《爱森斯坦在瓜纳华托》影评10篇
《爱森斯坦在瓜纳华托》是一部由彼得·格林纳威执导，斯特里奥·萨万特 / 埃尔默·拜克 / 玛雅·扎帕塔主演的一部传记 / 历史 / 同性类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《爱森斯坦在瓜纳华托》影评(一)：Crew
roduced by
Karin S. de Boer ... line producer
eter De Maegd ... co-producer
runo Felix ... producer
an Fu Maltha ... producer
imon Ofenloch ... associate producer
Liisa Penttilä ... co-producer
Cristina Velasco ... producer
Femke Wolting ... producer
Cinematography by
Reinier van Brummelen
Film Editing by
Elmer Leupen
Casting By
ancy Bishop
Karin S. de Boer ... (lead casting producer)
Art Direction by
Ana Solares
et Decoration by
Hector Iruegas
Costume Design by
renda Gomez
Makeup Department
Elena López Carreón ... key makeup artist
Mari Paz Robles ... makeup designer
Marjut Samulin ... makeup artist
roduction Management
Alejandro Sánchez de la Peña ... production director
econd Unit Director or Assistant Director
Dan Chavez ... second assistant director
Julio Quezada Orozco ... first assistant director
Art Department
Laura Frieyro ... construction coordinator
Irene Zamora ... assistant art director
ound Department
Dave Ashton ... supervising dialogue editor
Emiliano Caballero ... technical assistant
Cis Cuypers ... assistant sound re-recording mixer
Jani Hietanen ... boom operator
Digba Kurpjel ... foley artist / supervising foley editor
rdjan Kurpjel ... supervising sound editor
Tapio Liukkonen ... foley artist
Gareth Llewellyn ... sound re-recording mixer
Raúl Locatelli ... sound
ick Lowe ... adr co-supervisor
Elena Martín Hidalgo ... adr recordist / dialogue editor
Micke Nyström ... sound recordist
Vijay Rathinam ... sound effects editor
Filippo Restelli ... boom operator
Rafael Rivera Goyenechea ... adr recordist
John Simpson ... foley artist
Lisa Simpson ... foley mixer
Chris Szott ... assistant sound re-recording mixer
Visual Effects by
Florentijn Bos ... visual effects supervisor: Flow VFX
aolo Finotto ... vfx producer
Ewoud Heidanus ... visual effects artist: Flow VFX
Kenn Hedin Kalvik ... visual effects artist: Flow VFX
Harish Kumar ... visual effects artist: Flow VFX
ina Lankveld ... visual effects artist: Flow VFX
Vincent van der Klaauw ... visual effects artist: Flow VFX
