《隐秘》好看吗？经典观后感10篇
《隐秘》是一部由朱塞佩·托纳多雷执导，克谢尼娅·拉波波尔特 / 米凯莱·普拉奇多 / 克劳迪亚·杰里尼主演的一部剧情 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《隐秘》观后感(一)：我的孩子，我的爱人，对不起，我爱你们！
艾丽娜为了帮助Tea拥有自卫地本能，绑着Tea，不断用力推倒不断大声叫喊，最后被孩子的小手不断扇耳光时却显得开心喜悦的那段，让我不禁想到了一句话：真正爱你的人总是以你最讨厌的方式去关心你。看到孩子受训后却仍受伤跌倒显得那么无助时，让艾丽娜再次狠心绑着孩子，把Tea往坚硬的地板上推，哪怕孩子留了鼻血，身上满是伤痕，都丝毫没有减少手上的力度，让人看着心疼，也害怕艾丽娜是个变态会伤害到她。但看到了后面我深悟到，这才是真正的爱！不惜当坏人模拟伤害从而减少外界真正带来的伤害。然而真正触动我的，是艾丽娜忍不住思念之情窥视在幼儿园和小朋友嬉戏玩耍的Tea，当看到她被调皮小男孩推倒在污水中，正要去解救她时，Tea凭借着艾丽娜的严酷训练竟坚强地爬起来，无畏地冲向把他推倒的人，即使再次被推倒都毫不畏惧，继续站起来与之抗衡，甚至最后追着男孩跑！在周围小孩的欢呼声中，艾丽娜看着这一幕在远处骄傲自豪地哭泣着，我也哭泣着，内心不断为艾丽娜呐喊着：干得好！Tea！你不愧为妈妈的骄傲！我就知道你可以！！
欧！是母爱，这一切都是因为母爱！当我揪着心以为女主人公不惜害人、买通管家、装作女佣潜伏到别人家要做什么艰巨任务时，怎会想到她做的那么多危险的事，只是为了找寻自己的女儿，看着她活得好好的，并好好照顾她。。。然而，这却付出了多少代价。。。
也许，当艾丽娜做了那么多后发现Tea不是自己苦寻的女儿时很痛苦，但她仍会很满足、很欣慰。因为Tea就好比一个载体，寄托着自己对所有孩子的渴求。为她做的一切都是为了发泄出一个做母亲的无限的爱！不论最终她是不是自己的孩子都无关紧要，她给了艾丽娜一个做“母亲”的机会，缓和了12年里压抑的深厚情感，更是弥补了艾丽娜对惨死的唯一的爱人一个交代。十年后，女孩长大了，监狱门口的不期而遇，饱含了无限的情感，此时无声胜有声，你懂我也懂，足矣，足矣。
《隐秘》观后感(二)：我的收看簿：《裸爱》
影片的前半段是透着一股诡异的气氛的，貌似平静的生活下时而出现残酷过去的闪影，让我觉得这就是一部复仇性质的悬疑片。看到后面，温情的元素占据了主要地位，感动于女主角对小女孩的母爱，远远盖过了那些痛苦的经历本身，这个满面沧桑的女人，一开始她就没有任何对其他人复仇的打算，而只是想要找寻自己被遗弃的孩子而已。为了自己的孩子获得幸福她可以牺牲一切，当故事的最后，人们告诉她，那个小女孩其实并非她的女儿的时候，观众的心想必会和女主角一样一片冰冷。然而这些其实并不重要，电影的结局，长大后的小女孩来到监狱寻找她记忆中的那个像母亲一样的女佣人时，看到两个人的目光相对面含微笑，我们就会觉得，即使并非亲生母女，又有什么关系呢？至少在这个时候，她们两个人，就像是一对真正的亲人啊。《裸爱》，同朱塞佩·多纳托雷的“时光三部曲”相比，没有那种史诗性的大气，但是感动依旧。
我必须要说，这是我自高中时代看完那部西德尼•希尔顿的《假如明天来临》后，终于盼到的另一部精彩的关于女性历炼体裁的故事片；它完全超出去世老西德尼的风范，流畅、深厚、蒙太奇又让人感怀悲情，还有那么些惊悚、悬念和神秘。
