《电风扇和花》观后感10篇

　　《电风扇和花》是一部由比尔·普莱姆顿执导，保罗·吉亚玛提主演的一部动画 / 短片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《电风扇和花》观后感(一)：Never stop falling in love（永远不要停止爱）

　　但凡是过去，但凡未得到，总是最登对。

　　《电风扇和花》采用类似简笔画的风格，将动画还原到最质朴，最单纯的状态，一秒24格的静态帧构成了这部令人感伤的动画。但简约的同时也透露出了这部动画的强大之处，即这部动画对故事的表达与掌控能力。愈是华丽，愈而不实。这不禁让我想起了去年夏天一部国产动画《大圣归来》。《大圣归来》一直被认为是国产动画崛起之作，精良逼真的特效与精雕细琢的细节，加上“西游记”这样一个超级IP，使之大获成功，但票房高涨信仰透支后，人们又冷静下来，发现这的确不是一个足够好的故事。所以，说上例的原因就是想要说明，一部动画对于广大影迷而言，最重要的是其故事内核而非色彩斑斓的图画幻灯片。《电风扇和花》成功的做到了这一点。

　　与东方人恪守的儒家传统与厚积薄发的性格不同，西方人所熟知的是弗洛伊德的精神分析法。电风扇在本片中一开始是以“高富帅”的姿态出现的，electro－Hollow55B，当时市面上顶好的电风扇，油光锃亮，履行着作为一部电风扇应有的品质与职能，这时的电风扇处于一种自我的状态，当花儿出现在这间孤独的小屋之后，电风扇开始由自我向本我转变，开始有了最为原始的满足本能冲动的欲望——占有，他喜欢花，开始变着法子逗花开心，花儿也逐渐被感动，可是却始终无法占有甚至接近花儿，这让他感到痛苦，日复一日，时间的力量是伟大的，爱情是可以超越自我和本我的界线的。当花儿奄奄一息，因为缺乏照料而即将枯萎死亡。电风扇终于等来了一个雨夜，他使尽全身力气，从缓慢到温和再到强烈，最终超过设计者限定的极限，冲出屋顶，它无疑到了超我的阶段。短短的7分钟时间，作者将电风扇的人格转变展现出来，并将这段故事描述的如此完美。堪称一部佳作。

　　影片虽全片都以黑白为背景，用线条勾勒出电风扇、花儿、老婆婆的样子，但细节与音乐确拥有可圈可点之处，花儿为了迎合电风扇的感情绽放出一朵朵不同色彩的花朵来，这是影片中第一个彩色的部分，电风扇和花儿的爱情也如这彩色的花瓣般美好而又易逝，同时也在这黑白枯燥的现实里给了世界一丝生机，爱情如花般美丽。第二个彩色处是在电风扇为了花儿冲出屋顶，雨水洒在花儿身上，花儿重新焕发生机，绿色的嫩叶像是电风扇为它牺牲后的生命延续。

　　本片的配乐方面采用节奏明快的钢琴曲，并随着剧情的变化而变化，一开始音乐舒缓，当电风扇和花儿热恋时转为明快的节奏，到最后电风扇落上灰尘，花儿枯萎时，又变成沉重悲哀的曲调，乃至花儿变成风扇的样子获得重生之后，又有了史诗般的气质，音乐随着剧情而各自不同，这为影片的剧情推动起到了一定作用。影片利用旁白的形式解说电风扇和花儿的爱情，生硬的旁白像是一种叙述，不掺杂一丝感情，永远也无法进入花儿和电风扇的爱情世界。

　　电风扇和花儿跨越物种的恋爱演绎的如此惊心动魄，最后重生的花儿大概就是打破生殖隔离后的产物。我努力的想要得到你，最终我就成了另一个你。我将以我的方式爱下去。

　　《电风扇和花》观后感(二)：爱是生命的色彩——浅析短片《电风扇和花》

　　简洁的线条草草勾勒出一个黑白的世界，单调的画面伴随轻柔的的音乐，传达出了一股清淡的寂寞。黄色优雅的单词“The Fan And The Flower”作为标题浪漫的出场，旁白娓娓道来，开启了一个定义爱的故事。

