昆曲:今生看到的前世经典读后感10篇
《昆曲:今生看到的前世》是一本由郭晨子著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：22.00，页数：218，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《昆曲:今生看到的前世》读后感(一)：华丽的乞讨
看这本书，昆曲——今生看到的前世，感觉作者是个非常感性的戏剧人，感性到不适合写书：））
搜了以下，发现是个女滴。
作者简介
郭晨子， 文学硕士，上海戏剧学院戏剧文学系讲师。曾创作小剧场话剧《别问我是谁》、《爱情瘦身》，联合编剧电视连续剧《白领公寓》、《走过花季》、《霹雳彩虹》等，独立编剧的单本剧《冬天的小树》荣获飞天奖，昆剧《长生殿》编剧。
内容简介
本书分为三个部分。
第一部分是对于昆曲的总体现象的论述以及准专业性的介绍，对昆曲还不甚了解的读者而言，可说是一个“昆曲入门”；
第二部分占的篇幅最大，作者用功用情也最深。叙说的是她对流传至今的一些昆曲经典戏目的感悟，语境深远辽阔。这些感悟最终其实是对中国传统文化体系的点评和体会。还依稀记得古典中国的人们，想必会有共鸣唏嘘；
第三部分描摹了几个近代昆曲发展历史上非常重要的人物，以及昆曲在当今社会经济发展一马当先、商业迷雾日益浓重的生态环境中的尴尬处境。
让我一下子想起莲花环绕的雕梁画栋，许多富足华丽的形容词都在半空里飘着，虚幻的，缓缓下降，又辛酸的飘起来吹走了。空气里都是俗世的喧嚣，容不得雅致纤弱的昆曲笛子独奏。看的我想听一曲。
她的文字篇篇都是感叹，让人觉得亏待了昆曲：）
那唱念做的身段的妙处，也只有在各人的想象里了。因为按照作者说的，后世的新“昆曲”戏剧，不做是埋没艺术遗产，做了，又是走样的继承……无论如何做，都已不是原版腔调。
《昆曲:今生看到的前世》读后感(二)：今人眼中的昆曲遗响
“昆曲”二字在今日的为人所熟知，并非百啭千回的唱腔，典雅清丽的曲辞，而是依托“非物质文化遗产”的盛名，沉寂多年之后，再度引起关注。
在懂它、爱它的人眼中，作者郭晨子说——“昆曲，是今生看到的前世。”宿命般的书名，透着一丝无奈的怅惘，一丝难舍的依恋。
不禁好奇，是什么，让作者与昆曲，这样一种被时下各种时尚的、流行的、喧闹的艺术形式围攻、裹挟，几近退至边缘地带的旧式戏曲，如此亲近，如此贴心？也期待，那些旧人、旧事、旧的心绪，又将被用怎样的方式重新读解与描述？
“楔子”、“上本”、“中本”、“下本”，居然以如此别致的编排方式分别对应了序和内文，明知袭自杂剧、传奇文本的结构体例，还是先忍不住赞一声。形式感上已经贴近古典的意味，再看内容。“上本”是与昆曲相关的种种延伸，由此及彼，纵横勾连；“中本”则是流传至今的诸多经典剧目的重拾，化繁为简，属于白话题解的戏曲故事；“下本”是人物与观感的倾诉，情真意切。每篇文字均不过一二千字，像是报纸副刊上的专栏，要言不烦，笔触轻灵。
颇似黄裳先生早年的旧作《旧戏新谈》，同样是品人、评戏，谈历史、论古今，却又不似黄裳当年的偏激与佯狂，将看不入眼的人事一律纳入反面，而是以一颗平常心待之，既有对如今戏曲境遇式微的感慨，亦有对时人剧人不甘落伍追逐潮流的理解。字里行间，随处可见细密的才情，却又并不任意恣肆。
不知是否与作者多年的学术素养有关，虽非理论专著，无需文末注释，但凡引自古籍今文中的文字，仍规规矩矩地一一注明出处，决不掠人之美，倒有一种让人放心的认真态度在里面。谈古论今，寻章摘句，并不因袭旧说，常另发新论，自成一家。从山水诗、苏州园林 “用十足的人工追求一分自然，是一种世故” 谈起，转到昆曲的“格律世故，以世故的格律表达天真的诗意”，“疏于叙事是昆曲的世故；……把事情改造成情事，是昆曲的天真。”开篇《世故与天真》，即为一例。
“台上表演出来的情欲满足了台下观众的情欲，台上台下，男人女人，中国人对待情色，历来心照不宣。”（《说亲》）
