《魔镜》经典观后感集
《魔镜》是一部由Pakphum Wongjinda / 金成浩 / 彭发执导，孙坚 / 周泓 / 金恩圣主演的一部惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《魔镜》观后感(一)：（无剧透）内地恐怖片银幕突破性尺度之作
当你在惊叹广告大片港囧势如破竹地奔向二十亿时，却不知道有一部恐怖片正在悄悄上映，突破性尺度的是里面终于定义了鬼的存在！趁热聊一聊
没有剧透，电影分三个故事——手机，奶奶，电影；分别是韩泰港导演的，第一个手机拍的不错虽然剧情猜的到但镜头配乐气氛烘托和节奏都是很成熟的表现，剧情属于交通宣传片，另外李彩英的颜值还不错
第二个是拍的最好的，也是尺度最大的，通过小孩子的阴阳眼定义了真正鬼的存在，当然定义也是稍有一点模糊，感觉这里面删的较重，配乐是一大亮点，将剧情融入到其中
第三个，就不过多评价了，太多模仿的痕迹，演员表演水准差到不能忍，不好好地玩恐怖惊悚却给拍出了喜剧的效果，当然最后也还留了一个鬼悬念，而且里面的一个老外酱油神似贾老板
总体，第一二个故事3D效果比捉妖记好的多，节奏氛围保持该有的水准，观影体验也很不错，貌似这算是港韩泰合拍，所以广电下手软了，结果真给整出鬼来了，好在票房扑街了，没有形成话题性，再就是不要参考豆瓣时光网评分，基本都是冲着国产恐怖片打一星的，但其实除了最后一个故事都是中韩拍的！
另外，无视豆瓣评分，原因都懂的！！！
所以，整体三星，但具有突破性，加一星，平衡打一星的，必须给五星
《魔镜》观后感(二)：一支长效肾上腺素助燃剂
《魔镜3D》，由Pakphum Wongjinda、金成浩、彭发“三大鬼王”首度联合执导，每人分担一个故事，可称是近年中、韩、泰三国导演在恐怖电影层级的高层次协作虽然故事都用一面神奇的镜子进行串联，但各个故事还是有着巧妙的情节设计，韩国篇《电话》讲述了一次复仇，泰国篇《奶奶》讲述了一段虐爱，中国篇《电影》则讲述了一次拍摄，由香港导演彭发一手打造，并启用了孙坚、修睿等，开启了一段非常接地气的戏中戏。三个段落各具特色，令人印象深刻——被吓得够呛。
说起段落式结构的恐怖片，每每只是多国参与，必会诞生很多精品，记得2002年有金知云、朗斯·尼美毕达、陈可辛联合执导的《三更》，2004年有三池崇史、陈果、朴赞郁联合执导的《三更2》，2006年有梁柏坚、秋山贵彦、Tanit Jitnukul联合执导的《黑夜》，都代表了当年亚洲恐怖电影的高水准，不同国籍的不同导演围绕一个主题的各自演绎，给观众带来琳琅满目的全角度惊吓，既是“检阅”了各国的“鬼”文化，也是让影视作品更加“大同”于全亚洲甚至全球的努力。
《魔镜》的题材，很容易让人想起更“古老”的一部电影，那是大概2000年左右的时候，由徐帆、谢霆锋、罗兰等等出演的《古镜怪谈》，那也是一个三段式故事，也是由一面神秘的镜子而起，今次应是加强版，相对往篇，算是各种强力加磅，导演阵容自不必说，影片的拍摄与制作，也更加精致，无论是泰式暗魔、韩式悬疑，抑或港片惊悚传统，这些元素叠加简直就是恶灵厉鬼的集中营，用“群魔乱舞”阴影覆盖整个亚洲空间。
众所周知，内地上映的恐怖片，不能过多剧透，且都有一个“神补刀”的结局，会让观众之前积累的所有恐惧感，瞬间全消，但《魔镜》不同，这是一部彻彻底底的鬼片，片中的鬼可以24小时全天候的随时出现在影片中，出现在观众心里，带来一场场颇有“虐杀”效果的恐吓。唯一不变的是，那盏历经了风雨岁月洗礼的镜子，依然在民间流传，谁也不知道，第二天一睁眼，谁会收到这盏充满了诅咒与魔力，谁也无法摆脱的魔镜。而且，没有所谓的“解密”的捣乱，鬼就是鬼，似乎看得见又摸得着，却也看不见也摸不着，用一部电影，来激发出受众内心的“鬼”才是主创者最快乐的事情。