　　一个只有线条和黑白的世界。抽象的，单调的，让人无法想象的它却讲述了一个用情至深的爱情故事。同所有的视觉元素一样，黑与白特定的指向了寂寞、阴郁、孤独的意义渲染了环境。在这个十分空荡的房间里，只有独居老人相伴，风扇的内心世界正是黑白的，生命失去了色彩变得黯淡无光。而通篇的色彩基调，却被花的色彩打破，产生了表达情绪性的作用。被电风扇的真诚所打动，花为它开出了一朵花，这是影片正片中第一次出现的颜色——粉红色。粉红色被赋予了许多温柔的意义，爱情、浪漫、梦幻、甜蜜······这恰恰是风扇与花爱情启航最恰当的象征，是爱情让风扇的世界第一次有了色彩。之后，花为风扇变化了许多花型，可谓五光十色美不胜收，这正是两人热恋的阶段，也是影片中色彩最集中最多的部分，很好的表现了风扇与花的主观心境，正是这最绚丽的色彩，让电风扇作为珍视。短片中最后一次出现色彩，是风扇落地后春雨洒落在花盆里，让花长出了绿色的新芽。绿色，象征着希望，生命，活力······在这里起到了深化主题的作用，电风扇的自我牺牲，将它的爱推上了 “奉献”这崇高的殿堂，新的生机，雨水飘落中生长的绿叶，独角戏一般的绿色被无限的强化与放大。在影片的最后，花开出了同风扇一样的白色花瓣，圣洁的白色赞颂了电风扇与花崇高纯洁的爱情。虽然无色，却是全片最值得赞颂的高贵的精神。

　　影片全程伴随解说，是一种第三人称全知视角的叙事模式，好处是能够灵活的转变角度，视野广阔，不受主观条件的影响。这样进行剧情的推进，能给受众带来一种更深刻的思考和内心波动，是一种很经典的叙事范式。出了旁白，影片中的配乐也繁多，大致变换了五次。前两分钟伴随柔和的乐章用来叙事和交待环境。到两分半，换成了激烈热情的舞曲，用于体现电风扇追求花的热切，电风扇的灯光形成的波形与舞曲相映成趣，造成了强烈的视觉效果，同时描绘了人物内心世界，视听结合十分完美。到了三分左右，配乐换成有节奏感的明快音乐，与花朵反馈风扇而变换美丽花型的节奏相贴合。四到五分钟，影片基调明显变得阴郁，老婆婆开始健忘，对风扇，尤其是花造成了巨大的打击，甚至威胁到了两人的爱情。这时的音乐也是舒缓伤感的，伴随低沉的唱腔，极好的烘托了背景的氛围。片尾的歌曲，歌词中多次出现“Fall In Love”，亦是对两人爱情的赞颂，对主题的升华。

　　本片还有一个特点，就是两个成功的拟人化形象。赋予了电风扇和花人类的精神和行为。将植物与静物这两个难以传情的物件当做爱情这样的千古命题的演绎者。主创人员是想打破人类局限来抒发诉求表达思想。动画十分夸张，甚至打破常规，简单的画面·····但这部短片简而深刻，主题明显，就是——爱情。

　　“她给他的生命抹上色彩，他让她的心灵获得感动”这台词，阐释了爱情对双方的意义，此为小爱。上升一个层次，风扇为了爱人而舍身，无怨无悔，爱花甚至超过了自己;花朵开出风扇的形状纪念他，表达自己忠贞和爱意，这时两人的爱情就为大爱。

　　《电风扇和花》观后感(三)：为爱坚守—《电风扇和花》影评

　　《电风扇和花》是一部带有人声解说的动画短片，讲述了一顶风扇与一株鲜花的爱恋。

　　本片将风扇，鲜花拟人化，赋予生机。风扇悬挂在一位老奶奶所有的空房里。它是当时先进生产技术的成果，有自己的型号，锃亮的灯，也有只属于它自己的孤独。窗外飞过一只小鸟它都会去迎合。直到老奶奶带回家一株鲜花。风扇被鲜花吸引，展开对鲜花猛烈的追求。而鲜花也从一开始的不理睬慢慢转变，并和风扇展开远距离相爱。房主老奶奶逐渐疏于照顾鲜花。鲜花濒临枯死的结局。风扇不忍眼睁睁看着爱人逝去，勇敢牺牲换来爱人生命的延续。得救的鲜花带着它们的爱情继续活了下去。

　　在色彩的处理方面，鲜花还未踏足风扇的生活时，全片只有黑白两种颜色。鲜花的到来带来了色彩，两“人”相爱后，鲜花开出好几种颜色、形状的花朵。与苍白的背景形成强烈对比。拍摄电扇时选择仰拍角度，拍摄鲜花时选择俯拍角度，是两“人”的主观视角。俯拍角度完整展示开花过程与颜色，带给观众视觉冲击。带来色彩。也代表着一种孤独，独我的生活状态的结束。包括风扇对鲜花展开猛烈追求的阶段，风扇的灯光夸张地变换好几种形态，甚至出现爱心形状。鲜花枯萎时颜色再次趋于黑白。直到恢复生机，开出绿色的新芽。绿色多代表生机和希望，此处鲜花得到浇灌，生命得以延续，意义同理。本片的色彩变化均出自鲜花。鲜花的出现，与风扇相爱，被移栽，多次推动情节发展。值得一提的是，本片中两“人”唯一一次的接触是在鲜花将要枯萎之时，拥抱时“肢体”呈现透明色，像是两个灵魂的相拥，也表现出并不是真的实体拥抱。电扇离开，天花板上出现一个小洞，雨落进房间，出现一个光柱。开始滋养鲜花。此时除去这一光柱，画面其他地方呈现出一片黑暗的景象。此处光柱除了起到滋养鲜花的作用，也在视觉表现上强制让观众关注鲜花的重生过程。

