《小小小生活》读后感10篇
《小小小生活》是一本由西树著作，中信出版社出版的裸脊+护封图书，本书定价：48.00元，页数：304，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《小小小生活》读后感(一)：微缩的世界
小的生活，微缩的世界。
在一个小小的空间，世界当中，以不同的层次不同的生活而构想出来的世界。
这些都很小，微不足道。甚至并没有任何的感触。一霸王别姬的戏台。迷你盆景，相对 而言，猫真的是一只巨物。有各种各样的样式，各种盆景，嗯，甚至是各种微缩的建筑，2在线。我特别就喜欢就是，嗯一些微缩。的家具也特别的好看，嗯，美而且足够的光。不像，这就是梦，爱丽丝梦游仙境一样。
世界如此之美，就微缩在其中。因为儿时住在农村桎梏，所以见到过许多，就是老式的灶台，晚晚得要让式还是传统大公鸡的模样，现在只能在古装剧当中一看。
那一砖一瓦，极度的细致，写实。
所做的微缩展览，仔细看来大部分的作品都非常的细腻传神。那些袖珍食物就像真的一样。袖珍作品真的是一样，真的是一股非常奇特的一种东西。这部书更多的是介绍，有的是自己。所看所想之物。
《小小小生活》读后感(二)：像糖罐一样的书
小小小生活？初看书名，我以为是本书要讲心灵感悟，缩小即是放大之类的道理。拿到书之后才发现，完全想错了啊。
书里就是一个叫西树（选自昨夜西风凋碧树？）的男人，一两只可爱的猫咪，和他们共同创造的袖珍作品。藏在其中的，是西树经由这些作品产生的和别人和往事的万千联系。
看作者给每一章每一篇所取的名字，就能看出作者有多文艺：“师兄，这是散场”、“岁月忽已晚”、“欣于所遇，暂得于己”。这些都是让我在看书时停下来细细品读的词汇。总觉得有万千情愫在此间，抵死缠绵，不止不歇。
当然，我并不是说这些词藻都是作者原创哈~
用心，是我的第二印象。
作者为了做旧时代的蚊帐，打电话给老妈，老妈又去请教九十多岁的街坊老奶奶，请教完了还带回原料，细细琢磨。
不管是还原度，还是创意，作者都耗费了很大的心力。
重情，是我的第三印象。
在我看来，作者重情分为两种。第一种，是他对于亲人、邻友、猫咪们的感情。作者做蚊帐挂钩时，想的是奶奶用过的那一对；做枕头，则是爷爷睡过的样式。猫咪们绝对是本书的加分项，她们或纯真或憨直的表现，让我忍不住笑了好多次。可以说是承包了本书的笑点。猫咪名字也有意思，一只叫莫愁，一只叫超风。怕不是金庸笔下的李莫愁和梅超风吧？
第二种重情比较玄妙，却又穿插在全书里。比如作者把风灯里的袖珍灯泡换成蜡烛。作品霸王别姬摆放得慢，摆放完了，展览会上的人也快散了。
真是作品散场，人也散场。虚虚实实，交相辉映，多少人的一生，经不起几次散场。
这一章，现在想来还觉悲伤。也是写到这里，顿觉自己才疏学浅，怕是未能描述出此种情感万分之一。
看到作者说美术馆在戏台后轻放梅兰芳的虞姬唱段，我就想起在苏州园林，小假石里传出来的古典音乐。
看到作者说在灯光昏黄的晚上，看到四个壮汉抬着曲终人散的戏台慢慢前行，亦真亦幻，恍如梦一场。我不禁想起在昆山的那晚上，映着夜光的梧桐树路，仙气蒸腾，不似人间。
让我出乎意料的是，作者竟然与佛家也有些许联系。
这本书在我看来，就像一罐糖一样，不用一口气吃完，可以留一部分等心情不好了再读。
也不是没有遗憾的。