Robert van Spanje ... visual effects artist: Flow VFX
Camera and Electrical Department
Karin S. de Boer ... set photographer
Jovany Garcia ... dolly grip
Axel Rodil ... assistant camera
Victor Romero ... second assistant camera
Floris van der Lee ... camera operator
Costume and Wardrobe Department
renda Gomez ... costume design
Mariana Mazon ... set costumer
Emilio Solorzano ... set costumer
Editorial Department
Florentijn Bos ... digital intermediate colorist
Thomas Van der Vorst ... assistant editor
Music Department
Wim Coryn ... musical clearances
Ruy García ... music consultant
atrick Lemmens ... music supervisor
Other crew
Alexander De Graaf ... location manager / production assistant / production coordinator
Arturo R. Jiménez ... ｓｃｒｉｐｔ supervisor
Waléra Kanischtscheff ... voice actor
Frank Klein ... budget consultant
《爱森斯坦在瓜纳华托》影评(二)：墨西哥性爱死
今年清明节下午，在香港国际电影节的放映厅里终于见到了Peter Greenaway导演真人！尽管跟台上有着远远的距离，但听着他一口标准的伦敦腔英语，我又能细细辨识出一点欧洲人特有的幽默感。他在放映前将电影里的剧情梗概交待了一遍，关键词是Sex和Death。于是，我在观影过程中，着眼于他对这两个主题的呈现和表达。
“性”一向是Peter Greenaway电影作品中不可或缺的主题。这次挑选前苏联大导演爱森斯坦在墨西哥拍摄电影期间的轶事作为描述重点。就这点来看，这已不是传统意义上的人物传记片了。格林纳威采用极其轻松幽默的笔调和浓郁的拉丁触觉来展现爱森斯坦一段不为人知的性启蒙故事，而他跟拉美情人的这段同性关系似乎又不断对应上苏联的十月革命、新旧文明秩序交替等种种严肃的政治议题。我感叹一代电影大师能尚能如此坦荡而顽皮地面对自身的性启蒙。这种充满戏谑的口吻令我不经意地联想到当下俄罗斯对同性恋的打压和禁制手段。从前两年抵制索契冬奥会风波，普京对待同性恋的歧视态度已招致众多不满。而从这一点来看，格林纳威拍摄这部新作的确是别有用意的。可惜我没参加这场放映的映后大师班讲座，不然我必定会向导演发问这点。
关于死亡的部分，我感触没有太过深刻。影片提到说“死亡”在墨西哥并非是个禁忌的话题，画面上不时展现的干尸、骷髅、面具等“符号”时，也总是难得地带有喜剧色彩，比如爱森斯坦和人形骷髅跳舞那段。我不知道这是否墨西哥人对待死亡的真正态度，但爱森斯坦和同性恋人在墓地里谈论艺术家之死那段，确实充满了突如其来的哲学味道。事实上，这部作品跟拉斯·冯·提尔去年的《性上瘾》一样，也兴致勃勃地在人物对话中不断抛出陌生的人名和地名，文学、哲学、电影史等冷僻知识满天飞，真假难辨的效果往往也是最引人入胜的，这一点最让我极其钦佩和欣赏，因为只有来自欧洲的导演才配得上这种气质来夸夸其谈。
而在电影叙事语言方面，格林纳威依然不遗余力地展现炫目技巧之能事，比如像一开场就引人注目的三分画面，据说是向骨灰级电影大师冈斯致敬的手法，照我看更像是他以往“三联画”形式的浓缩。还有那个长达10分钟的环绕旋转镜头，在大银幕上看几乎让我产生眩晕的效果。当然，还有他最拿手的超长平移镜头，这次还用上镜面剪辑效果，呈现出极为流畅和喜剧的效果，跟剧情契合度相当高，令我回想起他辉煌的代表作《情欲色香味》。美术和配乐方面也不得不提，导演采用了瓜纳华托的一个剧院来作为电影拍摄的主要场景，保持了他以往的古典风格韵味，而剧中不断浮现的管弦乐更是扣人心弦的一贯手法，尽管没再听到老搭档Michael Nyman的配乐。
《爱森斯坦在瓜纳华托》影评(三)：极权电影与法西斯电影新议
因为指责《鸟人》是一部法西斯电影，从而招来侧目。对此我没有辩解，需要解释的也许不是《鸟人》为何是一部法西斯电影，而是法西斯电影是什么？连带的，极权电影又是什么？
其实这两个概念都是从德勒兹的概念中所引申出来。在谈到这两种政治体制的时候，德勒兹用逃逸线的不同作用方式来区别，逃逸线即生成之线。在德勒兹看来，极权政体堵塞了所有可能的逃逸线，导致生成的瓦解；而法西斯政体则借助于一个凌驾于国家机构之上的战争机器，将强度性的逃逸之线转化为纯粹的破坏和毁灭之线，因而只有毁灭这一种可能。
