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《霍元甲》经典影评集

2018-01-14 21:12:02 来源:文章吧 阅读:载入中…

《霍元甲》经典影评集

  《霍元甲》是一部由于仁泰执导,李连杰 / 董勇 / 孙俪主演的一部剧情 / 传记 / 动作类型的电影文章吧小编精心整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助

  《霍元甲》影评(一):武将马上安天下,文官执笔定乾坤。

  连着看完了方方的《乌泥湖年谱》,又接着看了《霍元甲》。

  所以看东西角度有所不同可能没有民族大义,可能没有快意恩仇。

  霍元甲幼时多病,想要习武强身,他父亲被打败,他如遭受奇耻大辱,他被其他孩子打败,就发誓要赢。这份坚持一直到了他长大成人,武功奇高,但是内心还是一个怕输的孩子。

  他的冲动,他的莽撞,他的粗豪,都是因为他就是一个武将,一个地地道道的用行动来说话的人,他爱热闹,他爱喝酒,他爱打架,因为这些是他擅长的。

  所以最终他也用他擅长的方式走过了一生。那是他的唯一擅长的方式,简单而不简约,让人思之感慨。想起张爱玲曾经写过的那句话:武将马上安天下,文官执笔定乾坤。

  一种最单纯的逻辑。也是最美好的逻辑。

  《霍元甲》影评(二):单靠道德说教,撑不起一片天

  保留这部电影已经很久很久了,因为李连杰最后一部武术电影的缘故,我想一定是值得一看的。为了不让自己受到其他的影响,我甚至都没有看过任何一个人关于这部电影所写的文字。但是找时间看完了之后,我却觉得不知道应当如何去描述这部电影,继续拖下去恐怕都要忘记电影到底说的是什么东西了,所以随便说几句吧。

  也许是看的DC版本的缘故,从开篇杨紫琼对于武术的阐述当中,我就觉得这部电影肯定不是一部类似于叶问那种的娱乐电影。想要通过两个多小时的时间来解释出“武”这个字,恐怕真的要费些心思,其复杂程度恐怕要远远超过连打2两个小时。事实也证明了,确实如此。

  从少年霍元甲偷学武术开始,前半段所要讲述的无非是一个少年轻狂,呼朋唤友的武术高手是如何沉溺与一个“名”字。所谓的津门第一当然是要靠自己的拳头打出来,但是,围观者众,真的认同这个第一的人恐怕寥寥无几,最具有代表性的应该就是唯一一个操天津口音的疯乞丐吧。一番苦战打死雷师傅之后,生活巨大变故让这个只知道观众欢呼拥戴的世家子开始思考人生的意义,从而开始身体力行去实行心中的原则。嗯,大体上好像也就是如此了。

  逻辑很清楚,影片的细节设置也都围绕着这个主题思想尽心尽力。但是,看完了整部电影之后,总觉得有些很别扭很奇怪的感觉。试说几点。

  第一,电影当中的说教意味已经不是有一些,而几乎是通篇都在说教。这种并不是依靠情节设置而是依靠人物一张嘴说出来的东西,不可避免的会让观众产生一种灌输的感觉。但你可以灌输,观众也可以选择不接受。总而言之,霍元甲电影当中做了很多努力,但恐怕能认同这种说教的观众不会太多。

  第二,山村里面的情节对于推动电影核心思想非常重要。但是对于整部电影来说,则起到了一个严重拖沓节奏作用。镜头的变换,人物的对话乃至于关于耕牛的寓意都让人颇有些昏昏欲睡的感觉。而李连杰和孙俪之间那种暧昧至极的情愫更让人觉得很无奈很无奈。

  第三,武术电影,当然不能没有武术。但通篇看来,打的最精彩的应该是和中国人之间的对决,首推酒楼中VS.雷师傅。而影片最重头的连战四国高手则有一种非常隔靴搔痒的感觉,三下五除二就搞定了几个高手,难道中国功夫真的世界第一了?而与泰拳高手的格斗更让人觉得有些生硬,中国偏远山村里面怎么就会有一个不为人知的泰拳高手?还是因为我没有注意霍元甲坐船是到了说中国话的泰国乡村

