《青鸟》影评10篇
《青鸟》是一部由土井裕泰 / 竹之下寬次执导，豊川悦司 / 夏川結衣 / 佐野史郎主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《青鸟》影评(一)：最近看的一部古早日剧——青鸟
我用试探的心情想揣测别人的完美主义，最后憾是理性而归。才恍然大悟每个人对幸福对爱情的定义总是千差万别，目的地一样，却未必会同路。
这是一个适合给性格安静的人品味的故事。1997年的日剧，低调，宁静，色彩淡雅，整个故事从头到尾都飘着淡淡的青草香。那时候，木村拓哉牵着松隆子，“恋爱世纪”又一次推动日剧革命。人们对年轻人的爱情认知从相敬如宾到积极热烈，在那个青春骚动，人们都肆意奔跑大声说爱的年代，“青鸟”像一杯淡淡的绿茶，没有可乐翻滚的气泡，没有咖啡苦甜交错的味道，一定有人爱，却不一定成为大众。
我是一个现实得有点固执的人。放弃一切的爱，只存在于我认知的童话里。
那些为爱走天涯的儿女情长，我不大懂，算是没有那种才能。我对“青鸟”没有一见钟情，却对故事以外的有些东西情有独钟。对我而言，这杯绿茶味道的不淡不重，流到心里有清香的回味。这种味道，是清澄的宁静，是丰川悦司，是铃木杏。
丰川悦司这个男人，“淡然”大概是我对他一直以来的印象。不管是“情书”里渡边博子的未婚夫，还是“跟我说爱我”那位笑容温柔的哑巴画家，“青鸟”里清澄站的普通站员，还是后来“爱的流刑地”里无奈忧郁的作家，在我所见的每一次，他都是那种淡然的神情，叫人看不出情绪。
这个男人有细长的眼睛，说不上英俊；高大的身材，有日本男演员少见的深沉。很多资格老一些的日剧爱好者都对他念念不忘，因为被青春偶像充斥日剧市场的今天，再想要一个丰川悦司，已是奢侈。
有一种表演不露痕迹，由内而外。丰川就是这种表演方式的代表之一。
柴田理森最先出现的时候，站在一个小小的火车站台上，穿着白色的制服，没有多余的表情。男主角和这个小镇一样，宁静得不食人间烟火。就这样，日复一日。
他的生活里，有一个年迈的父亲，有一张哥哥的遗像，有一段母亲的记忆；有一个青梅竹马的朋友，总是笑嘻嘻地提着外卖到他家给他送好吃的饭菜。有一辆自行车，他总是在值完夜班后骑着他路过清澄的田园花草。清脆的铃声和着夜晚动物的鸣叫，像一支小镇独有的咏叹调。
有一天，从火车上跳下一个戴着草帽背着双肩包的小女孩，身后是美丽的妇人，她们来到这个小镇要开始新的生活。终于，第一次的擦肩而过，没能挡住第二次的一见钟情；有些宁静总要被改变，有些勇气与坚强埋在心底被一触而发。
美丽的女人有一段凄惨的过去，为了报恩，嫁给了现在的丈夫。现任丈夫家是政界人士，老人对这个东京来的女人抱有莫名的敌意，认为这是儿子花钱买来的玩具对一个竞选市长的家庭是最大的污点。女人拼命地想做好媳妇，妻子，和母亲，却总是在半夜抱着女儿，抱着自己唯一的希望，偷偷掉泪。
内心的苦在车站的职员室得到了片刻的缓解。面前的男人不爱说话，为她泡茶，为她修坏掉的高跟鞋。她茫然地望着他：站长，你带我走吧。
有个叫爱情的东西，在两个人心里燃起；这种道德伦理的挣扎被电影小说都讲了一遍又一遍。幸好，野泽尚没有让这个故事变成市井小民茶余饭后的狗血话题，他给了柴田理森一条完整的心路历程，让人看到挣扎与痛苦，却在柴田理森抱着志织跑上火车的瞬间，断掉所有的弦。
这是柴田理森的第一次逃亡，带着别人的妻子和一个与自己忘年之交的孩子。有一些冲动，却不曾后悔的旅程。丰川悦司依然用着淡淡的神情；每次看到女人的惴惴不安，总是一句淡淡的“放心，我来保护你。”他们一次又一次地逃亡，想到别人找不到的地方，三个人一起生活。可是，她毕竟是别人的妻子，她毕竟还有一个无辜而愤怒的丈夫。
当三个人再次站在一起的时候，柴田理森跪在男人的面前，请求他的谅解。两个男人的战争最终击垮女人的意识，高高的悬崖，无处可逃的后路，女人放开抱着理森的手转身跳下，剩下两个男人和全世界的空白。
当我以为“青鸟”是一段追求真爱的旅程时，却刹那间失去了女主角。