当然，如今的魔镜，已经成为一个“惊悚”的符号，在影片中穿梭，也在观众的内心里奔腾，皆因这一部电影，集合了惊悚的内外双修，一边用不断深入且难以预料的故事，抓住观众内心的恐惧之源，另一方面又通过颇具力量的声光电效果，带来各种意想不到的感官刺激，其实相对来说，是集合了亚洲恐怖片的心理控惊悚，和欧美恐怖片的视听控惊吓，融合于中泰韩三国的风格化故事中，得以综合性的体现，做得好，绝对是集三国恐怖能量于大全。
说实话，战台烽其实是一个很胆小的人，每次看恐怖片，都如过一次鬼门关，当然烂片不算，但凡优质的恐怖惊悚类型片，观影后所带来摆脱不掉的“长尾”效应，绵延很多天，每当遇到与影片剧情相类似的场景，便会瞬间穿越回去，仿佛昨日重现般，把影片的剧情再“搜刮”出来，放置于时时的想起，那种随时“乱入”的身临其境感，是一支惊悚片送给我们的长效肾上腺素分泌剂，总会在出其不意的时候焕发新的恐惧力量。
《魔镜》观后感(三)：《魔镜3D》：善恶有报，魔镜高悬
镜，在世界历史文明中有着特殊的一层意义。在中国古代四大名著《红楼梦》、《西游记》中，就有不少关于镜的神化功能描写。在西方神话童话里，也有不少关于魔镜的情节。当礼崩乐坏，法律与道德齐齐沦陷时，镜便被赋予了一种可以透视灵魂的重要功能，即将于9月25日上映的电影《魔镜3D》便将这个道具用到极致，将人性的善与恶“照”了出来。有个成语叫明镜高悬，那在这部电影中，其实镜的作用就是“魔镜高悬”，以镜为载体实现善恶终有报的主题。
影片以三个小故事为结构，分别以韩国、泰国、中国香港为三种风格，中泰韩三位顶级导演执导。这样的故事结构非常冒险，要将一个惊悚故事通过一部微电影的时长讲出来，还要讲得好，圆得妙，这很考验编剧的功底与导演对于节奏的把握。好在《魔镜3D》完美得做到了，且做到了三次。第一个故事发生在韩国，年轻女孩因酒后驾车撞人致死，逃逸后养伤在家长达三个月。直到有一天，她收到一个神秘包裹：魔镜。随之而来的是，一个陌生男人成为她的微信好友，这个男人对自己的生活了如指掌，制造了一系列的诡异事件，并直言来要找自己……
这个故事用了典型的韩国悬疑电影的拍摄手法，注重细腻的画面表达，具有击溃观众心理防线的音效和光线的明暗层次运用，然后通过空间上的设计，如幽暗的长走廊（中国风水学称之为：枪煞），幽深的楼梯设计以及时间上的紧迫感，完全将观众的惊悚感调至上限。从开始时，长达近20分钟的慢节奏微信对话，到后来的节奏渐快，再到最终女主崩溃，在情节的推进上导演金成浩功不可没。而镜的运用，是影片三个故事中戏份最重的，也是植入最成功的。如果说做梦、小孩和镜子是惊悚片的硬性标配，那在镜的运用上（下文还会出现本片如何对孩子的元素进行成功运用），《魔镜3D》真的值得太多国产惊悚片学习。
如果第一个故事是画面精致、故事性占优的话，那第二个发生在泰国的故事则是以亲情、现实感取胜。在观影结束后，笔者曾问几位影评人，结果是普遍对此故事青睐有加。这个故事更符合中国受众的传统审美，父母因工作疏于对孩子的照顾，奶奶则对这位孙子溺爱有加，这种隔辈亲的现象其实在中国更甚。有天奶奶去世，围绕孩子出现的悬疑情节成为这个故事的迷点所在……