以此为基础，我们便能展开对极权电影和法西斯电影的探讨（姑且采用这两个称呼）。极权电影中，无上崇高的“国家机构”是导演，凌驾于一切之上，从而将个人意志散布于影像中，导致观看可能性的消失。由此看来，奥逊·威尔斯的《公民凯恩》无论是一部多么伟大的电影，也难以掩盖其极权电影的本质。当威尔斯的大脸不断透射在屏幕之上，观众也就被压迫感得无法动弹。它那完美的晶体结构本身已经预示了它的永垂不朽，因为它的出身就是它的死亡。 这就是极权电影的必然命运，我们还可以举出极权电影的其它一些典型：《神圣车行》《雪国列车》《爱森斯坦在瓜纳华托》等。
至于法西斯电影，情况更清楚一些。那部凌驾于国家机构之上的战争机器此刻被摄影机所代替，当摄影机器的强力开始凌驾于导演机构之上，逃逸之线最终只能迈向自我毁亡。典型范例就是格斯·范·桑特的《大象》，在这部电影中，摄影机自始至终都过度行使它可能拥有强力，在各个空间中的穿行，从而画出了那条迈向自我毁灭的路线。结果一目了然，《大象》是一部硬得像石头的电影，它完全没有考虑观众的观看可能。 其他典型：《鸟人》中为刻意获得“一镜到底”效果而赋予摄影的机强力。
因而，我们可以在对这两类电影的分析中看出，到底什么电影才是“好”的电影？如果没有更佳的词语来替换这个情感色彩过于浓厚的“好”字，那么我想，“可能性”是优选。一部电影应该、也必须提供观看的可能性。电影不再是导演向观众的单方面倾诉，而是双方共同交流的结果。这也是为何我们要反对单一逃逸线或零逃逸线的可悲境况。
逃逸线就是观看可能性，当一部电影可能提供无数的逃逸之线，观看行为将变得多么丰富多彩。观众可以通过生成来模拟各种超越现实生活的感知方式，这是我们为何赞颂空间-影像的原因之一。
《爱森斯坦在瓜纳华托》影评(四)：爱森斯坦
看一次都有一次新的理解。
听说这部电影口碑不错，于是上映的第一个周末我就去电影院看了。这部电影还算对得起我的电影票，比较精彩。
故事很感人，具有很强的可看性，我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去了
电影里的悲欢离合最让人动容，因为电影要在很短的时间里出很好的效果，同时爱情的力量也是伟大的。
电影的取景非常棒，特别是它的特写镜头，把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。
这部电影充满了背叛、痛楚，但是在爱情面前，这些都是渺小的。只有爱情才是伟大的，爱情能帮我们战胜一切。
这部电影让我感慨颇多，特别是结尾，总是出乎意料，但是我觉得有个大家出乎意料的结尾，恰恰能够体现出编剧的能力。
《爱森斯坦在瓜纳华托》影评(五)：Everything is about SEX——《爱森斯坦在瓜纳华托》中的性爱之殿
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柏林当地时间2015年2月11日19:00，《爱森斯坦在瓜纳华托》（Eisenstein in Guanajuato）在柏林电影节首映。这是Peter Greenaway第一次参加柏林电影节（竞赛单元），这位72岁的博学之师，满揣着绅士风度，带领着他的团队，在发布会上讲着F word（使用F word之本意，非骂人语汇），来到柏林，给观众们献上了一场mind-blowing之作。
著名导演拍摄关于著名导演的故事，这个话题本身就是一个非常吸引人的看点——若您对Greenaway或者Eisenstein有兴趣的话。在走进影院之前，我万没想到，Greenaway会选择这样一个故事，来向自己的偶像致敬。
Guanajuato是个什么地方？Eisenstein在那里发生了什么？Greenaway为什么要拍这段故事？
Guanajuato是Eisenstein开启同性性爱的地方。有人把它概括为33岁的Eisenstein在Guanajuato失去“童贞”的故事。我想，准确的说，这故事是the asshole of Eisenstein lost its virginity。有人说，这片子延续着Greenaway一惯的对于“性”与“死亡”的讨论——Greenaway自己也明确提出了。我想，这里更多的是关于“性”，“死亡”只是引申被提及。毕竟，“性”是孕育、是新生，而由此必然触发关于死亡的思考。
也许可以说，我从来没有看到过把性爱场面拍摄的如此华丽、细腻而又调皮、愉快和气壮山河的作品。对比库布里克的奇绝想象？No，库布里克没有Greenaway这里的“壮阔”。我对这镜头语言的爱，很大程度要要归功于布景——setting，这是一个非常重要的因素。必须要说一说Eisenstein的性爱之殿。影片的绝大多数室内场景都拍摄于此。
Eisenstein在片中下榻的地方是Teatro Juárez de Guanajuato，这是一个当地著名的历史剧院，据维基百科翻译，由建筑师José Noriega设计，兴建于1872-1903年。后由建筑师片 Antonio Rivas Mercado和工程师Alberto Malo做了更新，“完全改变了建筑的外观和室内”。影片中，自然有剧院的许多外景，也拍摄了一些剧院演出大厅的华丽场景。