　　本片由人声解说，讲述故事的发展。电扇与花的动作也极具特色，典型性。例如电扇模仿窗外飞鸟飞翔的形态，鲜花到来之后对其夸张的追求。鲜花一开始不接受电扇感情时抖动枝叶表现出无奈。再到两人想尽办法彼此靠近：电扇为了鲜花的存活付出自己的“生命”。

　　GM在电扇对鲜花展开追求，和鲜花获得重生开出电扇形状的花朵两处变得欢快，活泼。鲜花在桌子上四处摇晃，挪动桌子以靠近风扇这一段，放大了摇晃的声音，桌腿挪动的声音。表现出靠近爱人虽然艰难，但仍要勇往直前的真心。向观众展示了鲜花对爱情的追求。电扇追求鲜花的最初几天。鲜花对电扇并无兴趣，此处模拟了人打哈欠的声音，惟妙惟肖的表现出鲜花对此事的最初的态度。电扇冲破天花板的固定，飞出房顶掉落到雨地上时，BGM激昂，将故事推向一个高潮。表现电扇为爱牺牲的决心。爱的伟大。电扇掉在雨地上，雨点淅淅沥沥地打在电扇身上，BGM又变得悠扬空灵，电扇像人类一样进入了天堂。

　　电扇离开，老奶奶也离开了那座房子。新的房主是一个三口之家。BGM出现小孩的无忧无虑的欢笑。这家人相对老奶奶，更加充满活力与希望，喻示着一个全新的，充满生命力的开始。她们将鲜花种在了屋外开阔的庭院里。鲜花重生，开出了电风扇形状的花朵，并转动着。此处俯拍。这是一朵花对爱情的坚守。花以它的方式将它们的爱情传承下去，引人唏嘘。

　　《电风扇和花》观后感(四)：用尽你所有的力气靠近对方

　　影片开头名字的出现给人一种唯美爱情的感觉。与之前看过的色彩鲜艳的动画不同的是影片真正开始讲述以黑白色调为主的出现就让人们觉得很单调很冷，并且与他们最大的区别并没有充分的表现出动画的夸张幽默诙谐性，更像描绘生活的简笔画，简单而真实。开头就介绍风扇的大来头，并且说是市面上最棒的设计，连型号都有介绍。接着就算是最好的设计，一个人在房间也是很孤独寂寞，镜头里看到整个房间就只有一个板凳和柜子，然后镜头就在风扇上停留了4秒更是体现风扇的孤独并且在窗外有小鸟飞过的时候，风扇也是放弃自己的身份和小鸟玩了起来。在小鸟飞走后，风扇也依旧在煽动着翅膀，仿佛还有人在陪着他，用这样的方式来掩饰自己的孤独。但当他醒过来便伴有一声叹气。接着导演用近10秒的时间来展现一个老妇人进房间的过程，由于刚旁白和镜头展现的风扇的孤独，所以更使得观众好奇老妇人带来的是什么。花的到来给房间带来生气，也给风扇带来了乐趣。他对花一见钟情，用自己的风一天天抚慰着花朵，并且用自己的灯光来装饰着花朵，开对话展开疯狂的追求。而这个时候的灯光依旧是黑白色调，只是形状在稍作变化。接着花儿抵挡不住风扇的魅力，被风扇迷住，决定开花来取悦风扇。这个时候开花了，片子出现了彩色也预示着风扇的生活有黑白走向了彩色，由寂寞孤独走向了幸福有趣。接着他们想方设法的拥抱对方，花儿更是不惜摔落去一步步接近去拥抱自己爱的人并在夜晚变出各种花型去取悦风扇而下个镜头表现的却是锃亮的风扇叶上反射的美艳的花朵来表现风扇对花的不重视，也让人联想到恋爱中的男女关系，开始男生以各种撩妹技巧交到女孩子，然而后面的一切都是女孩在奋不顾身的努力中，在去取悦对方去为悦己者容，而对方则通常会变成风扇一样无所谓的样子。然而随着女主人的淡忘，风扇变得满身灰尘并且用一只苍蝇来表现女主人有多久没有来过房间表示风扇有多久没有开始没有去抚慰他“心爱”的花儿，当花儿即将枯死。这个时候风扇才意识到花儿对他的重要性，就像失去了才懂得珍惜。他们相拥了但也只是灵魂的相拥。终于在一个春雨沥沥的夜晚，风扇开始慢慢的晃动身体，然后加快频率，更快，更快，并且超乎了所承受的范围，发出剧烈的咯吱声和火光，最后风扇使天花板破了口，自己飞了出去，而剩下的口，则落下又甜又苦的雨水浇筑到花儿身体中。这时候重生的花儿呈现出了绿色表现出了希望还有自己的重生。绿色重生的花儿也许下个镜头躺在地上的曾经设计最棒的风扇如今变成废铁的风扇形成了生与死的对比。最棒的设计，最高傲的自己，在快要失去对方的时候也放弃了自己。风扇为花儿放弃了自己。花儿也用余生去怀念他，将自己活成了心爱的人的样子。