本片是曾经拍摄过《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》等蜚声国际的意大利大导演吉赛贝•托纳多雷（Giuseppe Tornatore）2007年最新作品，是一部具有希区柯克风格的惊悚片。
来自乌克兰的新移民艾莲娜是一位有着神秘和不可告人的过去的女人，为了得到一份在一对有钱夫妇家做仆人的工作，她不择手段，最终成功进入这个三口之家。当她越来越接近这个家庭特别是夫妇俩的独生女的时候，和艾莲娜的过去有关的人出现了，并且将这个家庭彻底卷入恐怖和暴力之中……
幸好我没有完全陷入这样的推荐中，它误导了一个关键信息：它并不是一部惊悚片，更没必要抬出希区柯克来糊弄人。确切的来说，它应该是一部情感故事片，一部苦难深重又透着艰辛历程的女性体裁电影。剧情的扑朔迷离、画面的跨时空切换；那些金灿灿的痛苦回忆、深色现在式的新生，鲜明地呈现了一个女人的复杂坎坷。她比烟花寂寞、困苦在底层，为着一个信念坚定地活下去，得到的，却是一个别样的事实。
我不由又想到刚刚流行过的《贫民窟的百万富翁》，里面也有一个挣扎生存、勇敢坚强的女孩。之前，我对这部众人皆拾的大片的结尾表示不满，认为它画蛇添足。如今，这部《隐秘》也犯了同样的错误，那些金色暖调的回忆本来是反差强烈的艾莲娜的痛苦过往，却在最后，同一调调里安排了温情感人的重逢一幕，倒不如留给观者去想像让人觉得贴切。
影片中，蒂娜与艾莲娜的这段情感是故事中最闪光的亮点，就象《假如明天来临》里特蕾西救监狱长女儿的那份真情，如果说，特蕾西被称为“女性的基督山伯爵”；那艾莲娜就应该是现代版《心火》里的伊丽莎白，虽然名头不如前者响亮，可是，同样是黑暗中灿烂绽开放的女人花，让人意犹未尽的品味其醇醇的芳香。
《隐秘》观后感(四)：意大利导演托纳多雷新片《隐秘女人心》
文/牧羊人
lt;隐秘女人心>讲述的是一位名叫伊莲娜的女子, 她从乌克兰偷渡到意大利,不幸被残暴,凶狠的黑帮分子控制, 伊莲娜成为了一位子宫机器,不停的怀孕,帮助别人生小孩, 以婴儿来帮助黑帮敛集钱财.终于有一天,伊莲娜不堪忍受折磨, 用剪刀刺死了凶残的歹徒,并拿走了大笔的金钱,从此开始,她踏上了寻找自己孩子的艰难旅途....。
托纳多雷的伟大在于他对于人性的挖掘。二十多年仅出了四个电影。《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》以及《隐秘女人心》。今天这部影片他依然讲述的是女人的故事。不过在拍摄手法上，却有了很大的改变。如果你不从头看到尾。你很难知道故事到底在讲什么，所以这部影片的确是一部希区柯克风格的惊悚片。
在对伊莲娜过去记忆的处理上别出心裁。与以往的影片不一样，传统的影片喜欢用灰色或者黑白的镜头来表达某个角色的过去与记忆。但在这部影片里导演托纳多雷首先都是些用了性交、暴力的镜头，其次还使用了冲击力极强的彩色调。这与伊莲娜的现实生活产生了强烈的对比。导演企图利用这样的对比来表达一个隐秘女人的过去是怎样的堕落。这不禁给观众一些悬念，为何现在的伊莲娜跟从前相差甚远，为何她却又总会想起自己的过去？而来到意大利之后，她又为何要利用各种办法去当某个富人家里的用人？反复的记忆片断给观众带来一个又一个的悬念。我所欣赏的是导演对于记忆色彩的处理，别出心裁。
