《海女》经典观后感10篇
《海女》是一部由井上刚 / 吉田照幸 / 梶原登城 / 西村武五郎 / 桑野智宏执导，能年玲奈 / 桥本爱 / 小泉今日子主演的一部剧情 / 喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《海女》观后感(一)：追忆如潮
过了这么久，终于可以开始这篇《海女》了。
《追忆如潮》，到底为什么听到这曲子，就要想哭呢？
到底是因为听了这歌受到感动，更喜爱这部剧。还是因为已经喜爱这部剧已深，这才让自己更喜爱这只曲子呢？
《海女》连载中，追着这部剧的人每天都在微博上表达着对它的喜爱。那时的我深陷困境，没日没夜，无暇顾及。偶尔扫上一眼旁边的人对她的大家赞赏，也只有有气无力的远望一眼而已。
后来，难得有心情，从网络上找来了五六集来看。那时，只记得小秋，妈妈，婆婆，以及她们身边周围的一大群人，但是他们终究是怎么样的，似乎没有什么意思。然后，也就放开了。
后来，到了年末，日本红白歌会有消息出来——《海女》因为太受欢迎，所以剧组全部将要登上红白歌会。
这样的消息告诉我，我必须要将《海女》看一看了。
但是，也只是想着，直到在红白歌会上看到海女们。
小秋和结衣穿着红的、蓝的衣服唱完了《追忆如潮》，一曲终了，我有些发怔。然后妈妈穿着标志性的长裙子，闪闪发亮的毛衣，从舞台后方唱着歌走了出来。她唱的仍是《追忆如潮》，不过，她唱的是昭和时期的感觉。听着妈妈唱歌，那时候对整部剧情一无所知的我，竟是有些想哭。眼泪将落未落时，铃鹿弘美却穿着和服唱着《追忆如潮》的第一句，“I MISS YOU”出现了。于是眼泪应声而落。
这就是我决定将《海女》继续下去的理由。一首歌曲，三种方式的演绎，仅仅是这样，我便情不自禁。那整部剧又会带给我什么呢？
知道看完整部剧，我又问自己，《海女》带给了我什么呢？
《海女》是一部晨间剧。作为晨间剧，作为一天的开始，励志是首要目标。而编剧宫九是出名的无厘头编剧，他作品的特点就是励志也要夸张地笑着励志。
励志？早已不是初期看日剧时，动辄便被人物的台词，剧情气氛煽动的时期。因为日剧有太多的励志，所以，甚至励志有一些排斥。
欢笑？宫九的笑点，从来就不是我的笑点。对于那些夸张的人物与设计，最多只是会心一笑而已。
感动？虽然想说自己不喜欢那种太过用力的煽情，但是那些人物带给我的，却是正正正正的感动。
于是，我想了想，最终明白，《海女》带给我的，就是最初带我走进海女的唱着那首《追忆如潮》的母女，还有漫长的时间。
熊年玲奈——这个眼神清澈到极致的女孩，让人有一种只有她才是小秋，小秋就是她的笃定。
小秋这个名字，日文的读音应该是AKI，脆生生的清爽，干净净的明朗。小秋就是这样一个女孩。整整这一部剧，我们看着小秋从东京逃到大海，又看着她从大海回到东京。在这样如此漫长的一段岁月里，小秋渐渐成长，渐渐变得坚强，渐渐变得成熟，唯一不变的是她的清爽和明朗。
她没有结衣那样优秀，她也没有妈妈那般勇敢，但是她却有着清爽和明朗。她单纯地看待着这个世界，也单纯地努力着。在一年又一年的岁月里，在各种繁杂而无序的各种事件里，在无边无际的大海边，在拥挤喧闹的东京，她始终像一股清泉，清凉地流淌过每一个人的心底。
小泉今日子——这个曾经的少女偶像，如今的实力派女演员，看过她的《倒数第二次恋爱》，由此对她非常喜爱。而看过她在《海女》中的妈妈这个角色，喜爱之情更是有增无减。
