《新刻绣像批评金瓶梅》读后感10篇
《新刻绣像批评金瓶梅》是一本由兰陵笑笑生著作，三聯書店(香港)出版的精装图书，本书定价：175，页数：1430，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《新刻绣像批评金瓶梅》读后感(一)：哈姆雷特和唐吉珂德 via.
《金瓶梅》的成书时间大概是从明嘉靖后期到万历中期，也就是1550到1600之间，这个时间是很有意思的，在同时期的欧亚大陆的另外一端，欧洲文学史上最经典的三个形象中的两个，唐吉珂德，哈姆雷特，也在这个时期诞生了
莎士比亚有一个很大的特点，那就是他的悲剧几乎都不像是悲剧，比如就像《哈姆雷特》，这部充斥这大量黄段子和淫秽俚语的“悲剧”可以让观众从头笑到尾，这是一个很有趣的现象，因为这并不妨碍《哈姆雷特》在戏剧史上的悲剧霸主地位，美国著名的莎剧导演，芭芭拉盖因斯，在谈到《麦克白》的伟大内涵的时候有一个很简单但也很深刻的解释，也同样适用于《哈姆雷特》：
“莎士比亚作品中的所有悲剧都在过去现在以及将来的世界的每一个角落不断的上演”
为什么说这个解释简单呢，因为这句话就像没说一样，简直就是句废话嘛，我们不就是这么在过日子吗，我们当然知道这些悲剧都在日复一日，年复一年的上演，有必要专门拿出来说吗？其实啊，最简单的往往就是最深刻的，美国著名的剧作家，斯图尔特舍曼，把莎士比亚的这种“把残酷悲剧用一种非常喜感的方式表现出来”的手法称之为“孤独的玫瑰”，这其实就是莎士比亚一身都在干的事情，他终其一生都在讲同一个故事，回答同一个问题，那就是人类的这些悲剧是否能够避免，他的答案是否定的，四百年前他就已经看透了这一点，诚然，今天我们拥有了比四百年前更优越舒适的生活，电灯把黑夜变成了白昼，飞机把地球变成了村落，但在本质上这个世界从来没有改变过，那些在过去不断上演的悲剧在今天同样在这个世界的每个角落不断重复，只是变换了形式而已，正是这份阅尽世态炎凉的淡定反而让莎士比亚选择了用一种幽默和调侃的手法去描写这个罪恶的世界（他也是唯一一个集国王，诗人，小丑三种角色于一身的人）
塞万提斯是一个比莎士比亚更具有传奇色彩的人物，他并不是一个严格意义上的作家，但是他却创造出了欧洲文学史上最伟大的一个形象，从某种意义上讲，塞万提斯很像施耐庵，他们都以业余作家的身份创作了各自国家殿堂级的文学巅峰之作，其实这个道理很简单，任何一件伟大的艺术品本质上讲其实就是艺术家自己对于时代投射的自传，《唐吉珂德》是塞万提斯的自传，《水浒传》是施耐庵的自传，这两个经历过天堂，炼狱和地狱的人在作品中帮我们回答另一个问题：什么才是人类真正的美德？我们来看一下《唐吉珂德》的故事的一条主线是试图追寻那个美好年代的所谓崇高的骑士精神，但是在故事的最后这个信仰最终破灭了，骑士精神再也找不回来了，但是我们要问的是这种所谓的崇高精神到底是失去了还是压根儿就就从来没有存在过？
有一种普遍的回答就是我们总是认为上一代人比现在的人更具有高尚的情操，现在的一代人比起上一代人更加堕落，但是早在四百年前，《唐吉珂德》和《金瓶梅》就已经回答这个问题了，你们都省省吧，其实每一代人都是一样的，任何一代人都不可能比另一代人更具有所谓的情操，简单的说人类从来就没有变得高尚过，我们身上所具有的那些阴暗和龌龊其实都是一种再正常不过的表现，几千年几万年过去了，它们都一直就在那儿，只是被隐藏了或者说不愿意被承认而已