  第四,和几乎所有的功夫电影一样,影片当中最倚重的就是民族或者家国矛盾。但在所有人都略知一二的情节之中,电影渲染的明显不够,似乎也没有太好的引起观众的共鸣。这点上,不得不说有些无力。

  总而言之,电影当中凝结了李连杰的很大野心,但在这个野心之下,影片表现并不够尽如人意。再能打,也得有一个好故事支撑,或者近些年,除了叶问1,还真的没有哪个电影做到这一点。

  《霍元甲》影评(三):从《狮王争霸》到《霍元甲》

  lt;《霍元甲》号称李连杰最重要的作品,但在我看来,却并没有看出有何重要之处,这也可能和我看的是碟版有关吧(虽然是电影胶片版压缩的)。但无论如何,这个故事编的还是明显过于淡薄,似乎故事还没有讲清楚就结束了。片长不过是100分钟左右——香港的电影总是如此,为了一天上映的场数可以多点,总是把电影长度控制在90分钟左右,这简直就是一种恶习了,看看人家美国的片子,那些称得上经典的作品,哪一个没有两个小时左右的,长达3个小时的也比比皆是!总之,如果一个电影长度不够的话,起码是当不上波澜壮阔这个评价的。

  在之前的介绍谈及《霍元甲》说什么反映了自己对人生对武术的思考,却似乎都没有体现出来。

  对人生的思考体现在电影前后两段当母亲女人惨死的转变上,而对武术的思考不过在与一个日本武人的交谈中有所体现,短短的这么两段,我想还是很难让人引起共鸣吧。——也许和我看得匆匆有关,等有机会系统的看看吧。

  但我还是觉得这部作品给我带来的震撼还是不如当年看《狮王争霸》。记得第一次看《狮王争霸》是在初三(94年)吧,虽然只是看了最后的半部分,却也是非常的震惊——原来功夫片也可以拍的这么好看啊。………………<

  《霍元甲》影评(四):Overcoming Inferiority Complex — A comparative scene analysis from <Fearless>

  学校的影视评论课布置的论文,英文写的,懒得翻译了。我只是来消灭自己的0影评而已……

  主题:编剧丫是垃圾,八爷威武。

  The main feature scene of this essay is the very first scene of grown-up Huo having a duel with Zhao Jian (00:17:24~00:21:53, edited version), whom was a rival of Huo ever since his childhood. The fight took place on the arena of Tianjin, which was quite an important place in the early stage of <Fearless>. In this essay I am going to compare it with other fighting scenes in <Fearless>, and hopefully these comparisons can prove my point of view that the fighting in <Fearless> echoes a lot to the hero’s psychological growth, especially when it comes to overcoming the inferiority complex of his childhood, which is a major aspect of heroism.

  To begin with, the rival of this fight is rather special. Little Zhao beat Huo up when he was still a six-to-seven-year-old child, and the real source of this humiliation is the loss-of-bell of Huo Yuanjia’s father, or to be more specific, the defeat of Huo family’s martial art. Although according to the unedited version of the movie, Huo later managed to revenge easily and humiliated Zhao and his family back, Huo still need to fight Zhao once again as a grown-up ( just like Huo and Zhao’s fathers) in order to completely overcome the humiliating memory and the inferiority it implies. Therefore in the unedited version, Huo and Zhao mirrored each other as the objectified symbol of their inferiority complex. The edited version simply cut Huo’s revenge, thus made it clear that Zhao is the symbol of Huo’s inferiority complex, and that he is fighting not only with an old enemy, he is also fighting with the negative memories of his childhood.

  The fighting of the duel also contributed greatly to the illustration of Huo’s mental state. The fighting style of the duel with O’Bean, or one-on-four in the very end of the movie, is quite elegant and ingenious. Numerous advanced tenique and even etiquette of Chinese martial art was integrated into the movement of Huo, e.g. unarmed counter move (借力打力 in Chinese) and being merciful (点到为止). However, in this duel with Zhao, Huo used every means possible to get victory, thus making some of his move not graceful enough and sometimes even “contemptible”, comparing with the stereotypical standard of film Kung-fu. During this duel Huo attacked Zhao’s bladder (or somewhere more vital than bladder) several times, and in the end he punched Zhao’s crotch with great force, causing Zhao to fell off from the arena. In the movie, it appears to be that Huo “did not have the time” to save Zhao from falling. However, later scenarios suggested otherwise. If Huo was not able to rescue Zhao from that short distance, how can he manage to save O’Bean from the other side of the arena? The answer is very simple: he simply never thought of saving Zhao, or subconsciously he was reluctant to help Zhao whatsoever. By comparing the fighting stlye, various action and reaction of Huo, it is self-evident that Huo was more eager to win this fight than any other duels in the movie.