惋惜于少女时代的她，有着天分却没有机会。在东京苦苦努力却始终没有结果，最后竟不过是嫁给了 一个出租车司机，过着悄无声息的生活。而在一切真相到来之时，我们又发现，原来她真正让人悲痛的是她所唱的歌，却始终是顶着别人的名字。
她拥有悲情英雄式的命运，却拒绝了悲情英雄的人生。她始终拥有着不良少女的强硬的心脏，穿着长及膝盖的裙子，豪迈地陪着女儿在海边成长，勇敢地和女儿在东京努力。
如果说小秋是一股清泉，那么妈妈便是清泉的泉眼。不管清泉会流多远，会流多久，泉眼永远都遥遥看着她，给着她继续向前的力量。
而这一切，都因为那漫长的时间。
也许，如果时间的跨度那么长，我们根本没有时间来静静地接受小秋的清爽和妈妈的勇敢。因为我们都太节省时间，我们都希望能在最短的时间内，接受最多的信息。但这部长长的晨间剧，却给了我们足够的时间。我们有足够的时间来接受剧中所有的人物，也有足够的时间来接受他们的一切经历。并且在一次又一次的时间变幻里，我们不知不觉地便跟随了剧中的人物，从东京到大海，从大海到东京。一切都在不知不觉间变幻着。直到某一个时间，我们被通知，他们的一切就要在屏幕上画下句点的时候，我们才蓦然回首，原来我们已经陪着他们走过了这么长的路，已经陪他们度过了这么久的时间。而就因为这长而久的时间里，我们才拥有了想要哭泣的冲动。因为他们已经发生了这么多的故事，我们已经看过了这么多的故事。
总想着要把这一切写下来，以此来纪念我那段困苦的生活。到此，也算有了一个交代。
《海女》观后感(二)：海女流水账
看到5周了。前面的忘记记录了。
像海女这种，从小处来说，是母女三代的纠葛和牵绊。从大处来说又有大城市与小乡村的生活选择。从学术角度来说的，还有乡村复兴。
剧中北三陆面临的问题，也是我国成千上万的小城面临的问题，甚至更严重啊。日本的80年代，也是像我国这样飞速发展的20世纪初啊。
能年犬，桥本喵。这个cp很萌哒。
热血少年让人崇拜，可是失意的落魄少年会让人母性泛滥啊…哈哈，好心疼炉子先生啊…这眼睛也很像犬啊。
5周结束。看到外公竟然还活着。
火车上看完6周，15min好短，但是总是忍不住想要看下去~
w8，
又看哭了，为什么一个人的成长要另一个人牺牲啊…黑川爸爸很好啊。
为什么名字从小唯变成结衣了啊。
中间在别的地方说过了。
w17，
哭成狗。
哭成狗。
中间还有笑点，哭着笑。
光顾着哭了…剧情记不清了…真是…
w18，
爸爸妈妈开始吵架，这个家比之前相对无言的家热闹多了。我是相信只有在乎才会吵架，虽然这段儿也不是因为彼此在乎才吵嘴吧，但是吵吵闹闹比相敬如宾像个家的。
继续哭成狗…因为在来到这之前，我已经是妈妈的女儿了。
吓我一跳，差点儿以为生活还是原来的样子呢。
从w17开始，哭惨了，今天上班眼睛都是肿的。。。
w19，还是喜欢yui酱甜美的样子啊。
w22，妈妈和铃鹿相认了…
《海女》观后感(三)：海女剧情与现实的巧合
看完全剧，感觉围绕岩手的文化和淳朴生活，以海女为中心，突出乐观积极向上的精神，能年和各位大叔大妈的日常都挺有意思的，就挺好的。 东京篇更多的是为了突出现代人城市与乡村间生活想法的矛盾吗？提倡归乡，慢生活，摈弃浮躁之风，也可以理解...不过感觉和海女的主题就有点远了。 不过，这东京篇感觉不就是之后能年的真实写照吗？好不容易出演主角，却在公映前发生地震，出道后错失良机（能年，海女作品的昙花一现）。然后现在在岩手，无论剧中剧外，能年也能算是“地方偶像”吧？ 此外，晨间剧不应该是大团圆结局？最后蟹敬爷爷在开海日前一天独立离开，本以为会在最后追回来，作为集体婚礼第四对，结果夏婆婆还是一个人。