美学思想，艺术人生
美，是一种学问，心灵的知识；有一颗对美孜孜以求的心，你的人生才会如梦般多姿地艺术起来。
美是以所有形式存在的存在，每一种都不会是它永恒的标签，但是，在有大师的年代里，我们还是顺着他们的脚步，更加地靠近美，接近艺术。
毕达哥拉斯学派认为：一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。
亚里士多德在《形而上学》中认为，“美的最高形式是秩序、匀称和确定性。”
对于老毕的圆美说，我是没有异议。毕竟，我也自我地觉得球体给人一种滚动而又平衡的美感，圆形还寓意着圆满，让人觉得那么团圆，简单而不失温暖。而对于老亚的观点，个人觉得有点过于理性规整化。其实，美无法真正定义，我们只有把它好好参上一悟，也不枉待身边的美。
心情美的时候，唱一首歌也是对生活的一种艺术方式。美不是单一的，它对所有的感官都可以产生作用，一个不善于丹青的人，在饭余美着好情绪随心着墨轻泼，这难道不是为自己的黑白生活添上五彩艺术吗？
优美不会给人带来任何压抑，因为它“直接在自身携带着一种促进生命的感觉，并且因此能够结合着一种活跃的游戏的想象力的魅力刺激”。
外在感官的美与内里的美是可以互化作用，视觉、嗅觉、味觉的不美可能会因为思想与心灵的美而变得美起来，而后张目欣赏、深呼吸汲取、咂咂品味；反之有时候，置身于十方上下飘满美好空气的天地里，再何如糟糕透顶的心情都会被撩拨美丽起来。
以满足人们需要目的的艺术，如农业、纺织；以引起快感为目的的艺术，即“优美的艺术”，如音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈；兼有效用和快感的艺术，如雄辩术和建筑。
我清楚地知道，自己真正的美学思想不在这些被定义了的艺术里。我所认知的美，或许是春雨过后泥土上一芥小嫩芽的视觉感动、或许是夏天里的第一声蝉鸣的听觉享受、或许是金秋打谷场上稻香的嗅觉深吸、或许是肃冬飒飒风扫过露在空气里脸庞的触觉凉意……
拥有着这些简单而自然的美性思想，我是我生活的艺术大师。只心握着毫墨，我尽管纵肆细涂描抹自己的人生素纸。
温克尔曼说“希腊艺术杰作的一般特征是一种高贵的单纯和静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里”。希腊的艺术领域，我不曾一一涉足。
对此的说法却是认同不惑的。因为古希腊定义的优美是单纯、静穆、和谐的美。表情里的美是很有必须的，有时候，姿态可以欺骗众人，模糊了美丽的影廓，而表情是具有一定的出自真正的内心自白而发的。
自己一直在相信着童话，只因它单纯的成分很多；从不轻易放弃动漫，因为它的和谐是以如此唯美的画面纷呈而出；割舍不下在夜里抱览典书，陶心于它们在时光里依然静穆初样带给读者无尽的思考。美没有标签，美是自己的主人。怀着这种想法，静静地美好，玩转艺术的人生。
正如勃兰兑斯对“希腊式的美”所做的描述：“没有地方是突出的巨大，没有地方引起人鄙俗的感觉，而是朝着明净清楚的界限里保持着绝对的调和”。
或许，只有希腊，才会刺激我对美学的思想。循着它那调律谐和的绝对里，我也会陷入那明镜般清净的界限里，生活不是没有艺术，而是我们一直放不下污浊的贪欲；从而去开始一种干净的思索，对单纯的美，自我设定，自我艺术。
美，确实不需要是最耀目的、最巅峰的、最摄心的，只要它能在第一时间打动你的感觉，我想这就是美的所在，艺术的空气。
曾经尝试一个人去摆渡生活的一湖平水，假装的隐度，熬过最无阻却难耐的时光，现在依然是一个人，独自享受时光的默默静好；因为，我发现，美一直在我的心中，那么的不可一世，我不再那么追求艺术的脚步，我知道，最艺术的东西就是自己对生活的那颗不老的青春之心。