这是一个很悲哀的女人，但我们不得不说从影片里我们看到了一个母亲的伟大。12年，怀过九个孩子。伊莲娜逃脱魔爪之后并没有选择安静的过活，而是去到意大利找曾经自己生下的孩子。影片中最温馨的片断正是伊莲娜与片中小女孩的戏。伊莲娜固执的认为小女孩便是她曾经生下的女儿，于是用足百分之两百的心去照料她。当最后警察很遗憾的告诉伊莲娜，DNA显示，那个小女孩并不是她的女儿的时候，伊莲娜钻进被子，失声痛哭。因为她知道孩子是她坚持活下来的真正理由。这不禁也让我想到另一部影片《在黑暗中舞蹈》两部影片在体现母爱的情节上，都具有很强烈的人性色彩，感人肺腑。
托纳多雷的影片不会刻意追求画面的精致，反而有时略显粗糙，这让他的影片充满一种现实的冲击力。而在楼梯上老太太与伊莲娜对白的一段戏却又具有很强的戏剧化成分，这种现实与戏剧之间的故事穿插让影片扑朔迷离。的确很棒，记住这位大师--托纳多雷。
《隐秘》观后感(五)：悲悯之心蔓延
吉塞佩·托纳托雷的履历表上有一长串的经典电影，它们滋养了一代中国影迷，《天堂电影院》、《星探》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》……然而他这部2006年的新作，却几乎无声无息，少人提及，也许人们已经厌倦了女性复仇这个时髦主题？《隐秘》依然保持了托纳托雷一贯的古典戏剧张力，情感饱满，结构严谨，演员表演充满克制，甚至还有那些过度放纵的情色场面，结局也恰到好处，然而影片给人的第一印象并不愉快，它给人的直觉是不真实，怎么看都像是一个直接从报纸上翻译过来的，过分戏剧化和抽象化的社会新闻电影版，它对母性的崇高描绘与其说是画蛇添足，不如说是一不留神造成了扭曲。这是一部过犹不及的电影，缺乏新意，也不够老实。
《隐秘》观后感(六)：女人心，海底针
第一遍没看明白，但是冲着电影原声哀婉的弦乐，这部电影也值得再看。
我们常常依赖表象去判断行为的对错。这也许是对的，但有时也不那么近人情。只是繁复的借口依然不能成为行动的合法理由，冷冰冰的证据和结果才是审判的依据。
就好像女主角最终入狱，而我却觉得她清白无辜。杀一个本就该死的人，去关怀一个不知亲生与否的小女孩，这错了吗？她用尽心计潜入女主人家，获取保险柜的密码，不是为了偷取金银，而是想瞧一眼那张领养单，这又威胁到什么了呢？我觉得，她的行为是可以被同情和理解的。想想她的遭遇：心中的噩梦在每一个相似的场景下苏醒，折磨着她千疮百孔的心。12年9次受孕，却都是在分娩一刻就骨肉分离。成为妓女。收益不好的时候会被裸体倒挂着遭受皮鞭和丧心病狂的蹂躏。难道，这样的女子就不能站起来享受“公正“吗？或者，她应该如何去领受恩泽？将不堪的回忆公之于众，然后一辈子受着指指点点或者怜悯？还是把九个孩子从养父母那里夺回来，从此做一个单亲妈妈哺育儿女？想来想去，电影的情节似乎是最彻底和最完美的复仇。因为她结束了禽兽的生命，并且最终得到了“女儿”。
有时候这个世界很纠结，事事非非难以论断。道德标准会随着感情的掺入而游移，也许，铁面无私才是真正的公义。至少它告诉世人：除了善与恶，行为在情感的灰色地带同样会受到审判。只有理解了这些，世界才能和谐。
《隐秘》观后感(七)：那边的欧洲——《隐秘女人心》影片分析
那边的欧洲——《隐秘女人心》影片分析
意大利影片《隐秘女人心》是一部关于母性与人性纠结的剧情片。
西欧对原苏联的欧洲国家一直有着一种难以莫名的优越感。也许是因为自身的发达资本社会、完善的社会福利教育体系、和所谓的人文主义环境。在本片中这种优越感依旧处处体现，当观众在唏嘘女主的悲惨命运时却没注意到自己已经被“洗脑”。