（现实中蟹敬爷爷的这次出海也真的没再回来...） 可能蟹敬爷爷当年拍摄时已有不适，所以拍摄时间不足，剧情缩减所致。只是希望既然已经有两次巧合了，就巧合到底吧...能年在回忆蟹敬爷爷中写到，要成为不输于他的大女优。 即使走不到这一步，回过头做一个无忧无虑的海女，做自己想做的事，喜欢做的事。俗话说，歌不用多，一首经典的就行。能给人留下一个经典的小海女形象，其实就已经足够了。有得必有失啊，太多就是欲望了，哈哈哈哈。我想...剧中可能也想表达这样的感觉吧...所以，请再巧合一次吧！
《海女》观后感(四)：海真是美
好多熟面孔，好美的海，简单开心的生活，美味的海胆（¯﹃¯）……
“之前想太多都没有用，心无旁骛地跳下去吧，不想死的话就一定会想尽办法挣扎着浮起来的。”
夏婆婆真是太帅了，那样坚韧的一位传统女性。来者不拒，去者不追。初初想来有些被动，但是细细想来却又是一种积极的被动。她的坚强和内敛，只有寥寥几笔，就已经很生动地显现出来。她挥舞着旗子那一段，看得我是泪流满面啊……
中途去东京那节儿好像一幅画风不同的画，匆匆忙忙的去，匆匆忙忙经历坎坷，匆匆忙忙成功，为经历而经历的感觉，不扎实。所谓的反角，要不是莫名其妙的自行离开了，要不就是囧囧的有软肋的BOSS，所谓的冲突高潮什么的，基本没有展开。不过也是，每集15分钟的晨间剧，为啥要再去设置那么多的障碍来折磨大家的神经呢。虽然始终觉得东京篇很奇怪，不过，当发现有157回，也就是红白歌会那场，看到终于站在东京舞台上的YUI，鼻子真的发酸啊……
水口真是太帅了。面无表情的人是如何演出那么多内容的我真的很好奇，每次看到他都很想笑，但又觉得想表达的东西我都接受到了……看到Aki海选成功的时候那紧紧的一抱，胜过千言万语。
真是很多熟悉的面孔啊，几位婆婆都是之前看的荻上直子电影中的熟面孔，还有深夜食堂中的熟面孔，真是老戏骨，演起来驾轻就熟。
厨师学长真是挺帅的，特别是唱歌的时候，很有南部潜水员的气概啊。炉子先生也很萌。黑川也越来越帅。
相比之下，主角的前半截真是出彩，眼睛亮晶晶的，把青年人的朝气表达的淋漓尽致。但是东京篇里面和春子的表现真是一般般了……直接影响到后面的发挥。
简简单单看着舒爽的一部剧，里面的人都是正能量满满。赞一下主题曲和配乐真的好好听啊。再叹一句海真美。
大半夜的想到海胆饭，饿了。
《海女》观后感(五)：美丽的大海，美丽的北三陆
看了能年的#海月姬#才入的#海女#，作为能年的成名作，AKI这个角色绝对就是她本人，这绝对不是因为看完了整部剧才这样说的，其实，剧中的每一个人物都仿佛是为每个演员量身定做的，这不得不佩服导演的选角和宫九的剧本。
这部剧是晨间剧，就是那种早上看的、可以让大家元气满满开始新的一天的剧种，但是，#海女#又不同于一般的晨间剧，里面有太多虐心的剧情，比如春子去东京追逐歌手梦，结果是落得帮别人代唱，最后不得不放弃梦想，yui酱四次上京都以悲剧收场，等等等等。但是，宫九大神厉害的地方在于，他利用AKI这个主角让每一个人心中的悲伤都得以化解，各种神展开让这156集的晨间剧非常饱满丰富，而又不是那种狗血的励志二流剧。