“是我杀了薰。”柴田理森这样对警察说。
六年后的柴田理森，鬓角的地方，有些许白色。回到自己生长的小镇，拜祭没有等到自己的父亲。青梅竹马依然对他笑得灿烂，对他说欢迎回家。
山坡上，忽然听到熟悉的口琴声。那时总是缠着自己自作主张叫自己爸爸的孩子，已是婷婷少女。少女的眼眸已没有儿时的纯真，她缓缓开口说：我一直在等你，等你告诉我妈妈是怎么死的。
柴田理森慌忙逃走，有一些狼狈。虽然这个孩子是他回来的理由之一，却没有想好如何面对她。
命运这东西是神奇的。柴田理森苦苦坚持的信念，还是输给了内心最真实的冲动。又是一个火车站，下了车又转身上车，对少女说：走吧。我们去家族旅行。
带着最爱的女人的骨灰，和曾经被自己当作女儿的少女开始了第二次旅程。这一次，没有第一次的不计后果与冲动，因为一种执念，一种活下去的坚定，那时许下了诺言，就是为了实现。
又一次背上诱拐犯的罪名，却不愿放弃与后退。最南边的地方，可以看到南十字星，这是和孩子最初的约定。旅店里那个没有落下的吻，海边那一瞬间的迟疑，有些东西，终是在时间里被改变。孩子最初把他当爸爸爱，这一次，却把他放在男人的位置，有些尴尬。当他对她说“我爱你”的时候，记忆回到最初的时候，梳着小辫的孩子问他：站长先生喜欢妈妈吗？那就是三角关系了……因为我也喜欢你。
两个人看到了南十字星，把女人的骨灰撒进大海。孩子，回到了清澄；柴田理森，又一次被带上手铐。再一次分别后，青梅竹马做了别人的妻子，志织告别继父要独自生活，曾经和自己打红了眼的男人到监狱看他，两个人说起往事，那么平静。
春夏秋冬又一个四年轮回。还是最初的火车站，有飞向天空的文鸟，和穿着白衣的少女。
这就是关于“青鸟”的故事。落幕，也用着那么淡淡的气息。
扮演美丽妇人的，是夏川结衣。有点像鹤田真由，有点像小雪，笑起来眉眼弯弯。她身上大概是有野泽尚喜欢的那种，孤单的美。
永作博美那时候和现在的样子并无太大区别。娃娃脸的人，似乎不那么容易有岁月的痕迹。很多人喜欢永作博美在“青鸟”里的表演，说她心里的苦和脸上的笑，都让人动容。
至于佐野史郎，我对他那张脸的印象太过深刻，阴阳怪气看不出黑白是非。绵贯广务是个可怜的男人，这样的男人，不知道该怨还是该怜。也算是塑造上的成功吧。
这部戏另一个让我念念不忘的，是铃木杏。
我第一次看铃木杏是在杂志上，那时候铃木杏十二三岁，大眼小嘴，像洋娃娃一样。好多年以后在“stand up”中我已经不敢认。小姑娘长大了个字高了身材壮了脸变饼了……再到后来的“一起加油吧”，被小帅哥们的粉丝们摔在地上毫不留情。可是，我看过她和藤原龙也的舞台剧，在没有字幕的情况下，我一秒钟也没快进地看了那场“罗密欧与朱丽叶”，有些说不清楚的感动一直缠绕在我心头。我觉得，姑娘虽然没有那几朵小花长得漂亮，可是，又有什么关系呢；能演出这样的水准，是好多她的同龄人遥不可及的。
“青鸟”里的铃木杏出演9岁的町村志织。穿着校服背着书包，每天都在站台上大声地朗诵故事。和记忆里的她不大一样，因为好像回到了铃木杏的童年。9岁的孩子，有难以想象的沉稳。大眼睛扑闪扑闪，用甜甜的声音叫着“站长先生”；让我好几次不经意跟朋友说起这部日剧，你可以不喜欢这个故事，可你没法不喜欢这个9岁的町村志织。
长大后的町村志织由山田麻衣子扮演。我至今有印象的山田麻衣子，是“PUPUPU”里喜欢准一的大眼姑娘，是“透明人间”里慎吾的瞎子妹妹，是“魔女的条件”里泷泽秀明身边的那个制服女孩，是“真夏圣诞节”里那个努力摆脱孤儿院身份的懦弱的大小姐，是“向井荒太的动物日记”里可人的艾米丽。山田麻衣子很漂亮，眼镜像漫画里的一样。可是这么多次，她每一次都是这样的表情与眼神，让我不禁有些遗憾。她演的15岁的町村志织够亭亭玉立，却输给了9岁的铃木杏，所谓演员，有关天赋。
终是一杯绿茶的味道，淡淡的香。
本想落笔写几句感想，回过神来已是洋洋洒洒一大篇。
那么就以这些文字送给“青鸟”，纪念那时候的丰川悦司与铃木杏，纪念一段自知其味的幸福，一种狂放而坦白的爱。
曾经的这一天.