《哈姆雷特》，《唐吉珂德》，《金瓶梅》这三部作品出现在同一个时期，而且同时找到了这个问题的答案，这绝非巧合，16世纪末欧亚大陆的两端，这个时间点和地点太关键了，这个时期正是南美和东南亚的银矿和金矿大爆发的时间段，贯穿欧美和欧亚的商业航路已经打通，财富开始像雪球一样惊人的滚积，再此之前的人类文明史，不管是古埃及，希腊，汉唐还是罗马，从来没有哪个时期财富的积累速度可以达到16世纪这样的惊人，换句话说，也从来没有哪个之前的时代其道德和情操所承受的压力会像16世纪那么的剧烈，因为它们都缺少16世纪拥有的那个可以把潘多拉的魔盒最终打开的那个终极魔鬼，那个被黄金和白银挑逗出来的，欲望！ 在巨大的欲望面前，所有的那些我们曾经自以为是的伪装终于都被轻易的戳穿了，当所有的罪恶在一瞬间被释放出来的时候，我们的第一反应是信仰的破灭，这也就是《哈姆雷特》和《唐吉珂德》给我们展现的那些绝望和愤怒的情绪一样，但是很快，当我们意识到这些罪恶其实才是真理，那些我们一直固守的道德反而是自欺欺人的皇帝的新装的时候，接下去的路该怎么办？
罪恶本身并不应该成为负担，因为这是一种常态，《金瓶梅》中的那些罪恶即使在今天也在不断的上演，比如“七十码”，比如“激情杀人”，都只是换了一个马甲而已，所以我们并不需要去过分的从道德的高度去指责“七十码”，指责“激情杀人”，因为这是一种正常的状态，如果我是当事人，十有八九我也会做出同样的选择，因为这压根儿就不是道德问题，如果你想要照亮黑夜，你必须要首先承认这个世界是黑暗的，如果没有这个前提，何谈用什么去照亮？
《金瓶梅》就是这样一个超越时代的先知，给我们揭开了隐藏在这个纷繁热闹世界表面之下的无尽的真实的欲望和被欲望催生的真实的罪恶，而这些鲜活的欲望和真实的罪恶才恰恰是将现实中那些所谓的虚无缥缈的道德和情操对比的无比虚伪和脆弱，四百年来《金瓶梅》一直就是这样的一朵“孤独的玫瑰”，这或许是她应得的最大的恭维，同时也是最大的悲哀
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《新刻绣像批评金瓶梅》读后感(二)：哈姆雷特和唐吉珂德 via.
《金瓶梅》的成书时间大概是从明嘉靖后期到万历中期，也就是1550到1600之间，这个时间是很有意思的，在同时期的欧亚大陆的另外一端，欧洲文学史上最经典的三个形象中的两个，唐吉珂德，哈姆雷特，也在这个时期诞生了
莎士比亚有一个很大的特点，那就是他的悲剧几乎都不像是悲剧，比如就像《哈姆雷特》，这部充斥这大量黄段子和淫秽俚语的“悲剧”可以让观众从头笑到尾，这是一个很有趣的现象，因为这并不妨碍《哈姆雷特》在戏剧史上的悲剧霸主地位，美国著名的莎剧导演，芭芭拉盖因斯，在谈到《麦克白》的伟大内涵的时候有一个很简单但也很深刻的解释，也同样适用于《哈姆雷特》：
“莎士比亚作品中的所有悲剧都在过去现在以及将来的世界的每一个角落不断的上演”