能年饰演的AKI是本剧的主角，每一集都能看到她，她是一个驼背的女生（吐槽为驼背的母猴子），从背后看有点像老太太，但却是一个可爱成分能秒杀大部分妹子的存在。AKI是一个天真的孩子，从第一集到最后一集都是这样，整部剧描写的是从2009年到2012年前后的故事，也就是说AKI几年都没怎么变，AKI上京的时候问她麻麻（春子）”我变了没“，春子告诉她，”她依旧是以前那个没上进心没协调性……的普通少女，但是，大家都喜欢她，因为你，大家都变了”，在倒数几集，她问炉子先生的时候，炉子先生也告诉她，她没有变，但是，在这个社会上，在AKI经历了这么多事之后，她依旧没有变，不得不说，这是多么可贵的一件事情。因为AKI，每一个人的黑历史都被抖了出来，也因为她，每一个人心中压抑的悲伤都得到了化解ps:这种晨间女主就是古美门天天吐槽的那种。但是，不得不说，女主的主角光环实在太强了。
本剧最有魅力的应该是几个阿姨饰演的角色吧，她们的演技绝对绝对绝对是影后级的（好像本来就是影后），宫本信子饰演的夏婆婆绝对是本剧价值观的灵魂人物，她的每一句台词都够你消化一阵子的；小泉阿姨饰演的麻麻实在太帅气了，霸气到不行；药师丸阿姨饰演的女演员可爱和蔼漂亮，美到不行。除了这几个角色，其他每个角色都有自己独特的魅力，都能给人留下深刻的印象，哪怕是丑到不忍直视的安倍阿姨，你都会觉得她非常的可爱。
本剧中没有什么所谓的男主，尽管女主最后也获得了自己的爱情，但是，福田饰演的仙贝远远算不上男主。因为AKI的老婆应该是yui酱（这剧对于百合党来说，绝对绝对是不容错过的），桥本爱饰演的yui被编剧从前虐到后，四次上京全给自己带来了灾难，反正东京都没全成，最后一次上京的日子是2011年3月11日，这个全日本发生灾难的日子，结果是自己差点丧命。我不知道这个角色到底跟编剧有多大的仇恨，但是，这样的设定绝对让本剧上了一个档次。
本剧是围绕成为Idol这个梦想推进的，麻麻年轻的时候离家出走是为了去东京当歌手，yui酱也想离开乡下去东京当偶像。。。但是，最后却是一开始不想当偶像的AKI替麻麻和yui实现了梦想，不得不佩服主角光环的强大。所以，本剧中也有很多很多歌曲，夏婆婆有属于自己故事的歌曲，麻麻有，AKI也有。。。其中，#追忆如潮#这一首连接了整个剧情，麻麻当初给别人代唱的就是这一首，AKI和yui也因为这首歌组成了一个乡下的偶像组合。。。这首歌写得太赞了，是为本剧量身定作的，小泉阿姨在13年作为单曲发行了，海女剧组上红白唱得也是这一首，这一首在本剧中一共有三个版本，每一个版本都有独特的味道，我听多了都能哼出来了。
本剧中的BGM实在是太厉害了，都是神曲，比如开头曲，我很多集没有跳op就是为了听一下，这曲子太happy了。。。
本剧156集，每集15分钟，花了我半个月终于看完了，而且是没有跳任何情节的看完了，甚至连op都没怎么跳。这绝对是一部神作，绝对对得起五星。
-写于去三峡的路上
《海女》观后感(六)：都市光影中的乡土情怀
与《海女》的相遇是由于一个奇妙的机缘。当初在首大交换时，课业压力小，我又疏于外出和社交，每天的生活不过窝在宿舍，享受着驱逐冬寒的暖气，一手咖啡零食，一手点点鼠标。或许是异国他乡容易让人发生思乡愁绪，当时的我内心充斥着虚无感，我常常想，我不属于这里，这里只是让我停留4个月的地方，这里只是适合观光游览的地方。人难免对陌生之地无法产生归属，即使韩国和中国的文化隔阂并不严重，但结果差异不大。该如何抚慰自身的忧伤呢？我选择了通过网络寻找寄托，一个是游戏，一个影视。
实话说，在韩国期间，我只完整看完了《梅林传奇》，并因久闻《小森林》大名而补完《夏·秋》和《冬·春》两部曲。日式森系给人一种北欧式的冷冻温情，氧气系美女的冰冷气质也可以将人治愈。而正是通过桥本爱，我第一次接触到了《海女》。