（转）
《青鸟》影评(二)：周末很幸福，只因看到了《青鸟》
一口气看完！有生以来，看到的最好日剧！
强大的阵容：才华横溢的编剧野泽尚（再一次为他的早逝惋惜）；演技深藏不露实而不华的丰川悦司（除了他，我想不出有第二个人能演得更好.早在《情书》中，他饰演的稳重豁达的中年男人形象，已经非常令人信服）；小小年纪的铃木杏身体语言如此丰富令我想起宫崎青；山田麻衣子是长大后的铃木杏，少女的清纯恍如明月清风；夏川结衣知性女优的温柔妩媚让人迷醉不已！
逃亡奔纵的禁断之爱，情节令我想起成濑的《浮云》和《意乱情迷》，地域成为剧情进展的一个关目:现实中的旅程也是情感的旅程，生命的旅程。野泽尚笔下人物的自尊自傲及自主的选择，则超越了成濑囿于伦理困局的人物，毕竟时代不同了。爱，不再为伦理道德而牺牲，它延伸了生命的风景线，扩阔了心灵的版图。
《青鸟》的情感拍得如此通透澄明，一反日剧对情感的刻划惯见的拖泥带水优柔寡断，实实在在拍出了新一代人敢作敢当的磊落洒脱。的确是属于当代人忠于自我的，诚实的不自欺的，狂放的，纵使伤痕累累也不悔的，坚拒宿命悲情等陈腔滥调的情感表述。奇妙地，我看了《青鸟》毫不费劲懂得《圣经》这几句话的含意（尤其体现于丰川悦司的男主角身上,他两次的私奔和后来赎罪式的坐牢，是剧中感人至深的地方），尽管它的情节完全不涉宗教却不妨碍它渗透宗教情怀：“爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不作害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；爱是永不止息。”
第一集我最爱，风暴之前的宁静，拍得肌理细腻，质地玲珑剔透。丰川悦司那无所期待又若有所待的生活调子，平淡踏实偶尔却让自己仰望满天繁星陷入沉思冥想的悠然态度，这淡怡宁静的乡间列车站生活，真让人生起当铁道员的念头来。
《青鸟》，关于个人对幸福的寻找，那迢迢旅程的每一个细节，总是让人轻易找到共鸣与感动。它告诉我们，你对感情持什么态度，你对生命就持什么态度。
野泽尚的至情至性，与古典的粤剧编剧大师唐涤生竟然不遑多让，足证真挚的感情不分古今中外，永远一脉相通。如此纤细温柔的心灵，怎么可能忍受得了浊世的粗糙坚硬？死于他或者是一种平静欣悦的解脱？
《青鸟》影评(三)：我的青鸟已飞走~
当初看《水曜日的情事》时就惊叹编剧的功力，那洞穿世事的犀利笔触，总能够在你心上划上不可磨灭的一道印记。野泽尚的生命随着早逝停留在那一刻，如同的他的作品一般位列神龛中被人膜拜。就像青鸟中的哥哥，爱的饮料永远都是可乐而不会是啤酒之类，肉身已死，精神不灭。也许正是我们值得庆幸的，还有这么多优秀的作品陪伴我们。
演员方面，一直很喜欢夏川结衣，从不婚男开始，再到步履不停，温润贤良的形象令人印象深刻，特别是笑起来的一对梨窝，简直是沁人心脾。就是喜欢这般清爽自然的女子，不染纤尘，干净自然。青春时的颜是那么的令人惊叹，很好奇为什么没有大红过，不过正是因为一直保持这么稳健，才可以如此悠长地表演着。这也是我们的福分。
在叫做清澄的小镇上，丰川悦司饰演的理森通过砂织这座桥梁认识了眼神落寞的熏，投契的交流加深了彼此的心意相同，最后逾越了道德的底线选择捆绑在一起的勇气仅仅是一时的冲动吗？如果不是熏说要不得不与女儿分开，理森是否能够鼓起勇气跨出那一步？因为此前彼此的告别都已然做出。同样是为了砂织，理森跨出了那一步。最后等待他们的就是无止境的旅行，为什么说是旅行而不是逃亡，只是因为谁都不想让这个美梦惊醒，即使知道它美好却又短暂。出人意料的是女主角在第七集的时候就死了，有人说拍到这里也很好，不必再继续了。因为它会触探到更加深邃的边缘地带。理森怎么可以爱上熏的女儿，那么熏又是什么？我只想说理森真心爱过熏，他也爱着纱帜。为什么要分清是父爱还是情爱呢。这真有那么重要吗？
片子的取景非常好，特别是最后鹿尔岛那个潮退显现的小岛，安静祥和静谧。一路的旖旎风光从北部直到南部，让人不禁想要坐着新干线游历日本。
你的青鸟还在吗？
《青鸟》影评(四)：致站台
站台本就是一个具有特定意义的地方，将离别与感伤相聚和喜悦统统凝聚在一个点上，恰巧我们的男主角又是闭塞小镇清澄站的站员，于是迎来送往串联起了薰一家的悲伤故事。
写下来上面这些话才发现野泽尚选取的点太过精妙。正因为清澄的闭塞男主有了那么温柔的性格、才使得薰有了暂时喘歇的机会；正因为理森是站员他才有了许多与詩織相处的时机、他们在后来逃跑的路上才有了明确的方向。
整部剧的色调由明转暗，直到最后一刻才重新明亮起来。很多人看到最后不能接受理森最后与詩織相恋。可无论是片头还是詩織的句句台词都一直在暗示这一点。对理森来说，薰的出现是引导激发他内心深处长期以来的压抑与渴望。由清澄站台出发从函馆到鹿儿岛铺得极开，理森由薰引至自我内心的解放，他对二女主的感情里更有对生命的认识，最终通过詩織他也完成自我的救赎。（对薰的愧疚）
