《孤堡惊情》观后感精选10篇
《孤堡惊情》是一部由胡安·安东尼奥·巴亚纳执导，贝伦·鲁埃达 / 费尔南多·卡约 / 罗赫尔·普林赛普主演的一部剧情 / 悬疑 / 恐怖类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《孤堡惊情》观后感(一)：El orfanato
劳拉自幼在孤儿院中长大，一大群小朋友天天玩着“一二三，回头看”的游戏，十分友爱。30年后，结婚成家的劳拉带着丈夫和儿子再次来到这座海岸边上的荒废已久的孤儿院，为了重温童年时温暖的回忆以及帮助更多的孤儿，他们决定重建这里。然而7岁的儿子西蒙自从搬来这屋子就开始变得不对劲，他幻想出三个不存在的小朋友嬉戏。劳拉和丈夫担心这个收养又同时患有艾滋病的儿子，劳拉的过度担心让儿子反感。他们一直不相信那些幻觉的真实性，直到一天西蒙失踪了。长达9个月的调查，劳拉开始相信鬼魂的存在，并且发现事情与自己童年时的一位护理员有关，她沉下心来，陪伴这些“孩子们”玩游戏，希望能救出西蒙。©豆瓣
《孤堡惊情》观后感(二)：豪宅争夺战
整部电影看下来，没有感觉到恐怖。有些位其实可以处理得很恐怖，但导演也没有这样做，或许其实想拍的不是一部恐怖片？
注意，以下有剧透。
整部电影的故事很单薄，说的是一个粗心的妈妈间接害死了领养的孩子，然后因为内疚而自杀的故事。应该定义为悲情片吧，却因为剧尾的处理被定义为温情了，对此感觉有些无语。。。
这部片内，有没有鬼的存在无关重要，孤儿院内曾经发生过的悲剧就如穿在主故事的装饰物，无法影响剧情的走向。
电影里有很多不合逻辑的地方，主角做的事也不是正常人会做的事，当然如果恐怖片里的主角都像正常人的思维，那么这个世界肯定少了很多恐怖片。
好了，如果是按照国产电视剧的思维去看待这部电影，我们会发现暗藏其中的剧情：一对感情不和的夫妻，为了争夺共同拥有的一处房产而斗智斗勇。妻子不断的营造各种恐怖气氛，甚至不断破坏（拆窗、拆门等），想借此吓跑丈夫。如她所愿，丈夫被吓跑了，她留了下来。本以为妻子赢了，谁知结尾丈夫的微笑告诉了大家，其实丈夫才是导演了一切的最终赢家。
几个儿时相伴的孩子，将自己收养的即将逝去的孩子夺走。她开始不顾一切的寻找自己的孩子。一个普通母亲，淋漓尽致的将类似法国的浪漫与疯狂演绎的十分独特。
与开头相呼应的一二三木头人。让我回忆很多。 儿时的玩乐。那段属于每个人的独特回忆。牵连着儿子的命运。这是何等复杂的感情。一次，两次，三次的回头。将回忆，与儿时玩伴的感情一点一点的联系，沟通。回忆起那一次次的噪声不仅仅是噪声。而是自己孩子的最后挣扎。她几近绝望的紧闭双眼，然后睁开，然后将自己送给死亡。
当她以死为代价，再次看到“活着“的儿子的时候，她还看见了儿时跟她一起的孩子们。他们没有那么幸运的命运。他们惨死，他们害怕，他们孤独。但现在，萝拉回来了，并会永永远远陪着他们，照顾他们。他们再也不会孤独，不会寂寞，不会害怕。一切感情，都是有人性的。
不知过了多久。当她丈夫手中拿着祭奠的花回到这个不再孤独的城堡，丈夫是怀念的哭的。而萝拉，依然深深爱着这个男人，开门，看着他。
最后的十分钟，真的是泪流满面的看着，哭着。没有恐惧，没有惊悚，没有害怕。完完全全的为萝拉，为她的儿子，为她儿时的伙伴，为她的丈夫而哭。多少感情能像如此，珍贵，值得珍藏。