女主是一个乌克兰妓女，成为妓女的缘由没有交代，也没必要交代（都知道经济落后）。大家都知道原苏联国家的年轻女性一波波来西欧“淘金”，败坏了西欧诸国的社会秩序和道德。
本片的高明之处是在于明着看女主是善恶人性纠结高度自我矛盾的人物性格，但实质上是以爱的名义作恶，伤害了信任她的人（而且还都是意大利人）。自私的“母爱”贯穿全片，虽然精准地击打了观众的感性思维区域，恰到好处地让观众自我代入角色情感中，不过请仔细想想若是西欧或是澳洲北美洲诸国的观众看了此片他们潜意识多半只会产生对独联体国家的隐性厌恶。
我为什么这么说。其实很简单，女主悲惨命运的起点是在乌克兰境内（虽然伴随短暂的美好），结束于意大利。女主来意大利寻找孩子，伤害了信任她的人，却最终得到原谅。女主的心理包袱在这里得到释放，自我的心理矛盾和母爱施展的欲望得到填充。她没有找到孩子，却得到同样的母子情感的羁绊。
在意大利，女主得到救赎。这救赎不是自我的愿望，而是随着女主陷入情感漩涡和命运在此不可控时那隐隐约约的上帝之手解救了她的灵魂。
而这上帝之手的表现不是某一个具体地转机或是谁的帮助，用结尾处警察的介入和人性化的对女主的法律处理来展现人文情怀上的绝对优势。最后那个被误认为是自己孩子的小女孩来接她，标志了女主走完了这自我设定的炼狱般的寻找之旅。放下了所谓的“执念”。
意大利是一个光照十分充足的国家，但导演拍摄选在冬季。色调处理多为冷色调。这样的视听设定来源于女主的到来，女主身上的负面因素影响了影片情感的基调。她只是一个承载者，无力做自我命运的深度反省，所以她的情感逻辑是随着剧情发展慢慢净化自我心灵的。
不得不说，这部片子高级黑。
《隐秘》观后感(八)：《隐秘》：未知的黑色之花
她其实是一朵娇艳的玫瑰，本该绽放在湿热的泥土里，享受阳光的温暖和雨水的浇灌。
命运却将她播种在肮脏阴暗的角落里，任其肆意生长，惨遭蛆虫的蹂躏。
她带刺的枝干未能保护她，而是把她推向了绝望的深渊。
终于，她长成一朵黑色之花。
决定给命运最致命的反手一击。
《隐秘》是意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷的最新作品，说到这位著名的导演，最先想到的必定是《天堂电影院》，这部在影迷心中贵为经典之作的作品，其次则是《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。
纵观吉赛贝的电影，不难发现几乎他所有的电影里，都有一个孤单的悲剧性色彩浓重的主人公。从《天堂电影院》中父亲失踪了的沙瓦托，到《西西里美丽传说》中被命运放逐的梅琳娜，再到《海上钢琴师》中出生在油轮上的孤儿1900，一直到《隐秘》中作过妓女十二年中怀过九个孩子惨遭男人蹂躏的伊莲娜……这些角色都经历过痛苦的过去，都被过去的生活阴影所折磨，寻找希望的出口却举步为艰。他们在镜头下都是一个人形影单调地生活着，他们像一个迷，充满了未知的悬疑色彩。故事以这些未知的带有神秘性的主人公为中心，带领观众以旁观者的身份走进他们的心灵世界，看到他们身后的最隐秘的故事。
《隐秘》中的伊莲娜和《西西里美丽传说》中的梅琳娜多少有些相似，她们都是美丽的女人，她们都曾经有过美好的爱情，都曾经有过希望之光的照耀，却最终在特定的时代背景下被命运推到绝望的谷底。她们可耻卑微地生活在黑暗的角落里，想摆脱却无能为力，想反抗却遭到更多的蹂躏。只不过梅琳娜选择了妥协以一种淡定的姿态从新为自己博得了尊严，而伊莲娜则走上了逃亡和复仇的道路，为了自己失去的尊严，为了最后一个孩子，她成为吉赛贝新作《隐秘》中最具争议也最具魅力的女性悲剧主义形象。