“哈姆雷特的疯狂是清醒的伪装，李白的醉酒何尝不是刻意的回避？”“汪曾祺说李白的诗底气不足时就洒狗血，我看，李白做人底气不足时就发酒疯。”（《太白醉酒》）
再如，将陈妙常与书生潘必正的言语试探比作探戈的进退（《琴挑》），将同样卷入爱情与政治漩涡的杨贵妃比作玛丽莲•梦露（《神诉》•《仙忆》），将寻梦的杜丽娘比作童话里的小人鱼（《幽媾》•《冥誓》），妙趣中独显作者对戏中人的另类阐释。而书中时常拿来作为比较、对照的西方戏剧理论和文艺事件，皆信手拈来，语多风趣，却又见解独特。想来，这与作者的职业背景亦不无关系吧。
读谈戏论文的书，最怕的是要么频掉书袋，拮屈聱牙；要么拾人牙慧，了无新意。赞的是，作者落笔虽轻巧灵动，文字却又是禁得起推敲的。而现代语汇的频频介入，不仅拉近了今人与古代的距离，更有一番别样的风情跃然纸上，令人宛尔。
提及三国戏里的人物曹操、鲁肃、孔明，她说，“想想看，戏台上一天到晚站着这些高级干部，暮气沉沉，老于世故，多么可怕。”而关羽和张飞，则“像两个超级大顽童，活力四射心智不全。”（《古城会》）
“昆曲中，尚有文学男青年温存的旧梦。”她说，“妓女是秀才的文学fans。”（《楼会》）
她笑卖油郎郑子明“黑着一张脸张牙舞爪地冲两个粉嫩的女孩子撒气，不折不扣的一个愤青。”（《打瓜园》）
难怪易中天依仗《百家讲坛》名声大振，如此浅显易懂妙趣横生的表达方式，想不吸引人都难。
当然，作者并没有流于轻浮和简单，面对破败的剧场，稀落的观众，一味追求华美却疏离了昆曲本质的所谓改革，真切地表达着她的担忧：“昆曲上了电视，仿佛真丝被换成化纤，纵然样式尺寸不变，质地变了，最要命！”（《昆曲与电视》）“今天的学子……于本民族的艺术形式和艺术创造是那样的陌生。”“……〈牡丹亭〉的成功，是‘青春版’的成功，但也是大学生的悲哀、教育的失职，是长久以来缺失人文教养和传统滋润的报应。”（《昆曲进大学》）
或许是自己和作者相似的年纪、相似的经历，每每读到《看戏杂感》中发自内心的感叹，总有感同身受的共鸣。和作者有心推荐朋友去看昆曲又不免心怀忐忑一样，“怕朋友们一时领略不出昆曲的好，替昆曲着急，更为朋友遗憾。”甚至，连作者“每回去看昆曲，邻座的老先生老太太总是问‘会唱吗？’”的情景也如出一辙。在上海天蟾舞台听评弹，旁边的老观众总是关心地询问——“侬听得懂哇？” 只因座中仅有我一个年轻人。
而今，和作者的感慨一样，我们也成了“过来人”。有过多年研习的了解和深入，有过无数次的观赏体验，也有了些人生阅历的积累。面对自己挚爱的传统戏曲（曲艺）已然风光难再的尴尬处境，面对下一拨后生们不以为然的表情，除了惋惜，竟然毫无办法。
一时倒也明白了作者为何要用“今生”、“前世”这样宿命的字眼作为标题了。只因，我们在这样的时段与之相逢，进去了，再出来，反而有了恍若隔世的落差。不过，至少值得宽慰的是，还有这一次的相逢，隔着文字，与我心仪的这位同龄作者。
《昆曲:今生看到的前世》读后感(三)：欲说还休
读书，象是在江南密密匝匝的雨里；昆曲，如若在六朝朦朦胧胧的雾里。
作者，许是生长在诗书渔米的水里，而我，确是来自淳厚憨直的黄土里。
关于昆曲乃至各种戏曲，所见真情描述的不多，更不肖说是从专业的视角，以陶醉的神思，用动情的文字，温温款款曲曲折折说开来的。
对昆曲知之不多者，可以从中掏弄个基本的轮廓和些个大概的故事；
对昆曲知之又多者，可以细细品味，作者的心情或是或非自己的心情。
对昆曲知之甚多者，就不必费心劳神，因为其中的内容可能过于浅近。
如果是这个时代里少数的偶尔会听听戏的少年或青年，偶尔会为某个唱段，某个角色，某几句唱词，某个演员，怦然心动，多少有些陶醉或恋恋不舍的，应该是很值得一读的。
我就是这样的一个。
写书的是写书，其实是写自己；唱戏的唱的是戏，也是在唱自己。
读书就像是看戏一样，你在看戏，你也在看自己。
更何况是在江南的鹃声雨梦里，听“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣...”怎样的浅吟低唱；
