男人都是怎么聊初恋的?
01
作为一个常去live house的人,现在只要带上耳机,就能感受到这些神仙乐队的现场效果。
上周,《乐队的夏天》进展到第五期,盘尼西林改编了一首朴树的《New Boy》,把张亚东唱哭了。
这首歌当时就是张亚东操刀制作的,现在重新听到,有一种穿越时空的感觉。
他想起了朴树那时唱歌的样子,想起了那时做音乐简简单单的状态,也想起了那时对未来充满期待,觉得到了2000年一切都会变很好。
可结果呢?
生活还是充满酸辣苦,他们却不知不觉老了。
他们唱了一首《校花和流川枫》,这一次黑撒让在场所有的乐队泪流满面。
“他考上研的那天,她拿到单位的签约书
一个去了深圳,一个去了成都
这样的故事每年都结束,消失在风中”
当年是校园里的风云情侣,现在却只能回忆情侣风云,这一首《校花和流川枫》唱完,就好像过完了一生。
我们的时代一直不缺少对某个精致偶像的推崇,我们缺少的是像《校花和流川枫》这样,对人类悲欢的歌颂。
精致的偶像人设多半是泡沫,而真实的悲欢离合才能让人感同身受。
02
2011年毕业季,一首用陕西话唱的“毕业歌”《校花和流川枫》风靡人人网。
但黑撒乐队偏要用西安方言冲锋陷阵,用他们的话说是要“把老祖宗秦始皇的口音发扬光大”!
《校花和流川枫》这首歌讲述了陕西师范大学一对在大学时代相恋的情侣。
从相遇、相识到相知、相爱,最后因为毕业而各奔东西、黯然分手的故事。
十年前他和当时的女朋友在大学相识,他们一起考研,结果,曹石考上了,女生没考上。
于是,曹石留在西安读书,而女生去了北京工作,在新的城市里,各自忙碌着。
因为异地,“想念被距离拉远,也被现实冲淡。现实像一块橡皮,擦去了曾经的浪漫”,他们也就渐行渐远了。
其实,发生在我们身上的初恋,往往没有影视剧演得那般狗血,多的只是一些朴实无奈的现实。
握手的瞬间,感知到彼此熟悉的温度,一时间所有的回忆又冲进了脑中。
但现实中,主唱曹石并没有参加那场聚会。
因为他担心相见会破坏曾经美好的记忆,他难以接受那种“失落感”。
正像歌中所唱,“这样的故事每年都发生,这样的故事每年都结束”。
歌里的校园爱情故事,一遍一遍地在身边上演,这首歌倾注的是我们这一代共同的回忆。
03
在校园里爱得死去活来,天真地以为即使各奔东西,也不会离散,到头来却被现实浇灭了火焰。
看完《校花和流川枫》这首歌的所有评论,我发现每段校园爱情异地之后,都离不开3个关键词:距离、空白、信任。
同事@Rickey说,当你买不起三千多的异地往返机票,你会知道,初恋时脱口而出的海誓山盟是多么苍白无力。
当你生病需要照顾的时候,发现对方还没有外卖小哥来得快,你就明白,“距离”不只是一个数字,它意味着触不可及。
空白也是距离导致的。
两个人在不同城市奋斗,有时,对方在朋友圈分享一篇文章,你都不懂她想传达的梗是什么。
读者@马克说,最怕异地的女朋友说“要是我们能一起去XXX就好了”。
这句话里只有1%的期待,其余99%都是心酸。
长时间的空白就意味着共同记忆的断层,异地情侣可以笑着回忆过去、畅想未来,却不能坦然说着现在。
最初,打几个电话,对方没接,多半会以为他在开会。
现在,发一条微信,十几分钟没回,多数人就会胡思乱想,脑补出一场大戏了。
纯粹的校园爱情,就这样逐渐耗光了。
但多年之后,回想起这段往事,依然会红着眼。
《校花和流川枫》下,有这样一条评论,像极了每段戛然而止的校园初恋。
多少人当年爱得死去活来,现在提起却只能化成一声苦笑。
04
听完这首歌,看完这个节目,很多人哭了。
乐队为什么哭?马东为什么哭?观众为什么哭?
黑撒乐队这首《校花和流川枫》,给了很多人这样的触动,真好。
在《乐队的夏天》开播前,很多人质疑马东这样的首席大音痴,是否应该出现在“超级乐迷”里,毕竟张亚东、高晓松、吴青峰都是专业的音乐人。
我觉得这个设定非常好。
其实,我们就是“马东本东”,虽然没什么乐理知识,平常也不追乐队,但是看着《乐队的夏天》,就感动到不行。
我们即使不是专业的观众,也能听懂这些乐队的作品。
《乐队的夏天》是一个入口,让更多人聆听了中国的乐队,看到了这群理想主义者。
假如有人看过《乐队的夏天》后,爱上了某支乐队的音乐,甚至决定去玩音乐,那么这档节目就值了。
正如新裤子主唱彭磊在节目里说:“这个节目可以带乐队走向未来,未来可能会是独立音乐的黄金时代”。
中国乐队的夏天,今年真的到了。