本片以三个穿着内衣，带着白色面具的女人开始，一个男人正在从墙后的一个小孔里窥视这些女人。影片从一开始就明确地告诉观众，这绝对不是一部好消化的电影。从影片开始到结束，整体的画面色调都异常的灰暗和阴沉，影片中的城市没有一天有过灿烂的阳光，阴云密布的城市下是更加阴暗的主人公们，他们穿着黑色或灰色的衣服，行走在糟糕的天气下。伊莲娜租住的公寓破烂不堪，卡车经过就会摇晃的吱吱作响。就连街对面的高级公寓都异常的冰冷和阴暗，盘旋而上的楼梯显得阴森和诡异。
我们的女人公伊莲娜面容憔悴，吉赛贝把伊莲娜大部分时候至于大片大片的阴影中，凸现其的神秘性和悲剧性色彩。她步步为营小心翼翼地执行着自己的计划，整个故事围绕着她展开来。从一开始吉赛贝就给观众设下了第一个悬念，伊莲娜是谁，她为什么来到这个城市，她是一个怎样的女人，她残忍地把前任女仆推到楼梯下从而自己能替代她进入珠宝商的家中到底是为了什么，她在珠宝商家中寻找什么，她亲近珠宝商的女儿又是为了什么……她最终究竟要得到什么样的目的。
伊莲娜这个女人成为全片最大的悬疑主体，正如本片的英文片名《The Unknow Woman》那样，她是一个神秘的未知的女人，这一份未知从一开始就调足了观众的胃口。
如果影片的画面不是彩色而是黑白色，有一瞬间我觉得自己是在看好莱坞50、60年代以希区柯克为代表的黑色惊悚电影。影片的前半部分，在伊莲娜身世揭晓之前，影片节奏异常的快速紧张，频繁的片段式的描绘伊莲娜过去的闪回画面，利用剪辑的技巧与伊莲娜现在时的生活融合交叉到一起，加上大量配乐的运用，足以另人喘不过气来。前一分钟伊莲娜还在自己的公寓里，后一分钟她已经在珠宝商的家里了。
吉赛贝通过《隐秘》给观众带来的最大惊喜是，同样是展现女性悲剧色彩的故事，这次他加入了悬疑与惊悚的元素，尤其是他成功模仿了希区柯克电影的元素，如心理悬念、空间章立、视觉特征等。印象最深的是，伊莲娜拜访已经成为植物人的前任老女仆，伊莲娜要这个女仆的存款，所以让其在汇票上签字，本以为这个已经成为植物人的老女仆会没有任何反应的签下字，第一次是这样，可是到了第二次的时候那个老女仆居然眼镜一眨望向伊莲娜，说了一句“你为什么老让我签字？”，这一个细节可以说是全片最好的惊悚细节，也达到了最致命的惊悚效果，一个已经成为植物人的老女人，居然说出了这样的话，不得不叫人冒一身的冷汗。这些惊悚元素的加入，再加上吉赛贝高超的讲故事和挖掘人物心理的能力技巧，另本片充满了可看性。
伊莲娜神秘身世通过影片中过去的闪回片段慢慢的揭晓开来，之前观众所有的设想可能会被推翻。一开始观众可能会以为伊莲娜潜入珠宝商家中是为了进行报复，他们家中的某个人一定给她造成了某种巨大的伤害，而她亲近珠宝商的女儿也是报复的一部分。随着影片的发展，我们才知道伊莲娜为什么做那些事情的原因。
伊莲娜在作妓女的那段时间，曾经怀孕过9次，珠宝商的孩子她以为是自己的孩子，她所要寻找的就是那份收养证明，她所要得到的只是她的孩子。
狠命杀死皮条客，携款逃跑，故意把老女仆推下楼梯，成为珠宝商家的女仆，亲近照顾珠宝商的女儿，再次杀死之前没有杀死的皮条客，珠宝商家的女主人死于一场莫名奇妙的车祸中……所有这一切的发生，伊莲娜都只是为了找回自己的女儿。
