《牡丹亭》读后感10篇
《牡丹亭》是一本由汤显祖著作，三秦出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：384，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《牡丹亭》读后感(一)：情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生
文/猫豆小漾
动情不过《牡丹亭》。看过《牡丹亭》许久了，因为是明代大曲家汤显祖的代表大作，那里面神鬼意境的奇思幻想，缠绵悱恻的爱情故事让人难忘至今，出去故事情节的波折意趣，意境也格外丰富。因为他又是汤显祖追求自然超脱的内心精神、丰富自由的道家思想的特别体验。
但是汤显祖的这本书也有情节来源，便是《杜丽娘慕色还魂》的故事背景。因而这部剧又称为《牡丹亭还魂记》，虽说这题目有点耸人离奇，但这内容确实浪漫至极。因为他写了杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，出身名门的杜丽娘从小就受到严格的封建教育，在父亲的安排下过着平静却单调的生活，虽说一世安稳，却也乏味无比，而这正是一个契机，让她沉闷已久的内心终于在另外一个人的出现时得到了解脱，那边是柳梦梅。这一才华横溢的青年同时也勇敢无比，否则怎会冒着处死的风险而开棺一望梦中人呢。
神鬼之间的爱情变换，更是让故事更为新颖，现在又有几个文学作品能像此书一般，或许是现在人们内心太为浮躁，总是有种快节奏的心情，又怎么有这辗转的爱情故事呢，柳梦梅和杜丽娘都为心上人而一意坚定，哪怕生死相隔都无所畏惧，更是一番爱情的勇气，杜丽娘死前都要葬在花园梅树下，好让心上人，要把画像放在太湖石底，又仿佛是冥冥之中的天意，好让心上人终有一天能将自己想起。而柳梦梅也不负心上人的一番苦心，偶然拾得杜丽娘画像，掘墓开棺与她结为夫妻。
除却爱情剧情的离奇，两人命运更是自有一番惊喜，杜丽娘梦中与情人相会，柳梦梅前去考试却被囚禁，又从阶下囚变成状元，这命运的突变更是为故事平添了一份传奇色彩，难怪这部经典作品能和《西厢记》、《窦娥冤》、《长生殿》合称为古代四大古典戏剧。
这次《牡丹亭》再版，忍不住再次翻开来看，想从这个经典的作品中获得一份文学的宁静，这是只有在古典文学中才存在的意境，除去浮躁，这部作品会带给你很多的东西，便是经典文学的所在吧。
《牡丹亭》读后感(二)：文字里自个儿有自个儿的一台戏
《牡丹亭》听的人多，看的人少，大概是《牡丹亭》问世以来的常态。
第十出《惊梦》里“皂罗袍”“山坡羊”；第十一出《寻梦》里“懒画眉”，头脑里先出的唱段声音，次来的是杜丽娘的身影，末了才是文字，这文字有时候还未必出得来。
《牡丹亭》更多是听的，较少是阅读的。
待到昆曲热微微有些习以为常，昆曲迷也逐渐稳定，愈发专业的时候，阅读昆曲应该是昆曲艺术普及化的应有之义。文字的妙趣在于想象，昆曲艺术受限于舞台，并总要在表演中具象化。文字阅读便不同，文字想象可以从心所欲而不逾矩，可分享亦可不分享，自己给自己搭一台戏。
这本《牡丹亭》是面向大众的，少了人民文学出版社那版的严肃，更活泼泼些。版本以万历初刻本为底本，也参校了其他常见版本，内容是无差的。纸张选得轻，较为便于携带，大概是市面上最为喜人的一个版本了。
要说不喜之处，也有一二，例如插画我便不喜欢，画风略有些突兀，如多加些工尺谱，素雅些或许更好。
《牡丹亭》读后感(三)：情真，情痴，情之至
我读的并不是这本，而是中州古籍出版社宣纸线装《牡丹亭》，偶然得见，颇为惊艳，摩娑痴看良久，喜欢的不能自己。