用有身体残疾的角色为重要人物线索，是中国无论是佛教还是道教题材影视剧惯用的，类似于《红楼梦》中的癞头和尚、跛足道人。而这个故事中的孩子则是一个半哑儿童，只会讲：呀！呀！这样的人物设计更加突出了人物神秘感和不确定性，可以起到增加剧情张力，又不失合理性的作用。整个故事在悬疑手法使用上，同样是幽深的街道来体现空间压迫感，增加的铁门帘和一层底商，则是人性的禁锢和近在咫尺的自由形成了鲜明反差，其中镜子在其中更像是一个传播信息的载体。有温情、有感动又不乏现实主义色彩，逻辑完整、故事精彩，画面虽然没有上个故事精致，但更加能打动人。此外，必须为影片中的奶奶饰演者点赞，表演非常好，是整部影片中最为出彩的人物。
第三个故事，是以香港电影风格为主，其实更像一部上世纪90年代香港鬼片颠覆时期的作品，不算出彩但也中规中矩。可以说，《魔镜3D》这部影片集东亚惊悚题材电影之精华，绝对是今年迄今为止惊悚题材电影的上乘之作。
《魔镜》观后感(四)：亚洲惊悚片扛鼎之作
相较于欧美主打血腥场面的恐怖片，个人更喜欢亚洲的悬疑风格。虽说中国大陆鲜有名声在外的经典惊悚片，但是日本、韩国跟泰国以及香港却都有属于自己风格的惊悚佳片。其中日本恐怖片注重对观众心理防线的瓦解，而韩国恐怖片往往跟复仇联系到一起，泰国恐怖片往往秉承真实、宗教、信仰等几大原则，在日常生活场景中暗藏恐怖元素，香港惊悚片则多半掺杂喜剧元素，看似谈笑风生实则毛骨悚然……
由Pakphum Wongjinda、金成浩、彭发“泰韩港”三大鬼王首度联合执导的惊悚电影《魔镜3D》，将于9月25日登陆全国院线。这三位导演很能代表各自区域的惊悚片类型特点，泰国源自生活的真实场景、韩国的复仇元素，香港的恐怖跟喜剧元素完美融合……这些都在《魔镜3D》中完美呈现。集结三大鬼王联合出手的《魔镜3D》，完全可以说是如今亚洲惊悚片的扛鼎之作。
总结亚洲恐怖片中的必备元素不难发现，女人和小孩几乎垄断了亚洲恐怖片中的主角，他们要不有着极深的怨念前来索报，不然单纯的眼神背后却隐藏着令人胆颤的阴谋。而长发和镜子则是亚洲恐怖片中必不可少的猛料元素，三大鬼王各自的代表作中，镜子都无一例外成为其中的常客，如今《魔镜3D》更以“镜”为片名，可见这一生活日常用品所蕴含的强大恐怖能量。
《魔镜3D》由三段惊悚故事组合而成，个人最喜欢第一个韩国故事《手机》。一场酒后驾车造成的车祸，令年轻女孩不得不拖着受伤的左腿被封闭在屋里三个月，百无聊赖的她终于有一天在微信上被陌生男子搭话，快递莫名其妙送来的镜子让女孩颇多惊喜，正当两个人聊得热火朝天时，各种诡异的事情接踵而至，女孩也终于在惊慌失措中付出了应有的代价。《电话》的故事让我想起《世界奇妙物语》中一个叫《真夜杀人者》的短片，悠长的公寓楼道，步步紧逼的氛围营造……当然能在内地上映，可以肯定的时电影中无鬼的设定，而能借助镜子的存在将无鬼剧情营造出胜似有鬼的恐怖，不得不佩服导演的掌控能力。
泰国一段故事再次取材自真实生活场景，以《奶奶》为题看似惊悚的故事实则是一段温情又对生活充满感悟的暖心情话，关于对孩子的教育问题以及老年人内心的孤寂都有不同程度的涉及。而大多数观众就如同片中的父母一样，终日忙碌奔波，为了生计却忽略了孩子和老人的内心，当悲剧酿成才追悔莫及。香港鬼王彭发指导的《电影》，有强烈的港产恐怖片的特质，以大量戏中戏的方式将一段诙谐、搞笑却又毛骨悚然的故事展现给观众。
一部电影可以同时领略韩、泰和香港三地不同的恐怖风格，实在是一次非比寻常的观影体验。《魔镜3D》作为亚洲惊悚片扛鼎之作，你值得拥有！
1999年的《魔镜》走的是大华语圈路线，三段故事的发生地分别是上海、新加坡和香港。 16年后《魔镜3D》走的是泛亚洲路线，制作格局大了，代表华语电影的导演彭发，和韩国导演金成浩、泰国导演PakphumWonjinda联合掌镜，分别拍摄了发生在中国、韩国和泰国的三段惊悚故事。前后两部“魔镜”有什么关联呢？16年前版本电影的编剧、导演阿甘是《魔镜3D》版本的出品人，还有一点就是电影名字上提示的每个故事都是跟镜子有关。
