《在美国钓鳟鱼》经典读后感10篇
《在美国钓鳟鱼》是一本由[美] 理查德·布劳提根著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：38.00，页数：178，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
Richard Brautigan，现代美国小说家和诗人。1935年生于华盛顿州，1984 年加州自杀身亡。在《从百草园到三味书屋》里，鲁迅先生讲了一个传说：书生遇到“美女蛇”，这种人首蛇身的怪物能唤人名，倘一答应，夜间便要来吃了那人的肉。这故事显示，名字是有魔力的，日日夜夜附着于人，与那人融为一体。
名字往往隐藏着时代的特点，以及，一个人的性格指征。似乎，从一开始，一个名字被确定，在重复又重复的叫唤里，主人渐渐地越来越贴近它的意涵。当然，这并不是一个百分百的等式，但这种指涉足以引起作家们的注意。
莎士比亚喃喃发问：“名字里究竟藏着什么？”它们代表的两大家族，分隔了罗密欧与朱丽叶。狄更斯擅长以名字注解人物，中译历来注意此点，孩子气的匹普，乔·葛吉瑞听着就是壮实的汉子，郝薇香有点孤冷，符合那位老小姐的身份。当乔伊斯将他的奇作命名为《尤利西斯》，读者在阅览前就有预感即将的旷世之旅，以及它与奥德修斯的联系。那么，我手上的这部小说呢？
理查德·布劳提根的《在美国钓鳟鱼》。书名很像游记散文，不是的，“在美国钓鳟鱼”是主角的名字。这是一个什么样的人？年龄多大，长相如何？他从哪里来？出身什么家庭？从事什么工作？小说全无交代。我能感知的，这是一个男性，并且阅历丰富。
你可曾遇见过这样的小说？它不具备线性，没有高潮，没有结局。仿佛许多短篇故事的集合，不，有些连故事都算不上，奇怪的菜谱，往复的信件，童年的回忆或无边际的漫想。假如一定要有内在联系，这些独立的章节只能靠——鳟鱼、钓鳟鱼、在美国钓鳟鱼——这些字眼达成一致。为什么要用这样的方式写小说呢？好吧，为什么不呢？
这部小说诞生在20世纪60年代。有些年代如此重要，只要提及，便有些了然。
美国进入物欲横流的消费社会。作者在开篇假想《在美国钓鳟鱼》的封面是一张摄于黄昏的照片，一张关于旧金山华盛顿广场上的本杰明·富兰克林雕像的照片。富兰克林，一个有魔力的名字。代表了奋斗、冒险、世事通达、实用主义的美国精神。接着的两章，叫《敲木头（第一部分）》与《敲木头（第二部分）》，作者把安德鲁·卡内基叫做“鳟鱼大王”，一种用鳟鱼炼成的钢铁，用来建造房屋、火车和隧道。
作者忆起童年某个春日钓鳟鱼的场景，而如今，他发现瀑布变成了木梯，“在美国钓鳟鱼”在信中安慰他，说自己曾把一个老妇人看作一条有鳟鱼的小溪，妇人回答：我不是。玄幻的对话，一条消失的小溪，一个老去的妇人，对应富兰克林和卡内基，对应某种惘然的心境。
就在瞬间，我把“在美国钓鳟鱼”想象成了“最后的印第安人”。“最后的”这种词语，常常显得矫情，不过的确能表达对逝去的往昔的惋叹。就像“与狼共舞”，邓巴中尉脱下白人军服，跨马奔向原野，他选择像印第安人一样，以自然、生物为己命名。驼鹿、海獭、河狸、野牛难见踪影，现在，轮到鳟鱼了吗？1963年，蕾切尔·卡逊发表《寂静的春天》，环境保护意识终于姗姗抬头，她不是一个人在战斗。
60年代，思潮纷涌。世界文化中心由欧洲转向了美国。摇滚乐、药物、不羁生活……所有这些文化形式都是“自然”的表现，这个时期的文学就是揭示这些“自然”的特性如何成为文化的构建、文化的产物和社会的共性。作为正在流行的“垮掉的一代”，他们力求突破各类文学体裁的限制。他们的小说，不讲究情节、结构，大量运用内心独白、旁白和自由联想等意识流的表现手法，那些似乎无法构成小说的材料，在他们的笔下却能加工成为一部捉摸不定的作品。《在美国钓鳟鱼》正是个中翘楚。
布劳提根首先是位诗人，他的小说不是厚重的大部头，而是轻盈飞扬的断章。简洁凝练，充满隐喻。很少有人能像他那样利用跳脱的章节尽可能地描摹社会的多种图像。名字，是他最好的写作秘诀。