为什么说这个解释简单呢，因为这句话就像没说一样，简直就是句废话嘛，我们不就是这么在过日子吗，我们当然知道这些悲剧都在日复一日，年复一年的上演，有必要专门拿出来说吗？其实啊，最简单的往往就是最深刻的，美国著名的剧作家，斯图尔特舍曼，把莎士比亚的这种“把残酷悲剧用一种非常喜感的方式表现出来”的手法称之为“孤独的玫瑰”，这其实就是莎士比亚一身都在干的事情，他终其一生都在讲同一个故事，回答同一个问题，那就是人类的这些悲剧是否能够避免，他的答案是否定的，四百年前他就已经看透了这一点，诚然，今天我们拥有了比四百年前更优越舒适的生活，电灯把黑夜变成了白昼，飞机把地球变成了村落，但在本质上这个世界从来没有改变过，那些在过去不断上演的悲剧在今天同样在这个世界的每个角落不断重复，只是变换了形式而已，正是这份阅尽世态炎凉的淡定反而让莎士比亚选择了用一种幽默和调侃的手法去描写这个罪恶的世界（他也是唯一一个集国王，诗人，小丑三种角色于一身的人）
塞万提斯是一个比莎士比亚更具有传奇色彩的人物，他并不是一个严格意义上的作家，但是他却创造出了欧洲文学史上最伟大的一个形象，从某种意义上讲，塞万提斯很像施耐庵，他们都以业余作家的身份创作了各自国家殿堂级的文学巅峰之作，其实这个道理很简单，任何一件伟大的艺术品本质上讲其实就是艺术家自己对于时代投射的自传，《唐吉珂德》是塞万提斯的自传，《水浒传》是施耐庵的自传，这两个经历过天堂，炼狱和地狱的人在作品中帮我们回答另一个问题：什么才是人类真正的美德？我们来看一下《唐吉珂德》的故事的一条主线是试图追寻那个美好年代的所谓崇高的骑士精神，但是在故事的最后这个信仰最终破灭了，骑士精神再也找不回来了，但是我们要问的是这种所谓的崇高精神到底是失去了还是压根儿就就从来没有存在过？
有一种普遍的回答就是我们总是认为上一代人比现在的人更具有高尚的情操，现在的一代人比起上一代人更加堕落，但是早在四百年前，《唐吉珂德》和《金瓶梅》就已经回答这个问题了，你们都省省吧，其实每一代人都是一样的，任何一代人都不可能比另一代人更具有所谓的情操，简单的说人类从来就没有变得高尚过，我们身上所具有的那些阴暗和龌龊其实都是一种再正常不过的表现，几千年几万年过去了，它们都一直就在那儿，只是被隐藏了或者说不愿意被承认而已
《哈姆雷特》，《唐吉珂德》，《金瓶梅》这三部作品出现在同一个时期，而且同时找到了这个问题的答案，这绝非巧合，16世纪末欧亚大陆的两端，这个时间点和地点太关键了，这个时期正是南美和东南亚的银矿和金矿大爆发的时间段，贯穿欧美和欧亚的商业航路已经打通，财富开始像雪球一样惊人的滚积，再此之前的人类文明史，不管是古埃及，希腊，汉唐还是罗马，从来没有哪个时期财富的积累速度可以达到16世纪这样的惊人，换句话说，也从来没有哪个之前的时代其道德和情操所承受的压力会像16世纪那么的剧烈，因为它们都缺少16世纪拥有的那个可以把潘多拉的魔盒最终打开的那个终极魔鬼，那个被黄金和白银挑逗出来的，欲望！ 在巨大的欲望面前，所有的那些我们曾经自以为是的伪装终于都被轻易的戳穿了，当所有的罪恶在一瞬间被释放出来的时候，我们的第一反应是信仰的破灭，这也就是《哈姆雷特》和《唐吉珂德》给我们展现的那些绝望和愤怒的情绪一样，但是很快，当我们意识到这些罪恶其实才是真理，那些我们一直固守的道德反而是自欺欺人的皇帝的新装的时候，接下去的路该怎么办？
罪恶本身并不应该成为负担，因为这是一种常态，《金瓶梅》中的那些罪恶即使在今天也在不断的上演，比如“七十码”，比如“激情杀人”，都只是换了一个马甲而已，所以我们并不需要去过分的从道德的高度去指责“七十码”，指责“激情杀人”，因为这是一种正常的状态，如果我是当事人，十有八九我也会做出同样的选择，因为这压根儿就不是道德问题，如果你想要照亮黑夜，你必须要首先承认这个世界是黑暗的，如果没有这个前提，何谈用什么去照亮？