现在提到惊悚片，让人想到就是低成本和粗制滥造，那么前后两部“魔镜”质量如何呢？1999年的《魔镜》当年1700万票房在惊悚片中算是很不错的成绩，这么多年回头再看，当年的作品不敢说经典，也算是华语惊悚片中的良品。9月25日上映《魔镜3D》素质也不俗，不是那种一惊一乍靠特效唬人的电影，三段故事各有风格特点，整体水平在今年上映的惊悚片里几乎是鹤立鸡群。
个人最喜欢的是第一段韩国导演金成浩的故事，都市感强，最妙的是不玩玄的，用科学方法揭开故事的谜底。从基本面上，一个封闭的公寓、孤单的女人，以及凶杀，一个高概念惊悚片的基本元素都完备。而这段故事的优点也很明显，喝酒、自拍、玩社交网络女主人公让都市观众有代入感，情节推进很快，让观众从疑问到惊恐、再到解开谜团，有非常刺激的快感。导演用当下人们非常习惯使用的一种工具手段把结尾收的非常漂亮，让看惯做梦、发疯为惊悚片结局的中国观众眼前一亮。
和韩国导演拍的故事以繁华都市高楼大厦环境为背景不同，泰国导演PakphumWonjinda讲的故事，发生在比较平民化的市井街区，特有的建筑、宗教习惯、热带季风气候带来的深色肤色，都让人有一种鲜明的异乡异国感，加上导演营造的惊悚阴郁的氛围，故事一开始就给人造成心理恐慌。故事主人公是小孩和老人，还是挺渗人的，这里楼主就不剧透了。跑题一点，其实，韩国和泰国导演故事里都有反映出当下人的城市病，亲情的缺失、孤独症的蔓延。
第三段电影是著名的拍“鬼片”的“彭氏兄弟”的弟弟彭发执导，讲的是剧组里闹鬼的故事。在惊悚元素之外，又加入了喜剧的元素，所以观众是在一阵紧张一阵笑声交互中完成观影的。换一种说法，彭发讲的剧组故事也是影视圈的一个缩影，告诉观众一个电影是怎么拍摄的，窥斑见豹，多少能让观众明白之前看的不太好看的“鬼片”是怎么拍出。
中国影市越来越好，纵向看，从前后两部“魔镜”拍摄上映，看到了电影类型品牌的培养和产业方面的探索；横向看，未来的国际合作也会增多，惊悚片类型鲜明有固定的观众群，制作成本可控，《魔镜3D》为代表的亚洲三国导演合作是有益有利的国际拓展尝试。当然，作为普通观众来说，最现实的是不管是不是国际合作，你引进的导演要能出好内容，别拍烂片，幸好《魔镜3D》合作导演都还很给力，片子拍得挺吓人。
《魔镜》观后感(六)：说的是世道，看的是人心
文/田金双
近年来，国产恐怖片很多，经典鲜见。相比之下，极恐悬疑电影《魔镜3D》中的故事耐人寻味。我一直觉得，一部影片的首要创作原则应该是“故事要好看”，而之于恐怖片或惊悚悬疑类型片中的恐怖，绝非夸张的音效、动作或表情，真正意义上的惊悚和恐怖更应该来自于心理上的悬念和压力。
在恐怖故事中，有关“镜子”的隐喻更多是招魂的道具。极恐悬疑电影《魔镜3D》中的镜子也一样。只不过，在该影片中，镜子除了恐怖营造外，暗示的亦是晃动不安的世道和变幻莫测的人心。之所谓，说的是世道，看的是人心。
若就影片结构而言，《魔镜3D》很容易让人联想到多年前香港导演陈可辛、韩国导演金知云和泰国导演朗斯-尼美毕达联合操刀的《三更》。不过，若就影视文本对恐怖惊悚题材的切入来说，《魔镜3D》则延续了《三更》的辉煌，更将恐怖悬疑元素玩了极至。