从清澄出发跟着晃荡的JR好似自己也经历漫长人生，这样的日剧。可叹编剧导演大胸怀，野泽尚的早逝真是日剧圈的大损失。这部几近完美的作品，遗憾的是成年詩織的选角太过呆板，眼睛完全丧失了灵气为了角色的相像牺牲演员着实不合适，如果铃木杏能瞬间长大就好了。永作博美现在的戏我不太感冒但这个角色我太喜欢，年轻时候很有灵气。角色与角色之间没有过度的侵害与压迫、仇恨与不满，这需要的就是编剧的能力，放在野岛伸司笔下角色就全然不是如此了，彷佛全世界都在迫害自己。（我还是很喜欢野岛的，只是他与野泽相比，胸怀还是小了）
那象征幸福的青鸟是詩織，薰是注定无法挣脱牢笼，最后只有死亡才能解脱，而詩織最后说“我想试着一个人生活看看”，她挣脱了真正获得了自由。
最后丰川悦司穿黑色呢大衣两鬓斑白的造型真的是帅炸了。
《青鸟》影评(五)：像不可思议的奇迹终于来临
并不是简单纯美如牛奶的传统日剧，跟丰川另一部作品《恋爱故事》的轻松，更是天差地别。
剧情其实很值得推敲，有太多东西需要细想，需要回味，需要商榷，让人似乎能感觉到编剧自己的挣扎、犹疑和不肯定。是一部争议很大，甚至会让很多人完全不以为然的作品，可是偏偏在下半部出现最令人难以接收的转折后，一再被感动得红了眼眶，揪心得无以复加！
还有太多不知道为什么就是没办法忘记的场景：理森一身制服沿着站台走的身影，沉稳中透着闲散，一双长腿不和比例地修长；列车驶出站台时一丝不苟的手势、靠着栏杆边手指绕着钥匙圈飞转边低着头若有所思、大树下和小诗织看星星；还有最后那条潮退后露出海面的通向鹿儿岛的弯路，两人携手同行，像不可思议的奇迹终于来临……
理森：“女生对男生说：‘我会成为世界上最幸福的人，你就以这点为目标来找我吧。’”
诗织：“他们会相遇吗？”
理森：“不知道。各自过着幸福日子的两个人……就算不能相遇也不错啊。”
诗织：“这样就算完美结局了吗？”
理森：“我是这样认为的，比起用不幸当目标最后相遇要好多了……”
相比理森和香崛，对理森和诗织的故事感触要多一百倍，因为饱经沧桑后的理森终于重新再见纯真而孤独的诗织时，那种藏在沉默背后的百感交集和心潮澎湃，比大海还要壮阔深沉。到了这个时候，两人的感情已经beyond words，是不是爱情，早已不重要了！
《青鸟》影评(六)：野呎尚的“ 洛丽塔”
这其实是里森和诗织的爱情故事。
青鸟的未来之国，记得最后一话里 里森的那段讲话吗？
第一个六年后 见面的他们 是以不幸为标记 人群里寻找的对方
接下来的四年后 记得诗织见到里森是说了什么吗：我看到了 我看到了里森的目标 那就是寻找属于自己的幸福
两个寻找属于自己幸福的人的相遇相知
什么是幸福？ 里森也没有给出答案，但是最后的结局里借了美作子的话有讲：我要选择我自己的生活方式，做出自己的选择。
香崛做出了自己的选择，私奔，跳崖，选择了爱里森，
记得里面有一段讲：人活着是为了爱人和被爱。里森里讲香崛很幸福，她也有被人深深的爱着。 那个人说的应该是广务。广务也许爱的方式不对，但你不能否认，他在以他的方式深深的爱着香崛。
“是我杀了薰。”柴田理森这样对警察说。
其实里森说的没错，当他在看到香崛跳崖第一反应不是跟着跳，当他在监狱里所有的信念都来自 诗织时，你能说他那时对于诗织的爱 不自知吗？所以后来 很多人感觉到的不懂 其实是根本没看懂。
想起来没？ 诗织说 第一次私奔时，里森完全可以一个人上火车，可是里森的第一反应是抱起她，还有里森头发碰到脖子时的触感。但这个时候里森对于诗织的爱 并不自知。
里森也爱香崛 但那是作为男女一种本能性的吸引，对于诗织时一种性灵上的吸引--SOUL MATE，恩，里森成全了香崛的幸福，间接的杀了她的性命。
那个六年牢，是THE PRICE HE HAS TO PAY
所以这么看六年后的
里森和诗织的见面 之前，两个人就是心里已经是 爱人的点化，但在世俗伦理身份的外衣下 这么个情况下，
其他人都间接的提到 广务对诗织的各种照顾，包括前文里 广务的那个父亲 对于诗织也是非常照顾，在正常情况下：通俗意义上为了诗织好，就不应该见她，扰乱她的生活。
见了，“我想这么做”
想 是因为爱！！！
这一次的见面从开始到结束 就是两个人摆脱枷锁 伦理上的，过去的，各种的，帮香崛完成那个愿望后，离别时 他是里森，不是站长先生，而她是 诗织 不是里森喜欢的女人的女儿的身份。
而下面四年的分离 是青鸟的未来之国 故事的真正演绎。
即将要分别的朋友中，有一对恋人，两个人要分开各自为生，非得分隔在两地不可，可是两人并不想分开，但是时间爷爷不允许，