　　全片极简并且柔和的线条感更是展现流畅的画面变化，使得画面变化看起来不突兀和谐。简约的风格也简化到影片的本质，强调了他的内在魅力。在充满冷色调的影片中，整个故事也更加凄冷。并且节奏缓慢的讲述这个凄美的故事。片里的主人公也不像其他动画的夸张诙谐，而是较为写实的展示风扇和花的形象，也给了一种拟人化的手法。影片的制作也相当精良，在夜晚来临时候，导演也不忘给窗口加上月亮。在女主人一天一天路过房间的时候，配乐也是一段女生清唱加上弦乐，更加添加了这段给人的凄凉可惜心痛之感。

　　她用尽了自己所有的力气靠近他，她变成他生命的延续，她变成了他。

　　《电风扇和花》观后感(五)：剪不断的情与爱

　　——浅析《电风扇与花》的风格化

　　寥寥几笔勾勒出的黑与白，画面简洁而又明了，缓慢而带有一丝淡淡感伤的吉他音乐，一阵风吹过，影片名《The fan and the flower 》以一种剥离式的方法展现在观众眼帘，淡淡的橘黄，浅浅的温暖。低沉而又舒缓的旁白，将我们带入了一个奇妙的世界。影片一开始就给我们展示了它的情感基调，简单而有诗意，让人感伤于怀却不致失声痛哭，没有特别煽情的画面，也没有一波三折跌宕起伏的剧情，因为它不是红酒，不是咖啡，它只是一杯淡淡的清茶。

　　这部短片只花了七分半就给观众呈现了一个伟大的爱情礼赞，讲述了一个电风扇与花相见却不能相拥，相爱却不能在一起的爱情，极具风格化，而艺术家成熟的标志几乎就在于他是否能够风格化地表现自己的作品。短片《 The fan and the flower 》很好的将抽象和自由的艺术形式发挥到极致。短片并没有大片幅的提及花最后的生活，只是浅浅的一笔带过，却让观众能在这部短片中细细思索人生。

　　声随情动，该片的背景音乐在这部短片中起了很好的作用，与各个情节相互连接。大致可以分为五个阶段，在短片的开头，缓慢而又有一丝感伤的吉他声将观众带入了电风扇内心的孤独世界，而导演在这个时候将镜头从上至下做了一个垂直调度，制造了空间上的疏离感，加深了风扇的孤独感。而当鸟儿经过那扇窗户时，风扇试着像鸟儿一样挥动它的扇叶，在这个画面上，导演用了一个隐喻性构图，风扇无法飞出窗外，当鸟儿飞走时，风扇失落的叹了口气，象征着它一个人的孤独。而当风扇爱上花时，小提琴的欢快声响起，让风扇的“求偶”行为显得更加生动可爱。舞台式的探戈音乐，环形的光影布景，热情的音乐响起，花儿为风扇开出了自己的第一朵花，这似乎象征它俩的爱情一直将会是这么热烈美好。有趣的是，导演再次用了一个垂直调度，揭示了风扇与花相见却不能相拥的爱情。于是，花儿在深夜为他变换各种漂亮的花型，而这时的吉他声较之前略显急促，似乎在预示着它们之间的爱情是短暂的。后来，老奶奶开始健忘，空灵而又凄雅的女音哼唱，花儿生命力的凋零，风扇的年久积灰，两者的灵魂相拥，一切的一切让风扇认识到花儿即将死去。于是它转动自己，牺牲自己，冲出了房顶，春雨飘入了房间，花儿重生了，这时候响起的音乐仿佛是一种生命的礼赞，充满教堂仪式感，是死亡带来了新生。