个人不太喜欢前言部分。前言主要是回顾作者本人做袖珍的原因和一些收获：朋友和猫咪。但是读来有点网文的浮躁，到了正文部分，文笔就沉静下来了，好戏才算开场~我想，可能是每个人对于印象深刻的过往，总有难以说清的情愫，而对于自己的具体作品，却可以做到头头是道吧。
另外，隔行如隔山，即使有作者细致的描写，还有众多的图片为衬，对于一些工艺操作，我仍未完全理解。真是遗憾。
《小小小生活》读后感(三)：心中的世界
刚刚收到这本书的时候，我很好奇为什么会出现三个“小”？这本书为什么叫“小小小生活”？走进这本书，我才懂了。也许，你和我一样，也怀着这样的好奇，那就让我来带你走进这本书吧！ 作者在这本书里讲述他做袖珍版世界的作品，每一份作品背后都有一个感人至深的故事，他将他的期待融于其中，那真的是一份热爱带来的一种事业。我也很喜欢摆弄小物品，很小的时候，自己好不容易存了一点点零花钱，买了一个塑料做的芭比娃娃。我们那个时候，没有现在的孩子那么幸福，玩具一堆一堆的。我唯一的玩具就是一个芭比娃娃，并没有其他可以换的公主裙，可是，我每天拿着一个娃娃，我就想着她和我一样。她要上学，那我就给她做一个书包；她是一个美丽的菇凉，她要有一套漂亮的裙子，我为了给她做一条裙子，我跑到大姨家，因为大姨家里有一台老式的缝纫机，还有一些做衣服剩下的边角布料。那些边角布料就是我做衣服的原料，然后，我就让大姨教我如何使用缝纫机。多弄了几次，就渐渐会了，我就开始尝试做第一件衣服。过程中有太多的困难与问题，只要对自己有信心，终究会好起来的。
为什么要说作者的每一个作品背后都有一个故事呢？这个你就要深入文字，你才会知道了。作者的排版很精巧，每一幅画面都配有相应的文字。这些文字就是每一张图片背后的故事，也就是作品背后的故事。看着一幅幅画面，你真的会惊叹不已的，那技巧真的是巧夺天工。精美到你认为这就是我们生活中常见的画面，可是这些画面都是经过人工的缩小版。 我最感动的是《霸王别姬》那个缩小版的制作。《霸王别姬》这部电影，相信很多人都看过，但是要展现出来却很难。作者采用制作“曲终人散”的画面，向人们展示。霸王和虞姬的命运，程蝶衣的命运，冷冷清清，散在华美绚烂的场景中。“戏台总有下一场戏，但我就是喜欢上一场，已经散场，寂静空旷。”这是作者为什么用散场来展示《霸王别姬》，每一个会有不同的体会，他通过这样独特的方式来展示他对于《霸王别姬》的感受。 在这本书中，还有作者与母亲关系转变，以及作者和几只猫的故事。这些都很感人至深，你可以去书中发现另一个自己。
《小小小生活》读后感(四)：想回到过去
想回到过去，试着让故事继续。
开始看这本书时，我的脑中第一时间浮现的是周杰伦那首《想回到过去》，西树的很多袖珍作品都是一些过去的场景或景物，正如他在前言中所说，“我做的都是我怀念的，只是一开始，我自己没有留意到。”他的无心之举，帮助自己以及很多人，定格了曾经喜欢的一些瞬间，一些无法回去又令人格外想念的老时光。比如我们的童年，记忆中有花香、旧家具、慈祥的老人等等，“看着袖珍，童年仿佛回来了，又欣喜又感伤。”
时代在快速的发展着，我们也在一路勇往直前，生怕被历史的车抛弃被车轮碾压。可那些逝去的美好记忆、旧时光，却被我们有意无意地忽视了，连带着旧时光中的人，青梅竹马的朋友、爱护我们的老人都逐渐被忽视，联系变得如同蜘蛛丝，若有若无。西树的作品被很多人认可，在很多地方布展，就在于他的作品引起了我们的共情，袖珍引发了大多数人对于过去的怀念与与珍惜。