  Last but not least, the stage set of this scene is meaningful and worth discussing only if we take Zhao to be the symbol of Huo’s inferiority complex and vice versa. Astonishingly, the appeared contradiction of this explanation, according to the edited version, can be easily solved by the hidden story of unedited version. The stage was set at high place, where in the beginning Zhao was overlooking Huo from high above. At first glance, the position of the opponents should have been otherwise. If Huo was the loser and never managed to turn the tables, then he, as the symbol of Huo’s conscious, should be the one looking downwards, watching his inferiority complex emerging from the subconscious. The question remained unsolved until the unedited version illustrated hidden victory of Huo’s childhood, and it became understandable that Huo must climb high up to have a duel with Zhao. On the one hand, this duel is also the struggle for Zhao to overcome his inferiority complex. On the other hand, if Zhao and Huo are continuing their fathers’ fight, then Huo must come back to the arena since his father was kicked out and fell off from the arena. In the end of the fight, the position of Zhao and Huo changed, Zhao was the one on the ground, and Huo was the one high above receiving all the credits, indicating Huo’s victory and Zhao’s defeat towards their inferiority complex. However, neither Huo nor Zhao died, which implies that Huo has done nothing more than throwing his complex back into his subconscious, and that Zhao still bear a chance to overcome his complex. This is an important hint for the upcoming story. In the end, according to the unedited version, Zhao and Huo both managed to let bygones be bygones, and they founded Jingwu Sports society together, which is a win-win finale for both Zhao and Huo on overcoming their inferiority complex.

  From all the three points mentioned above, we can clearly see that the fighting opponent, fighting style and fighting stage-set are all dedicated to the picturing of the hero’s mental state, that is, his struggle with the inferiority complex. Without being able to defeat his inferiority at the first place, it is almost impossible to imagine Huo Yuanjian becoming a true hero. The conclusion remains valid for the first half of the film. However, in the second half of <Fearless>, what Huo is doing or is trying to do become a different story. He is, in some way, trying to yield to the ideal of patriotism, which is obviously the product of a nation’s inferiority complex. This contradiction is the largest flaw of the film, but it does not prevent the action design to be outstanding and appropriate.

  《霍元甲》影评(五):张扬过于市侩,迂腐令人愤懑

  这个10.1长假,第10放映室相应60年大庆号召,做了一系列纯国产电影的“中国精神”,大出意料。因为曾经很狭隘的以为第10放映室就是国外影片串烧,当然,我要承认,把我烧迷了。当大部分影评由远及近,半遮半露,抒情感慨的时候,第十放映室就像把刀,上来明晃晃直奔主题,臧否人物,指点江山,山重水复,柳暗花明,爽快之至,导致鄙人对之景仰十分。

  不过,也是很讨厌某些时候的“应景之作”,比如 “自强不息”篇的《霍元甲》,为了表达主题,撰稿妹妹(我一直觉着是mm)说导演刻意放大了动作成分,而把“自强不息”的精神压缩到镜头后面。

  我很怀疑浸淫三级、恐怖、动作、言情多年的阿泰哥是不是想表达这个东西。至于杰哥,我很无语的说,你老人家的确把霍爷演到了一个极端,前面过于跋扈,是个市侩,后面太过沉稳,已见迂腐。至于农兄带头高呼“自强不息”时,全剧已经腐至喜剧效果了。董勇必定是体制嫁接过去的,那个自强不息也是生生被查找替换的么?