《孤堡惊情》观后感(四)：orfanato
尽管每天的生活都在慌忙中度过，我还是总会偷点小懒迷迷糊糊的翻看存在电脑里的片子。由于担心有一天他们也会像实验室里培养的真菌一样，长出无数的毛毛，所以我总是辛勤的更新他们在我有限硬盘空间里的存在。
所以得赶在宿舍熄灯前写完这个。
这部孤儿院，是我喜欢的那种剧情加画面的类型恐怖题材。真挚的母爱从来都是道不完的话题，人与人的温情也总是被无数导演一次又一次的展现。这部影片，不管是从剧本设置的角度，还是导演取景的方面，都做的十足到位。
我始终认为，每一部电影里的每个角落都倾注着导演敏锐的雕琢和思考。西班牙的电影貌似都是如此。精致的画面，产生宁静安宁的氛围。从古楼到屋里每一件摆设，或许都是导演精心挑选。开头孩童嬉戏的情景中，飞起了漫天的蒲公英。结尾处的灯塔，把整片海洋都照耀的无比深邃和广阔。确实，导演做到了面面俱到，不失细心，也没有缺少大气。
看完之后，还是觉得剧情并不是像其他评论说的那样不可挑剔。每一部电影正是有了自己的缺陷或是，才让观众和读者能够细细品味。
“人死后，会一直在深爱的人身旁。”这句话出自另一部我最爱的恐怖片。这一部当中同样阐述着，但是并没有把它的精髓给展示出来，添了点小小的遗憾。
母爱，让我怎么去说呢。无私和爱。中国那句俗话“天下父母心”，真是一言难尽。而对于我，这让我怎么去体会呢。无数次被书本中的故事感动，无数次在噩梦交织中惊醒，都不足以让我真切去感受。
我一直都有个领养一个孤儿院小孩的想法，以前是因为对自己不结婚找的借口。现在我更知道那是一份契约和责任。我学会去关爱他人，体谅他人。学会奉献，学会勤劳。
生活中总有美丽的蒲公英，我多想拾起一朵属于我的，让那花絮，飞扬在自由的天空。
《孤堡惊情》观后感(五)：卡洛斯最后为了什么而回来？
全篇都看懂了，就是最后一点不明白？
难道是为了追悔？
难道是因为爱情和担心，回来看望下，没想到看的是儿子老婆的尸体就顺便给埋葬了？
或者是为啥？
最后男主角露出微笑，是因为看到门被推开了和发现项链，联想到了是老婆的鬼魂出现了，还是他早挂了？
妈妈的死，是因为西蒙找到硬币许愿让她留下来照顾鬼小孩们，不仅如此，所有的事情，从头到尾，能够如此悲惨，全部都是因为这些硬币和许愿……
怎么一个惨字了得哇……
《孤堡惊情》观后感(六)：用什么来拯救你,我的伙伴
开头的灯塔借月光一幕很奇妙，月亮借太阳的光，灯塔借月亮的光，而我们则借灯塔的光（具体地说是人与人之间的关爱）来照耀心灵。
因为看了海报，那晚我做了恶梦，所以觉得应该鼓起勇气把它看掉，那样才可以把心里的阴影驱散，不过影片中那个小男孩转过头的一瞬间我还是没敢正眼看，到看完了才回过去“欣赏”了下。如果你害怕，但又受不了恐怖噱头地诱惑，那就跳过恐怖的镜头吧，就这个电影来说，故事的结尾真是感人至深，不应错过。
中间的桥段很老套了，精神恍惚的女人，冷冷的男人（连鬼都怕，男人一出，什么事都没了），女人受伤，一段时间只能坐轮椅，没有人相信女人的话，她被认为是精神恍惚，越是这样，她越是爱单独行动，专业抓鬼行动（这个世界上你总是会找到知音），重要线索人物离奇死亡等等。还有，每次灵异事件前夕，外面的游戏转轮总是转个不停。
当接近死亡时，你会看见以前看不见的一些事物，到那个时候你也会坦然接受。
