《午夜巴士》的影评10篇
《午夜巴士》是一部由竹下昌男执导，原田泰造 / 山本未来 / 小西真奈美主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《午夜巴士》影评(一)：天鹅巴士
影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。
男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。
男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。
男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。
男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。
而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。
父亲是扇骨，作为一个点把家庭连接在一起。剧情的转折从这句话开始。为了让前妻得到女儿的原谅；为了让两个孩子拥有一个完整的家庭；男主角放弃爱情，选择了家庭。导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长，其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定，男主确实做了很大的牺牲。
最后全家人的心结终于全部解开，一起在甲板上合影时，每个人都露出了轻松的笑容。在整部电影里，那是每个角色第一次真正的笑出来。
这部电影的真正主题应该是亲情。有了家庭的港湾，天鹅巴士终于不再感到孤独，开始展翅高飞。
虽然影片的结尾，每个人还是相互离开。“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。有了亲情的温暖，大家都勇敢地开始了自己新的生活。儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去，与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法，终于再次找到了古井森。
这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。
另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。
不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。
《午夜巴士》影评(二)：会开巴士的不一定是老司机，会幸福的也不只是天鹅群
上影节，在漆黑的电影院，我心里默念”是渣男么，是渣男没错吧“。前有女友，后有前妻，但是老子我都不想抱抱啊，与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。
“是渣男，一定是个双鱼座的渣男”
当我沉浸在这种封建迷信的自high中，突然又充满质疑精神地反问，那么他最后伤害了谁呢？没有，只是伤害了一群前无女友，后无前妻的单身小狗啊（嗷呜~）。
冷静下来仔细思考，电影的两个重要线索——午夜巴士和天鹅群迁徙——贯穿了整个故事核心。
男主人公高宫利一作为一个午夜巴士司机，用自己”愚钝“的方式默默守护着女友和家人（包括前妻）。午夜巴士司机不善言辞，只是安静地在黑夜隧道中行驶，陪伴乘客度过漫长而孤独的黑夜。待到天亮，乘客各自下车，迈向新的目的地。
虽然年近知天命，但成年人也有无法好好说出口的“心事”。前妻的出现，为十几年前悬而未决的家庭裂痕提供了新的转机，但小女儿却又始终无法释怀。与此同时，这个转机又对女友产生了难以无视的伤害。生活便是充满了——“讲道理大家都懂，但是做不做得到又是另一个问题”。电影编剧还是善良的，高宫利一带着男主光环，披荆斩棘，再次奔向有着“自己”的未来。
另一边，老家的天鹅群迁徙，又总让人惆怅人间的分离。我们总是羡慕那张整整齐齐的全家福，即使知道那只是瞬间。直到故事最后，家人之间的矛盾相互解开，我们也不再对那个“完美家庭”耿耿于怀。而是把家人的温情藏在心中，变成我们各奔远方时永远的港湾。
会开巴士的不一定是老司机，会幸福的也不只是天鹅群。我们都应该慢慢学会理解一些本无法理解的“人”和“事”，懂得珍惜那包含其中的“爱”和“情”，才能融化内心的冰雪，勇敢地各奔东西。
《午夜巴士》影评(三)：父亲是扇骨
之前如火如荼的上海电影节我抢了三张票，除去脑子瓦特记错日期的“毕业生”外，觉得最不虚此行的还是这场在环贸看的《午夜巴士》，21:00开始，加上映后的导演见面会，刷完真·午夜
观影途中不时想起去年冬天在日本高松的场景，早上悠远的乌鸦啼叫还有过马路时的电子鸟鸣；除此外都是安静的，是井井有条的街道和彬彬有礼的日本人
我一再提前那趟日本之行，不单是头一次去印象深刻，更是因为是跨国分手的缘故
电影把日本人那种客气又拘谨，感情一根筋的性格表现得很好，男主周旋于前妻还有现在女友间，情感如夜间行车从车窗漏进来的光，忽明忽暗（并没有脚踏两只船我）
一直在设想一个情形，即有一天同前任再见，彼时已分别为人夫为人妇，该如何面对呢？情愫不是说没有就没有，但横亘在两人间的现实，如男主质问已经同另一个男人结婚生子的前妻：我已经跟她分手了，我有勇气，你有吗？
每个人都有自己的命数，错过也是一种。各人的福祉上苍已经安排好了，该是你的是你的，不是也求不来——最后男主被前妻点醒：
“我这么老，不知道她为什么会爱上我” “不，不是你担心她怎么爱上你，与其相反是你爱上她太深，你怕她会先弃你而去，所以你就主动离开了她”再折回去找女友，进门跟女友养的那只柴犬“召之即来”打了个照面，萌柴一叫，正在厨房忙活的女友猛一抬头，电影结束
