《莫扎特和他的歌剧》读后感精选10篇
《莫扎特和他的歌剧》是一本由大卫·凯恩斯著作，上海三联书店出版的平装图书，本书定价：49.00元，页数：325，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《莫扎特和他的歌剧》读后感(一)：莫扎特——古典音乐的巅峰支柱之一
这本书好就好在不会将古典音乐巨匠放在神坛，力求还原一个人日常的东西，但详细的叙述和分析又呈现着这个作曲家一生的坎坷和疯狂。
本书内容充足，关于作曲家的知识详尽，它不但包含了关于莫扎特耳熟能详的故事，也拥有许多拓展，因此适合任何深入研究艺术音乐的乐迷。
《莫扎特和他的歌剧》读后感(二)：莫扎特
读大卫• 凯恩斯的书总是叫人愉快——他的学识和博览群书已经得到了应有的盛赞——而在这本妙不可言的新作里，最终打动我们的则是他对所选男主角及其音乐的热爱。当我们合上书本，我们意识到，莫扎特触及了所有使我们文明开化的事物，他提醒我们思考自己是怎样的人和可能成为怎样的人。
——科林•戴维斯爵士
《莫扎特和他的歌剧》读后感(三)：网上评论
1.以前读过全面论述莫扎特钢琴协奏曲的著作，这次这本书全面记叙莫扎特的歌剧写作进程，视角很宽广，摒弃了无端的后人猜测和推论，非常扎实。（卓越网上评论）
2.莫扎特的歌剧创作，用现实主义的态度、明朗的笔触，表现社会生活中各种人物的形象；特别注重运用音乐的表现手段塑造人物的个性和心理活动；注重旋律的优美动听；他在歌剧中不仅表现出迄今仍无人企及的戏剧感，他的成就至今不朽于时代的变迁。感悟莫扎特的歌剧典雅秀丽，处处洋溢着青春的生命力,带给人们真正的纯美。由于具有极强的敏锐度与能以超然物外的态度洞察人生，他所塑造的舞台人物可与莎士比亚笔下的同类人物媲美。（史长根）
3.莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现别的作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐创作中去。（刘忠伟）
《莫扎特和他的歌剧》读后感(四)：《信息时报》朱晓剑
奥地利作曲家莫扎特有“音乐神童”之称。他不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才。但在现实生活中的莫扎特和他所创作的音乐之间有着怎样的关系？在我这个不算真正的乐迷眼里，有着更多的传奇和故事可以述说，但在乐评人大卫•凯恩斯看来，莫扎特再神奇，也不过是一个“人”，并不是只能仰望的天才。在他的《莫扎特和他的歌剧》中，我读到了一个不同的莫扎特。
作为《星期日泰晤士报》和《旁观者》的首席乐评大卫•凯恩斯可不是浪得虚名的，他对音乐的理解超乎常人，即便是对莫扎特的两次书写，也有着很大的差异：《与》好像是歌剧的前奏，而这本《莫扎特和他的歌剧》是为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。事实上，凯恩斯对莫扎特的认识是有一个循序渐进的过程，在完成了第一本书之后，他对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使本书超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性，在这一点上，凯恩斯看似在叙述那莫扎特的故事，却从中洞见了这位作曲家些许创作的秘密。
对于一本传记来说，更重要的不是夸大故事的传奇性，而是深入到那个时代的深处，让故事还原到历史的现场当中去，如此，或许我们才能更好地理解传记所提供的意义。在这本书中，凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活，展示了这位天才的成长历程，再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话，没有把他写成传说中的样子，因为他本来就不是一个矛盾的统一体，本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质；相反，与其像过去那样把他描述成“神”，倒不如说他是一个“人”。
尽管在研究者看来，莫扎特的音乐与其他同时代作曲家的音乐存在着许多体裁上的关联，但这丝毫无损于他的卓越，毕竟历史情境是一回事，才能是另一回事。因此，在歌剧的引领下，作者追随着莫扎特音乐风格的稳步发展，从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧，在凯恩斯看来，这是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品；同时，经过三部与罗伦佐•达•蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐•乔万尼》、《女人心》；最后到《魔笛》，这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之间的相互影响，在书中都得到了细致入微的分析。而这，正如凯恩斯所言，对莫扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识：“我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里，钢琴协奏曲成为一种戏剧形式；伟大的弦乐四重奏和五重奏，不只是完美的模本，更是人性的档案。”
