《魅影缝匠》观后感10篇
《魅影缝匠》是一部由保罗·托马斯·安德森执导，丹尼尔·戴-刘易斯 / 薇姬·克里普斯 / 莱丝利·曼维尔主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《魅影缝匠》观后感(一)：爱与灵
hantom thread 除了最后十分钟，前面的内容跟爱搭不上边。女主一开始的迷醉在于认为男主看到了独有的自己，随后她知道了这是极其错误甚至事实完全相反，男主眼中根本没有她。一成不变的严密堡垒，只有女主才有勇气去试图打碎玻璃，这是男主对女主的另眼相看，但至此都不算爱情。直至，他们在最后明白了对方所求。 基于了解，自我内心与对方内心的赤裸，所生出的怜爱与理解，这是最后的结局。前面的flirting、冲昏了头，都是一种假象，情绪的假想，而非情感，更提不上理智。 中途数次对电影“爱情”的释义嗤之以鼻，直到结局。 爱情并非是盲目的，相反，它是无比清醒的产物。 以及，我也的确在电影中间产生了双方不平等的想法，但往后看发现那是不太对的，他们挺势均力敌。女主的诸多妥协是一种不动声色的手段，她最终目的是展露自我并强迫男主接受，可以说是很叼了，一点都不弱气。而男主坚固的自我防护壁垒，试探中的自我表达到了结尾也并不是卓有成效，结局定格在了这一瞬间的相互理解互相接受。 不难想象过后的故事里有多少冲突，但他们对视的目光中总算有了彼此的灵魂。 它们都那样锋芒裹身，却渴望拥抱。
《魅影缝匠》观后感(二)：那些以毒攻毒的人
整体有些过誉，对男性天才式特征的刻画比较生硬老套，他的习性规矩人物关系等 丹尼尔也没有为 什么都得依着的刻薄老男人增添好感，对服装的展示探索比较片面，加些专业或与其他平行事物的火花的碰撞过程会好些，稍微有点亮彩色调的是婚宴上夺回礼服一段，可女主对男主的服装并没有审美或情感上的共通，更多是琢磨这个上层男人，两人相距甚远的爱情是有些特定的表达的，循序渐进的动力主要是女主的几乎是以毒攻毒的胆大心细带来几经反转的和平，却感觉是到最后也没有光彩起来。
以上小瑕都可以去脑补出更完美丰富的细节 耐人寻味的矛盾点，体会大师暗藏的力量，但仍逃不出人物和故事脸谱化，重力的制造还差点什么
虽说高墙的瓦解让人欣喜，这样的冒险依然略显违背伦理，但好歹什么样的爱我们也都见过些，你情我愿中跨过一座座山 眼前豁然开朗起来也算是探索的真谛。Reynolds这样恋母情结的人是需要一个有掌控力的人制服他内心世界的恐惧和依恋，他的后半辈子里倔强的Elma很可能不再臣服于爱安于这个随时爆发的善变男孩。而我并不想知道这两人的事了（关键一点，这样的女主设定若性格色彩再强烈些或换个美貌女人来电影的平衡会上升很多）
每一个姑娘都具备激发艺术灵感的潜能。问题在于当一次或者一时的缪斯不难，难的是当一辈子缪斯。电影《魅影缝匠》(Phantom Thread)中，艺术家与缪斯之间的纠缠画出了一条波峰和波谷频繁更替的曲线。有不少极端的例子表现男女灵与肉的搏斗，比如《色戒》中梁朝伟和汤唯摆出的各种难度级别直逼世界体操锦标赛的复杂造型。《魅影缝匠》的时装设计师男主角雷诺兹和他的情人艾尔玛之间一直处在控制与反控制的激烈争斗中，承载戏剧冲突的是美食。雷诺兹对食物和情人有着同样的挑剔和苛求，他吃芦笋只需要蘸点油盐，艾尔玛却铺上了黄油汁，两人的争执无需过渡、一步上升至情感的终极层面：我已经不再需要你，请从我的生活里消失。