《孤堡惊情》观后感(七)：和婷一起看了这部片，内容有点似曾相似。。
30年前老太太因为自己儿子的死害死了孤儿院里的孩子，而劳拉因为之前被领养，所以可以说是幸免于难。
当成年后的劳拉和丈夫儿子一起在来到这里的时候，老太太作出的举动是为了隐瞒真相。后来儿子失踪是因为被劳拉打了之后他的恶作剧是妈妈受伤，所以他逃到了老太太儿子以前的住处（因为老太太的儿子是畸形所以不能与其他孩子住在一起，也因为这样那个孩子总是带着面罩），结果被劳拉不小心误杀并且关到了地下室，（婷提醒我这点的，我开始还没注意到，你不得不佩服女孩子的观察力。。）
劳拉在孤儿们幽灵的带领下找到了儿子的尸体（在企图看到幽灵的过程中劳拉一直在吃药，应该是毒药之类的，这是因为之前的灵异师和她说只有将死的人才能看到幽灵），最后在孩子们灵魂的请求下，劳拉服药自杀，临死前将项链摘掉（曾和丈夫约定，找到儿子就将项链还给丈夫）。劳拉以这种方式永远的留在了孩子们身边。
剧情好是好，但你们是不是也感觉有点似曾相似呢？
《孤堡惊情》观后感(八)：哀怨并美丽着
将悬疑的帽子扣在寻亲的脑袋上，《灵异孤儿院》算不上始作俑者。早在若干年前，“好莱坞才女”茱迪·福斯特已经在《空中危机》中用这个创意把观众玩得溜溜转。
怎样用老创意玩出新花样？新人导演胡安先生于是把游戏地点从万米高空上的飞机搬到了幽闭的孤儿院，游戏对手也换成了似有若无的幽灵，在一群高人的帮助下，又添加了恐怖、悬疑、母爱、伤感等颜料，经过一番精心调和之后，终于在影院的幕布上画出了童话般的色彩。
将故事设定在孤儿院这种狭隘空间，其最大的好处就是将哀怨气氛尽量放大。我承认我不是看恐怖电影的老鸟，对“床单下不明物蠕动”、“身后突然出现的狰狞面孔”等低级桥段还是相当缺乏免疫力，更别说主人公用来招魂的“木头人游戏”让我起了多少鸡皮疙瘩。不过导演精明地将揭开谜底的丝丝线索巧妙地隐藏于此类情节，迫使我在沙发上乖乖就范，而不像往常一样借口倒杯水或上趟洗手间来放松身心。这是一部你必须要和女主角坚持到底的电影，在等待中将猜测和恐惧营造到无穷大，才能真正体会到影片带来的乐趣。
一位多年的影友这么概括这部西班牙“申奥”之作：气质如《潘神的迷宫》，惊悚如《小岛惊魂》，结局如《寂静岭》，意外如《生死第六感》···我可没这般丰富的想象力，我就觉得当对电影的惊喜沦为一种奢望的时候，《灵异孤儿院》让人不大不小地满足了一下。
《孤堡惊情》观后感(九)：爱他，请走进他的心灵
灰暗的色调，孤独的城堡，寂寞的海边，一时之间，以为是个鬼怪恐怖片。
开始的孤儿院，后来的一家三口，宽绰空旷的房间，孩子口中的看不见的朋友，还以为是小岛惊魂的翻版，总是猜测，他们其实是不是灵魂，因为某种心愿，迟迟不离开。
后来才知道，猜错了。
曾经是孤儿的劳拉，其实是充满爱心的，在被领养后，她又领养了一个孩子，其实也是蛮用心去照顾这个孩子的，至少相对其丈夫而言，付出的更多，唯一的缺点，就是劳拉的大人心态，很难走进孩子的世界，或多或少地，他和她对孩子的心灵和思想呈现忽视乃至批判的态度，对于孩子说的话，习惯性的怀疑，从而很难完全走进孩子的心灵，终于，那一天，因为孩子口中的托马斯的房间，她打了孩子。
孩子口中的朋友，其实是劳拉儿时死去的小朋友的灵魂，为孩子打抱不平，利用孩子的身体，把劳拉困在了浴室，孩子则藏进了地下室，也就是托马斯的房间，期待妈妈能重视自己的意愿，能和自己玩一个寻宝游戏，只可惜，一直持批判态度的妈妈，完全忽略了这一点，并亲手锁上了地下室。