　　整部短片的画面基调是简洁的，导演用简笔画的线条形式创造了一个立体的空间，光与影的交织，黑白剪影式的人物，加深了这部短片的艺术性，而唯一出现其他色彩的地方，正是花儿为风扇展示自己的美，不同颜色代表它俩的热恋程度，直到花儿枯萎获得新生，那一抹新绿，象征着生命，青春与活力。在全片充斥着黑白色而产生的低沉感时，这些颜色仿佛带来了另一种新生与希望，朦胧而又丰富的感情，简单而又复杂的爱情，就像旁白所说：“她给他的生命抹上色彩，他让她的心灵获得感动。”一切的一切似乎都在表达导演对爱情的解读，而结尾处的“for Daphne ”也正揭示了导演的爱情。

　　全片的旁白在这故事的情感色彩上更为客观，以第三人的全知视角向观众娓娓道来，情感上更为超脱，让观众在观看短片时也能更为冷静的思考。在整部短片中，圆形，环形，旋转不停的出现，穿插在整部短片里，漩涡形的太阳，环形的树木，旋转的风扇，以及最后花儿活成了自己最想要的样子——旋转的风扇形。一切都是无限循环，无限反复，这是否也象征着死亡与新生的循环，生命的轮回，爱情的永恒？将这短片中的情绪暗示做到如此极致，亦让我想起了王家卫的影片。无论是《花样年华》里的张曼玉，还是《阿飞正传》中的张国荣，男男女女，情情爱爱，他都用它墨镜后的那双眼观察人们的感官世界，烹出那悲凉或哀伤的爱情。

　　这部短片仿佛是一首诗，拥有最简单的画面，确蕴含着至真至切的人生哲学。有关爱，有关生活，有关生命轮回，人物拟人化的塑造，视听的打造，风格化的显示，主题的诠释都是其成功所在，不需要华丽的色彩和惊心动魄的情节结构，却也能激起人们心灵深处的万千感慨，就像结尾处的“Let's Never Stop Falling In Love. ”所说的一样，永远不要停止追逐爱情。

　　《电风扇和花》观后感(六)：有生之年，我愿活成你的样子

　　你想要的爱情是什么样的？或许甜美，或许温馨，又或者是那种让你刻骨铭心到无法忘怀。每个人心中都有自己爱情的模样。《风扇和花儿》是一部动画短片，讲述了在一栋房子中孤独的风扇与房间中花儿恋爱了，然而由于主人老婆婆的遗忘，花儿渐渐枯死，为了挽救花儿风扇牺牲了自己去挽救爱人，最终花儿独自活下去的故事。

　　这部动画片虽然时间不长，但是其内中韵味细细品来却并不浅显。首先，短片主要采用了黑白的线条勾勒，以白色为背景，黑色的线条勾勒出事物的形状，并用黑色实心来表现主角以外的人和物，而风扇和花儿两个主体却只采用黑色勾边的方式。这种画面初看去简洁而略显单调，但其不仅很好的凸显了主体，使短片主体形象更加突出而且也勾勒出了风扇心中的寂寞与无聊。整个黑白的画面风格使观众讲注意力从花哨的颜色中拉回，使其更加关注故事所讲的内容本身，单一的线条，使故事主体形象化，也象征了风扇与花儿之间那种真实而纯粹的爱。

　　其次，在短片中，运用了色彩的对比。当花儿也喜欢上风扇本身时，其努力为风扇开出的花儿是彩色的。这种色彩与短片整体的黑白风格形成了鲜明的对比，凸显了花儿对于风扇生命的意义，她是风扇单一生活中最美的色彩，将斑斓驻进了风扇的内心。这种色彩的强烈对比，很好的为主题表现进行了服务，并且推动了剧情的发展。

　　在本片中，除却在色彩上的精心安排，在对风扇性格塑造这种细节上也很有特色。片中为了表现风扇对花儿的喜爱，将人追女孩时愿意使尽自己所有看家本领的心态运用了进来，片中风扇不仅将自己的三挡风速都一一打开，更是将自己的灯光舞为自己心仪的花儿奉上。而且在表现花儿接受风扇并为其开五彩的花时，特意给了风扇一个扇叶的特写镜头，扇叶里全部都是花儿的影子，模仿了人类恋爱时眼里心里都只有一个她的情形。这种细节的把握，将风扇的行为拟人化，使风扇的形象人格化具体化，让观众在观影时不仅仅感觉到自己是在看一部动画片，更多的是体会到其中人物的感觉，更加有代入感和触动感。这些小细节都使风扇形象更加生动具体，让其性格更加饱满贴切，并且也增加了短片的喜剧效果。