《魅影缝匠》观后感(四)：洗尽铅华，返璞归真。
1月23日，丹尼尔·戴-刘易斯凭借《魅影缝匠》获得第90届奥斯卡最佳男主角提名，这是他第6次提名奥斯卡最佳男主角。
此前，他凭借《我的左脚》《血色将至》《林肯》三获奥斯卡最佳男主角，是影史第一个三次获得奥斯卡影帝的演员。
除此之外，他主演的《血色将至》被A.V.Club评选为21世纪00年代十年最佳表演第一名。
他在《魅影缝匠》中饰演的是英国时尚界的裁缝雷诺兹，一名艺术家。
丹尼尔·戴-刘易斯都用不着大施拳脚，他往那儿一站，艺术家的气质、风度、高雅、端庄就有了。
那一刻，他不是在演雷诺兹，他就是雷诺兹。
他工作的时候专心致志，交际的时候温文尔雅，沉默的时候若有所思，发怒的时候咄咄逼人，各种状态都被他演绎得恰到好处。
表面上雷诺兹只是一个普通人，实际上他的性格非常复杂，扮演这样一个角色很具挑战性。
雷诺兹的复杂性人格，体现在他温柔又夹杂戾气，坚强又不失脆弱，直率又兼具伪装。
他很温柔，他在贵族圈子混迹多年，培养出了绅士风度和高贵气质，所以大多数时候都表现得文雅、礼貌。
他也有戾气，因为他有自己的原则，你遵循他的原则，他就对你好；你打破他的原则，他就立马翻脸不认人。比如他工作的时候，不允许别人打扰自己，不允许有半点声响；客人穿着自己的裙子睡觉，他一言不合就爆粗口；阿尔玛让所有人离开，想创造二人世界，他却感到不高兴。
他坚强，在阿尔玛下毒之前，他永远表现得很坚强，口头上也说自己坚强。
他也很脆弱，他担心人们离他而去；他时刻思念母亲，希望走到哪里都能跟母亲在一起，所以把母亲的一缕头发缝在衣服上，让母亲永远与他相伴。尤其是他被毒倒之后，他看着“母亲”说出的那段独白，更体现出他的脆弱。
他直率，说话从不拐弯抹角，不喜欢什么就一定要说出来：“我不想吃黏糊糊的食物”“我没空跟你吵架”“请不要弄出那么大动静，这跟骑着一匹马穿过房间没什么区别”。
他也会伪装，他表现出坚强、强硬的一面，其实是为了掩盖内心的脆弱、自卑；他风度翩翩，也仅仅是把想法隐藏在内心中。
除此之外，他还有极强的控制欲和占有欲。
他想掌控所有事情，一旦失控就会非常生气，比如亨丽埃塔·哈丁去了其它裁缝店，他就气急败坏。
他想占有自己的伴侣，不允许她们有自己的想法，必须适应自己的习惯。
而在阿尔玛下毒后，他从热爱工作变得痴迷爱人，从假装坚强变得柔情似水，从伪装自己变得坦诚相待……
如此复杂的角色，可能也只有丹尼尔·戴-刘易斯这种三次获得影帝的演员能hold住了吧。如果换一个人来演，想必效果就会大打折扣。
不知道从什么时候开始，一个演员皱眉、嘶吼、癫狂、狰狞、低沉，就会有人说他演技“炸裂”。
不知道从什么时候开始，遍地都是演技“炸裂”的演员。
在我看来，这种表演方式是用力过猛，过犹不及，只能算二流演技，因为你能感受到他在“演”。
而丹尼尔·戴-刘易斯这种摒弃浮夸、卖弄、做作、刻意，取而代之的是内敛、克制、含蓄、真实，已经看不出“演”的痕迹，所以你刚开始不会觉得他的表演有什么特别之处，但同时他由内而外、潜移默化地感染着你，你继续看下去就会由衷地感叹：这才是一流演技！
别人是演什么像什么，他是演什么是什么。
如果用一个词语形容，那就是返璞归真。
饰演阿尔玛的薇姬·克里普斯的表演同样相当精彩。
很多年轻演员把台词背得滚瓜烂熟，但说出来的时候缺乏感情，像是在背课文。