这是在豆瓣网站上评分高达9.3的神级日剧，纵观其下评论，绝大多数都在交口称赞，而本剧的标签“治愈”、“正能量”也非常符合深陷低落情绪的我的胃口。虽然对于晨间剧只有日辅课上《花子与安妮》的经验，但抱着“未尝不可一试”的念头，我点开了第一集。
惭愧地说，自从点开第一集让进度条滚动了15分钟之后，我就将这部剧搁置下了。晨间剧的容量足有150多集，或许是对长篇感到恐惧，我在当时没有选择坚持下去。而在下一个学期，零零散散地当做吃外卖时打发时间的消遣又扫过几集后，我又是把它封存起来。真正让我重新捡起、并疯狂爱上、直至患上完结失落症，大概得归功于我的强迫症。但无论如何，今时回顾扪心自问，我非常感谢导演们，以及众位演员，在2013年以及之后的无数年，让得世间有了《海女》的存在。
毫不夸张地说，《海女》是一部神奇的日剧。主角小秋单纯而傻气，做事总是半途而废；结衣总是以自我为中心，大喊大叫理想主义；妈妈春子打脸女儿毫不客气，铃鹿阿姨生活能力伤残九级，太卷大叔现实势利商人嘴脸……但看到最后，你会发现你无法讨厌每一个角色，他们都那么地真实，仿佛就发生在我们的身边，全身槽点，但又让人万分感动。《海女》对于角色的塑造无疑是十分成功的。
简单梳理下《海女》的剧情，抽丝剥茧可以看出一条很明显的主线：小秋在大城市受欺负逃往北三陆（村镇）——小秋在对比城乡生活之后发现乡村更适合自己——在向往城市的结衣的鼓动下重新出发前往城市——在城市里历经磨难但终是有所成就——在最绚烂之际勇敢脱身最后回到乡村。把这段剧情抽象出来，该剧的主题昭然若揭：在都市喧嚣中，内心空虚的城市人从肉体上对乡野和从精神上对本性的回归。
小秋代表的是城市中属于非精英阶层的那一部分人，他们在享受着城市生活带来的便利的同时，也在城市的阴影下艰难度日：不善交际在学校饱受欺负，成绩不好在家受到父母责问，父母也在贷款压力下节俭持家……这些压力如同紧箍咒一般将小秋越勒越近直至无法喘气，逼其产生一走了之的念头。于是他们想要回归“原始”，在一个没有纷争、没有压力、就如桃花源般的地方自由自在的放逐自我，乡村，或是说乡野，就是他们直觉中的理想乡。
但如果本剧只是在这一主题上浅尝辄止，把乡土情怀归结为对现代文明的逃避的话，这部剧或许就难以俘获如此之多的受众，让无数异乡之人在屏幕前抹泪共鸣了。当世的乡土情结并非对现代文明的逃避，而是在经受过城市光火试炼之后依然愿意相应发自原初的“野性呼唤”，回到乡野，那个和土地直接相连，并存放着童年回忆的地方。若是在大城市中成长的人可能很难体会到这种情感，为现代社会便捷和绚丽的光景所迷乱，身为人所具有的野性被文明教化或蒙蔽，这样着实很难去和土地共命运。但对于像我这样来自小城镇的、或是像小秋那样为城市所苦累的，我们的内心都拥有着对城市之外的向往。
小秋的向往在一开始是理想主义的，她只是单纯地不愿受苦才选择北三陆的海风和铁轨，但经过东京的偶像见习再次回到北三陆时，她对乡野的向往已经具体化了，此时她的乡土意识才真正具有实际意义，这是遵从自我内心而选择的回归。然而这份向往之于我则有所不同，在北京生活已经三年的我虽对钢筋水泥铸就的钢铁森林产生过疏离，且内心对于未来的高压生活也有恐惧，但想要回到故乡的念想更多的是由于，那儿有我的家人和童年伙伴，那儿有我看过的山水和风景，那儿才是生我养我的地方。