而这种极至，似乎与佛法中“凡所有相，皆是虚妄”这一观点不谋而合。《魔镜3D》共由三个故事组成，这种感觉类似日本恐怖合集《新耳袋录》。第一个故事《电话》是由韩国导演金成浩执导，讲述的是一独自在家养伤的年轻女孩通过手机微信交友，结果却被冤魂索命的恐怖经历；第二个故事《奶奶》是由泰国导演Pakphum Wongjinda执导，讲述奶奶去世后，四岁的孙子的诡异举止所引发的种种谜团；第三个故事《电影》是由香港导演彭发执导，讲述某剧组拍戏所遭遇的一系列闹鬼事件。
影片中三个故事中延续的均是“内心的晃动和不安”，这种不安，更多内心焦虑。在《奶奶》这个故事中，四岁的孙子在爷爷奶奶的看护下长大，老人相继过世，但在迟迟还没有学会说话的孙子眼里他们并没有离去。他还是如常地用爷爷奶奶给他的零花钱去胡同买爱吃的东西，而买东西的钱都是旧钞。儿子的这些怪异举动让爸爸妈妈感到不安，他们决定揭开谜团……故事的结局，让人胆战心惊之均更是出人意料。
斯如影片中表现的情节，有时你看到的未必是真相。在该片中，“魔镜”这一具有魔力的词汇似乎更多佛法隐喻：“如梦幻泡影，如露亦如电”。只不过，在导演和恐怖主义者的操持下，不管是剧中人还是剧外的观众，似乎每个人都很难看破。而这，就是整个世界的真相，笑中有泪，不喜不悲，亦或悲欣交集。
在西方，“魔镜”是魔法相关的道具，斯如《白雪公主》中王后那句经典的台词：“魔镜啊魔镜，谁是这世界上最美的人？”镜子可以发挥自己的奇思妙想信口开河，亦可以不动声色沉默不语。不过，且不管魔镜做何表态，都会引发出一个新的故事新的结局。所以，在《白雪公主》这个童话中，白雪公主快乐地吃下了忧伤的苹果。
所以，镜子，其实只是镜子，只不过，在多变的人性和人心面前，镜子成了沟通善恶、阴阳的道具。因此，一面很普通的镜子，拷问的却是人性。
当然，如果你胆子不够大，又经不住这部中、韩、泰三国三位风格迥异的导演这部“人间怪谈合集”诱惑的话，不妨捧着《金刚经》连诵三遍，再步入电影院慢慢品味个中滋味。《金刚经》有云，“凡所有相，皆是虚妄”。看《魔镜3D》，说的是世道，看的是人心，洞察的是自己。
《魔镜》观后感(七)：魔镜魔镜告诉我，心里有鬼肿么破
文/芳菲小猪
作为一个中国的恐怖迷，内心永远都是非常纠结的。因为不管是一年推出多少部恐怖片，票房有多好或者有多烂，大家伙讨论的话题似乎亘古不变的只有一个，那就是：到底有没有鬼？！这个问题，其实是个哲学问题，也是个科学问题。问题每每上升到这个高度，那答案显然就不会那么确定。反正对于我这个非无神论主义者来说，八方神明俱皆敬畏。怕鬼，也未必就是件坏事。至少，怕鬼的人肯定怕报应，所以注定了也坏不到哪儿去。
熟悉我的人都知道我是个喜欢刷午夜场恐怖片的人。怕鬼又喜欢看恐怖片，而且还是午夜场，这怎么听起来都有点难以理解。但实际上，真没什么不好理解的。因为这里面有个悖论，那就是恐怖片毕竟是电影，而电影是演员拍的，拍摄的过程是演戏，是假的，它带来的只是感官上的刺激，并不负责解答到底有没有鬼的问题，它的作用只是让你在影院里能够度过可以惊声尖叫的90分钟。所以我虽然怕鬼，但是我不怕演员。演员如果真是鬼，那恐怕导演也不敢拍了！
所以，所谓鬼神，你怕也好不怕也罢，他们都存在于你的内心里。就好像恐惧，只是你自己的一种内心状态。只不过这种状态是可以通过外在的刺激激发出来的——比如一个从来没听过鬼的人，当他进门时你躲在门后突然冲他大吼一声，他肯定也会吓一跳。而能够激起我们恐惧感的东西也很多，比如我小时候就特别害怕晚上照镜子，只要对着衣柜的镜子就会睡不好，总觉得那里面有人在看着我……仔细想来，这可不就是自己心里有“鬼”么？