在六朝的“朝飞暮卷 云霞翠轩 雨丝风片 烟波画船”中，看“袅晴丝吹来闲庭院...”旦是怎样的颜色，“秋江一望泪潸潸...”生是怎样的心思。
在水磨腔里肆意地由着自己，尽着自己，想着自己。
“看我非我，我看我我也非我；装谁像谁，谁装谁谁就像谁”，昆曲的骨子里，永远都是观者-自己！
《昆曲:今生看到的前世》读后感(四)：《昆曲：今生看到的前世》推荐书评
对于日夜与书共处的我来说，碰见一本愿读并且再三读之的书已然少之又少。正是每天经手过成千上万册的书籍，反而错过了仔细挑选的机会。那天，它就被躺在一车的书堆中随时等待命运的分配。然而，它仿古和做旧的封面刹那间却吸引了我的目光。题名也是我喜欢的那种——《昆曲：今生看到的前世》，惆怅却不忧伤，文艺却不拿腔调。
昆曲，如若在江南烟雨迷蒙的雾里。因为离得远了，便少了份拨开迷雾的心思；又因这迷雾倒存了份欣赏的意味。随手翻开书页，并不看说的是什么却读到了一种直入心扉的文采：
“昆曲戏台空空荡荡，一桌二椅而已，犯不着大动干戈，反正台上的都是假的，布景画得再像也不是真的。《出塞》一折，王昭君一个弱女子背负着王朝的大使命前往塞北，多少悲戚和无奈，走到边界，不待她回望故国，坐骑已是一步都不肯再朝前迈步了。如若台上有边塞布景，少不得连马也要上场了，索性全都不要了。摒弃了对真实环境的再现，何等世故；把交代环境的任务交给演员，以演员的唱念做打创造出一个想象的空间，又何等的天真。”
说世故，说天真，我却读到了通透。写的是昆曲，却以陶醉的神思，动情的文字，温温款款曲曲折折说开来。关于昆曲乃至各种戏曲的介绍和描述，一不小心就容易吊了书袋。然而真情真性的描述，莫不是深入骨髓的喜爱又怎会见得文字间的古典曲词自然运用，俚俗转换毫无挂碍。使阅读的人看得千回百转、欲语还休、意犹未尽，平白生出一份感叹和风雅。
《昆曲:今生看到的前世》读后感(五)：如果有前世
最初想看这本书是因为它的名字，不知道是哪里来的感慨，突然就有种遇到知音的感觉。
那是我第一次走进昆曲的剧场，看着近在咫尺的舞台，大红的幕布盖着，有种说不出来的亲切感。
起初，我以为自己是不会喜欢昆曲的，吴侬软语，细细碎碎的调子，格外的悠闲缓慢，像我这样的急性子大概是会睡着的吧？但是事实上，我现在似乎对昆曲，有种上瘾般的痴迷。
记得那是王院长和我说的，走进过昆曲剧场的人，都会离不开昆曲的。也许是一阵子，也许是一辈子。
记忆中看到的大部分有关昆曲的书都是理论类的，长知识，但是也是寂寞的。总觉得，这条路上，只有自己一个人，有些失落。
这是我第一本看到的别人写自己看昆曲的感受。
说不上好或者不好，毕竟每个人眼中的昆曲都是不一样的，但，至少它让我知道，在这条路上，我不是独自一个人。
就像是书的楔子里写的那样。昆曲，是旧人、旧事、旧的心绪，旧情未了。但是这种陈旧也正是它的魅力所在。
衣不如新，人不如故。昆曲就是那个站在岁月等待良久的故人，默默的陪着我，一天，再一天。
如果有前世，那么，我一定是昆曲中的某一位。
《昆曲:今生看到的前世》读后感(六)：无题。
最初看了封面和楔子，我以为会喜欢这本书。细翻下来，很是失望。故，看不了几页就想放下，进程相当的慢。
不喜欢的，是作者的下笔。不可否认，她用情至深，其实可贵之处就在于情深意切，然，成也萧何，败也萧何，抒情过度，篇篇都在滥发感叹。本以为可以略窥昆曲，满眼里，却是作者在发泄情绪。真正涉及昆曲灵魂与精髓的部分，未触及；就连普通的知识面，也浅之又浅，淡扫而过。
昆曲咿咿呀呀婉约软绵，那些咏叹再三的浓艳词藻总令人如痴如醉。行文之间，若再用这种方式，未免太繁冗了些，美则美矣，缺少了灵气。每个人的观感不相同，书也并非差，只是不合我胃口。或许是抱的期望太高，没有看到想看的内容，没有得到需要的资料，前后的心理落差较大所致吧。
总之，给我的感觉很仓促。仓促至，作者心有余，而力不足。要驾驭关于昆曲的书本，没有功力，只有热情，是不够的。那披上戏衣的生旦净末丑们，台上一分钟，台下，是要十年功的。