《战鼓》的观后感10篇
《战鼓》是一部由Koen Mortier执导，Dries Van Hegen / Norman Baert / Gunter Lamoot主演的一部喜剧 / 犯罪 / 剧情 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《战鼓》观后感(一)：我們消費，也被消費。
这个年代，药厂告诉你不吃药就会随时挂掉，却不说药有什么副作用；地产商告诉你不买房子就会无家可归，却不说你买了以后没钱也只是家徒四壁；政党告诉你不投他们票社会就会乌烟瘴气，却不说他们也是社会乌烟瘴气的成因。这个年代只要记住一点，就是什么都是可以被消费。
「在这些充满哀痛的破街小巷，你可以花两百块在影像上找到上帝；而即使是一个男孩，你因为想要一个女孩，也大可以把他的阴茎砍掉；而如果你要的话，还可以缚起『她』的头发唤『她』做丽塔。」 摘录并意译自Manic Street Preaches－〈Yes〉歌词
当 然地在某些消费项目上，我们往往显得小心奕奕，某些议题我们不可能大刺刺地把这些搬上台面。所以这里也就转化为许多以「关心您」为名，消费为实的行为。像 是不定期关心饥饿儿童、环保议题或爱滋活动的音乐会；买一张摇唱会门票或一张CD，就把我们一整年的道德罪恶感消掉，既实惠又方便。
「用孩子去换肉，气候转换心情，春天就在这，复制的腺体，他是一个喜欢我们音乐的男孩，他会跟着我们唱，他也爱开他自己的枪，但他对我们的音乐一无所知，他对我们的音乐一无所知。」摘录并意译自Niravan－〈In Bloom〉歌词
2007 年的比利时电影《EX-Drummer》的故事围绕着一支残疾人士的乐团；精准一点来讲，是三个残疾人士，跟一个中产阶层作家的鼓手组成的乐团。那三位残 疾人士各有其缺憾及弱势之处，譬如虐父的男同志，爱慕别人母亲的暴力狂，以及家暴的轻度弱智者。照理来讲应该没有人会愿意跟这些边缘人一起组乐团才对；那 位作为乐团中唯一正常人的中产阶级作家，之所以加入乐团，其实是看准了这支由残疾人组成的乐团有话题性，而且有非常大的潜力可以作为其新书的题材，才毅然 参与支乐团。
电影一直看下去，里头以中产作家为主要视点的形式，加上各式各样的实验手法；令电影看起来很像一部小说，一部由电影中那中产 作家写下的小说作品。从这种种的安排，我们彷佛能看出Herman Brusselmans的点子 ；就像我从来不认为把「摩洛差」或「印度阿三」正名为印巴裔人士，就会没有种族歧视；更不认为把handicapped换作unabled就会让残疾人士 过着更好的生活。Herman以作家的形象和话语，把残疾人士能够被消费的可能道破（而他也把团名改做「女性主义」），以及大家对残疾人士虚伪的关心。
片 中有几幕让人深刻的画面，是作家对结他手追问其妈妈是否戴假头发跟爸爸的健康状况，而即使结他手百般不愿意回答，中产作家却还是不断逼问；另一幕结他手带 来了男同志伴侣，中产作家看不爽就直接揍过去，把对方整张脸打得喷血。可以看出来的是，中产作家一直以来关注成员们的生活细节，却其实不关心他们的真实感 受。
「我不想要你也不需要你，别苦恼着怎去抵抗，我就是会击倒你，你常常犯错并不因为你的缺点，懦弱的人曾一度证明着强者。」摘录并意译自Marilyn Manson－〈The Beautiful People〉歌词。
不 过难道片中只有控诉中产作家的冷血无情吗？电影初段中产作家叫大家翻唱Devo的〈Mongoloid〉时，他直言因为歌名读音听起来就很像残疾人士的读 音，其他成员听到这却无异议地把曲目翻唱出来，加上团体一开始就想以残疾人士为加入条件；显而易见的是，其余几人一开始就有心要消费自己残疾的形象，把这 个当作是乐团的噱头。而且虽然他们几人的行径一直显得像弱智一样，后来在比赛中获奖后，却发生了权力斗争把主唱和中产作家的鼓手位置换掉；似乎是隐约地表 现出残疾人士还是有其恶质的一面，把他们建立在弱者的地位未必正确；尤其是连站在知识和经济都有优越地位的中产作家都被踢走，就可以看到一点点的讽刺意 味。