女生对即将踏上旅途的男生说：我会成为世界上最幸福的人，就以这点为目标来找我吧
他们能相遇吗？
所以答案是
他们能相遇，因为他们只有遇到彼此，才能成为世界上最幸福的人啊。
《青鸟》影评(七)：幸福究竟是怎么一回事[zz]
与《悠长假期》等名剧相比，《青鸟》这部剧在国内恐怕极少有人知道。最初下载的原因是想看看我最喜欢的日本演员丰川悦司在其中演了什么样的角色。你知道，有时候对一部作品的信心仅起源于一个好演员。但看过后带来的感动是无远弗届的。我这人很懒，平时上网多为潜水，这次竟一口气写了上万字，对我来说真是绝无仅有的一次。
以下是基于个人理解的剧情介绍，最不喜欢介绍剧情这种事，但没办法，因为大多数人没法看到这个剧，我总得为我的议论提供一些故事背景。
故事发生在日本长野县一个叫清澄的小镇上。
？
理森（丰川悦司饰）在镇里的火车站上当站员，这是一个很小的小镇，火车站也很小，总共只有四个人，理森的父亲就是车站的站长。理森自小在镇上长大，年幼时在一次玩耍中落水，被哥哥救起，但哥哥却因此溺水而亡，理森一直心中愧咎，长大后便继承了哥哥幼时的心愿，作起了火车站站员的工作。理森的母亲在他还年幼时与情人私奔了，只留下理森与老父亲一起相依为命。也许是因为这一系列不幸事件的影响，理森生就了一付沉默寡言的性格，他的生活平淡无味毫无目的，日复一日地生活在这个宁静的小镇上。
？
美纪子从小和理森一起长大，她家里开一个便当店（餐馆），她一直帮老爸打工，送送外卖什么的。美纪子一直很喜欢理森。父亲见理森已三十多岁了，还没有女朋友，极力想把美纪子撮和在一起，但理森告诉父亲：从小长大在一起的男女，彼此太熟悉了，根本就不可能有男女之情。
？
以上是这个故事的背景，看到这儿你可能会说，这种故事不是上演过几千遍了吗？不错，也许本剧的故事背景似曾相识，但这不要紧，因为这部作品的价值并不在于故事的原创性，请忍耐一下，继续往下看。
？
这天，清澄镇上新搬来了一家人，注意这是变化的开端，没有这个变量的引入，小镇永远是宁静的小镇，正是这新迁来的一家，彻底改变了理森的生活。这一家人是一对夫妇带着一个小女孩。丈夫叫广务，小时候也在清澄长大，是理森哥哥小时候的同学，这次从东京迁回清澄来是想帮公司开发这里的旅游业务，和理森熟人见了面自然很高兴，不再话下。夫妇两有一个9岁大的女儿名叫诗织，其实诗织并不是广务的女儿，而是广务妻子香崛从前夫那里带过来的。
？
清澄太小，小到没有学校，因此诗织每天必须坐火车到邻镇上学，母亲香崛则需驾车接送。香崛开着一辆红色的轿车，每天一溜烟地往返于火车站与家之间，这些举动和小镇宁静的气氛和缓慢的节奏极不协调，因此人们对这个很少和人交往的女人充满了好奇。
？
当站员的理森和每天都要从站里经过的诗织渐渐混熟了，不知为什么，理森一开始就非常喜欢的这个可爱的小女孩，爱看书的诗织等火车的时候就捧着一本童话故事大声地朗读，这时闲着的理森就会凑上来和诗织一起读，还会和诗织分享自己小时候的故事。有时香崛不能按时来接，理森就教诗织吹口琴，打躲避球，有时还带诗织去爬山，两人结为了忘年之交。
终于有一天理森见到了来接女儿的香堀，以往香崛总是坐在车里等诗织上车就一溜烟地开走，所以理森从来没见过香崛的真面目。这天下起了滂沱大雨，香崛需要从车里出来打伞接人，一阵狂风吹飞了香崛的红伞，理森见到大雨中的香堀立时一见钟情。这好象有点老套，导演对男女主角初次见面的场面下了很大力气，虽然表现手法一般，总的效果还算可以接受吧。我从画面中判断出来的信息就是香崛具有一种孤独的气质，使理森一下受到了感应。
？
理森从此便对那个神情落莫的香崛念念不忘，但同时也知道香崛是广务的妻子，自己不可能有什么想法。一天夜里，理森一人值夜班，当最后一班火车离开后，理森正准备收工，忽见喝得东倒西歪的香崛唱着歌，摇摇晃晃地走进车站，吃惊不小。原来丈夫广务出了差，女儿又睡得早，香崛就放肆了一回，偷偷溜出来喝酒，而清澄的酒馆打烊得太早，她还没喝够，准备搭车去邻镇继续喝，理森不得不拖她进了休息室。当香崛夜里酒醒的时候，理森正在旁边给她补摔坏了的鞋。意识到自己的荒唐行为，香崛不仅有些羞愧，连连向理森道歉，闲聊之际，香崛对理森渐生好感...当晚理森送她回家，香崛希望理森以后一直作诗织的好朋友，望着香崛远去的背影，理森心中难以平静。
？
自从认识了理森后，香崛似乎看到生活中的一丝光亮，常常在理森夜间值班时来说话，两人的心意渐渐相通。这一天晚上，两人又聊了许久，香崛问到理森有什么理想，理森回答：理想是没有，愿望还是有一个的。却又不愿言明，香崛感到有趣，一再追问之下，理森终于腼腆的回答：希望香崛母女能在镇上快乐的生活。香崛呆了一会，喃喃道：为什么非要在这个镇上，不在这个镇上不行吗？站长先生，请带我走......