  《霍元甲》上映期间,李连杰曾坦言他最不成功的作品是《倚天屠龙记之魔教教主》,“1993年是我这辈子最忙碌的一年,那一年我拍了5部电影,每一部差不多都是120个工作日,相当于我在一年之内工作了500多天。拍《倚天屠龙记》的时候我每天睡4个小时,连妆都是在我睡觉的时候别人帮我化,整个戏是稀里糊涂拍完的,我只是把自己的身体放在剧组,至于导演为什么让我那么做根本不知道。那部戏拍得很失败,开始讲好的第二集后来根本没人提了。”

  大概要求不同吧,其实《魔教教主》现在看来也没觉着那里出了什么问题,10多年的记忆尚有余香。

  因此,杰哥判断不免武断,还是等看完《霍元甲》再下结论吧,当然,如果你再缓个2年看了《功夫之王》,就觉着《霍》也还真的不错。

  《霍元甲》影评(六):略显平淡

  作为周杰伦粉,听他的《霍元甲》一曲很久了。说实话这首歌不算很好听,带点中国风,带点说唱,但不像《东风破》那样婉约,也不像《斗牛》那样带劲,歌词重复的口水略多,不如类似风格的《乱舞春秋》描绘出的意象。但不管怎么说毕竟是周杰伦操刀的音乐呀,下限高,听久了倒也还不错。因为这首歌,于是对电影也闻名已久,只是一直没机会看。这次爷爷奶奶来成都,怕他们无聊,在家装了数字电视,看回放很方便。看见中央六在放霍元甲,果断选择了播放。没想到一开始是写霍元甲的恶少生涯。虽说人不可貌相,但一脸正派浓眉大眼的李连杰演这样的角色,就像本山叔演正剧会让人发笑一样,让人难以入戏。李连杰的正派高手,本山叔的东北搞笑大叔,陈道明老师的...装逼犯,刘若英的傻妞...他们的形象已经固化在观众心中了。

  剧情看似起起伏伏,从恶少生涯,到家庭巨变,到改过自新,到中毒战斗,但其实每一段的情绪都偏负面,让人看得最痛快的一段也就是开头连挫三名国外高手,内在的波动并不是很大。可是一部好电影是需要抓住观众情绪,将其上上下下调动的,所以,整部电影总体来看还是略显平淡吧。

  另外中央6的版本从头到尾我都没听到周杰伦...只好重新搜了《霍元甲》的MV来看。

  《霍元甲》影评(七):侠之大者,为国为民

  金庸笔下的各色人物中,唯敬萧峰。侠之大者,为国为民。霍元甲,便是现实生活中的大侠。本片对其生平作了大量改编,唯精神不灭。

  擂台赛的模式,让人想起了李小龙的片子,只是太多的特效,对于这部宣扬武术精神的片子来讲,有点适得其反。依靠特效及拍摄技巧来表现武术,似乎失去了武术的神韵,别说跟李小龙比,就是跟李连杰的其他作品如“黄飞鸿”,“方世玉”等也不能比。或许某些人喜欢看特效,但我不是,要看特效,我不能去看“黑客帝国”啊,何必看国片,偶以为,武打片和动作片毕竟是有区别的。不过,从另一个角度讲,作为李连杰武打片封山之作,本片还是集其历年武打片动作、特效、特技精华于一身的,观赏性是不容置疑的。

  自强不息!影片的最后10分钟,几乎是哭着看完的。一部武打片能拍成这样,不枉李连杰一番心血,也不枉“霍元甲”三个字。李连杰其人,年少成名,虽不似片中霍元甲般好勇斗狠,亦必有贪慕虚荣,得意忘形之时,其中辛酸唯其自知。经20多年之磨炼,终修成正果,拍出了这部“霍元甲”。“人无法选择生命的开始,但是一定要有勇气走完最后一步。”李连杰的武打片,自“少林寺”始,自“霍元甲”终。若干年后,若有一部“李连杰”的电影,则其堪称一代大侠矣。

  与电视剧版“霍元甲”以及其他一些有关霍元甲及精武门的片子相比,本片削弱了爱国情结,而大力的宣扬武术精神。“武”者,止戈也。李连杰竭尽所能来说明武术的真谛,虽然直白,但比“无极”之流的故弄玄虚要诚恳的多。但现在的年轻人,大抵已不能接受本片中的说教成分了,JAY含糊不清的歌声,比90分钟的电影更能吸引他们。

  “精武体操会,崇尚三育:育体,育智,育德。……体格健壮,智德兼备,国民方能振兴自强。仁义为本,自强不息!”