如果说整部影片大部分时候都令人感觉不舒服，令人有味如嚼蜡的感觉。那么全片唯一本来可以温情的地方——伊莲娜与珠宝商女儿的相处，也被吉赛贝处理的异常反常态。被伊莲娜称为绑香肠的游戏，就显得异常的残忍，可怜的小女孩被全身捆绑起来，被伊莲娜推倒又被强迫自己站起来，站起来之后又被再次推倒……直到小女孩学会伊莲娜所要她学会的坚强，当有人把你推倒的时候，你要学会自己站起来，然后狠狠地揍那个把你推倒的人。
伊莲娜相信珠宝商的女儿就是自己的最后一个孩子，自己与心爱的男人的孩子，当我们以为影片就要这样完美收场，当人们听到伊莲娜的悲惨过去，打算给她帮助的时候，影片再一次给观众一个很响的耳光，原来珠宝商的名字只是皮条客随便说出来的一个名字，事实上珠宝商收养的女孩并不是伊莲娜的孩子，所有的希望与美好在那一刻戛然而止。
影片最后，伊莲娜刑满从监狱出来，来接她的只有已经长大的珠宝商的女儿，虽然知道不是自己的女儿，伊莲娜还是绽放了从影片开始以来唯一一次轻松而幸福的微笑。
终究一个女人的一生要怎样才算悲惨，又要怎么样才能被定义为幸福，或许只有伊莲娜这样前半辈子白过的女人，才能给于最合格的回答吧。
《隐秘》观后感(九)：不如三部曲
多纳托雷的三部曲太有名气了，但他拍片很少。其实自己喜欢这样的导演，没有那么多作品要看。就像安塔，一共就七部半电影。
他是新生代现实主义的导演，但是比起他的前辈，又多出了浪漫的色彩。虽然总是用那种平实的手法讲故事，可都是很浪漫温婉的故事。不个这部片子有了些改变。虽然内核还是那种温情，却包裹在冷酷残忍悬疑的外壳下面。
电影的故事是从情色悬疑开始的，字幕之后回到了当下。女主角是个神秘的女人，做些奇怪的事情。字幕前的段落告诉过去和犯罪情色有关。当下的一些片段瞬间会激起她的回忆，闪回到不堪的过去。但那些看起来和现在她所作的没什么直接关系，谜底到几乎快结束时才揭晓。
思想主题看起来是描写母爱的……关于孩子之于母亲。不过这片子更多是停留在气氛的渲染和煽情上。很感动，但仅此而已。
电影用了大量闪回段落，不同的部分对应不同的色调。对于今天的观众，这样的处理不会觉得新奇和费解。我们已经被广告和MTV训练的非常善于接受这种风格的蒙太奇效果。
《隐秘》观后感(十)：献给女人...梦想...
对于这部电影,网络上的介绍片言字语,几乎是一片空白,猪塞佩多纳托雷,可算是现在在意大利最有名气的电影导演了,在意大利,早期那些玩新现实主义的电影大师们个个都死得差不多了,贝尼尼在<美丽人生>之后,依然沉浮于好莱坞的套路当中,玩弄自个去了..于是在意大利,现在的文艺小青年们多数都抱着多纳托雷的三部曲奉为经典.这三部曲<天堂电影院><海上钢琴师><西西里的美丽传说>的成功,也使得多纳托雷在众多影迷心目中的地位拨扬而高.大概是稳坐着那第一把交椅了.
熟悉多纳托雷的朋友都知道,他是个懒虫,二十年来,就拍了四部电影(除三部曲外,还有<天堂星探>).所以当他09年完成<西西里的美丽传说>(又名:玛莲娜)之后,众人跷首等待七年之久,才等到了这部他的新片<隐秘女人心>.
lt;隐秘女人心>讲述的是一位名叫伊莲娜的女子,
她从乌克兰偷渡到意大利,不幸被残暴,凶狠的黑帮分子控制,
伊莲娜成为了一位子宫机器,不停的怀孕,帮助别人生小孩,
以婴儿来帮助黑帮敛集钱财.终于有一天,伊莲娜不堪忍受折磨,
用剪刀刺死了凶残的歹徒,并拿走了大笔的金钱,,,,,
从此开始,她踏上了寻找自己孩子的艰难旅途....
和<西西里的美丽传说>相似的是,
在这部电影中,多纳托雷的主角也是个女人,
与玛琳娜相似,命运坎坷,
玛琳娜是因为太过美丽而被妒忌残害..