　　其实，对于本片印象最深的应该是它对于音乐的把握了。在本片开始，采用了单一而冷清的钢琴按键声，衬托了独自一个在房间中的风扇内心的孤独。而之后在碰到自己喜欢的女孩自己在表达爱意时，音乐的速度开始加快，变成了激昂而富有快感的音乐，表明了风扇的内心激动以及对花儿的无法克制的喜爱。但是在两者互明心意，互相表明喜爱之后，音乐又由欢快变为了最初单调的钢琴按键音，一种哀伤的氛围油然而起，这时的音乐表达了风扇和花儿两者相爱却不能相拥的无奈与悲伤，增加了两者感情的悲哀之处，引起了观者的共鸣。而在之后，无人照顾花时，音乐哀伤，与风扇的内心急切相照应。在本片中，音乐很好的衬托了片中主角的心境，推动了剧情的发展，表现了主体的内心世界，将观者带入影片，很有特点。其实本片还采用了人声解说的音效，低沉的男声将故事娓娓道来，不仅符合本片哀婉的爱情故事的主题，而且这种声音更加深入人心，使观众能够更加静心来看本片。

　　看过本片之后，可能很多人都会恍然大悟，不仅仅因为故事的创意，更因为其本身的意义。在最后，花带着自己最初被风扇喜欢的样子和爱他的那颗心重新活过，并且最终长成了最爱的那个人的模样。可能，对于爱情本身的样子并无定论，我们更无法说什么样的爱情是好的，什么样的是不好的。但是可以肯定的是最深的爱恋并不一定是长相厮守永不分离，若是能在有生之年，带着爱你的那颗不变的心和你最初爱上的我的模样，最终活成你的样子，去拥有你的拥有，感受你的感受，体会你的体会，就算最后的最后你不在了，也要替你而活，活的精彩！

　　《电风扇和花》观后感(七)：时空爱恋

　　爱是什么？华丽的辞藻？永远的承诺？亦或是默默地守候？

　　《电风扇和花》是一部以第三人称为叙述的动画片。影片以简约的线条组成了一个完整的故事，讲述了一个电风扇和花的凄美爱情故事。

　　主人公电风扇是一个寂寞、渴望爱情、自信、执着的形象，花是一个忠贞、不忘初心的形象。电风扇和花在人物的塑造上都是孤独地代言者，以及老婆婆和空房子的设定也极具寂寞。

　　伴随着舒缓的音乐，画面中出现了一座房子，秋风瑟瑟，叶子飘落在空中，营造了一种凄凉、悲伤地氛围，为整部影片奠定基调。经过介绍，了解到电风扇的造型以及他的特点，缓慢、温和、强烈，这些特点不仅仅局限于他的使用，更多的是他对待爱情的态度。从鸟儿的问好，电风扇的回应，看到鸟儿飞走，他的落寞与哀叹，线条式的动作语言极尽展现了电风扇的寂寞、孤单。人生总是充满着戏剧化，花儿的出现却为他的内心画上了一道彩虹。他们之间又会发生些什么呢？

　　影片中，戏剧化的情节，推动故事的发展，使观众身临其境。通过电风扇疯狂的追求，再到两人彼此爱恋，最后电风扇为了花舍弃生命，这一系列的情节展示了两个深爱的人，人物动作夸张、连贯，表现了他们内心深处的呼唤。例如影片中花儿在濒临死亡时，出现了一幅亲吻的画面，似乎是道别，又像是灵魂的抚慰。影片结尾花像风扇一样舞动着，就像风扇永远活在自己的心里，是一种精神寄托。

　　音乐的节奏随着故事的发展而变化，总体以凄凉舒缓的音乐为主。在电风扇看到鸟儿时，音乐轻快愉悦，本以为有鸟的陪伴，自己可以少一丝孤单，向鸟回应着。表现了他内心渴望有一个可以陪伴他的人。当电风扇在花面前卖弄他的灯光时，音乐加快，一种爱恋的气息，表现了他的自信与内心的期盼。当花儿为电风扇开出第一朵花时，音乐舒缓浪漫，表现了花对电风扇的浓情蜜意。而当他们两人快接近彼此时，音乐停止，表现了他们内心的无助。

　　影片以黑白线条颜色为主，花的各种漂亮的花型为整部片添加了生机，在电风扇的主观视角下我们看到了他眼中的漂亮女子。艺术地表达了花温暖了他的心，也隐含着这是一种遥不可及的爱恋。黑与白的结合，犹如一座桥，阴阳两隔，逾越不了，也无可奈何。表现了一段执恋的故事。

　　影片运用风格化的手法，给予了特殊的效果。对整体的造型进行夸张、变形、幼稚化，影片的娱乐性增强。这种表现方式严谨、朴素，更加能够塑造真实性，与自然贴切。影片明则讲述了电风扇与画的爱情故事，暗则隐含着工业化与自然的选择，不可违背大自然，应该与自然和谐相处，自然与工业二者不可兼得。