《金瓶梅》就是这样一个超越时代的先知，给我们揭开了隐藏在这个纷繁热闹世界表面之下的无尽的真实的欲望和被欲望催生的真实的罪恶，而这些鲜活的欲望和真实的罪恶才恰恰是将现实中那些所谓的虚无缥缈的道德和情操对比的无比虚伪和脆弱，四百年来《金瓶梅》一直就是这样的一朵“孤独的玫瑰”，这或许是她应得的最大的恭维，同时也是最大的悲哀
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《新刻绣像批评金瓶梅》读后感(三)：不管你禽兽不禽兽，反正我禽兽了
读罢这本千古“淫”书，有些唏嘘感慨。
其一，再次证明我不是什么好人。我有“效法心”，乃禽兽耳。但自我审视之后，发现我没有大官人那偌大家产、仪表堂堂、种种手段、人格魅力，因此徒有禽兽的心，没有禽兽的行径。也罢。
其二，其实我也不是彻头彻尾地不是好人，虽然我也“生欢喜心”，但也有“畏惧心”和“怜悯心”。武松的高大全形象，在她让潘金莲香消玉殒那一段，完全毁坏。其实，武松那一刀子进去的时候，我想说，放过这个女人吧。
其三，兰陵笑笑生并没有让角色符号化，虽然后人愿意把人物符号化，比如潘金莲就是淫荡的符号。正是笑笑生的这种立体刻画，让我相信李瓶儿和西门庆之间的真挚情意，韩爱姐是遇到了真爱。
《新刻绣像批评金瓶梅》读后感(四)：《金瓶梅》作者兰陵笑笑生是徐渭
兰陵笑笑生是“第一奇书”《金瓶梅》的作者，此人真实身份已成为历史谜团，众说纷纭，有王世贞说、 贾三近说、屠隆说、李开先说、徐渭说、王稚登说、 蔡荣名说、赵南星说、李渔说、卢楠说，本人认为兰陵笑笑生就是徐渭。
徐渭有一方姓名印章，上面刻着"秦田水月"四个字，"秦"字拆开来是"三、人、禾"，"徐"字是由"双人"偏旁"彳"和"余"拼成的，拆开来也可分成"三、人、禾"。根据析字法，徐渭=秦田水月，田水月对应怜金的潘之田水米(迷)，《金瓶梅》作者兰陵笑笑生可解。
据史料记载，徐渭字文长，生于正德十六年，卒于万历二十一年，一生跨正、嘉、隆、万四朝，乃明晚期杰出的文学家、艺术家，他幼年失母、青年丧妻、困顿科场、辗转幕途、畏祸致狂。他开创了青藤画派，在中国绘画史上具有极其重要的地位，他又是明代一流戏曲作家，著有《四声猿》、《歌代啸》等反映现实的杂剧作品，因此，他完全有能力写作《金瓶梅》。
潘承玉还把小说诸谜如“廿公”、“徐姓官员”、“清河县”、“兰陵”、“笑笑生”等破解为“浙东绍兴府山阴县徐渭”，归结到“绍兴老儒说”。潘承玉还考索了《金瓶梅》的抄本，认为董其昌是流传线索中的中心人物，而陶望龄是传递抄本的关键人物，而“陶望龄手上的《金瓶梅》来自徐渭，而且极可能就是徐渭的原稿”。
《金瓶梅》的关键在书名，是三个女人的名字，也是插梅花的金瓶子，金是瓶子的属性，梅花插在瓶子正中是判词是命运，所以所有人包括西门庆居然都拿春梅个丫头没办法，金通，梅一句话定其命运，若无其事。潘金莲没有金，金在瓶，金即是瓶，金淫即是瓶淫。月即是肉，娇即是瓶之女乔，孟玉楼即是梦欲楼。
《金瓶梅》其实就是李瓶儿传，金莲是假托，春梅是因果判词，富贵可淫，金即是淫，万恶淫为首，金钱亦是万恶，潘金莲无金而李瓶儿有，金之淫亦是瓶之淫，因春事没谓之春梅。
春没的因是金淫，所以春梅叫潘金莲娘;《金瓶梅》里面众人都喊西门庆爹，金瓶梅的爹娘逻辑是“有钱就是爹，有奶就是娘”，即金淫世界。潘金莲有时候喊西门庆”我的儿”是话中有话。