悲剧，因此产生，而产生的元素，则是妈妈完全没有进入孩子的心灵，不可否认，妈妈是很好的，也很称职，很爱这个孩子，只是，没有真正走进孩子，而孩子以一种类似暴力的行为，想提醒妈妈，想引起妈妈注意，让妈妈一起玩个游戏，却直到几个月后，才被妈妈找到。
其实劳拉早该想到的，只是以大人自居的他和她，没法放低心态去以孩子的心态去思考而已。
劳拉服药自杀了，她的灵魂，终于看到了孩子的灵魂，孩子还是一脸天真和诚恳，问妈妈能否醒来，劳拉也看到了死去的儿时的伙伴，他们还不认识她，只有盲童摸了她的脸，大家才知道，这是长大的伙伴。
很多事，不是靠物质靠眼睛，是需要心来解读的，就像长大的劳拉，用眼睛看，孩子们都很拘束，不认识，而盲童用手，也就是用心来触摸后，才认出劳拉。
如果劳拉能走进孩子的世界，悲剧不会产生，虽然她很爱孩子。
爱他，请走进他的心灵。
《孤堡惊情》观后感(十)：简单,直接,温情
导演Juan Antonio Bayona,75年生人,执导影片的经验并不多,但这部<孤儿院>的优势却是建立在过硬的技术手法和叙事能力上。
音效、配乐、构图、布景、摄影、剪辑...这些影片的基本功orphanage完成得都很出色。除了节奏应该再快点....
影片的恐怖桥段属于传统恐怖片里最常见的场面，比如突如其来的声响，慢慢逼近的感觉，背后出现的孩子，恐怖面具，夜深人静时的莫名走动等等...影片整体上是安静地、沉缓地，一步步交代线索，在后半部把所有的铺垫连贯起来，推向一个合乎逻辑的必然后果，然后以高调的煽情结尾。叙事方式同样是传统的，但是显出成熟的控制力。
大多恐怖场面和视觉效果不以血腥刺激为卖点，而是不紧不慢地制造悬念，让紧张感绷到一定程度，然后以合乎想象和观众期待的模式释放。虽然新意不多，但是场面控制得当，基本上达到了一部恐怖片应该达到的预期反应（除了，觉得车祸的那个老太婆尸首和“诈尸”的场面有点过火）。就这些恐怖环节来看，the orphanage的场面调度可以作为同类传统恐怖片的一个模范了。
导演在这部恐怖片里没有展现更多的想法与抱负，仅仅为了讲述一个母子情深的简单故事。整个电影是为了把这个故事表达完好而服务的，如果说有什么野心的话，不过是期望时不时吓你一跳，让观众心口哆嗦一阵。这个目的简单直接，结果成功奏效～～～
在展开故事的过程中，因为没有更多的意图去表现“现在的家、过去的事”这个主题之外的存在，甚至连orphanage这个场景之外的事物都很少涉及（有限的几段，比如失去亲人的家长们坐谈、警察和医院，戏份很少）....所以，影片情节显得紧凑而实用，几乎每一场戏都是“有用”的，直接与结尾的到来相关联。
因此，orphanage缩减了为突出人物性格或者突出某种情绪而游离于情节外的多余表达....整部电影留给观众的印象是直观且痛快，但是角色留给观众的印象则不够饱满。像传统叙事一样传统的模式化人物缺乏亮点...就表演和主题来说，影片还可以再多发挥一些....
但是普通观众对一部恐怖片的期待，在orphanage中几乎都可以满足。
特别提一下招魂那段，是这部电影气氛最紧张的场面，而且很久未在近年的恐怖影片中出现了...可以算去年最经典的恐怖场面之一！