实际上平时说话根本不可能多么流利，特别是争吵是需要思考的。
薇姬·克里普斯的台词功底很强，比如争吵的时候，她把那种“思考怎么反击对方”“已经气急败坏，但还要组织语言”的状态都演绎了出来。
阿尔玛也具有复杂性人格。
她有小鸟依人的一面，很多时候她都展示出女性的柔美和温情，比如和雷诺兹初次见面时娇羞的姿态和腼腆的微笑；尤其是面对雷诺兹的求婚，对方问了三遍她才答应，其实她心里早就答应了，只是没有第一时间说出来。人们面对喜讯的时候往往就是这样，沉浸在喜悦之中而忘了说话。阿尔玛也是如此，当她最大的心愿实现的时候，她如鲠在喉，五味杂陈，不敢相信这是真的，她做了良久的心理准备才终于喜笑颜开，这演技简直绝了。
她有独立自主的一面，大家都说这种布料很美，她仍然表示自己不想改变口味；西里尔说雷诺兹不喜欢惊喜，阿尔玛仍然坚持用自己的方式去了解雷诺兹；贵族生活讲究礼数和教养，但她不在乎别人怎么看她，永远都敢说出自己的真实想法；特别是其它伴侣只是顺从雷诺兹，只有她敢于做出突破，用下毒的方式，在两人之前制造了平衡，从而能够白头偕老。
前面我们说到，雷诺兹有自己的原则，对他人越过原则的行为是零容忍。
因此，阿尔玛只有从根本上改变他的原则，建立新的规则。
于是，她用毒药营造了两人的平衡，让雷诺兹不再固执、强硬、伪装，展示出脆弱、温柔、坦诚的一面，变得被迫需要她照顾，从而为她创造了为人妻子的机会。
正如阿尔玛所说的：他只有躺下到时候，才变得温柔、脆弱而坦诚。
雷诺兹的“步伐”太快，她需要让对方“放慢脚步”，两人才能齐头并进。
雷诺兹说过，他受到诅咒，他命中注定不能结婚，而毒药就成了破除诅咒的解药。
“下毒”的意义是抽象的，它代表一切让恋爱双方变得势均力敌的方法，让强硬的一方变弱，让弱势的一方变强，从而使得两人得以互相帮助，互相理解，让双方真正意义上成为对方的另一半。
这些年来，冲奥片大多有高大的立意，比如言论自由、种族歧视、弱势群体、政治黑幕、社会舆论、LGBT等等，其中不乏优秀乃至伟大电影，但《魅影缝匠》拥有一种它们都缺少的特质：超脱。
保罗·托马斯·安德森没有追求政治正确，没有聚焦热议话题，没有煽动影迷情绪，没有吸引评委眼球，而是还原电影之美，平静地讲一个爱情故事。拒绝一切套路，用真诚打动观众。
表演，是本片的第一个返璞归真；内容，则是本片的第二个返璞归真。
表演和内容相得益彰，两全其美，它们的结合使得整部电影精妙绝伦，美不胜收。洗尽铅华，返璞归真。
《魅影缝匠》观后感(五)：挣脱束缚的自我破坏之爱
缝在布料中间的是他的灵魂，而线牵制着的，是他对本真的需要与找寻。电影如是，它表现了导演想要精确保存故事自身质感的意图。今年CMBYN和Phantom Thread两部爱情题材的电影如此打动人心，也正是因为创作者都放下了架子，只求用光影讲一个故事。令人欣慰的是，各位主演都没有辜负期望，他们撑起了只能用人物撑起的叙事方式，和看似格调不行的主题思想。在这里，看不到人性的哲学内涵，看不到过多的政治隐喻，看不到种族存亡的关键希望，只能看见一个个完全暴露在情感面前的个体，以及他们倒映出的我们的影子。
当文化产业的社会功能被重视和强调，这类电影也提醒着观众，不要忘记如何回应真心，不要忘记如何面对真爱——
“Don’t kill it and with it the joy you’ve felt.”