他是一个坚定理想的人，在确定这是自己最喜欢的事情后，毫不犹豫地全身心投入创作。他还是个热爱生活的人，因为对日常生活的琐碎有细致入微的观察，才能如实地在作品中还原真实的场景。比如散场后戏台下凌乱的桌椅摆放、等待人的长椅下碾灭的烟头。对于每一份作品，他都全情投入，不断改进，甚至特意学习烧制了袖珍版的陶瓷冰裂纹。这种精益求精的态度体现在作品中，就是每一处细节都经过精心设计，让我们在花开花落的人间无常中，看到凝固的时光，体会到欢喜感动。
全书共有6章，37个短篇，每个短篇都将作品的来龙去脉娓娓道来，在读者在欣赏作品的同时也了解了幕后创作的经过及心路历程，更好地体会到其中的韵味。为了做好每个主题作品，他认真地查阅资料，讯问相关人士，有时候还会实地调查，他的父母也给予了很大的帮助，这样的成品不再是一个单独的摆设，更是汇聚了很多人的记忆和生活经验。
此外，这本书的装帧也是我喜欢的，除去封皮后是裸脊，内页纯白简洁，可以180度平摊打开，更方便欣赏袖珍作品。猫咪的乱入也是极为可爱，绝佳的模特。《小小小生活》是西树袖珍作品的集合，既可以收藏反复欣赏，同时也会感染到他自然慢生活的态度，让我们愿意放慢脚步，静心多关注周围生活的小细节，寻找遗失的美好。
《小小小生活》读后感(五)：生活之美
以宏观促微观，以微观显宏观。千言万语，汇成一句话，精简为美。袖珍版永远，值得珍惜、期待和收藏。 第一次在礼品店见到袖珍版的景观玻璃瓶和小屋，我就被吸引了，然后就买回家了。尤其喜欢DIY 小屋，因为看起来很温馨，里面的家居饰品和摆设都非常精致。整个DIY的过程虽然并不容易，我拼装了一个星期。一周的时间，一点点的拼装，当完成的那一刻真的非常有成就感！在这个拼装过程中我感到其乐无穷，因为它不仅提高了我的动手能力，还提高了我的细心和耐心！
西树，福建人，是中国大陆极罕见的职业微缩制作者。如果把他称为厦门一宝，也毫不为过。他说：微缩创作必须安静虚心，而我正好非常喜欢这种状态，许多人喜欢我的作品，也在于他们能分享到这种静谧的感觉。在我看来好的艺术作品只有当你静下心来，才能走进这件作品的世界，好的作品也是需要有人来读懂它。
当世界被缩小，呼吸会慢下来。生活的碎片随时光散落，但总有一些定格在记忆中从未消散。人们用不同的方式追寻和记录着它们：音乐、舞蹈、书画、摄影、下棋……而西树选择的是微缩模型。一件件如童话般美好的作品仿佛拥有将时光定格的魔力，无声地讲述着一个个动人的过往，令人浮想联翩。因为喜欢微缩模型，所以后来我关注了西树的微博，我喜欢他的三只猫：超风、小鱼儿、莫愁。也喜欢他的《寮房》和《初夏的味道》
《寮房》《初夏的味道》我欣赏西树为了还原微缩景观最初的样子，他一丝不苟的态度，遇到不了解的，一定会求教父母和身边的朋友，这种态度是我应该向他学习的。在制作《寮房》时他会请教教坊九十多岁的老奶奶，民国时代穷人家的蚊帐是什么样的面料？ 知道是麻布面料后，他会用最细薄的纱布缝制蚊帐。而《初夏的味道》则超级精致，龙头还有水滴，有种旧时光的感觉，让想起了小时候奶奶家的厨房，看着那些小小的东西，会使人的内心变的柔软。其实在没接触西树之前，我以为只有女生才有这样的细致与耐心来做微缩景观。后来我才明白，原来当你真正喜欢上袖珍的时候，是没有男女之别的，只要你感到开心快乐就好，在动手操作的过程中你会是享受的。小小的袖珍世界也是妙不可言，乐在其中！