？
理森感到事情的严重性，从此开始有意疏远香崛。这天，香崛的丈夫广务慌慌张张地找来，问理森有没有看到香崛，原来香崛又夜里溜了出去。苦闷的广务向理森诉说自己的担忧 - 担心香崛有出轨行为 - 原来两人的结合并不顺利：香崛的前夫身欠巨额债务，对香崛倾心已久的广务自愿替他还债，前提是和香崛离婚...香崛后来为了报答，嫁给了广务。婚后尽管广务对香崛百般宠爱，怎奈香崛并不爱广务，生活一直过得索然无味。自从搬到偏远的清澄后，香崛更觉度日如年。理森得知了香崛的处境后，心中百感交集。尽管对香崛的爱越来越炽烈，理森仍然比较自制，几次拒绝了香崛的见面要求。
？
理森的父亲察觉到儿子的心思，为怕理森重蹈母亲的复辙，父亲给了理森一笔钱让他离开小镇，到外面去开始新的生活。即将离开清澄的理森忍不住给香崛打了一个电话，约她见面辞行......对香崛行踪监视已久的广务终于确定妻子有了外情。气愤的广务不顾香崛的反对，决意要将诗织送回东京上学，作为对香崛的出轨行为的报复。
？
第二天，香崛带着诗织来到站上，准备去邻镇的学校办理转学手续。香崛告诉理森自己的行为被发现，并将被迫与女儿分离的事实，理森激动起来：“孩子怎么能与母亲分开”。这时火车出发的铃声响了，眼见悲痛而无奈的香崛踏上火车，理森积郁已久的情绪终于暴发出来，他快步走到还在一边玩耍的诗织身后，一把将她抱了起来，也登上了火车，对香崛说：“以后我们三个人在一起吧”。火车渐渐远去，留下在站台上观注已久的父亲和美纪子，既震惊又伤心又无奈。
？
这个场景堪称是剧中的第一个高潮，拍得非常煽情，镜头的调度，几个演员的互动表演，音乐场景的烘托都完美之极。这的确是电影艺术的魅力所在，电影是立体的而小说是平面的，别说小弟的文笔拙劣，描述得不好，就算野泽尚（此剧的编剧）自己的screenplay写得也不可能象剧里演得这么动人吧。（郑重声明：此文纯为文艺鉴赏之目的所写，决无鼓舞诱拐他人老婆之行为，心志不坚者切勿效法）
？
看过电影《毕业生》的人，想必都对电影的结尾印象深刻吧，当达思汀，霍夫曼将Elaine从婚礼的教堂里抢出来，登上公车远行的时候，恐怕每个人都不禁会想：等待他们今后的生活将会是怎样的呢，《青鸟》这部剧给我们一种答案。
？
对理森一行三人的私奔，广务的愤怒可想而知，他为家庭的颜面，没有报警，而是派手下四处追查他们的行踪。
？
理森他们流浪的第一站是找到了在牧场工作的母亲，自从母亲出走之后的二十几年中他们从未谋面。母亲热情地接待他们，并安排他们暂时住在牧场里，过着短暂的幸福生活。母亲不愿回顾过去所发生的事，只提到她的私奔生活艰辛而疲惫，最后只能躲到这个牧场里终老一生，她建议理森他们回到清澄向广务道歉，以求得原谅。理森拒绝了母亲的提议：“我们只是想过得幸福一些，不管人们怎么反对，我都要让她们母女得到幸福”。
？
理森给父亲打了个电话告知自己的情况，父亲对理森的出走不仅没有一句责备的意思，还鼓励理森要好好生活下去：“你们现在是逃亡，还不是生活，男人怎么过都没关系，但一定要把孩子照顾好...”，多么通情达理的父亲啊。
广务的人查出了理森母亲的事情，动身前往牧场去抓理森和香堀。这件事情被理森父亲得知以后，紧急通知了理森，他们只好离开了母亲的牧场，展开了另一段旅程。
？
理森一行人到了青森县的八户，由于诗织爱海，他们决定暂时定居下来，租了房子，也买了锅碗瓢盆，过起了甜蜜的小日子。但这时候问题来了，为了生计，理森和香堀不得不出去找工作，但诗织也需要上学，由于他们是仓促私奔出来的，没有关于年龄的户籍证明，因此诗织无法入学。尽管理森和香崛尽量多花时间赔诗织一起玩，读书，但毕竟很多时间得自己独处，又不能在学校的环境，和同龄人一起游戏，诗织感到闷闷不乐。理森看在眼中，心里很着急，和香崛商量要向原学校索要资料，香崛认为这样会暴露行踪，拒绝了理森的提议，并认为自己完全可以教好诗织，而理森坚持诗织应该上学，两人发生了出走后的第一次争执。诗织见香堀和理森为了她入学的事争执，心中难过，认为是自己拖累了他们，就悄悄给广务打了个电话，要求带她自己回去，广务从诗织口中骗出了他们的行踪后，立刻前往八户来抓人。第二天早上，诗织因为知道广务马上会来带她走，情绪不佳，当理森从诗织的口中问出事情原委后，一家三人匆忙逃离了八户。当他们坐在船上，看着渐渐远去的刚刚建立好的新家时，那种凄凉的神情，真是让人黯然神伤。
？
为了躲避广务的追捕，他们三人干脆一路往北，一直到了北海道的某个小岛边上。在这里他们幸运地遇到了一位热情的老人，不仅愿意雇用他们看守一间夏休季节的旅馆，还帮助解决了诗织的上学问题。在学校教室的台阶上，三口人在一起照了一张甜蜜的合影，还约定冬季过后一定要去做一次家族旅行。看到这里我总算松了一口气，这时候刚到第六集，一切问题都解决了，我正替他们高兴，想看看他们温馨的小日子是怎么开始的，但没想到，导演根本不给你喘息之机，一场灾难马上降临了。
？
穷追不舍的广务终于找到了这个偏远的小山村，当广务闯进他们家时，只有香崛一个人在家。广务要香崛回清澄，香崛坚决不肯，正僵持之际，从外面砍柴的理森回来了，两个男人对视了片刻，理森跪在广务面前，请求他的原谅。依然愤怒的广务对理森百般羞辱，并拳打脚踢，香崛上来劝，也被广务打翻在地，理森被迫还手，两个正扭打之际，忽然发现香崛已经不见了。理森赶忙追了出来，这时广务已经失去理智，手里提着理森砍柴的斧子，也追了上来，要与理森拼命。
？
理森一路追到山顶，此时香崛神情呆滞，正徘徊在悬崖边缘，理森一把抱住了香崛。香崛从理森的肩头望去，只见广务两眼通红，手里提着斧子，渐渐逼进，这时，出人意料地，香崛离开了理森的怀抱，只说了一声谢谢，就转身跳落悬崖。广务爬在崖边，狂呼香崛的名字，而理森则呆呆地站在那里......