请看看这剧院通常的模样（图片盗自网络各处）：
（图片略）
影片中，Greenaway将剧院入口门厅“改造”为一个餐厅。在这个“餐厅”中的场景，能够让建筑师们非常直接的觉察到，这个空间是“不真实”的，真正的餐厅空间格局肯定不会有如此局促的柱距，等等。
（图片略）
然而，剧院的门厅或者演出大厅，都无法成为性爱的舞台。那么，重要的是，在入口如此炫目的玻璃天花的顶上，是什么呢？
（图片略）
这里，已经不是滚床单了，而是滚地板。根据网上查到的资料，这个“玻璃厅”应该是被设计作为剧院的位于二层的过庭，在拍摄中被Greenaway拿来作为Eisenstein的卧室。
Eisenstein与他的墨西哥导览员Palomino Cañedo先生——一位学习人类学出身的教师（教授与宗教相关的课程）——陷入了一场性与爱的旅途。Eisenstein被塑造为一个敏感、神经质，宛若孩童般“自在”、又任性的形象（可能天才导演大多是这副“嘴脸”）。Cañedo先生有着看起来幸福美满的家庭，非常美丽贤惠的娇妻，和可爱的孩子们。影片中似乎并未交代两人如何逐渐眉目传情，可能也的确没有，只是一开始就拍摄了Eisenstein在房间里当着肆意裸体的场面，导演毫不吝惜的给了许多镜头给Eisenstein的阴茎，还有Eisenstein自己与“它”的对话。
片中二人的所有性爱桥段都发生在如上图所示的这个有着玻璃砖地面的房间。在古典样式的建筑之中，空间布局是对称的。床也被摆放在画面的中心——片中出现的床的位置有两处，但都处在画面的中心。
二人第一做爱的场景，作为性爱之旅的开端，是重头戏，关于how and where Eisenstein lost his virginity。这场戏发生于电影的（从时间上来说几乎是）“正中间”。Greenaway自己也说，整部片子非常的“对称”，而细分下去，F（word）的一幕，是电影正中的正中。作为编剧，Greenaway的文学才能在此亦彰显无疑。无论性取向如何，大概人人都想要在床上听到如此智慧和有趣的对谈。饰演Eisenstein的男演员Elmer Bäck在场戏中演的很棒，这已经不是Eisenstein在剧中第一全裸，也不是第一次给阴茎特写镜头，但此时的Eisenstein一改之前的放浪与不羁，嫣然成为了一个娇羞的少女，他对Cañedo说，自己的身体不会招女人喜欢，胖胖的，四肢短而粗壮，等等。Greenaway真的很会挑演员啊，不知道是偶然还必然，饰演Eisenstein和Cañedo的两位演员，不仅在身体体型上有对比差异，一位比较丰满壮硕，一位比较纤瘦紧致，而且，重点是，两人裸体相对的时候，阴茎的差别也体现出来了，他们二人也有一些对于阴茎的讨论。我非常喜欢的一个镜头是，Cañedo站在Eisenstein身后，在他背上滴了一抹油，金黄色的油水顺着脊背的中线流淌下来……Perfect，超越了性别的美。Eisenstein迎接了自己身体的革命，有流血，有痛苦，有畏缩，有挣扎，最后还被Cañedo在屁股上插了一枚小红旗。Cañedo调笑说，这相当于俄国的十月革命。（Eisenstein在1928年拍摄了《十月》）这个镜头的时候，全场都爆笑了 :)
影片中灯光控制的很好，玻璃地板/天花提供了从下自上打光的可能性，也营造出了非同一般的性爱之地。还有一个重要的塑造空间的要素是，镜子。床头，以及卧室入口两侧，都摆放了镜子。不知为何，镜子是一个似乎一直以来与性爱相关的元素。试想，这影片的拍摄仿佛是一场游戏，请Greenaway做一名建筑师来改造Teatro Juárez剧院，他改造出了餐厅，改造出了无敌高端的客房，大概许多情侣都会想入住Eisenstein这房间。
故事的结局，当然是有情人的分离，Eisenstein离开Guanajuato，回到苏联。Eisenstein流泪了，最后的台词是，“我想赶快离开天堂”。但这其实不是一个悲伤的故事，而是一个壮阔的传奇。
我将此文命名为《Everything is about SEX》，这可能不是Greenaway的本意，也可能不是本片的全部重点，更无法全面表现此片的能量——片中有太多我还读不懂的、忽视的、转瞬即逝的旁征博引，看Greenaway也宛若看一部电影博物馆了——但这是最让我敬佩Greenaway的地方。一个导演，执着的做自己关心的话题，不被外界的压力所阻挠（我想肯定有些俄罗斯观众不大愿意他们最牛b的导演被公然拍成这样的形象，至少某人可能不太乐意），并且把它用强有力的电影语言抒发出来，用自己真挚的内心向自己尊敬的导演致敬——可能这种电影语言在某时某地某些人那里会引起争议——但相信，所有看过此片的人都能感受到Greenaway的真诚，没有扭捏作态，没有哗众取宠。
我想，若我在记者会现场，一定要问Greenaway这个问题，如何在Guanajuato找到了这么一个地方呢？而其实，厉害的不在于找到这么一个地方，而在于把这么一个地方打造并拍摄成如此一个性爱的圣殿。