第一次看竖排书，繁体字，总是出现串行，就用手指抵着，颇有几分仪式感、虔诚心。因为是无注解的版本，而其中几出实在晦涩难懂，像《道觋》《冥判》典故注释竟比正文还长！一边查一边笔记，花了好多天总算通读。
看完全剧本，发现以前从课本节选中断章取义造成很多误解，终于有机会一一修正。
不光有爱情，还有乱世；不光有阳春白雪，还有下里巴人。主角性格突出广为传唱，配角人物刻画也都有血有肉，棱角分明。“如花美眷，似水流年”已经成为人尽皆知的佳句，我一直以来的理解是“美人与时光”，结合上下文才发现，更合理的解释应为“好容貌，正青春”。它是杜丽娘梦中的白马王子对自己的称赞，用现在的流行语就是“在最好的年华遇见你”——自古深闺女儿心！
古今中外，文学艺术，唯极致方可动人。柳梦梅对着画中人疯狂表白，不禁感慨，古人用风花雪月雨露烟霞拟情话的能力真教人羡煞！只一个“我想撩你”的主旨，洋洋洒洒几页纸不在话下，婉转低回，浪漫至极。如此含蓄的古人，奔放起来也不是盖的。仅“暮色而亡”四个字，何其热烈大胆！弄梅折柳，相思莫相负，欲念执着，踏遍这牡丹亭上三生路。情之至也，勇敢至极。
在缠绵悱恻的爱情主线外，剧本中诸多对配角的刻画和对世俗生活的勾勒也特别有意思。石道姑的身世和她与小道姑的互撕，陈最良诊祟当众一本正经的胡说八道，读起来都特别生活化，而且画面感极强超适合脑补傻乐。
《冥判》中有四个枉死男，生前分别爱唱歌、爱用香料涂墙、爱喝花酒、爱男风，（多好的哥们啊，个个都是忠于爱好彰显个性的大好青年）当然这些癖好在古代登不得大雅之堂，于是新官上任的判官很贴心地为他们量身定制了来生的角色——分别变成莺、燕、蜂、蝶，正好凑一桌“花间四友”麻将局。这判官简直呆萌啊有木有！送走鸟和昆虫们转头见到女鬼杜丽娘，见人家颇有姿色，喜得唱起“咍也麽咍”，听说她做了个春梦抑郁成灾，还揶揄人家“一溜溜女婴孩，梦儿里能宁耐”，我简直要被他逗死了哈哈哈。
另外一对欢喜冤家——杨婆一条梨花枪在手，智勇双担当，控夫狂，大概是狮子座；李全妥妥的硬汉一枚，却乐得惧内，处处维护老婆，八成是射手座。这对绿林夫妻的爱情直白粗犷，带着世俗烟火气，令人难忘。
小时侯远离戏曲，唯一的接触机会就是春晚，结果一到梨园春的板块就上厕所。后来高中时期，愿意多看两眼，渐渐被迷住，打开了一个新世界的大门。
记得当初对李少红版《红楼梦》好奇，就查资料，得知李沁被选中演薛宝钗之前还有一段插曲：校方不愿意放人“她可是我们学校这么多年培养的唯一一个闺门旦啊！”然而在戏曲舞台和聚光灯前做选择，没有哪个年轻人经得住诱惑。电视剧宣传期，李沁在访谈节目里表演过一个昆曲中闺秀的动作语言：双手偏于头一侧婉转摩挲，真真是绕指柔，徐徐落下。她解释说，这代表“奴家困了～”我第一次看到如此美妙的形体表达，惊叹许久。那一瞬间大概明白了“闺门旦”的意义，也明白了这般忍痛割爱对校方和昆曲意味着什么。
也是那一瞬，突然对李少红费尽周折遴选有戏曲功底的小演员来重新演绎经典不再费解。让生活在现代的演员尽可能地去触摸红楼的精魂，很难，但是戏曲可以成为一种介质和通路，让二者距离更近一些，彼此再浸润些。且不提最终呈现出的作品褒贬几何，这个思路我是赞同的。
阖书一刻最欢欣。
刚知道今年是汤显祖逝世400周年，看来遇到它，真是冥冥中的安排。
《牡丹亭》读后感(四)：牡丹亭上三生路
“情不知所起，一往而深。故生者可以死，死可以生。”最初能把这句话记在脑海里，并不是自己真正理解它的内涵，而只是觉得它太过不现实，觉得这世间再没有什么，能把生死置之度外。继而愕然，杜丽娘做到了。