希望你能通过这本《小小小生活》放下浮躁的心，感受生活的美，其实生活的美无处不在！静心心来感受生活吧！我也希望有一天可以遇到西树老师，我们可以一起聊聊这不一样的袖珍世界。
《小小小生活》读后感(六)：打卡#小小小生活
如果带点童心，会发现生活就像可以随意捏玩的橡皮泥，往大了过，宽广到涵盖万事万物的无边无际。正如由简入奢易由奢入俭难的道理一样，小的世界变大并不难，难得的是，把大的世界浓缩到小的世界，除了不仅要拥有善于发现细微的眼睛，更要有心中海纳百川的气魄。
翻阅历史不难发现，自古以来，文人志士、迁客骚人便对微型世界情有独钟。古有苏轼，常带着一批文人泛舟湖上，饮酒赏月作诗，这段实施的出处请见初中语文教材上的《核舟记》。可见那时便有巧手工匠，匠心独具把这聚会的场面刻在小小的核桃上。载体虽小，人物却栩栩如生。时间飞逝，佳人不再，而盛世之景，仍可从这些遗留的景色中感受到曾经的文人风雅，情怀洒脱。如果说后来的世界，有了照片的世界是镜面的成像，那么微观的世界更像是工笔的写意，来源于客观更纵情于主观，也多了更多感性的风采。
而作者，更像是一个生活的路人。眼中的世界，从眼睛里落到微观的承载上，已然走过了万水千山。这中间，世界经历的变化悉听尊便，只容记忆中的芳华定格。物是人非、人去楼空，言语间都行云流水，化为了创作的灵感，很多记不住的事情跃然眼前，恰如尘封的咒语，念动的时候有了落笔的温柔。凡间，仿若无物。于是，便有了这300多幅袖珍作品图，37篇创作故事。如仁者乐山，智者乐水一样，情怀作为载体，独立且不可复制。
所以到底是寄情于物，又或者寄物于情，两者的相关性实际上是相互依偎。这是好奇的双眼试图了解的穿越时光的岁月，就像封面上那只小猫的眼睛。如果目光可以丈量生命的尺度，那么走完万水千山应该也不足为奇。没有办法阻止时间流淌的我们，也能用另一种方法凝固时间。这些记忆，最终会带着本身创作者的理解，不断的传承和延续，沿革在时间本身的长河里。
而时间，恰似星空，散落在时光漫无边际的大海里。我们沿着时光，找寻记忆的门，而记忆的门，躲在时光深处。
《小小小生活》读后感(七)：岁月忽已晚
岁月忽已晚 读小小小生活有感
有格调的一本书。
翻开这本书，自然而又恬静的气息缓缓漾开，小世界大匠心。原来，小小小世界，就是袖珍的世界，是在你我手中舞动的精灵，是风中喟叹的珍惜与遗憾。原来在大大大世界，我们相比来说，只是身处其中的小人物，身不由己是常态，濒临爆发是前奏，这是我们的生活，这是大家的生活，可惜不一定是我们想要的生活。
在小小小生活里，我们可以复现一切我们想要的生活场景，我们可以让自己徜徉在时光长河里，去幻想在那样的一个年代，人们日出而作，日落而息，乡野情趣，自在随心，或者恢复战争时期那些毁坏的精致的建筑们，或者演一出戏剧，组建一个乐队，一个瓷碗，，一片树叶，一支糖葫芦也是好的选择。 在这样的生活里，在这样的创造里，我们又有什么不开心的呢。