可能不少人都和我一样，都有着对镜子的恐惧感，尤其是畏惧内心的那种注视感。照着镜子，尤其是长时间的凝视，似乎总能发现另一个自己。就好像唐太宗李世民，他其实不就很怕镜子么？当年他在诤臣魏征去世的时候说过一段话，大概意思就是以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。所谓“照镜子，正衣冠，洗洗澡，治治病”足见照镜子是真的有驱鬼养颜之功。我想，也正是因为发现了大家的这种对镜子与生俱来的恐惧感，所以导演才从镜子入手，拍摄了这部恐怖片《魔镜3D》。
故事是三段式的，分别发生在韩国、泰国和中国，也都是各自国家电影里最常见的恐怖方式。然后通过一面镜子串联在一起。第一个韩国故事主打复仇，第二个泰国故事走的温情路线，第三个中国故事则是逗比搞笑。从中很容易能够看出韩国恐怖片注重心理构建，泰国恐怖片从人情入手，而中国恐怖片则注重画面效果。90分钟的韩泰中三国恐怖游，对于目前还停留在走进科学阶段的中国恐怖片来说，多少点新意。看过之后你敢不敢照镜子我不知道，反正猪姐照镜子的时候心里还真的略感惴惴的。
而影片最大的特点是直接铺陈，直接解密。把事情的来龙去脉最后都演出来。不用大家动脑去琢磨，倒是轻松了很多。当然，对于恐怖迷来说三个故事的结局一点都不难猜，反正猪姐是全中。而里面也有没解释清楚的一些细节，比如第一个故事里的手机为什么关机后会自己能开机而且还能自动登录社交软件，第二个故事里最后小男孩在镜子里看到的爷爷奶奶，还有第三个故事里女主角到底会不会泰语……但不管怎么说，这是一部难得的，没有烂尾的恐怖片。
《魔镜》观后感(八)：可以一看
胆小的人只敢看分段式恐怖片，片子故事太长反而遐想太多让人太容易全程神经紧张。
从小到大第一次进电影院独自看恐怖片，只因为小时候给我留下深刻印象的古镜怪谈，现在想来很多人批评曾经的古镜怪谈是小成本垃圾制作的确挺后炮，对比看现在这部延续了ip的制作恐怖程度似乎不如旧作，当然也有值得肯定的地方。
三段故事和镜子的联系都略显牵强。韩国导演功力还行，一个简短的故事，场景单一人物单一但是氛围营造的不错，后面的心理战特别骇人。
泰国导演最让我惊喜，色调我喜欢，就像在安静地讲一个温情的故事，导演很会玩空镜头，枯树老屋似都有隐预，镜头也极具美感，老人死后后半段有点打乱氛围，稍微杂了点。
最后一个故事似乎是怕观众乏味，参杂了搞笑成分，这个故事可以当半喜剧看看，两个女主演的不错，有一段导演安排的抓胸情节，应该是刻意迎合观众口味硬加上去的，这个故事更像是一个调味剂。
对于喜欢细思恐极毛孔扩张的你，这三个故事可能都不适合你，不过论拍故事的能力，三位导演兼具，在进两年国产恐怖片中这部可以一看。
《魔镜》观后感(九)：为何人们总是怕面对镜子？
谈恐怖片之前，我们不如先来聊聊“恐怖”的本源——恐惧心理。
恐惧心理是与生俱来的一种情绪，这种负面情绪比高兴、快乐以及幸福这些正向情绪来的更为原始和久远。
不光是人类，动物乃至植物，只要是生命体，生存压力都会产生或多或少的恐惧。比如含羞草，遇到外界刺激就会收缩，这是一种出自生存本能恐惧而演化的自卫机制，人类在进化到生物链顶端之后这种机制也没能高级许多，容嬷嬷扔个茶杯掏出银针，紫薇格格就缩在角落哭天抢地，说白了就是一株人体含羞草。
具体到微观层面，人体在遇到刺激也会有类似的反应，即我们常说的“鸡皮疙瘩都起来了”。这种微生理活动，其实就是很多人都患有的“密集恐惧症”的本源，看到莲蓬乳、空手指或者其他密密麻麻的东西，心理强大者都会头皮发麻，脆弱一点的别说看图片，就连听到网络上有关芝麻女孩的段子都会晕过去。