？
从故事的背景上看，香崛选择自杀殉情这条路是难以理解的：如果是为了求广务放过理森，怎能保证她死后，失去理智的广务不一斧子把理森砍了，更重要的是，留下一个才九岁的女儿怎么办？如果一定要给个理由，也许香崛看到誓不罢休的广务，知道一切希望都破灭了，因为承受不了回到过去那种日子的痛苦，就干脆以死抗争。虽然以前的几集中显示出的种种细节的确昭示出香崛内心的这种狂放的特质，但这种决绝的行为总是让人难以接受的，现实生活中的人一定会选择某种方案以达成妥协。
日剧常常带有一种超越现实的浪漫主义色彩，这也许是日剧和国内影视的主要区别之一。国内的影视对生活的表现相当具体和现实，比如《一声叹息》反映的都是实实在在的生活矛盾与困境，细微到毫米，男主角为是否离婚而苦恼，如何在妻子和情人之间摆平关系等等，而《青鸟》中则全然不离会这些琐碎，一走了之，试图在肉体和精神方面一举冲破现实的藩篱，恣意行进在自由的空间，为此不惜付出生命的代价，这也许就是日本人对于生命意义的理解。我认为对香崛的行为是没法以理性的方式评断的，这和理森的第二次出走（这在后面会提到）类似，都是一种超越于现实之上的抽象行为，表达了编剧对于幸福的渴望与诉求。
？
香崛死后，悲愤的广务迁怒于理森，向警局诬告是理森杀害了香崛，理由是香崛要求同死，但理森临时怕死，就把香崛推了下去。处于极度悲痛中的理森竟不加辩解，也不请律师，坦然接受了这个指控。理森的父亲因受不了这个事件的打击病倒了，代替他探监后回来的美纪子向父亲转述了她和理森的谈话，父亲听罢道：是吗，理森终于还是认罪了，他肯定觉得如果不是因为他带她们出走，香崛是不会死掉的，因此和他亲手杀掉没分别。说罢一头躺在榻榻米上，转身背对着美纪子，拉起被子裹住了身子，悲愤地说：他一直就是这性子，真不愧理森的风格啊！导演紧接着用镜头冷冷地给了美纪子一个背影。我对这一段场面印象深刻，导演将一个父亲的痛苦清清楚楚地抛到我的眼前。
？
《青鸟》的上半部（7集）就在理森的锒铛入狱中结束了
？
六年后，理森假释出狱，父亲已含恨而终，美纪子帮助料理了后事。原本准备到下关市一个工厂上班的理森，因割舍不下诗织又回到了清澄，希望看到诗织现在过得怎样了。诗织自香崛自杀，理森入狱后，就一直寄养在广务那里，广务目前正竞选市长连任，得知理森假释回来后，当面找到他警告他不得与诗织接触。但理森终于还是见到了诗织。理森和诗织第一次见面被安排在女乙原的山顶 - 两个人过去看星星的地方。这一段拍得特别好，理森坐在山嵿，回想往事，隐约听到一阵口琴声（正是小时候理森教她吹的曲子），远远看到诗织从山腰处走上来，这时的诗织已成长为一个婷婷玉立的少女。理森慢慢从地上站起来。
理森：“你长大啦”
诗织：“我想早点和你见面”
诗织：“因为有件事只能问你而已”
诗织：“妈妈为什么会死？”
诗织：“你们打算殉情吗，那么为什么只有你活着，因为你害怕死亡吗？”
诗织：“你勾引妈妈的时候，就不会害怕吗？”
诗织：“犯下杀人罪只需要关六年吗？”
诗织：“你现在有重获自由的感觉吗？”
理森：（摇头）
诗织：“你想和我见面吗？”
诗织：“我长得象妈妈吗？”
诗织：“你想起了妈妈吗？”
在诗织一连串锐利的逼问下，理森除了逃之夭夭外，还能做什么呢。此后诗织不断接近理森，要求他说明六年前事情的真相，理森因往事不堪回首，总是消极地躲避。当然他内心中对诗织的愧疚是难以言喻的，这从他和美纪子的对话中就可以得知：“这些年我一直想着如何面对诗织，对于那孩子来说，六年的惩罚根本不够”。
理森在香崛的忌日那天到香崛的墓地扫墓，在那里碰到了诗织，诗织渐渐从理森的言谈中感受到他对母亲的爱，这使她心中感到温暖，认定理森是一个可以信赖的人。她向理森讲述自母亲去世后六年里自己痛苦的心情，印象最深的是她说“ 其实妈妈是自杀的对吧，这是我弄不明白的地方，难道妈妈真的不爱我了，难道她想让我一个人在这个世界上自生自灭...,我真希望妈妈是死在你手上，这样我就可以把罪过全部推给你...”，听了令人心酸，在诗织心中，这恐怕是个永远治愈不了的伤痛。但是这个时候，幼年印象中的理森和眼前的理森交织在一起，诗织从他那里感到亲人一样的温暖，她再也不愿意和理森分开。
？
理森临行前向美纪子告别，美纪子自理森入狱后六年中仍守身未嫁，苦盼理森归来。这时眼见理森又要远行，终于鼓起勇气向理森说我爱你，理森感动地抱住美纪子。但美纪子了解理森不可能忘掉过去的事，忍痛让理森上路了。
？