农耕文明养育出的中国人自古形成了安土重迁的观念，这种意识就是中国人的乡土情怀。日本和中国同属农耕文化圈，对于故乡的依恋是存在于内心深处的本性之一，有人会说这样的乡土意识会把人绑在故乡土地上而使其变得怠惰不思进取，但《海女》从人文的视角向我们展示了仍然遗落在乡野间的现代人未曾发现的美好。文明的不断发展创造出了城市，并通过城市化的进程将一片片绿色的土地从这片星球抹去，《海女》可谓是内含了对于过度城市化及乡土文化（包括海女文化）消逝的担忧。这为世人敲响了警钟。
不得不提到的是，在肤浅的我看来，贯穿全剧的歌曲《追忆如潮》真可谓是编剧的匠心独运，不说它的歌词和整部剧的背景和基调有着极高的贴合度，光是在全剧结尾通过歌词的改动（三途の川のマーメイド 友だち少ないマーメイド 三代前からマーメイド 親譲りのマーメイド）就已经完全让人泪腺崩坏。“三代前便在的美人鱼，代代相传的美人鱼”在剧终之际呼应全剧中心，并通过假装音痴的铃鹿之口热唱而出，更是让人默默流泪。夏婆婆、春子、小秋，三代传承的美人鱼，她们性格各异，成长环境各异，但最后都守护在乡土之地北三陆，成为北三陆海边戏浪的美人鱼。
《海女》观后感(七)：包容万象的海之女
快要看完，但是忍不住想要写点什么
这是我看的第二部日剧，好棒，以前觉得日式的演绎方式太夸张，不能接受，但是只要你看进去了，笑点满满，温情满满，它有着日式动漫与日式剧情相结合的特有的正能量传递。
这部剧教会了我一个亘古不变的道理，人不可貌相，剧里的每一位那恰如其分的演技真是好赞，各司其职的融入自己所要扮演的角色，没有违和感，没有陌生的感觉，会让人记住他们，不论是否是主角，配角。
人生道理的传递，会产生心灵的震撼，颤傈。
今天查看了演这部剧的所有演员的个人信息，有惊讶的收获，原来炉子先生个子矮矮，但是他是一个很棒的演员，也有很多很好的作品；安部酱也是，安部酱的外貌在我们看来，应该是属于长得不好看的，可她挑战了许多角色，演的也很棒，演艺生涯真丰富；小秋爷爷的扮演者原来在2014年去世了淡淡的忧伤；水口的演艺经历更是令人刮目相看；等等还有其他人都是，他们在我们看来只是配角，可他们好棒，喜欢这样的剧制。
圆满大结局，欢乐。
《海女》观后感(八)：潮騒のメモリー（求翻译）
潮騒のメモリー
天野春子 (小泉今日子)
映画「潮騒のメモリー」の大ヒット主題歌
作曲：大友良英｜Sachiko M
作詞︰宮藤官九郎
歌詞
来てよ その火を 飛び越えて
砂に書いた アイ ミス ユー
北へ帰るの 誰にも会わずに
低気圧に乗って 北へ向かうわ
彼に伝えて 今でも好きだと
ジョニーに伝えて 千円返して
潮騒のメモリー 17才は
寄せては返す 波のように 激しく
来てよ その火を 飛び越えて
砂に書いた アイ ミス ユー
来てよ タクシー捕まえて
波打ち際の マーメイド
早生まれの マーメイド
置いていくのね さよならも言わずに
再び会うための 約束もしないで
北へ行くのね ここも北なのに
寒さこらえて 波止場で待つわ
潮騒のメモリー 私はギター
Aマイナーの アルペジオ 優しく
来てよ その火を 飛び越えて
夜空に書いた アイム ソーリー
来てよ その川 乗り越えて
三途の川の マーメイド
友だち少ない マーメイド
マーメイド 好きよ 嫌いよ
谁能帮忙翻译下就好了。
《海女》观后感(九)：（五）上京：前度刘郎
秋在东京长大，自觉一无是处。在乡下生活一两年，觉得是不是比从前强一些成长一些了呢？结果秋回到东京，一时间还是被打得丢盔卸甲。在东京遭受挫折后，过节回家，靠着吃老本得到了久违的舒适与安逸。这次再去东京会不会好一些呢？再次惨败！