电影临到最后，作家为报复这一群本来被自己瞧不起的残障，居然把他从乐团踢走；于是执意设局把他们所有人都杀掉。末段男同志父亲大开 杀戒，追杀各个成员之际，画面另一头反映出的却是中产作家正悠闲享受地跟老婆做爱的画面；电影氛围呈现着一种对立。暗示着知识分子，也就是那些享受着优势 地位的人，永远只是莫不关心的旁观者；弱势却只能是被消费着的对象，所谓电影高潮这一回事，也就由他们来撑起。
「他是一个蒙古人，蒙古人，一个染色体，太多的，他是一个蒙古人，这决定了他能够看到的。蒙古人。他是一个蒙古人，蒙古人。他的朋友都没有察觉到。蒙古人，他是一个蒙古人，但都没有人在关心。」摘录并意译自Devo－〈Mongoloid〉歌词。
导演Koen Mortier是初次执导，像《Ex-Drummer》这样沉重又危险的题材，Koen用了一种近乎是调侃残疾人士的黑色幽默感去呈现；而其所表现出的实验风格，亦不见卖弄反而是显示出一种出奇的冷静和压抑。
原文刊於個人部落格：whoisblacksheep.blogspot.com/2010/12/ex-drummer.html
《战鼓》观后感(二)：什么毁灭了他们？
有人说是作家（鼓手）险恶的谋害毁灭了他们，可要我看他们的生活、心理状况注定他们不得善终，作家不过推动他们更快地死去罢了。
三个人都游走在社会的边缘，领着救济，过着不温馨的家庭生活：光头主唱孑然一身，住在旧屋子里，活在幻觉（毒品？）中；高个子虽有一个家庭，却是乱七八糟的屋子和一刻不停的家暴；同性恋小伙儿父亲疯了，一把年纪还和父母同住，谩骂也是家常便饭。
另有大屌男，住在房车，除了大屌之外一无所有。
可怕的家庭环境几乎能决定扭曲的人格，若你多积极地接触社会，接触心理健康的人们，也许还能具有健全的人格，可片子中的几位总是与更不健康的人们交好，变态的人格相互碰撞，为悲剧埋下巨大的隐患。
四个人的乐队叫“女权主义”，可笑的是队儿里没有一个人尊重女性：光头男憎恨一切女性，殴打女人使他愉悦；高个男脾气暴躁，家暴不断；男同性恋对自己的母亲总是使用“婊子”、“秃瓢”之类的字眼；作家似乎和自己的女人相敬如宾，可是他把金发妞随随便便就扔给了危险的大屌男，显然他是了解会发生什么样的悲剧的。
大屌男那被剪下的大屌便是佐证。
几个人的行为很难受到他们自己的控制，高个男原本剪好了花，想去丈母娘家与妻子和好如初，可是见到妻子之后却扔掉了花，和妻子扭打起来；光头在现场总是和人推搡打斗；男同性恋对自己双亲的轻视贯穿生活，可他的生活一直依赖自己的母亲。
金发同性恋死后的独白里说自己得了艾滋，因此他和更多的人上床，甚至包括女人，因为他不愿一个人孤独地死去。于是我们知道，即使作家没有阴险地谋害他们，同性恋吉他手、大屌男也会死于艾滋。
他们不是死于枪杀、疾病、刀刃，也不能说死于作家的险恶用心，他们死于贫穷。
经济的贫穷还好，可怕的是家庭关系、心理状况的贫瘠。像干涸的土地，已经开裂，正吞噬着生命。
处于扭曲的人继续扭曲，而我们大多数健全的人，虽不像作家一样迫害他们，却也像作家一般冷漠，关注只是看故事，关心则从未有过。
《战鼓》观后感(三)：剧情介绍就是放屁！
讲述了三个身体残疾的人来加入摇滚乐队，他们在一起克服种种困难，终于最后取得成功。
以上剧情介绍，自然是垃圾。疯狂的电影。要说什么什么病人的话，还是别说算了。关于摇滚这个圈子，不比娱乐圈单纯多少，听摇滚的青年们，也就不要嘲笑不知道HEY JUDE是谁原唱的流行歌迷了，这精神方面的东西，简单的大脑是没资格评判别人的。乖乖听着吧，您咧。
回到这部电影，几个残疾人给人的感觉那么单纯，却一开始就算计起名人来，结果被一一结果，还有更深的东西么，说实话，看完挺爽的，尤其是大鸡吧与部长（卫生？）女儿的撕打。然后是JIMMY被大鸡吧插完后在桥底悲怆地行走在芦苇（？）间，还真文艺，关注这个导演。
原谅我简单的大脑吧。