这两个人的一生本不该交错在一起，一个在山南，一个在水北；一个是大门不出二门不迈的大家闺秀，一个是为考取功名风餐露宿的穷苦书生。可是放眼古今，但凡是令人感慨、令人惋惜、令人欣喜、令人断肠的爱情故事，其主人公都是被命运之绳所牵引，从而演绎出一段刻骨铭心的经历，为后世所寄托。杜丽娘和柳梦梅亦是如此。
《牡丹亭》写梦是最美的，梦，缩短了天南海北的距离；梦，是素未谋面的男女相爱的纽带，成就他们的惊世姻缘。
初读下来，只是觉得故事有些滑稽，有些蹊跷，觉得作者太过肤浅，觉得情节落了俗套，于是便不再深究。再次捧起这本书是因为我在操场散步时听到有人在放《西厢记》的唱段，心中略一沉思，想起了书架上的《牡丹亭》。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天。”美丽之前的荒芜，荒芜之后的美丽，境遇的转换是如此微妙。人生的两面，一面繁盛妖娆，步步生莲，一面荒凉冷落，处处惊心，是与非，又该如何评断？
正是杜丽娘的一首绝笔诗，让柳生为她思念成灾：“近睹分明似俨然，远观自在若飞仙。他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。”于是，三年前，她可以为他死，三年后，她也可以为他生。当真是如花美眷，似水流年。
前几天看到微博上的一句话说，只要结局是幸福的，过程你让我怎么哭都行。回想起来，很是应景。
但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。
《牡丹亭》读后感(五)：由《牡丹亭》想到《倩女幽魂》、《人鬼情未了》，以及《渴望》
由《牡丹亭》想到《倩女幽魂》、《人鬼情未了》，以及《渴望》
文/方木鱼
旦：不到园里，怎知春色如许！
旦：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
由诗而词，由词而曲，再高雅的艺术，都要有受众，而最多的受众，无疑是来自底层的百姓。所以，阳春白雪固然重要，下里巴人同样不可少。一部《牡丹亭》，一部古老的爱恨别离。汤显祖的确称得上戏剧大师，而一部牡丹亭，也的确称得上中国戏剧界的经典。
汤显祖在戏曲家、文学家的身份之前，其实是一名非常成功的官员，他34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。官场混得久了，按理说应该足够圆滑，但汤显祖不是，他还是像一个老愤青一样，做着许多不合时宜的事。万历十九年（1591），他难忍当时的官场黑暗，于是愤而上书《论辅臣科臣疏》，龙颜大怒，汤显祖屡遭贬谪，做了一个不得志的小小县令，于是愤而弃官归故里，虽然也有退休后的不适，奈何朝廷已无心起用，转而潜心于戏剧及诗词创作。
这一下，少了一个多如牛毛的官员队伍中的一员，却多了一位可以和莎士比亚媲美的戏剧家。
时过境迁，竟然少有人知《牡丹亭》的全名是《牡丹亭还魂记》，女主角杜丽娘身死又还魂，虽然揭露的是封建制度的腐朽，却让人想起港片《倩女幽魂》和好莱坞大片《人鬼情未了》。
作者以人鬼幻化的浪漫过程表现了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，矛盾冲突集中在以杜宝为代表的封建礼教势力与以杜丽娘为代表的争取爱情自由的力量之间的斗争，在表现上比《西厢记》情感更为强烈。全书的主要角色杜丽娘是中国古代文学史上最有特色的典型。她对爱情执着的追求和对礼教彻底的反对，是前无古人的，特别是作者赋予它的生而死，死而生的独特经历，给全剧渲染了浪漫气氛，把如此一个悲剧写出了难得的亮点。
好的文学作品总是时代的产物。这容易让人想起上个世纪八十年代的《渴望》。它很巧妙地抓住了城市人王沪生的小市民的角色，和颇有农村特色的刘慧芳一家淳朴善良的本色，于是，一下子，万人空巷，老少爷们围在一台黑白电视机前等一部剧。这样的盛况，在当时的人们追逐《牡丹亭》演出的时候，也许有过吧。