我从前在北京上学的时候也有这样的感觉。每次在家修整一阵返校，在北京站下火车时都想，这一次是不是能比从前做得好一些呢？然而毕竟到现在为止，我还从没有在北京做成过一件事。当然有些事当时能让自己安心甚至得意一阵，不过现在看来却没那么重要了。总归每次离开北京，到最后坐飞机去上海的时候，都是失意离开。
春子也几度上京。第一次去东京遭到了失败，由此沉寂二十多年。回家后找回自我，为了女儿毅然决定再次出山，再度动身去东京！这次春子没做偶像，却成功开了演艺公司，培养偶像。
时隔多年，当时的愿望毕竟没能实现。然而新的愿望也是能够重新开始，并取得成功的。
（一）春子：影武者与落难武士 （二）足立结衣：陪太子读书 （三）东京篇：努力与命运 （四）夏婆婆、铃鹿：亲娘干娘 （五）上京：前度刘郎 （六）破坏王：破罐破摔与破镜重圆 （七）（完）剧情回顾：年年岁岁花相似
《海女》观后感(十)：元气满满的晨间剧
156集+SP一口气食毕，元气满满的晨间剧~
1、
海啸过后，夏婆婆说，“大海给我们带来了灾难，但也是大海养育了我们，所以悲伤的同时仍然会感念大自然长久以来的馈赠，不会因为一次两次的挫折与困境就离开这片土地。”
在这片土地上生活着的北三陆的人们，秉承着“跌倒了也要抓把泥起来”的人生态度，永不失去开怀大笑的能力。
“来者不拒，去者不追。”
2、
春子说过，“乡下人不会触及别人的伤口，只是一味粉饰着表面的太平。”
我觉得这也算是一种恰到好处的距离感，远之则疏，近之则嫌。即使“一莲托生”的小秋和结衣，在结衣陷入低谷之时，小秋也只是静静等待她自己恢复过来。适当的距离在某些时候其实是对别人的一种尊重与信任，也是彼此间得以长久的秘诀，如同夏婆婆和忠兵卫的婚姻一样。
过于热情地窥探别人的内心、过于热血地渴望帮助别人走出阴影，也难说不是一种傲慢。
小心翼翼而又笨拙地避开他人的隐伤，却也会在背后嚼别人的舌根子；有惟利是图的自私和冷漠，却也会有着相互扶持相互陪伴的亲切与善良。平凡而朴素。
3、
小秋像是春子人生的补足。
爱上她逃离的故乡，当上她讨厌的海女，成为她梦想的偶像，接收到她错过的夏婆婆的告别。不管是对春子，还是对夏婆婆，都在一定程度上弥补了遗憾吧。
《追忆如潮》里那句改掉的歌词特别美好，如果说过去的春子是隐藏在三途川孤单无依的美人鱼，那么小秋的存在便是实现了天野家祖孙三人的完满循环：
三代前就存在的美人鱼，代代传承的美人鱼。
4、
“あまちゃん”除了“海女”之外，还有“小孩子逐渐成长起来”的意思，而故事接近尾声，小秋和炉子先生的谈话里却说到，“小秋并没有什么变化，为什么人一定要长大？”
剧里似乎是小秋一直在走运，而结衣一直在倒霉，所以我觉得小秋和结衣大约是代表了两种成长：一种是失去后的坚强，另一种是得到后依然保持的纯真。
事实上，每个人都在用自己的方式成熟起来。最终话和SP里三个版本的《追忆如潮》，小秋和结衣的是起点，春子那首象征了和解，铃鹿的那首表达着坦诚。
5、
以下是吐槽：
全剧各个线索串联得很巧妙，节奏也把握得很好，如此长且琐碎的故事完全不会让人有快进的想法。亲情线友情线以及配角们的群戏都特别出彩，就BG线有点平淡，学长的人设除了帅以外亮点也不多，连我这个坚定的BG党都觉得友（百）情（合）线明显比较萌…
红白的SP简直各种会玩，有种次元壁裂成了二维码的感脚，演员一个个儿的戏太足了，尤其是良良23333333
最后，小秋未来的孩子是要叫天野冬么…