“Kiss me, my girl, before I'm sick.”
《魅影缝匠》观后感(六)：看不懂的“爱情”
周末躺在床上刷微博的时候，偶然看见这个电影的推荐，因为喜欢做娃衣所以就看了看。
第一遍看完，男女主第一爆发争吵的时候，觉得女主太憋屈了，要是换成我早就走人了，没想到她竟然没走，居然选择了下毒，这点有些不理解。结过婚之后女主听到男主的内心真实感受，加大剂量下毒了，当时心想，这是要毒死他了吧，没想到结局又是一个反转。。。。。。好吧，你们还是很般配的WTF
第一遍总体感受不太喜欢，更多的是不敢认同吧。因为觉得一般人应该不会这么做的（下毒），换成中国言情小说的话，难道不是虐念情深的走向（优秀的男主爱上平凡的女主爆发争吵后女主嘤嘤嘤离开男主悔不当初然后各种追回最后HE）吗？不管怎么说吧，爱到下毒，那感情应该是相当深刻的了，可是我又没看出来女主有多爱男主。于是我又重新看了一遍。
第二遍看下来，男主属于上流社会人士，女主就是一打工的，男主看中女主就像是看中了一件衣服架子。觉得他两唯一的交流就在于，男主热爱做裙子，女主维护男主做出的裙子的尊严（？），于是男主感到十分开心，然后共度春宵。关系更进一步之后，在餐桌上的女主弄出了声响，男主觉得不能忍了，走了。看到这里我有一个疑问，你们两是第一次共进早餐么？他们第一次出现分歧是在裙子布料上，关于品味高低，那时候女主就是我行我素觉得自己品味挺好，这次吃饭事件，觉得男主是没事找事。后来男主为公主殿下做婚纱，女主挺吃味，自己搞了一个浪漫的烛光晚餐结果搞砸了，吵架的时候觉得女主还蛮可怜的。之前种种可以说是因为两人成长环境不同带来的个体差异，但是既然现在女主已经发现了两人之间的距离，要么就是励志向的努力学习丰富自己（突然想到了穿普拉达的女王），要么就是老娘不伺候你了88。看她气冲冲的走了，我还以为她终于要扬眉吐气了，没想到我还是太天真了。（忘了说，女主貌似把公主婚纱里那个破除诅咒的标签取出来了）
第一次下毒后的胜利成果，两个人结婚了，男主也并不是出于真心爱女主。生病的时候脆弱了看见了妈妈，而面前出现的是一直照顾自己的女主，一时冲动/感动的求婚了。结婚之后，女主吃饭还是那个味儿，港真，正常人吃饭也不像她那样吧，男主又不能忍了，不过这回没有当面指责。女主穿上了各种美丽的裙子和男主穿梭于各种聚会饭局，但她的表现还是那么不搭调，穿上了美丽的外衣还是没啥气质，游戏玩得也不溜，加上有心人的挑拨，男主心里不知道是不是挺后悔结这个婚的。
最后男主在姐姐面前讲的那些话，前面的我就不说了，后面那几句“她让我不能认真工作，让我神魂颠倒”不知道是褒义还是贬义，没听出来，说是褒义的话我真没看出来男主有多爱，说是贬义我倒是看出来了。然后女主从容的做了一顿大剂量毒蘑菇晚餐，男主也照样吃了，并且说“在我发病之前，吻我吧”。从这里开始我就一脸懵逼了。
我记得影片一开头，女主的独白是，男主让她梦想成真，作为回报，给了他最渴望的东西，她的一切。后来他两第一次约会就试衣服，女主还有一段独白说，“我从来不喜欢自己，脖子太细，没有胸，髋部过宽，胳膊又粗壮”，但是“穿上他的裙子，我就变得完美，觉得一切都对了，大概所有的女人都是这种感受”，不知道怎么样去描述，就是觉得有点类似动机不纯的感受。男主也是同样，量体裁衣的时候，他姐姐不是说，女主是他的理想型么，有点小肚子（木有胸）。