在男主老家看天鹅电影其实不仅仅说男女之情，还有父子、父女以及一家人A whole family互相扶持的场景，里面有一句话说得极美：“父亲是扇骨，是联系家庭其他人的支点”
我还是太狭隘了，眼中所见即为心中所念
祝晚安 :D
《午夜巴士》影评(四)：午夜巴士：杨德昌连接了我和竹下昌男导演
（2018北京电影节第二场，4月7日，CGV星星影城颐堤港店，《午夜巴士 Midnight Bus》）
午夜巴士，和午夜无关，和巴士亦无关。一边是分手多年重逢的前妻，一边是相爱陪伴十年的女友，一边是多年没有往来却看透一切的岳父，一边是亲手带大却很陌生的子女，家人，亲人，爱人，看似混乱的三角关系，原生家庭的千丝万缕，家庭和责任，爱和伤害，爆发的矛盾，累积的纠结，随着男主角利一的午夜巴士展开，没有不协调，反而在每一个细节上让人感叹生命的柔软……或许人只有在面对了如此多的矛盾，承受了各种生活的压力之后，更能体会电影传达的情感。
最后二十分钟，我在电影院落泪，这活脱脱就是一部日本版的《一一》，把我拉回12年前第一次看《一一》时三天三夜无法入睡的沉思。竹下昌男，是我在追逐杨德昌多年之后见过的风格最接近的导演。
映后的导演交流会，我把电影和《一一》做了对比：同样是集中各种生活的压力和矛盾，同样把矛盾集中在中年男人身上爆发（一一是NJ，午夜巴士是利一），同样用心的处理每一组矛盾（这是典型的杨德昌式的认真，每一个细节都不是陪衬，每一个矛盾都要解决），同样非常规的片长……我忍不住好奇导演究竟和杨德昌有过怎样的合作经历。没有想到，导演听完我的问题，当场哽咽落泪：他竟然是杨德昌的学生，也是他的影迷，他们一起合作的电影正是《一一》，这段经历一直对他产生着影响。如今，杨导已逝，竹下昌男导演却一直怀念曾经和他喝酒聊天的日子。
交流会结束之后，竹下导演专门从舞台走下来和我握手并表示感谢，我在那一刻被深深感动。因为杨德昌，我们对生命的理解和对杨德昌的敬意，都包含在彼此的一句谢谢里，这是极其难得的缘分。
.S. 补充一句，午夜巴士的配乐太好听，改编版的The Rose很对路，这张原声碟值得收藏。
影片157分钟，但还是在电影院老老实实坐着看完。期间没有玩手机，没有不耐烦，旁边俩小姐姐从影片一开始就一直在讨论一会吃什么，影片没结束就走了。总的来说是部情节没有太多悬疑、太多转折的电影，情节的走向来自于人物在各种感情上的处理，这些走向大都是情理之中。
男主是一名午夜巴士的司机，往返于新泻和东京，而这两个地方也是影片里各个人物生活里来回往返、各种联系的城市。每个人物塑造得都很丰满，有自己的想法和感情。
男主：人到中年后遇到喜欢的人，下了班后有个温馨、安静的地方可以去，有个人给你做美食，有只蠢萌蠢萌的柴犬。听你讲述或者是自顾自地和你分享日常。中年人谈起感情来似乎更害怕变化，更希望保持相对稳定的状态，不敢往前一步。也会因为自己太喜欢了怕对方先走而自己选择先撤退。和前妻之间好像还有些情愫，但是更多的可能是事过境迁后终于明白了年轻时想不通的事情，看透之后却早已错过的惋惜吧。
男主女友：真的是很温柔的人，从做饭的样子就能看出来，烹煮食材、享受食物的时候的神情，都能看出来是一个情感丰富，温柔生活的人。害怕被男主放弃，所以其实想结婚，想走进男主内心但也隐忍不说，默默等待。最心疼的地方是，男主提出分手后，她觉得男主还是喜欢自己的，进一步想挽留时，男主说了和她前夫一样的话：你的爱太沉重了。深爱一个人反而成了错，这样还被伤害了两次。
男主前妻：更年期身体不好，家庭情况也不好。当初因为和婆婆难以相处导致离婚，结果再婚后丈夫不忠并且留她一人独自承担上有老下有小的家庭责任。初看时会觉得活该呀当初抛弃两个孩子，但是越往后看越觉得没有绝对的对错，从孩子的角度看是被抛弃了，但是从她自己的角度来看当时的生活已经难以忍受了，她也有权利选择更好的生活呀。当生活已经很困难了，孤立无援，和男主偶然重遇后，男主慷慨想要帮助，但是她几次都说不要对我太好我会依赖你的。大概就是我已经一个人撑了这么久了，你像朋友来帮我，但我会对你产生像对丈夫一样的依赖。
男主女儿：是一个勇敢独立的女孩子。有自己的梦想并且勇敢追求，最后自己成立了公司。“本来一直担心毕竟不是专业的，但是想到专业的人也是从新手过来的。”一开始看到她的cosplay觉得好笑，到影片快结束看到她们这个组合在舞台上的表演，虽然听不懂歌词但是莫名觉得很燃，一起看电影的人笑说这是整部电影最好看的地方了。女儿一直不能原谅妈妈当年和爸爸离婚，直到后来她要结婚时，对方母亲也很苛刻很难相处，最后她选择了悔婚，“世界上有些人就是相处不来”，并且理解了妈妈当年的选择。敢爱敢恨。
男主儿子：一开始出场是个遇到困难辞职逃离东京躲回家的形象，到后来越来越有担当，并且为即将进养老院的外公策划了一次出游，把全家人聚集在一起，是离婚后这家人唯一一次团圆了。后来儿子终于走出困境，治好了之前让他困扰甚至有些自卑的皮肤病，重新找到人生的方向。
影片最后，两个孩子都离开了男主，从男主的房子搬出来，各自在自己的人生里努力，而男主也终于找到离开的女友，我猜女友肯定会原谅他，毕竟是爱得那么沉重又那么温柔的一个人。
最感慨的大概是，“父亲是扇骨，作为一个点把大家联结在一起”，但是最后大家又都各自离开去寻找自己的人生。理想中的家庭生活大概就是这样吧，不会为了养老或者其他的什么家庭观念而把大家束缚在某个空间或者某座城市，每个人都有自己的生活方向，独立的，勇敢的，不依附于他人的。
不是一部跌宕起伏的电影，平平淡淡地讲述生活，但是却能让人静下心来看完，讲到人心里。
.S：BGM 《The Rose》很赞，还有一首小提琴也特别好听，可惜找不到名字。