人还是要有爱好的，不然和咸鱼又有什么区别。看到作者把自己全身心地投入到自己喜爱的事业里，我衷心的祝福他，并且对自己也有一点点惭愧和激励。希望自己也能真正喜欢的事情。我想，整个生活，也是需要各种各样的人存在的，但为什么那个人不能是你，从小我们听了太多，你要尊重这个世界的多样性，但是却永远让自己淹没在人海，你为什么不能是那个多样性，你为什么不能做标杆，为什么不去做真正的自己。你要反抗啊，用暴走大事件里的话说“年轻人，你要反抗啊，不会总有尼玛老公抱的，如果有自己想去做的事情就去做吧，谁能制止你呢”，不要把自己生活的权力交给别人来评判，真正为自己的生命负责的还是你，别人的话，当耳旁风听听就好了，这是最衷心的祝福，希望你能爱自己，为自己负责，做自己真正想做的事情，那样的话，你会发现，生活，就像你做过的最美好的梦，你可以肆无忌惮地贪玩，嬉闹，鲜衣怒马，喟然一叹，寻觅半生，终得真我。
在这样的世界里，最值得人骄傲的，就是以自己喜欢的方式过一生，那棵树下的猫，那个喷绘“play”的广告牌，那些你终究会淡忘，但永远是温暖的午后，希望你永远能够做自己想做的事，我以一生祝福你。
《小小小生活》读后感(八)：厦门手艺人的小世界
西树.著的《小小小生活》是把大生活，把环境用一种袖珍的方式展现出来。
就像一开始，做这个只是一场意外。但是却可以带领读者用一种不一样的眼光看待生活，看待过去，带人进入一种古朴而美好的时光，静谧而美好。每一段故事，每一个作品都像是时间在跟你倾诉，那么自然，那么舒服。
阅读此书，你看到的是图是文字，领略到的却是一个袖珍手艺人的文化内涵，艺术气息。看着看着，油然的对这种艺术精神起了敬意！
要把生活里的一花一木用那么小的东西雕刻、制作出来，不只是时间问题，更多的是一个艺术人的智慧体现。文章里每个标题都很“人间烟火”，很“温暖人间”，比如，“相见已过千山”，“叶子是给风吹落的”，“山寺厨房”，“宝宝的十二个相框”。
这本书用一种另类的手法，巧妙的把你带到一段过去的怀旧时光，有老瓦房，有长满青苔的小院子，还有一只真实的猫，围绕在这些袖珍作品之间，让你霎时有些恍惚在了过去简单而淳朴的时光里。图文并茂，让人流连忘返。
因为这是一个袖珍的，微观的世界，经不起风，经不起大口的呼吸，所以这个小世界显得那样的安静，那样的纯粹，所以会让你想起童年！
就像书本后面最后那几句，袖珍艺术，就像可以留住旧时光的魔法，眼前小小的一砖一瓦，一树一叶，流年缓缓，岁月长。
《小小小生活》读后感(九)：记忆囿于生活，情意长于手艺
一直都很羡慕手艺人，因为他们身负技艺，不必担心失业的困扰，也有沉浸在技巧雕琢中的喜悦。实际上不止羡慕，我曾无数次幻想着去学点什么手艺傍身，增加自己些许的安全感。所以，每当看到手艺精湛的工匠，心中都要波澜很久。
所以，偶然看到西树的袖珍作品是一种震撼，震撼于一件物什竟然可以做到如此精致巧妙，还能不丢失掉事物本身真实，实属难得。后面读到西树的这本《小小小生活》时，便让我对他有了更细致的理解，还有更深层的羡慕和敬佩。
在我心里，只有发自内心地热爱和钻研一门手艺才称得上是称职的手艺人，西树算得上是一个对得起自己这门手艺的工匠。从他的书中，才知道当年开始做袖珍，是一次误打误撞的偶然，但爱上袖珍并把它变成一种忠诚的事业，确是爱好驱使下的必然。如今，他的作品已经在世界很多地方展出，得到很多人的喜欢，他也依靠着手艺闯出一片天地，这是对一个受益人最好的奖赏。
西树在书中详细记录了他的很多袖珍作品的制作机缘和构思过程，还有其间经历的故事和收获，不仅通过袖珍手艺满足了自己的爱好和创作欲望，也结识了许多值得深究的好友古汉或情意，甚是好玩。每一件作品的制作过程中都投入了无限的情意，所以就连过程中和别人去吃一碗竹园鸡都记得清晰，连和订购者交流的每一句细节都记得。这样的人，可真是个细腻的人啊。