反正这两是周瑜打黄盖，一个愿打，一个愿挨。一个爱做衣服的裁缝，一直在寻找能给自己灵感的衣架，而女主就是那个衣架。从这个角度来说，好像能解释了这种爱情，反正只要我的终极欲望能够得到满足，其他的一切我都可以包容。好像是这种赶脚。
个人理解而已，不认同的请轻喷。
《魅影缝匠》观后感(七)：对装逼的人刻薄血溅的伤害是对他的真爱
若不是【奥斯卡】提名，这样的封面风格和那个高贵的片名，我都不想10分钟后再继续看下去，太优美的音乐和华丽的画面，反而衬托出格格不入的人物性格，像是刺眼的太阳，所有的一切让我的表情像是面对泛白的紫外线阳光一直保持着狰狞的紧皱的脸颊。
这部影片我可以打五星的原因是精湛的演技，华丽的服装和场景，更重要的是太过重于上午音乐表现，因为情节来说我依然觉得这样性格的两个人的对白总是让人不舒服，甚至炸目的不堪。
哥特式故事风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术特点，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。原谅我用这样描述的措辞，只是觉得这样的情绪已经很符合影片的逼格基调，但是这样的状态对于我的庸俗形成错落。
不可否认这是精心构造的、迷人的作品。这是一部关于爱情的剧情类影片，这样的爱情并不是常人体验的，不如说这是黑色荒诞的剧情类影片。贵族的生活体现在衣食住行，不只要吃的精致，更要吃的优雅，不穿大品牌与大Logo，要注意衣服的质感以及搭配的场合，住在更加健康的乡村，“马”同样是人类最好的朋友最佳的出行方式。就像《唐顿庄园》，那样的大家庭中的体面和生活状态本应该就是这样，因为他们出身贵族家庭，社交以及地位都本应属于那样的品味，遵守生活的礼节，有礼貌，并不铺张的奢华。男主角的工作让自己更多的接触了贵族生活圈，然后把自己也定义为高贵社会的成员，而就像我们生活的社会圈子一样，越牛逼的人应该越谦和，越傻逼的人才越装逼，或者说他并不是贵族，只是把自己当做贵族一样的下等人群而已，反而才会处于表现自己的高贵才会更加做作，所以我看到了男主角夸张的生活品味，却与自身的生活格格不入，自命不凡的审美脱离的世俗的生活意义。
看到最后我们才可以理解这样一种畸形的爱情是如何收场并且终成眷属的，其实一个人的品味和层次，并不是要从生活的挑剔，对平凡的吝啬等一些浮夸的方面来体现的，更多是内在气质的魅力，爱一个太过装逼的人的方式也是独特和无法想象的，毒蘑菇与真爱情的微妙到可以成为高尚的延续，爱情成为一场情感的较量，化解两个人继续走下去的动力不是美好的相融，而是刻薄的舌战，毫无掩饰的揭露彼此的底线和内心深处，像是飞溅横血的杀戮。
想到很多周围社交的状态，有时候也是有雷同的境遇，对很多人的态度，犀利的言语反而会带来彼此的信任，就像女主角对爱情的态度，她用了一种伤害的方式，而这种相互伤害却是达到了完美的平衡。
《魅影缝匠》观后感(八)：暗黑版蝴蝶梦