这种恐惧感是现代人从祖先身上继承下的毛病。远在石器时代甚至之前的人类常常饥不择食，拿到什么吃什么，不仅吃出毛病，还经常吃进虫子，当感觉不适的时候原始人呕吐后发现一摊食糜里蠕动的虫子，就自然把虫子和疾病死亡联系在一起，久而久之形成本能的恐惧。所以当他们看到虫子从洞里爬出，或者虫子爬满手臂的时候，都不自觉的让大脑告诉我们的皮肤，锁紧一切毛孔，不能让虫子钻进去，鸡皮疙瘩就这样出现了。
和密集恐惧类似的，人类早在发明镜子之前，就对一切可以反映自我的事物（例如水面）产生出相同的心理情绪。但是和虫子爬这类百分百负情绪相比，探究自我的好奇以及一定程度上的自恋，让照镜子这一行为混杂了太多的因素，也让恐惧感的解释变得复杂起来。
而恐怖片正是利用了这种复杂的恐惧情绪，不断翻着花样用镜子制造出恐怖的意象。这类套路，在经典恐怖电影《闪灵》里就通过镜头调度运用的十分娴熟，而日本恐怖片《午夜凶铃》里闪着雪花点的电视机从本质上来说，也是镜面体。但不管如何，镜子在恐怖片里的作用，就是构建一种心理层面的解离，镜子外的真实世界和镜子里的幻想世界，哪怕隔着只有零点几毫米的水银镀膜，也足够脑洞大开的人们在自己的头脑里塞入成千上万的厉鬼。
所以一旦想明白了，刚开始叫我去看《魔镜》，我是拒绝的。
一是因为和镜子有关的恐怖桥段都已经被前人嚼烂，不光是镜子，托恐怖片的福，顺带着被玩坏的还有厕所、床板、天花板、水龙头、楼梯间、电梯门等等；二是因为某局高举孔夫子“子不语怪力乱神”的口号，新中国之后，中国不光没有了妓女，还可以高兴地大喊“师傅，妖精都被俺老孙一金箍棒消灭光啦！”，没有妖精没有鬼，只有神经病的中国鬼片也算是社会主义的另一大特色。
在这套无神论的逻辑下，中国恐怖电影何止是带着脚镣跳舞，甚至是只允许用脚趾头跳舞。所有的谜题，不管是否已经扯出了银河系，都要以符合《走近科学》的精神自圆其说，以至于中国大部分的恐怖电影创作者已经放弃了治疗，他们不仅自己放弃治疗，也顺带着用脚趾头拍出无数烂片，白面红眼长发，只要有这个就是鬼片。所以现在你要是看到从电影院冲出的旷男怨女大骂“这是什么个鬼电影？！”那么你不用检查票根就能基本断定他们刚才看的真的可能就是部“鬼”电影。
再加上圈钱的行业心态以及五毛特效，民众对于中国恐怖电影产生了集体不信任，当电影院破败厕所闪烁的荧光灯管都比电影本身还要恐怖的时候，恐怖电影的集体慢性死亡倒计时已经在我们的耳畔敲响。
正是在这种零期待的心态下，《魔镜》反倒是出乎意料变得有意思。故事拼盘的封装形式以及三段立意表现各异的叙述，像一剂肾上腺素打在了中国恐怖电影疲软已久的腰上，让观众波澜不惊已然冷漠到成为一条直线的内心出现了些许的跳动。
从结构上说，《魔镜》韩泰中的三个故事先天避免了鬼片常见的没情节音乐凑的毛病。为了撑满电影时长的及格线，很多导演在剪辑室里只能逼良为娼，用大量毫无价值的镜头为投资方注水，以至于原本应该精瘦洗练的鬼片节奏，出场后都变成了浮肿的“猪头”。
韩方的《手机》，是三个段落里最接近传统表现手法的鬼片，受佛家影响深远，做坏事遭报应的因果论，在东方人的眼里是一条世界准则。酒后驾车闯祸的美少女见死不救，被厉鬼缠身，最后在“罪有应得”的伦理批判下坠楼身亡，为了符合国情，《手机》里的“鬼”只是心中有鬼，导演最后还是强行把这个故事拉回到悬疑推理的现实世界，虽可以理解这份无奈，但无奈也正是如此，导致原本细思极恐的气氛最终像泄了气的皮球，成为整部电影中最弱的一个章节。
泰方的《奶奶》并没有重复这种一惊一乍式的鬼片套路，虽然有真鬼降临，但却是整部电影中最温情的段落，和《手机》里劝人向善的落脚点不同，《奶奶》以一种缓慢的节奏讲述了一家三代之间人鬼情未了的故事，不带有批判目的性的散文结构，塑造出一股带着温度的恐怖气氛。遗憾的是，受限于时长的禁锢，整个故事没有展开完整，人物形象显得有些力不从心，停在了直指人心的最后一厘米处。