　　《电风扇和花》观后感(八)：跨越种族的爱恋

　　这部影片主要讲述了电风扇与花的爱情故事。在一个老人的公寓里，有个优雅高贵的电风扇，他十分崭新，也很自信，唯一遗憾的是他很孤独。他想和窗外的小鸟一起飞翔，却发现自己受制于天花板。有天老人带来了一盆花，一盆有生命的花，电风扇一下爱上了花。于是，他展开热烈的追求，电风扇此时也变得颇有活力，花被电风扇的真诚打动了，他们相爱了。花朵为电风扇开出各种颜色的花，电风扇转动扇叶轻轻安抚。但他们始终无法乡勇时间一天天过去，老人似乎遗忘了这间屋子，电风扇变得破旧不堪，花朵也渐渐枯萎，那天晚上，花瓣掉在了地上，他们终于灵魂相拥，在一个雨夜，电风扇决定冲破天花板为花朵争取雨水，重获生命的花朵长出了新芽，开出了和电风扇一样的花。

　　电风扇和花，一个电器，一个植物。完全不同的两个属性，怎么能相爱呢？但他们真的相爱了，并且不亚于我们通俗眼光中的恋爱，当电风扇最终突破天花板，只为让爱人活下去的时候，每个人都会为他对花的爱所感动，忘记他是一个电风扇，只记得他是花朵的爱人。爱是不分种族的，但现实生活中，总有人因为各种各样的原因放弃对爱的追求，因为经济实力，外貌差异，语言障碍，相距遥远，肤色不同等等这些放弃对一个人的追求。电风扇出身名贵，花只是普通的花，他们一个在天花板上，一个在凳子上，并且永远不能相拥。但这并不阻碍他们相爱。两个孤独的灵魂彼此陪伴，给予对方色彩与温暖，这怕是世间最大的温柔。当电风扇冲破屋顶，为自己的下一代带来生命的时候，我们无一不觉得他是伟大的，他深刻的明白自己的责任，拼尽全力去争取。影片最后唱的那句歌词“never stop falling in love”，才是全片的中心----别放弃爱情。连电风扇和花都能相爱，还有什么能够阻挡爱情呢。影片的最后一秒，在介绍完了制作和编剧之后，出现“for Daphne”。这应该是写给心爱的人。不难想象，或许导演也有过一段刻苦铭心的爱情。

　　这部电影的整体风格是简易手绘画风，全片黑白，除了花朵是彩色，大量运用剪影来表现人物，无过多的特效，但其构图和镜头很有意思。在电风扇看窗外的小鸟的时候，电风扇和小鸟之间有条明显的线，把两个分开，即使是电风扇向窗外探头的时候，也没能超过这条线，这就注定了电风扇只能孤独的呆在房间里。电风扇和花同时出现只能以对角线的方式，表现了他们距离的遥远，和永远不能相拥的痛苦。影片一开始说电风扇很孤独，用了垂直方向的环形调度，推进电风扇。很有趣的是，在电风扇和花两个确定爱情后，同样用这个镜头来表现两人相爱不能相拥。当电风扇第一次看见花的时候，机位在电风扇的右后方，画面中可看到电风扇，花和老人。当电风扇决定用自己的生命为花争取雨水的时候，也出现了这个镜头。这样两两对应，前后呼应，结构十分完整，也是这部影片镜头的风格。本片善用光与影的变化来表现人物的孤独，电风扇，花。老人，他们都拉着长长的影子，对对方来说，他们都是孤独的。影片开头介绍电风扇时，三盏灯打出的光线没有颜色，锃亮的扇叶也没侧面表现，是到后来电风扇追求花时才发挥了灯的作用，当花朵映在扇叶上才知道扇叶的锃亮。虽然是拟人化的两个形象，但却没有语言，而是靠旁白来表现两个人的完整故事，这也显得他们爱情的高贵。本片开头带来片名的是一些花和叶子，他们在风中转动的声音和电风扇转动的声音一样。当电风扇追求花的时候，背景音乐是舞曲，像是两个人的探戈，这个音乐在花开出电风扇样子的花时再次出现，象征着两个人爱情的复苏和再现。当雨水通过破屋顶滴在已经死去的花时，响起了教堂圣歌，是对死去爱情的赞歌，也是对新生命到来的欢喜。最后在舞曲中唱的那句“never stop falling in love”中结束。

　　别放弃爱情。

　　《电风扇和花》观后感(九)：靠近你，是我爱你的方式

　　这个短片有一个很显著的特色。它有旁白，是一个简笔画风格的画面，所以就像是一个人为我们讲述了一个很久远的故事。

　　短片开始用了好几个镜头来表现风扇的孤独。比如第一个远景镜头中只有一棵树和一栋房子，这个场景一看就是孤独的。还有风扇所在的房间就只有这个风扇的存在，随着镜头的拉近，画框中就只有风扇的时候它也是孤独的。更何况还有那只鸟儿的出现，鸟儿可以自由的飞走，而风扇看到鸟儿飞走后只有将内心的寂寞和无奈化作一声长叹…