大多数人心中的反爱情片 其实是PTA的爱情类型片 嵌入所谓的“库布里克”式人性的讨论了嘛？其实并没有 私以为十年前的血色将至已经是顶峰 PTA只是把心中爱情的本质展现出来 爱情是战争 是占有和控制 秩序的打乱和制定 带着情欲和占有欲 爱情是毒药啊 也是解药 最深的浓情蜜意也是最凶狠的致人死地 说是黑暗版的蝴蝶梦没错 希区柯克真是电影大师们永恒的“缪斯” 今年学院奖太多暗黑童话了 就像陀螺找对了Sally PTA如果没有DDL是完成不了这部杰作的 殚心竭虑的谢幕演出 每一个眼神都是至臻化境 之所以谢幕 感觉PTA是要负一定责任的
另外说说翻译看之前在心里吐槽翻译是为了配得上PTA的逼格吗 两个译版 魅影缝匠/幽冥端绪 看之后觉得翻得太好了 再学十年翻译我也翻不出来 用矮大紧老师的话说 简直就是上帝老人家握着手翻出来的
《魅影缝匠》观后感(九)：《魅影缝匠》爱情最终是毒瘤还是调味剂？
50年代的伦敦，处于一个特殊的时代，刚刚经历了战争的人们，那些高贵的女人，需要华丽的衣裳来宣耀自己的身份，及安慰自己动荡的内心，于是时尚开始悄悄蔓延。
Reynolds Woodcock与他的妹妹Cyril Woodcock身处英国时尚的中心，以独特风格替皇室、明星、名媛、贵妇和社交名流著装。他们是时尚的标杆。
Reynolds像一台精密无比的机器，每天每日精致的生活，忘我的工作。清晨起来，完成他繁复的着装，喝汤画图稿。
刮胡子擦皮鞋剪鼻毛耳朵里的毛发底妆？梳一个精致的大背头穿上我骚红的中筒袜为了避免尴尬，穿上裤子。天才在吃饭时也不忘工作。因为这种工作狂状态，他的女人对他提出了不满。然后这个女人就成了炮灰，Reynolds为了散心，去了乡下老家，然后遇到了他的缪斯。
险些跌倒的女人给饥饿的男孩，我的名字叫ALMA可是这个缪斯既笨拙又贪心。第一次约会工作狂魔便开始投身工作，为他的缪斯设计第一套衣服。
配色中。接下来的剧情就落入了俗套中的俗套。两个人谈恋爱，Reynolds带Alma回到自己的家，以她为灵感，设计衣服。
可能是因为他的裙子贵。工作狂的灵感时间。美吗？藏名字在衣服里，这是Reynolds的一个癖好拍照片50世纪的秀场好看，喜欢。白雪公主？好看。爱情总会因为一件事情而升级。
有钱的老女人。Alma认为这个庸俗的女人配不上Reynolds设计的衣服。便怂恿Reynolds去要回衣服，当然Reynolds答应了，两人冲到老女人家里，把衣服扒了下来。
这个行为彻底随了Reynolds的心意。
俩人在街头热吻。如果说在此之前alma是一个迷妹般崇拜Reynolds的人，那么在这以后alma便开始不满足。她开始奢求Reynolds只属于她，她要向外人宣告她的身份，她不甘于现在的状况。
偏激使她失去理智。她将毒蘑菇放进Reynolds的汤里，结果Reynolds倒在了为公主制作的婚纱上，弄坏了婚纱，这时alma开始充当一个圣母的角色，她无微不至的照顾如同孩童般脆弱的Reynolds（Reynolds的母亲出现在他的幻想里表现出他的无助，脆弱）然后，病愈以后Reynolds便向alma求婚，大结局？当然不是，婚后的生活总是一地鸡毛，Reynolds嫌弃alma的吃相，alma也开始无理取闹影响到了Reynolds的工作。
Reynolds便向姐姐说出了alma不属于这个家之类的话，然后的一段我并没有看太懂。alma给Reynolds煎毒蘑菇，Reynolds安心的吃了，什么鬼操作。