伊琳娜则是被贪婪衍生出来的暴力所侵害.
前者被镇上所有的女人毒打,而被迫背井离乡,...
后者则是被男人疯狂的虐待,残暴.十二年之内怀孕九次孩子..
这还不包括被流产的...
若说蓄谋已久,必定薄积厚发,
大概用在老猪的这部电影上大概很是行得通的.
看完这部电影可以很明显感觉到导演试图在改变一些东西,
比方说减少细腻的质感,拖近更加粗糙的影像,来增加电影的现实感,
比方说交叉的记忆与现实之间并行前进的剧情编排.....
比方说在电影的画面中更加直接坦露令人发指的悲惨场景...
关于女人..
多纳托雷以前倒是总喜欢在电影中研究一些人性当中的精华,
lt;海上钢琴师>中1900对现实生活几近于哲学的价值体系,向往自由的美丽幻境.开始在<天堂星探>和<天堂电影院>中充满了人性本善的纯真面貌,<西西里的美丽传说>中则却把居于人性深处罪恶而展示的淋漓尽致,
而在这部电影中,多纳托雷则是把触角伸到了更加现实的社会问题上,
偷渡,代育,暴力,还有家庭中的儿童问题,,,,
像一把闪亮的利剑,揭开一张张幕布,暴露出一个疮痍满目的现实世界.
在这部电影中,多纳托雷塑造了一个坚强,勇敢,又充满母爱的女人形象.
他不像玛琳娜那么沉默,在无当忍受的暴力之后,她毅然拿起剪刀,
把那个整天欺凌她的男人狠狠的刺了个千疮百孔...
伊琳娜聪明,果敢,虽然为了寻找到自己的小孩,
她甚至于把一位毫不相干的老妇人伤害成了植物人,
这个女人也是人,
有痛苦,有内疚,
用她的话说:从小到大,我不停的在做错事,是的,以后还将会做更错的事,
在这点上,我无法控制...
没有神化,只有直白...
这只是一个简单生活的女人....
电影分成两种色彩,
阴郁,浓意的现实世界虽然让人压抑得透不过来气来.但偶尔一现的蓝天白云,
却那么的温暖,希望的感觉..
而在回忆里,世界突然变成了一种金黄色的绚丽,
那一半是爱情的暖洋洋的再现,一半是残暴的辉煌表白..
关于梦想.....
每个人在内心深处一定都有个梦想,
也许是一百万,也许是一百万个女人,,,,
也许是其他的也许..
伊琳娜说:(人生)如此多的噩梦,怎么可能还有梦想？)
她的梦想是带回自己的小孩,,,好好爱她..
做为女人,十二年后的她,只是想做一个母亲..
却无法遗忘....那些噩梦的经历..
一生太多如此的经历,
又怎么还有时间去做梦...
男友亲切的安慰,并不能让她好过..
最后男友死在垃圾山下,
手握铁铲的伊琳娜悲情痛哭,,,
那撕心裂肺悲怆的声音,
盖过了垃圾山上的成片乌鸦的啼声....
影片的音乐依然那么出色,
莫里康的水准,并没有随着年龄的老迈有丝毫的下降..
厚重,深情,偶尔童趣,温馨,,,,
现实那么郁郁寡欢,影像却并不那么闷闷不乐...
些许希望,绽放在片片的白云之下...
电影结尾是半圆的结局..
坏人终于死了,
好人却也被抓起来了..
十年后....监狱外.....女儿接母亲回家...
纯洁的笑容,令人动容....
电影很现实,结局却很梦幻...
现实中还有许多像伊琳娜这般凄惨的女子,
但又真正的多少人能够这么幸福的遗忘过去...
实现梦想呢？？？？
这恐怕,不是勇敢,坚强,聪明,就能实现的吧？？？
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市面上仅一家碟商做了此碟,
字幕是自制的,大概是按英文字幕翻译的.
有些地方不太仔细,同音字有几个..
稍有偏池..
但基本上不影响理解剧情..
带MP3原声...
遗憾的是,
有一条导演评论做了音轨,
没做翻译...