为“在美国钓鳟鱼”创作的芭蕾舞剧，眼镜蛇草别着的扣子上面写着“支持尼克松”。最后一次看见“在美国钓鳟鱼”之前，我和妻子讨论了海明威。《老人与海》，那不也是关于一种美国精神和一次追寻与幻灭吗？为什么把“在美国钓鳟鱼”的死亡日期定在1824年5月2日，与拜伦同一天？为什么要梦见莱昂纳多·达·芬奇，然后把钓饵叫做“最后的晚餐”？名字代表了作者何种想法？时间错乱，虚实间杂，而有意以奇异的方式编排在一起，我们需要和作者达成什么样的默契？
小说自诞生之始 ，经过了无数形式和实验，在20世纪中期，繁花渐散，霜林入晚。莱斯利·费德勒、菲利普·罗斯、苏珊·桑塔格、约翰·巴思纷纷宣称“小说死了”。真的吗？现在我们当然知道，这些大师的预断都错了，不久之后，就会迎来拉丁美洲文学的爆炸。即便在他们发言的当时，譬如理查德·布劳提根和《在美国钓鳟鱼》的文学创作，就是不容小觑的。
《在美国钓鳟鱼》在60年代的风靡，时至今天的经典神话，证明了这部小说独特的永久的魔力。
《在美国钓鳟鱼》读后感(二)：“这个东西毛病再多，有，也总比没有好”
一本期待了十几年的中译本，看到发行的消息，匆匆下单，截至收到快递，走马观花的读了一遍，豆瓣上标准已读的人数是32人。
书的内容，不用多说了。
1，封面。拆开快递包装，书只露出一个角的时候，联邦走马的气味就扑面而来，也说不上是好还是不好，联邦走马的粉丝一定喜欢这种一贯性的设计，但是我这种中立读者来说，还是希望能看到更大方一点的设计。
2，开本。和上一条差不多，联邦走马的气息太重，如果能破掉一些，做个大方点的开本会更好。
3，翻译。自然而然地会和2000年那版《在西瓜糖里》做比较。不知道是《在西瓜糖里》的翻译太有特点，还是因为我对那个伴随着成长的时代太眷恋，比起来《在美国钓鳟鱼》的翻译显得缺了一点诗意，缺了一点美感，缺了一点鲜活的情感，略微多了一些刻意地追求了当下传播环境中语言的标准性。
平时很讨厌一句话“这个东西毛病再多，有，也总比没有好”，这句话用在《在美国钓鳟鱼》的中译本上，反而没那么招人烦，的确，它的中译本有，比没有好。
《在美国钓鳟鱼》读后感(三)：内心浪游式公路小说
有一阵子我不是很理解国外年轻人的娱乐清单里有“钓鱼”和“观鸟”这些内容，虽然明白是亲近自然，可总觉得需要长久的耐心和专注力，这些都是我所缺乏的。
《在美国钓鳟鱼》不是一本厚书，阅读它不需要非常持久的耐心，它甚至也不是一本完全说钓鱼的书，但它倒确实需要一定的专注力，需要你探明：这本书究竟会带我们去哪里。
从形式到内容，这都是一本暧昧而模糊的书。诗歌？散文？短篇小说？长篇小说？更不要说其中散见的菜谱、告示单、书信等实用类文体。一遍皱眉一遍翻读，困惑在累积，疑问在增加，传统文学作品想言说的大意义或小欢欣都没有，它像老友的手稿，又像离家出走者写下的最后告解。
人在最开心或者最悲伤的时刻其实都很难写作，只有阅读稍微不费心神，可以稍微带我们从情绪病中离开。布劳提根就有办法用他的文字，让我们一次次回到心内的公路去远足，以一半嬉皮一半严肃的方式，对这个世界发出无力却必要的声音。
这本书包含着许多无用的小知识，它们是属于布劳提根的独特幽默。在《酒鬼们的瓦尔登湖》里，落魄艺术家们商量着开办跳蚤马戏团和去精神病院的可能性；《在永恒之街钓鳟鱼》里，每次钓鱼平均逃走10.8次的鳟鱼像某种对生活溃败的暗示；而《驼背鳟》被食用时感到的“爱斯梅拉达之吻”，又是汁液充盈的日常与文学交织的静默。
写下这些文字时的布劳提根，与我们之间横亘着半个多世纪的时光，但他这份“献给无名酒鬼的颂诗”，却依旧魔幻般地只要舔舐就会遗留在我们的牙龈上。他说人们行过黑暗森林，想去脑海中想象无数次的“美国”，他谈论灵魂地狱和玻璃制品……当你认为这一切意味不明的时刻，有些话恰巧会变成闪电，劈中你闪念间错失的真理。
书的第125页有一篇墓志铭，它令人想起《老人与海》，想起《逍遥骑士》，想起《恶魔人》或者毕加索晚年的一些画。
我钓了。
至今为止，我已钓鳟鱼七年，
没有抓到一条鳟鱼。
每条上钩的鳟鱼最后都逃之夭夭。
它们要么是跳着逃走了，
要么是扭了几下逃走了，
要么是弄破了我的捞鱼网，
要么是扑通一声掉落，
要么是他妈滚开了。
我的手从未抓住过一条鳟鱼。
尽管沮丧不已，
但明年还会有人
得去钓鳟鱼。
还会有人
走上我的路。
我们要如何从混乱中摸索规律，再被规律狠狠戏耍，在成人世界里被教条掌掴，再对着教条冷笑，从今天开始跋涉，两手空空就上路，承认“尘世的失败”，做一个认真绝顶的垂钓者。