以性感迎合宅男的蔡依林，怎么就变成又酷又美的女王呢？
利落的独辫，亮片裙、烟熏妆，在光影交错中，她是穿梭在夜间的摩登女郎。眼尾上扬，妩媚撩人。眼神深邃，囧囧传神，整个人的状态很对，又美又酷。
前段日子，看了蔡依林13年“Myself世界巡回演唱会”和15年的“PLAY巡回演唱会”。感慨颇深：演唱会的编排、舞美、概念与设计都已经完全是华语乐坛的顶级水准，和格莱美歌手演唱会的视听体验相当接近。
《Myself》的诞生于2010年，对比欧美音乐的潮流，几乎没有滞后。那时，流行乐坛正经历者由Lady Gaga、Britney Spears等人掀起来的电音潮流。
《Myself》有明确的音乐概念和内容概念做支撑，请国际知名混音师来混音，干净利落，层次分明。编舞的水准也提高了，与之前领舞伴舞动作高度统一不一样，《Myself》更讲究舞者间的配合，扮演不同的角色，故事性，矛盾感都有所上升。
有人说，时尚就是矛盾，就是碰撞。从这个角度来看，舞曲里的元素有碰撞，有时尚度，更值得玩味。
《Myself》后，蔡依林的音乐越来越前卫。《呸》的女性主义，明显走在华语乐坛的最前端。主打歌曲《第二性》旨意让女性找到自己，认同自己。
《第二性》的创意来源于法国存在主义作家 西蒙·德·波伏娃的哲学作品《第二性》。波伏娃从历史、哲学、文学等角度揭示了女性被“附属”的地位。
“定义和区分女人的参照物是男人，而定义和区分男人的参照物却不是女人。她是附属的人，是同主要者相对立的次要者。他是主体、是绝对，而她是他者。”
《呸》是蔡依林的三观、态度，是对不平等的不屑，是新女性的力量。而这种新女性的力量成就了她的女王气场。
五官甜美，身材玲珑，前期的情歌、舞曲，都是往宅男女神方向打造，出道的模式摆脱不了迎合男性市场的嫌疑。《日不落》时期，宅男女神形象到达巅峰，《花蝴蝶》唱衰，加之腰伤，蔡依林沉寂了好几年。
蔡依林的星途，有一种柳暗花明，迂回前进之感，发展到今天，她的狠劲和拼劲一直没丢。
经年之后，她重新出发，眼神坚定，内心强大，从舒适区跳出来，发掘更多的可能性，瘦小的身体居然承载着一个女王。
孙燕姿曾评论蔡依林，“她让我觉得，演艺圈有这样一个女生，真的很可爱。而且她没有心机，我觉得，你跟她讲话就是没有太多心思，我觉得其实是很舒服的。”在娱乐圈，“简单”是对一个人很高的评价，被评价的那个人一定葆有赤子之心。
在音乐上造型大胆，但私底下对这种事情并不感兴趣。舞台上身材火辣，劲歌热舞，但几乎没去过夜店。酒量很好，但朋友聚会几乎滴酒不沾。她爱做蛋糕，喜欢学习新东西，喜欢养狗。她把生活和工作分得很开，她很理性。
众所周知，蔡依林对待表演十分刻苦，解锁各种高难度动作，数十年数一日维护身材。很多朋友爆料，她的饮食都是要浸过清水才会入口的，而她在采访中却说不觉得苦。
吃是人类原欲，而与原欲旷日持久的战争的获胜者，克制任何事情都会更容易些。所以，她能克制苦累，克制疼痛，克制情感，想要拿到的结果，不适合自己的爱人，即使痛苦，也要争取，也要割舍。
她是强大的，一起当丑小鸭的人很多，能成为美天鹅的只有她一个。
正如蔡依林所说“唱跳歌手的路并不好走”。国人普遍偏好抒情歌曲，对于舞曲的审美几乎只停留在动感节奏。相比舞曲传递的内容，观众更在意歌手的颜值、身材和绯闻。
更何况，观众对唱跳女歌手喜恶更新非常快，即便是麦当娜，还要被后辈戏谑称为“麦奶奶”。而蔡依林能在华语乐坛突出重围，激流勇进，不得不说非常强大。
有人说她唱功不行，特别是她的慢歌，被诟病很多年。我不是专业的乐评人，对于声线并不了解，但总觉得高音的时候太薄，不够饱满，低音的时候又含含糊糊。
其实可能不是唱功不行，而是不适合。她的声音甜美，在很多快节奏的情歌里，都有甜到齁的感觉，如《马德里不可思议》。加之，她鼻音重，情绪感很强。所以，她的音乐在情绪上有得天独厚的优势，即使后期唱腔性感的那些，也感觉不到做作，而是自然而然流露出来的魅惑、撩人。
找准优势，拥抱时代，培植风格，在普遍华而不实的舞曲中注入内容和情感，蔡依林拿下15年金曲奖，把别人的口中的“怎么可能”变成可能。在领奖的时候，她说，“蔡依林，也能做最佳专辑”。
想起木心的一句话：人人都是丑小鸭，人人都会变成白天鹅——也有人会丑一辈子。
所有顶级的东西，都很稀缺。成功的原因也很复杂，不是单单努力就够的。但这世界上总有人能办到，他们挥挥翅膀，袅娜前行，又美又酷，而那些一直叫嚣着“不可能”的丑小鸭，只能目送他们前行，并且一直丑下去。
— end —
作者，西水。
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