  本影评纯属虚构,如有雷同,实属巧合!

  《霍元甲》影评(八):武师的救赎

  文无第一,武无第二。此片的艺术造诣在我心中排第一,我一直认为它是我看过最好看的电影,即使国外的经典电影,在我看来也不过如此。然而这并不足以服人,所以我必须从一个认真的观众的角度来表达我对《霍元甲》的看法,为此我专门注册了豆瓣账号。但是作为一个观众,不可能做到客观,所以请各位轻喷,如果有可能推荐您认真地看一下。

  既然是武打动作片,我们主要看电影的武术部分,其次才看剧情。如果武术好,我们必须得给它加分,作为类型片,最主要还是从其定位本身来叙事,如果脱离这个原则,顾左右而言他,将武打片拍成爱情片,将爱情片拍成美食片,或者本末倒置,最该叙事的内容反而被其他地方夺目,或者在类型片所涉及的领域功力不够,就会导致类型片就变得不伦不类了。

  拍好类型片并不容易,而《霍元甲》作为动作片在动作戏上显然秒杀绝大多数的动作片,为什么这么说,这部电影的每一个武打动作都很精彩,精雕细琢,但是又很自然舒适,这源于李连杰本身的武术造诣,以及高超的拍摄手法,总而言之,它朝着武术表演性质“美”的方向发展,观众只需要欣赏这飘逸的动作就感觉很精彩,这就足够了。

  电影最精彩的打戏,在霍元甲与秦五爷的对决,两个高手,你死我活,飞来飞去,刀刀对砍,拳拳到肉,没有一句废话,没有一丝停滞,最重要的是没有缠斗,我认为武打戏最难看的部分就是抱在一起互锤,实在没什么看点,《霍元甲》灵活的走位,飘逸的动作,精准的出招都是足以从艺术的角度来欣赏的。举一个相反的例子,欧美的一些打戏通常是一个肌肉棒子一拳锤飞一个正常体型的人,还美其名曰“力量感爆棚”,感觉很蠢有木有,与中国武术"四两拨千斤"的武学思想相比,高下立判。

  接下来说剧情,整部电影充满了各种各样的救赎,电影人物的救赎无非是想要给观众一些启发,这部电影的剧情叙事完整,而且有救赎,这些足以堪称是好的剧情,因为电影讲清了故事的来龙去脉,没有牵强附会,也没有故弄玄虚,而且有了一定的升华,从这方面来讲,很多剧情片都不符合要求。影片以悲剧结尾,堪称完美。

  最后说一下演技,演技主要看细节,李连杰的演技十分自然,这就不能够挑剔。他表现出了一个正常人的喜怒哀乐,和一代宗师的家国情怀,他不是一个完人,年轻时候的戾气并没有去掩饰,才有了后来的对比。细节比如霍元甲的嗓音虽然沙哑却发自武者的丹田,气势十足,又特别带感。

  一个电影剧情完整,专业性强,演技自然,就足以给5星了。另外周杰伦的同名歌曲也很精彩。

  不难看出,写一篇影评,通篇却都是在批评,源自于我对电影业界的失望,以及从本片看出的期待。

  《霍元甲》影评(九):细品导演剪辑版141分钟

  141分钟的导演剪辑版DVD版本,这次重温感觉果然好。剧情一下子变得细腻,流畅。导演表达的也令人完全接受。这是一部好影片,记得当时北美连续两周票房第二。(北美版本只是103分钟)多出了很多剪掉的镜头,包括片头和片尾杨紫琼的镜头,武术申奥,为什么申奥。以及众多删掉的生活细节等处,发现完全是不能剪掉的,剪了真的就不完美了。难道,这样保留,真的是为了日后的DVD的销售?似乎这已经是国际惯例了。包括魔戒也是如此。苦了影迷,只能日后再次为了完整版本再看一遍。这个版本,强烈推荐。喜欢此片的一定要看。此片值得回味。下面说说剧组中的有名演员。导演于仁泰。演员是李连杰,还有杨紫琼,邹兆龙,还有霍元甲的母亲扮演者鲍起静刚刚获得28届香港金像奖影后。孙俪,陈之辉扮演的秦爷,最近也是频频在功夫电影中出场,包括《叶问》中的廖师父,《三国之见龙卸甲》中的张飞,还有《江山美人》中也有参演。至于秦爷妻子的扮演者,好面熟,但是真的不知道是谁。有知道的朋友麻烦告知下,谢谢。