之所以说他制作很认真，是因为从书中，就可以看到他对自己的手艺真是极其讲究的，从使用材料到只做工艺都尽量做到现实世界生活的还原，袖珍花园的多肉要是鲜活生长的，袖珍碗上的冰裂纹哪怕别人看不见也没关系，法师的老式蚊帐要还原到当时的粗糙，给孩子的房间要挂上家人的微照片，散场的戏台下满地的瓜子碎屑才合乎现实，就连花园木椅下的烟头都要还原成掐灭的样子。
《小小小生活》中配上了很多袖珍作品的创作图片，几乎每一张照片都透露着生活的感觉，就是那种让人一眼看上去就很踏实的温暖，这才是打动很多人的原因吧，袖珍作品只是一个媒介，他通过作品传达出自己对生活的态度，因为这份认真，所以他的作品中凝聚了自己无数的生活记忆和畅想，从童年的旧竹席上乘凉的日子，到自己花园中嬉闹的猫咪，儿时妈妈雕琢核桃的专注，还有记忆场景中的一草一木，一物一品都成为他的灵感源泉，取之不竭。他把这种对手艺的认真延伸到对生活的致敬中，又从生活的认真中吸取创作的灵感，这就是最好的互相呼应吧。
这样真实又充满情感的袖珍作品，很难不被打动吧，这样一个认真回忆生活的人，很难不被感染吧！
《小小小生活》读后感(十)：形式不重要，过程最重要
所谓《小小小生活》，顾名思义，三个字起强调作用，作者正是一位袖珍艺术家，作为一个男人，能够作出如此细致的袖珍物品，实在是令人佩服，我想这在日本就是职人了。这本书图文并茂，装订也很有艺术气息，整本书适合收藏。袖珍在日程生活中并不常见，就我而言几乎就没接触到过，说起艺术品收藏，袖珍也算不上大众，更别说对这方面的文化有什么理解了。作者在这本书中向读者展示了袖珍作品的魅力，也把他的工作状态和日常生活加以叙述，让更多的读者迷恋上这样一门手艺。
我小的时候上过手工课，老师经常会让同学们用橡皮泥去捏出一些小玩意，但是这些作品虽然小却绝称不上袖珍。在我看来，袖珍就是把真实的东西等比例去缩小，从某种角度来看就跟真实的一样。本书的作者西树的作品都是自己原创构思的，它们也都有着各自的主题，每一样作品都有着自己想要表达的含义。在袖珍作品中最难表现的就是细节，因为袖珍本来就已经相当于生活中的细节了，当人们可以把这些作品拿在手上近距离观察时，如果细节做得不到位会很轻易得到放大。
看了这本书之后总会有种冲动想要自己去做一样袖珍作品，可是这东西不是有天赋就足够的，还需要日积月累的磨练，凡是看作简单的事物其本质大都很复杂， 都则它也不会吸引那么多人的注意力。当欣赏这样一件很小的艺术品时，我们的视野也不知不觉换了个角度，平时我们接触的都是正常大小的世界，当进入了一个微型世界之后，就会有一种奇妙的感觉。
手艺人之间都是有联系的，他们做一样工作做一辈子并不会觉得无聊，是因为在做这件事的时候过程是完全不同的，每一次都是新的创作，也都是新的挑战。这个道理也是我在看了纪录片《寿司之神》之后学习到的，一件事做一辈子有时都是不够的，这里面还有很多秘密值得人们去挖掘。作者的文字也能够勾起我对于童年的一些回忆，我想这本书在多年以后再看一遍，也会有不同的感受在里面。做这些作品的作者对于每样作品是一种理解，观赏者完全可以得出另一种不同的见解，这就是艺术品的价值所在，形式不重要，过程最重要。