即便如此，对莫扎特和他的歌剧所进行的研究还是存在着些许误读的可能。因为我们拿今天的观点去看他的歌剧，可能并不是莫扎特所要表达的内容。这与其说是时代造成的困惑，不如说是由于时代的变迁，我们的理解力并没有超越他所在的那个时代。在这个意义上，《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析，丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解之外，还在提醒我们，莫扎特之于歌剧是音乐的创新，就如同莎士比亚意义，莫扎特仍然在不断地生长——他的音乐是一个无限拓展的空间。
《莫扎特和他的歌剧》读后感(五)：江湖无处掩名声
《莫扎特和他的歌剧》这本书我在它出版的三个月之后收到的，那是2012年6月，随后，我带着这本书开始了我的暑假之游，一边读，一边发现，这本书并不仅仅是单纯的莫扎特传记，或者仅仅是解析莫扎特歌剧的音乐手记，更不是单纯的莫扎特歌剧的乐评，它是一本指南，一本引导热爱莫扎特的爱乐人认识一个完整的莫扎特的指南，而且，在大卫·凯恩斯的引领之下，我有了一个认知：仅仅凭文字是无法领悟凯恩斯这本书的，要一边听莫扎特的歌剧，一边对照着此书才能贴近感受这样的莫扎特。
于是，我开始按照凯恩斯解析莫扎特歌剧的顺序，也是他抒写莫扎特音乐历程的顺序，一边寻找相应的歌剧篇目，一边对应着读这本书。这样的阅读方式便让我阅读这本书的速度放得很慢很慢，一度找不到某个录音片段，或者一度倒是寻找某个录音的时候，停下来的时间越来越长，直到最近，历时一年多，我才读完它。虽然很多歌剧依然没有读完听完，更可以说，越是这样读，越发现原来莫扎特的歌剧里面藏着这么多的奥妙之处。
全书并不艰深，只要好奇莫扎特都可以去读，而且此书提供了莫扎特时代的维亚纳地图、相关图片，大量的当世各色人物的回忆录、回忆片段、随笔描述，以及大量的书信，让人读来恍如面对那个时代：那个莫扎特所在的时代，那个迄今为止“仅此一枚，别无他号”音乐天才所在的时代。沿着大卫·凯恩斯叙写莫扎特创作歌剧的时间，那个据说是第一位不依靠教会而存在的作曲家，那个英年早逝却留下了无尽辉煌并将照耀人间很久很久的莫扎特。
在一开篇里，他还仅仅是一个天份禀赋，绝顶聪明的九岁孩童，但却已经开始写他的歌剧，虽然时不时会有时光倒叙的讲述，却依然按照莫扎特的创作顺序一点点展开。此后，莫扎特渐渐变得擅长博采众长，从前人身上吸取营养，运用于他的歌剧创作。他在自己的作品之中解释了那么多的人情世故，内质却依然纯良至真。跃然在书页里的是一个在音乐之中游刃有余，收放自如，在人情世故上细腻敏锐，却在处事上无助迷茫，甚至在工作时有些“萌呆”的莫扎特。大卫·凯恩斯到本书结尾也没有去探究莫扎特的神秘死亡，更没有在开始谴责他父亲，他对利奥波德对莫扎特培养报以客观的态度，就像他这本书是献给他自己的父亲休·凯恩斯那样，怀着对一个精心培养孩子的父亲的敬意，他全神贯注在莫扎特的音乐，特别是歌剧之中。
跟随大卫·凯恩斯的笔触，凝视莫扎特创作歌剧的轨迹，领悟莫扎特对歌剧发展的贡献，发现莫扎特对后来歌剧戏剧的影响，就像大卫·凯恩斯写在引言上中的那句话：“对莫扎特歌剧的了解，犹如一盏明灯，令他的整个艺术世界在我们眼前豁然开朗。我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家事的。在他手里，刚请协奏曲成为一种戏剧；伟大的弦乐四重奏和五重奏，无论多么强调形式上的正确性——此形式限定了所要传达的无限可能的世界，但依然是构成作品魅力不可或缺的一部分——到底都不只是完美的模本，更是人性的档案。”
最后，要提一下，谢瑛华女士的翻译流畅自如，很少现在出版的很多译作中出现的那种或是艰深，或是口语化的词句，让习惯于古典音乐乐评和相关书籍阅读的人，能轻松自如地融入作者的文笔。
掩上这本从莫扎特的音乐成就入手写就的独特的莫扎特传记，计算之前或者之后，曾经和即将有多少作者去叙写莫扎特的作家，莫扎特的音乐永远都是他最好的那一部分，每一个会提到他“前无古人后无来者”的音乐天赋的人们，都会发现莫扎特与他的音乐一块长留人间，我们也从每一首曲子里面看见莫扎特的痴，莫扎特的专注用功，等等，这些融入他作品的辉煌，恍如是近日读到的南宋诗人曾丰的那句：“天地莫能逃气数，江湖无处掩名声。”两百多年之后，莫扎特依然是那个时代最天才的音乐家。
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