有那么一种美的艺术，那就是完整、单纯和谐的美，引起的美感是始终如一的愉悦之情，主体在感觉中既无阻滞又无冲突，自始至终贯穿着一种舒畅喜悦的感情基调，一种较为单一纯净的体验。
美，是顺而承之的，不会带给你任何的点滴沉渍，永远是淡着一张净亮的面孔，许你最完全的美丽时光，诺你最莞尔的艺术岁月。没有哪一种体验是你所不耻的，只要我们足够愉悦，你就不会避而远却。
视觉的电视电影等各种感光体验、听觉的歌曲声音等各种感音体验．、嗅觉的味道气味等各种感嗅体验……每个人都在一一涉猎，只是到底上如若你有真正把自己放进去，安静地对待，倾心地欢喜，那样岂不是此时无美更有美，不是艺术胜似艺术。
偏离了自己的样子，一味地改造，把自己的生活之美影入别人的视界里，独闪耀着别人的艺术生活在自己的眼睛里，那样的状态何如美得艺术？当然，生活，不是一定要美，要艺术；活出自己最本质的当初，我觉得过去的日子也会是尽然的美与艺术。
先秦时已有“艺”的概念，最早见于甲骨文和金文，都是象形字，这也是“艺”的原始形态意义，本意即“种植”。
如今的艺术还是有种植的影子的，对于音乐，播下热爱的艺术种子，你的细胞不免有了音乐的意识；雕塑，塑造出一个人独特的审美视角，也是一种培植人的艺术思维的方向；绘画，笔端下生出最妙丽的描摹，目染着这个被还原在宣纸上的世界，给人植入最生动缤纷的美感。
甲骨文、金文的“艺”字，像一个人双手捧着一棵树苗，树下有土，表示种树于土之义。“艺”的本义为栽树，泛指种植。种植贵在一种亲历亲为的行动，这是一种动态的艺术，动感的美。
艺的本身，本就很美。可以真正解释的东西，悬在的美就消失了。想象着呵护一个芸物的小生命，把它轻轻置在最踏实、最包纳、最本质的泥土里，你会被自己的思想感动到，出卖自己的时光去慢慢地品咀这样的时刻。
时代会有这番的趋势，定义本就标签好的东西。艺术也难逃一劫。当然这不是一种值得惋惜的变化，只是我个人的叹息仅此。
如《孟子·非乐》中有“农夫蚤出暮入，耕稼树艺，多聚叔粟，此其分事也”
《诗经·楚茨》中有“自昔何为？我艺黍稷”。
引申意“才能”。不是在畏惧才能，而是觉得这样的艺术美得有点大俗化。
艺术确实少不得能力的元素，但是我并不希望艺术被完全地能力化，它就是艺术，美的附身，这又何尝不可呢？
种植在古代是一种非常重要的生活技能，所以艺术又引申为某种特殊的才能或技术，如艺术、工艺等。
如《尚书· 金滕》中的周公祷告之词“予仁若考能，多材多艺，能事鬼神”。
考虑到种植在农耕文明中的重要性，“艺”作为其基本生产要素被不断提升，成为文化、甚至儒家“六经”代名词或转意为学识、技艺也就理所应当。
如《论语》“志于道，根于德，依于仁，兴于诗，立于礼，游于艺”。
后来，儒家六艺的“礼乐射御书数”与“种植”的引申意相关。
不知今日过后的艺术，又该以怎样的号称现世于人。变化的时光轴换幕的频率太高，往往顾不上潜在深处的艺术之美，缓下步伐，或许会是一种意想不到的美。
美，往往瞬息，思想的灵光便是最美的艺术所在。
“究竟什么是灵光呢？一种空间与时间的奇妙编织；无论如何接近物体，都会因为距离而形成的独一无二的现象或假象。
在一个夏日的正午，你一边休息一边遥望地平线上连绵的群山，或凝视一根在你身上投下绿荫时的树枝，直到这一瞬间或时刻变成这种景象的一部分——这就意味着那座群山、那根树枝的灵光开始了呼吸”。
美在学问里，更在思想上，顺着自己的星空闪亮下去，你会是自己的美丽化身；艺术在能力上，更在生活里，循着自己的流溪清静下去，你会是自己最艺术的灵魂。
美，是自然而然的艺术。如若可以，我希望自己可以在真实里再美一点点。
艺术，是原汁原味的美。如果允许，我希望自己可以在天然里艺术一点点。