《牡丹亭》读后感(六)：别提东方莎士比亚，差远了。
我在上学那会儿有段时间在疯狂阅读色情小说，期间下载到过一个压缩包，名字大约是“明清艳情小说合集”，印象中有几十上百个记事本，但我只看了其中不到十分之一，因为我随机头两篇觉得新鲜有趣，但之后我发现好像所有的文章似乎都差不多——它们似乎有些非常雷同的标签，有些甚至是一样的，用现在的眼光描述就是日系轻小说的“套路”——男才女貌、父母之命媒妁之言的反抗、差一些生死相离、道士和尚或者喇嘛、科举上榜、全文的前百分之十必有婚前的性行为、私定终身、大团圆结局……并不是说这些作品不值得看或是挖不出深刻的东西，但看多了也是不免吐槽一句“卧槽怎么又是这个套路”，而且这个套路似乎流行了几百年，《红楼梦》被很多人誉为中国古典文学的巅峰作品，却依然有在全文的前百分之十即第六回贾宝玉初试云雨情，我想我不那么喜欢红楼梦的原因之一就是因为这个。这钟套路我姑且认为叫“商业上的考虑”，就像现在动画片放到快一半的时候几乎都会来点泳装卖卖肉之类的一个意思。
所以我非常险恶地猜测，《牡丹亭》很可能是这种套路的发扬光大的万恶之源。我没看过《西厢记》，通说认为牡丹亭诞生之前是西厢记的天下，西厢记里张生想对崔莺莺动手动脚的时候被残忍地拒绝，崔莺莺甚至差点为此自杀。到了牡丹亭里就不对了，年方二八久居深闺的杜丽娘做了春梦和并不认识的柳梦梅做爱，然后杜丽娘就疯狂思念抑郁，死后第三年以幽魂形态见到了男人然后又“幽媾”了一次，然后两人就疯狂地相爱了。要说自由恋爱这一思想已经被西厢记给抢先了，所以是只能通过别样形态的性行为来展现这一恋爱过程了吗？
而在牡丹亭发表前的三年，在西方一座美丽的岛屿上，有一位叫威廉·莎士比亚的剧作家写了一出同样描写自由恋爱的戏《仲夏夜之梦》，情节曲折生动而且没有色情描写，也就一些荤段子擦边球，大团圆结局最后还留给读者和观众一些思考这男欢女爱到底是不是一场梦？仲夏夜之梦在叙述男女爱慕之情诉衷肠时那语言肉麻、温馨、丰富、充满少男少女情怀；牡丹亭里表达爱意的地方并不多，更像是没羞没臊的成熟男女先做爱后恋爱。文本里通过旁人形容柳梦梅的年纪不足三十，而杜丽娘年方二八，这对伉俪应该是有一些年龄差距的，但曲文和宾白里却不能感受到。
牡丹亭出彩的地方也非常明显，第十七出·道觋，石女道姑的个人生平用了近一半的千字文，附带一出肛交；第二十三出·冥判里的报花名，绝对就是作者自己的技艺炫耀，在我看来这是整部牡丹亭最出彩的曲文。牡丹亭本是昆曲，要更多用唱的，而且篇幅较莎翁戏要长很多，字数三十万出头，一般一部莎翁戏一个下午都能演的完，但牡丹亭我估摸着要是完整演绎估计需要五个下午。所以会感到有些剧情毫无必要，冲突的发生又显得不够突然，一共五十五出，还只是一个单线故事。所以我之前说汤显祖比不过莎士比亚是肯定的，现在我看过了以后我讲这句话再也不虚了，他最出名的作品都比不过莎翁的中等故事。至少在剧情角度肯定是这样，语言的话，相比整部剧占得分量又不够，炫技么有点过显得语句节奏上有点拖。
顺便说说我看的这个版本，建议不选，因为没有注释。我觉得出版社有点高估读者的古汉语水平了，一个注释都没有，要是经常查字典显然不现实，毕竟我不是做研究的，还影响阅读的顺畅和流畅。我也就阿那多姿能看出前两字是通假这种水平，高明些的查字典不是不行，但真的是只能不求甚解的看下去了。倒是我看的原版的莎士比亚，而且几乎是所有原本莎翁作品，出版的时候基本都是左页注释右页正文，而且还会罗列一些八卦和争议——读书当然要考虑涨知识装逼这个好处的嘛。
：别提东方莎士比亚，差远了。