而最令人惊喜的则是中方出品的《电影》段落，这里的“惊喜”就是字面意思，既有猛鬼之惊，也有戏谑之喜。可以说这段戏中戏的鬼故事，从根本上解构了传统鬼片，一个拍《冥国1932》的剧组在资金紧张、演员耍大牌的多种矛盾中遭遇灵异事件的小故事，却在自嘲自黑的喜剧中嵌入恐怖元素，达到了难得完整、合理的程度。这种笑一阵，吓一下的模式，不刻意吊胃口，让观众在保持轻松心态的同时还能接受心理锻炼，我个人认为应该是未来国产恐怖片应当积极探索的一个方向。
对于很多不敢看鬼片的朋友而言，《魔镜》差不多是近期可见的唯一一部可以拿来观影入门的作品。
不过需要提醒的是，恐怖片中一再强调强化的心理暗示，仍会对日常生活产生难免的影响，《魔镜》里反复出现的关键道具——镜子，有可能会成为未来一段时间内让你想太多的恐惧源头。
接近凌晨，走出影院，夜已深沉。我坐在驾驶座位上，总是不自觉地幻想后视镜倒映的后排座位会突然冒出什么人影，于是我颤颤巍巍摇下车窗，放大音量，借着城市的灯火给自己壮胆。
但是当车轮缓缓压入小区的阴暗道路，四周只有夜凉如水浸泡下的黑暗，最让人恐惧害怕、最让人无法愿面对的事情还是发生了——
没！有！车！位！了！
《魔镜》观后感(十)：《魔镜》：若要人不知，除非己莫为
惊悚片《魔镜》由中国、韩国和泰国的三国电影人完成，由三段故事构成，分别是：韩国《电话》、泰国《奶奶》以及中国的《电影》。三个故事都是围绕着惊悚人心的元素展开，探讨的也是到底有没有鬼？影片给出的答案就是：鬼由心生，善恶终有报。
远到欧美国家暂且不论，他们的鬼神论和中国的还有些不同。东南亚的鬼神传统故事很是近似，毕竟文化同源，古代的时候东南亚的文化也互相影响，所以在你论起鬼神的故事和对人的影响，有很相通的理念。
《电话》讲述恶有恶报的故事，《奶奶》是从人伦和亲情出发的故事，《电影》则是批判电影院的一些丑陋现象。三个故事讲的是鬼，其实是说人性的黑暗面，这也是惊悚片一直在探讨的问题。每个人都有可能做好事和坏事，这是事情会给这个人带来好的和坏的影响，也是常言所说的善恶终有报。虽然有点封建迷信，但一个人坏事做得多了，终究不会有好结果。反之，总是做好事，也不会有太坏的结果。
串联起整个故事的线索是一块魔镜，这也是片名的由来。这块镜子中似乎可以看到亡魂，从而让每个故事的主人公想起自己做过的种种善事和坏事。在片中，不少场景真的达到了预期的惊悚效果，《电影》这个故事属于惊悚+喜剧，可能因为导演彭发见过剧组里的事情太多，比如女明星耍大牌、投资方缩短制作周期、剧组简单处理特效等等，这些不利于电影拍摄的事情都在这个故事里出现了，可以看做是导演自己的一种大胆披露。
《电话》是韩国的故事，实际上说的是手机，一个女孩做了坏事，遭到报复，手机成为她被威胁的主要工具。这个故事的惊悚程度也不小，特别是结尾的一段，让人感觉似乎鬼怪真的有出现，同时也为事情的真相感到震惊。导演可能也在批判年青一代人的不负责任和率性而为，从而导致很多事情受到难以估量的可怕后果。
《奶奶》是讲述人伦亲情的故事，这个故事稍微平淡些，但有几处惊悚效果做的还不错。整个故事都是很明显的泰国风格，还带有浓郁的宗教意味。这个故事的主旨很简单，就是要善待老人，这种道德观念在东南亚是共通的。
总的看下来，电影《魔镜》展现了当代人生活的方方面面，虽然生活中不会有鬼，但因为心里的恐慌而吓到了自己。当真相揭开的那一刻，人似乎得到了心安，不过导演没有让影片那么简单的完结，最后还是留了尾巴，是不是有鬼？谁也无法确定。