原谅我的浅薄，任你们怎么解释，我也不能理解这种sb的操作。说这是爱？鬼才信。
但是大结局就是，两个人幸福的生活在一起了。
哈哈哈哈……
抛弃有病的剧情，导演的能力真的是可圈可点，片中场景极少，但是导演就是通过这个一个极其小的格局演绎了一段美好的（畸形的）的爱恋。丹尼尔的表演张力依旧的那么强，我们都知道，当电影的格局被限制，那电影的水准基本都要靠演员的演技，来弥补视觉上的空缺（哈哈，没错，你们没听过这句话也没关系，因为这是我自己瞎说的。）不然电影会变得毫无意义，空洞又无聊。这种电影与视觉电影的差别就在于细致，各种繁琐的细节把你带入电影。就如同红楼梦中的各种细节描写，衬托出贾家的身份。
另外一个看似可有可无但是十分重要的角色就是Reynolds的姐姐Cyril，她游走在各个角落，这意味着她对于Reynolds的重要性。Reynolds的生命力不能缺少她。Cyril沉着，优雅，有能力，有眼光。为天才打理生活。你可能看电影的时候觉得 她可有可无，她可以是任何一个人，哪怕一个助理，但是如果你闭上眼睛，想象没有Cycil的场景，故事将进行不下去。所以这个最佳女配角提名不是白给的。她只用一个眼神就能推动故事的发展。
女主Alam，对不起我并不想说她，因为我不喜欢她。心眼里的不喜欢，不喜欢她的样貌，不喜欢她的自私。为了爱情，狠心将爱人拉下神坛。我唯一不能理解的人物就是她。
《魅影缝匠》观后感(十)：Woodcock的傲娇和爱情。
写了第三遍被豆瓣闪退。。。
一头银发，一身剪裁合体的西装，刘易斯息影的这部戏注定又是一部会引来不断争议的戏。喜之将两人之间从陌生到势均力敌写的生动细腻如同跟自己男友闹过的别扭，弃之也不过是另一部如何通过毒蘑菇让霸道总裁爱上我。
Woodcock你确实如Alma描述的那样，当一个平常骄傲又自大的人，放下身段像一张白纸一样躺在身边柔软脆弱又坦诚的时候，没有哪个女人能抗拒这样的诱惑。她想独占你，她想把她的生活变成你们独一无二的生活，那只有通过痛苦让你意识到，你不再无所不能，你心里也渴望得到亲情之外的东西。而那个最脆弱的时刻，她就是你的神。
所以刘易斯的演技是关键，演员要清醒认识到，Woodcock对自己强大的自信并不来自家庭背景和盛世美颜这些所谓霸道总裁人设，而是始终对自己的清醒认知，专业上的强悍，以及一种只身向前的赤子之心。
其实一向是希望见到势均力敌的男女关系的。你来我往像一场战争。只不过与真正战争的区别是，这场战争不仅是智力的较量，更是情感的屈服。
我要去舞会你不同意，那我摔门离去，还在跟高定不相符的舞池里跳到正嗨。你纠结犹豫一脸不情愿最终还是在盛宴落下之前扯我回家。我嫉妒你给白富美的比利时公主订做婚纱，满眼满心都在她那，就要到公主面前宣扬主权。而你嫉妒我跟医生言笑晏晏，不惜当着好友骂人贼眉鼠眼。两人之间的较量与世间那么多人都类似，中文译名用一个魅字，真真写尽情爱惑人的力量。
Woodcock不像一个霸道总裁，他像一个老顽童。只不过，把规则都困在规则里的Woodcock一家，所谓顽皮，最大的尺度也不过是扒掉醉酒贵妇身上的成衣，和吃掉那些毒蘑菇了吧。Alma看出这些，征服这些，才有happy ending的可能。事实上，她也确实拿到了那颗心。