《金瓶梅》说的就是钱就是欲望，就是人的阴暗面，西门庆娶孟玉楼、李瓶儿众人，图的是钱，西门庆要的就是人妻(知人事，主动大尺度+生活上会照顾人+少花钱不花钱乃至于女方倒贴钱)。西门庆天生就是个走后门、使阴招的主，小厮们白生生的屁股，正衬着白花花的银子，西门庆爱李瓶儿，西门庆好男风，并不稀奇。
《金瓶梅》子嗣真相：西门庆不育，李瓶儿生的官哥是书童的种，所以西门庆说不要像他要做文官;孝哥是找和尚求来的还了和尚做徒弟儿子，都说和尚道士是色中饿鬼，所谓月娘信道信佛实指月娘跟和尚有染，月字旁即是肉字旁，代表欲望;至于身为西门庆嫡亲长女的西门大姐，全然比丫鬟还不如，所谓“已故之妻女”，实在是死无对证，可见假人一个，为的是引出上门女婿陈(诉)的是经济是金是钱是西门庆的资本积累。
《新刻绣像批评金瓶梅》读后感(五)：很值得一读啊
明代市井生活诸多方面的写照，人们只见淫就实在太可惜了。官商之道，物价水平、社会风尚、文化、宗教……太包罗万象了。故事交待得好，文字也好。红楼梦文字更佳，但有时未免显得太精致过头，反而失了些韵味。金瓶梅看来是集当时最流行的草根语言与故事为一体，网络时代这个就不稀罕了，但在当时绝对奇书啊！
不知怎的，看这书总让我想起源氏物语。虽然源氏物语成书早于金瓶梅五百多年，但光源氏跟情妇们的和歌腓句同西门庆们跟女人们的递巾子题诗句如出一辙！
另外看到明朝人写宋朝事，歌妓唱词尽得元曲精妙，还是很有违和感。好比现代人写清朝事用了民国小调。。。这书如果在现代出版，要收到公知们恶评如潮了吧:-)
《新刻绣像批评金瓶梅》读后感(六)：华美文字中的残酷人间
读了近一个月，从最初感觉文字华美、人物生动、通彻灵肉到最后苦涩与无奈。钦服作者功底极深厚，在文学、宋明礼制和官职、屯田征税、婚丧嫁娶社会习俗，节气风俗，人情礼节、美食、服饰、建筑、园林、古玩、商业流通和漕运、卜筮、地域物产，各地方言，三教九流各种行业方面都了如指掌，没有生活阅历，绝难如此深刻，而且都写的太美。
但，读完后的苦涩和无奈，就是觉得，太美的文字下面，是太残酷的人间：昏君、奸臣、贪官、酷吏、恶霸、帮闲、刁民、淫妇、贱奴。。。这个世界，是：一个在佛家眼中的男盗女娼、饿鬼畜生横行、淫乱迷离的食色地狱；一个在儒家眼中吏无良吏、民无良民，无仁无义，纲常崩坏的人间乱世；一个在任不寐《灾变论》中太平世界中的灾民群像，在权力恐惧、生存恐惧中挣扎生存、醉情声色的江湖；一个活生生的“霍布斯丛林”，弱肉强食、马基雅维利主义和“厚黑学”是生存法则，强者以蛮横暴力安身、弱者以狡诈行贿甚至卖身栖命，人人都成为自我的狱吏和囚徒，相互加害与作恶是生存的手段。
一个冷酷、虚无，只有纵欲，充斥色身的残酷人间。
作者给出的答案，一个实写，以勇武彪悍而挑战既定秩序的武松为载体，尽管最终被剿灭，确秉承了《水浒》中暴民有理的造反观；二是虚写，以里面唯一的正面形象是吃斋念佛的吴月娘，和将众生一一度化的老和尚为依托，暗合佛教六道轮回的观念。殊不知中国自古在儒释道三家当中，始终走不出黑暗世界，由来何在。
《新刻绣像批评金瓶梅》读后感(七)：我们的金瓶梅时代（转帖）