　　这个短片的整体是黑白为主体的极简的风格。但中间有两次例外。第一次是美丽的花儿让风扇沉寂已久的心重新躁动起来的时候，他疯狂的追求花儿，不在乎她的冷淡，只一心一意的向花儿展现他的魅力。这时候的音乐也一改之前的沉静，变得欢快和动人心弦。当然，他的迷人和真诚让花儿为之沉醉。于是，有了花儿对他的回应，这是影片的第二个例外。她为他绽放的每一朵花都娇艳无比，仿佛是想将她最美的时刻都展现在他的面前。

　　这里有两个很有意思的镜头。第一个是老婆婆将花儿放进房间后有一个俯视视角的镜头，仿佛是风扇在透过镜头看着这一切，那时候，花儿和老婆婆的影子都很长很长，表达了他孤寂和苍白的内心。而在花儿对风扇有所回应的时候又出现了一个俯视视角的镜头，依旧仿佛是风扇在看着此时美丽的花儿。这时候的风扇的内心不在是孤寂而苍白，而是有了一抹美丽动人的色彩，这样不一样的体验全都是花儿带给他的。他们 相爱了。

　　然他们的相爱只能看着对方，却始终无法相拥相守，他们想尽一切办法靠近对方，只希望能近一点近一点在近一点！

　　但是，他们之间最大的磨难来了。老婆婆变得健忘，她一次次的路过却从未踏进房间，花儿濒临死亡…风扇最后的决定是用自己最后一点力成全花儿。所以他在一个春雨绸缪的夜晚用他的力气挣开天花板让雨淋进房间…从此，风扇的生命在花儿身上延续着，他们的幸福亦在花儿的身上延续。

　　其实，老婆婆的角色设定在我心里有两种看法。要么，只是一个辅助人员，并没有多余的什么含义。或者，她的出现也是有用意的。每当看到老婆婆一次次路过却未进入房间的时候，我感到了房间里面风扇和花儿是生离，老婆婆却和他的老伴是死别…这两种都有其幸福和不幸福的地方。这是他们自己内心的看法，不足为外人道，而每个观众心里也都有各自的看法。

　　最深沉的爱，莫过于我将自己活成了你的样子。

　　《电风扇和花》观后感(十)：如离别你亦长处心灵上

　　影片讲述的是在一幢小房子里一个风扇与一盆花的爱情故事。爱情故事，看到这几个字它给我的感觉是美好而又妙不可言的，就好像在这四个字的骨髓当中本身就透露和隐喻着美好。不论是故事的开始，还是结局。

　　首先，这部影片将风扇与花儿这两个现实世界的事物搬到了影像当中，并在影片当中将这两个事物人物化，赋予了他们鲜活的生命。风扇是孤独的，即使是一只鸟跟他问好，他也特别开心。到后来花儿的到来驱散了风扇的寂寞和无聊，而与此同时，风扇也爱上了花儿。影片把风扇对花儿的追求展现的生动而有趣，把风扇与花在一个房间里的互动展现的栩栩如生，让我们深切的感受到了他们生命的活力。

　　再者就是影片当中处处流露出的细致、生动的刻画与描写。影片开头对风扇造型、构造的细致描写，最出彩的便是风扇对花儿的追求以及他们之间的互动。当风扇追求花儿的时候，镜头大部分采用的是对风扇的仰拍，当花儿回应风扇的时候，镜头大部分采用的是对花儿的俯拍。镜头的巧妙变换与剪辑，将二人之间那种细微的情愫，对对方的爱慕以及互相走进对方的生活，从细节上刻画的淋漓尽致。

　　还有便是影片当中小角色所呈现的精神与情感。影片里的风扇、花儿是我们生活当中司空见惯的事物，但在看完影片后它带给我的感觉是刻骨铭心的。特别是在影片结尾风扇为花儿做出牺牲，看到风扇义无反顾地转动自己的身躯，越来越快的速度看得人揪心，当花儿得到雨水的滋润，慢慢地恢复生机，我又感到庆幸。但在这之外，我更多的是惋惜，生命中为你保驾护航的人离开了。风扇的深情厚爱，对花儿的无私付出，精神与肉体，都在路上。

　　就像《这个杀手不太冷》的影片结尾，小女孩抱着Leon的盆景，回到了学校，过着新的生活，他将盆景移栽到了草地上，就如Leon从未离开过一样。这部影片当中的花儿重新活了过来，从未忘记风扇的她，自此以后绽放的模样都是风扇的样子。就好像遇见你是我的幸运，如离别你亦长处心灵上。