  《霍元甲》影评(十):霍元甲

  这部影片向我们讲诉精武门创办人——一代武术宗师霍元甲勤学练功、为国争光的故事。霍元甲自小醉心于武术,但是他的父亲不想让自己的孩子成为一介武夫,遂不让他习武。可不管父亲的百般阻挠,都泯灭不了霍元甲对武术的热爱,每天在山上起早贪黑地勤学苦练,终于造就一位赫赫有名的“津门第一 ”。可霍元甲却因太过于追求名声,到处好勇斗狠,坚持着“只有打,才能证明我比别人强!”的信念。在一次比武中错手打死了天津另一高手秦爷,从而赔上自己一生中最重要的两个人——母亲及女儿的性命。   从此,霍元甲的人生观发生了巨大的改变,万念俱灰,一落不起,神志不清而流落他乡。当看到霍元甲的母亲和女儿身亡的惨状,我的眼泪止不住地往下掉:为她们的死感到难过,为霍元甲失去亲人感到痛苦,为复仇者的所作所为感到悲哀!如果当年霍元甲听从母亲教诲他在为人处世的道理,懂得父亲当年为何挽救自己对手一命,自己不要太锋芒太露、争强好胜,就不会造成他一生背负的罪孽了。   我的心继续跟随着镜头,心里绷得紧紧的。这时,镜头出现霍元甲重归家乡天津,这时的他才发现这里已是事物人非了。洋人在国土上横行霸道,奸淫掳掠,无恶不作。看见祖国正一步步走向衰弱,走向灭亡,霍元甲的爱国之心油然而生,为了挽回国家的声誉和中国武术的强健,面对身手不凡的四国高手的挑战,他毅然接受了。比赛中,霍元甲一路过五关,斩六将,连续击败英国拳王,西班牙剑客和普鲁士长矛手,最后与日本武士比武时,却因遭到日本人的毒手,送到医院后抢救无效身亡,享年四十二岁。   看完这部影片,我已成了一个泪人儿,心情如打翻了的五味瓶,自豪、遗憾与痛恨交织着。是他,在中国人被外国侵略者羞辱为“东亚病夫”时,挺身而出的爱国武师;是他,在洋人的种种威逼下,以自己的生命捍卫国家的尊严;是他,在历史上留下辉煌的篇章,塑造了一座可歌可泣的伟大形象……我为中国有这样一位爱国英雄感到自豪,为一位英雄豪杰含冤战死擂台感到遗憾,为日本人可耻的行为感到痛恨。   这时,一句强劲有力的话语回荡在我耳畔:“习武之人仁义道德不可丧!”是啊,练武乃是育体,育智,育德,是用来除暴安良,使国泰而民安的;不是用来欺压弱小者或是要拼个你死我活,来证明自己的强大影片中霍元甲就是以崇高的优秀品质维护了自强不息的习武精神!我为他的精神感到骄傲,而日本人为了自己能在比赛中夺冠,竟在茶里下毒,他们赢得光彩吗?赢得光明正大吗?不,大家反而为他们卑鄙的行为感到憎恨。但霍元甲并没有急于报仇,而是以仅存的一口气向世人诉说:“仇恨可以生出更多的仇恨,我不想再看到仇恨了……”正是因为这句话,全场响起雷鸣般的掌声,每一位同学都对这位铮铮铁汉肃然起敬。霍元甲虽然英年早逝,但“不求技压群雄,但求自强不息”这句箴言却永远留在世人心中。同时,我也获得了一个道理:每个人的心中都有一个英雄——那就是自己,只要我们奋发向上,自强不息,就能超越自己,带着梦想一起飞翔!

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