明朝后期的小说《金瓶梅》长久以来都被中国人认为是“天下第一淫书”，至今仍然是禁书。然而近些年来，对于《金瓶梅》的研究却逐渐活络起来，而对于其评价已然有悄然转变之势。《没有神的所在：私房阅读金瓶梅》的作者侯文咏，拥有一个奇特的身份，他是一个医学博士，职业医师。可以说，这本书乃是一个“票友”作品。然而，仔细将全书读来，可见作者深阅读，乃是殚精竭虑，丝毫不亚于许多专业研究者；而发微见著，挖掘作者原意的功力，也是极致深厚的。
侯文咏在前言中即提出了一个极端刁钻的问题：当价值不再，一切只剩下欲望时，生命会变成什么？
这其实便是侯文咏要解答的问题，或者更加准确的说，是侯文咏通过章节解析《金瓶梅》要回答的问题。在他看来，小说中的所有人物，恰恰都在通过自己的行为在回答这个问题。
这是一部没有正面人物，似乎只有反面人物的小说，即便连英雄武松，看起来都面目可疑。
主角西门庆乃是一个从破落户起家的地方土财主。他通过娶妾、抢夺、贿赂等等一系列的方式，构筑了一个庞大的财产。而在这个构筑的过程中，他的淫欲也在不断增长，娶了6房妾，经常性嫖妓，与下人偷情。然而，几乎就在他的个人资产与事业达到最巅峰的时候，却因为服用壮阳药纵情过度而死。
潘金莲是第一女主角。与《水浒传》中所描绘的那个淫贱妇人的形象不大相同的，是她拥有了一个凄凉的身世。但这并没有改变她其后在西门庆的“宫闱”之中阴毒险辣，机关算尽的手段。她或许是整部金瓶梅之中计谋最为高超的妾。她依靠身体迷惑西门庆，依靠心狠手辣，残杀他人保护自我。她设计了一个天罗地网来构造自己的地位，到最后却因为西门庆之死，落入了她的真爱武松之手，开膛挖心。
另外的几个妻妾，包括正室吴月娘、妾李娇儿、孟玉楼、孙雪娥、李瓶儿、庞春梅，几无一个善类，无一不是为了争夺些少财产、半分恩宠而智计百出，陷害无辜致人于死地。而几乎其中无一又不都是朝秦暮楚、欲望翕张之辈。偷腥出墙，几乎概莫能免。惟一看上去似乎是有些因为良心亏欠而早夭的李瓶儿，其实在下嫁西门庆之时，已然犯下了弥天大罪。
而普通人呢？宋蕙莲，一个仆人的妻子，因为贪得西门庆的钱财而委身，虽然刚烈而死，但亦是淫荡张狂；王六儿与韩道国更加不堪，夫妻同垢向西门庆卖淫；西门庆的女婿陈敬济不仅乱伦，与有“母”身份的潘金莲偷情，更是一个下三滥的败家子；淫媒王婆则是参与谋杀了武大郎的罪魁之一；在水浒中颇有豪侠之气的通风报信者郓哥，其实不过因为未曾得利而趟污搅浑；而妓女李贵姐、郑爱月，不但出卖身体，并且颠倒伦序，纷认西门家的妻妾为义母……
在整个金瓶梅的社会之中，上至高官厚爵的蔡京父子，中至西门庆及其妻妾，下至所有的奴仆娼妓、贩夫走卒，无一光明可言，人人沉陷在欲望与金钱之中，伤天害理，为所欲为，没有伦理纲常，没有道德理想。
英雄呢？武松杀嫂如今在熟悉水浒传的读者之中似乎乃是一大义举，铁血复仇。但在《金瓶梅》中纯非如此。一来武松对其兄长寡恩薄义，二来对潘金莲情义恼羞成怒；三来复仇之举寡廉鲜耻，欺诈暴戾。
侯文咏一章一节细细品读下来，昭然可见剧中所有人内心之中都被两样东西所驱使：欲望与金钱。西门庆在清河县中呼风唤雨，挥洒欲望，收拢金钱；妻妾们机关重重，贡献欲望，保护金钱；下层个个出卖欲望，换取金钱。整个清河县的社会，就在欲望的泛滥与金钱的腐蚀之中颓败，终于在战争中化成一堆废墟。
西门庆隆盛之时，整个清河社会繁花似锦。唯缺两样东西：宗教与理想。每个人似乎都在念佛，但对他们而言，念佛不过是实现欲望与金钱的一种借力，无人拿他当真；而理想便是欲望与金钱的最大化，无人关心与在意将来如何，无非是这欲望与金钱的当下风光。
我对于侯文咏这本书，最大的疑问是他一再强调书的写作乃是明朝晚期，作者兰陵笑笑生无非借此故事，意在唤醒商业滋生的腐朽社会。但我却以为兰陵笑笑生的眼界却不仅仅在这个特定的时代之中，他纵情书写淫欲的方式，恰恰在于超脱了一个时代的界限，而直接指向人性最阴暗与放纵的内在。欲望的无度扩张，与金钱的狂暴力量，乃是将人类拖入阿鼻地狱的终极武器。潘知常教授的讲义《裸体的中国》中指称《金瓶梅》乃是一本“悲悯之书”，诚然切中肯綮。如同《维摩诘经》那般，对于欲望枯骨的描摹，不过是意图指出救赎之道。
我之所以欣赏《没有神的所在》，因为从字里行间所痛感的，乃是当下社会的“金瓶梅形态”。为什么今天中国的整个伦理道德体系沉沦至此，以至于要依靠竖立那么些履行了基本伦理底线的人为楷模？乃是因为今天的中国也全然为欲望与金钱所攫取，整个社会都出卖价值观、伦理与道德，以换取欲望与金钱所铺陈的糜烂与富足。宗教如同金瓶梅中所描述妻妾们的念念有词一般，不是心灵深处救赎的呼唤，而是现实中实现欲望与金钱的一个筹码。而理想更不必再提，传统社会之中，人们尚且仰望士大夫的家国天下，圣人君子，天下大同；如今统统替换成了房地产的平方数，轿车的空间与动力，股票市场的指数波动，高富帅与白富美的全民狂想。
今天的中国没有可供朝拜的圣地，没有提供心灵栖所的灵山；亦没有建设社会所去往的方向，没有共同感知的高尚与崇高。我们只有几个履行了人之所以为人的基本职责的可疑的偶像。
我们今天生活在哪里？西门庆的后院里，清河的繁花似锦里。
我们乃是上帝或佛陀或真主的弃儿；我们乃是被高尚放逐了的灵魂；我们乃是5000年历史劫余的怪胎；我们乃是世界正道的废都。
我们生活的时代，就是金瓶梅的时代。
作者：连清川
《新刻绣像批评金瓶梅》读后感(八)：写不尽的浓情蜜意，道不出的人情冷暖。实乃百科全书
这是迄今为止唯一一本能让人两眼流泪，马眼溢水的书。看完唏嘘不已。房中术、官场、儒释道、医学、堪舆、命理、诗词歌赋、社交、厚黑学等等应有尽有，实乃百科全书。
世态之炎凉，人心之险恶。西门庆为李瓶儿哭，笔墨处处渲染，墨深情浓。虽有月娘玉楼哭，但西门庆死后，却无甚吊唁，笔墨瞬间稀释以至于烟消云散。写不尽的浓情蜜意，道不出的人情冷暖。
房中术：
于飞之乐，妙不可言。通奸偷情，水银泻地。口交肛交，恰如误入藕花深处。败坏伦理，怎堪冷冬之萧条。
官场：
人际之交往，官场之勾结。要打官司，粮草先行。人情交换，生意兴隆。少不得溜须拍马，多有那趋炎附势。
儒释道：
顾不得伦理纲常，看不透生死无常。儒以为文，文可载道。佛不可求，求之不得。道不可道，盗亦有道。
医学：
上医治未病，中医治欲病，下医治已病。病从口入，病由心生。医者哪是父母，若有上帝，便是了。
堪舆：
东西南北中，先天八卦后天运。
命理：
相由心生，观其相，知其人。命里有时终须有，命若无时某强求。一切命中已注定，前生修来今世缘，今生修完无轮回。
诗词歌赋：
忽闻水上琵琶声，江州司马青衫湿。
社交：
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。冤家宜解不宜结，不单忍气吞声，应该远离是非门。
厚黑学：
小人之交甘若醴，无朋无酒无肉，欢喜随心，世上之有当阳山上鬼，已无伯牙与子期。
时而呜呼哀哉，时而醍醐灌顶，时而愤懑，时而畅快，时而茅塞顿开，时而皱眉心塞，时而勃起，时而萎靡。
人生百科书，盖无出其右者也！