理森在车站上遇到了准备离家出走的诗织。诗织谎称要搭车回东京，其实是想和理森一同实现六年前的约定：一起去妈妈的故乡鹿儿岛旅行。想到广务的警告，理森要给广务打电话带诗织回去，但又不忍诗织失望，几经犹豫，还是和诗织踏上了同一辆火车。
？
广务得知诗织又和六年前一样出走，恼怒地报了警，称理森诱拐少女，要警方通缉捉拿理森。美纪子得知此事后，想起了诗织以前提到过家族旅行的事，她意识到诗织的目的地绝不是下关，一下慌了，她一边求广务先暂缓动手，一边急乘飞机赶往下关，希望能截住他们，将诗织带回清澄，以免理森再一次陷入麻烦（假释的人不可以随便外出旅行）。
火车即将开到下关站，诗织送理森下车，目光中却满含着期待，期待理森和她做那个渴望已久的家族旅行，理森明知诗织的心意，仍然被迫忍痛下了车，一边走着内心里充满了挣扎，按假释的规定他应按时去工厂报到，但是和诗织去旅行的巨大诱惑正在心中翻涌。这时美纪子也赶到了车站，看到理森，她松了口气迎上前去。理森这时也看到了美纪子正走过来，这时他忽然下定了决心，一转身又回到了火车里,镇定了片刻，回到诗织的面前坐下：“走吧，去做那个旅行吧”。原本心里已经绝望的诗织，忽然一下见到又出现在眼前的理森时，眼神中释出的幸福和感动和让人久久难忘。这段戏是全剧最让我感动的地方，如果说第一次带香崛母女的出走还是一时冲动，不计后果的决定，那么受了六年牢狱之苦的理森，理应成熟，谨慎了许多。但明明知道这样做会使自己再一次面临牢狱之灾，到底是什么力量促使理森又一次做出了这样一个足以改变人生决定呢？理森后来与美纪子的对话让我了解了这个答案：那是在理森和诗织即将踏上鹿儿岛之前，美纪子追上了他们，以下是他们的对话：
美纪子：理森，现在回头还来得及。跟我去警局，跟他们说明真相
理森：我们好久前就约好了，（回头看了一眼坐在远处的诗织）要让她去鹿儿岛看南十字星
美纪子：就是这个原因吗？这是对诗织的补偿吗？为了从诗织手中夺去妈妈的补偿吗？
理森：不是这样
美纪子：那是怎样的呢？
理森：因为我想这样做，只是想这样做而已。
一句“只是想这样做而已”，包含了多少对逝去情感的追忆，对香崛的爱，对诗织的爱，对曾经短暂的，温馨的小家庭的留恋，轻轻的一句“只是想这样做”，背后的是那种不惜一切代价，也要寻回梦想的决心与魄力。当我一再审视为什么会对理森这个行为如此激赏时，我发觉原因其实源于男人心底对英雄主义的崇拜。金庸小说中的英雄人物林林总总，但根植于我心中的几乎只有一人：《天龙八部》里的乔峰，我为乔峰身上那种虽千万人，吾往已的气势所折服。理森的第二次出走，正暗合了这样的气势，充满了荡气回肠的美感。
后面的剧情没必要再介绍了，因为不管再发生什么都已经不重要了，重要的是理森完成了他应该完成的事。
？
对于电影我毫无研究，也不知道好电影的学术标准是什么。作为业余爱好者，我理解的几个要素包括编，导，演，当然还有一些技术问题，比如摄影，剪接，配乐什么的，姑且归为“导”。
？
“编”无疑是最重要的，没有好的剧本，什么都是瞎扯。《青鸟》这个剧本写得很好，当年获得了最佳剧本奖。但要探讨这个剧本的意义是件很难的事，让我把最困难的留在最后说，先说最容易的部分："演"
？
除了剧本以外，一部戏就是看的演员。《青鸟》的演员阵容实在太出色。男主角丰川悦司在国内不太有名，但应该也有不少人看过他的作品了，电影《情书》里的那个傻大哥就是他演的，不过《情书》的主角是中山美穗,丰川只演一个配角。使我成为丰川影迷的是日剧《跟我说爱我》，丰川在剧中演一个哑巴画家。两部作品都看过的人想必不会把这两个人物联系在一起吧。《青鸟》中的理森和《跟我说爱我》中的哑巴画家在精神气质上有相似之处，也可以认为这是丰川的本色表演。不过似乎丰川在《青鸟》中有的地方表达得还不够精确，未达到尽善尽美的程度，因此塑造的这个角色还超不过《跟我说有我》中的哑巴画家，但即使如此，我也想象不出有谁能代替他来演理森。遗憾的是，尽管《青鸟》九七年获得日剧多项大奖，但丰川却没得到最佳男演员奖，对此我只能解释为当年出现了更有竟争力的角色。但当我再定睛一看是那是何方人物时？没想到竟然是《恋爱世纪》中木村拓哉，让人好不气馁。这倒不是说《恋爱世纪》不好，其实这也是我喜欢的日剧之一，但论艺术感染力，两者根本无法相提并论。
？
饰演香崛的夏川结衣因《青鸟》获得了最佳女配角（不是女主角，因为只演了七集），夏川结衣这个名字以前从没听说过，想必不是什么当红的女演员，但她与丰川的对手戏感觉默契，浑然天成，端的是难得一见的好搭档。这毫不奇怪，以我近年看日本影视作品的经验，日本的一线女演员普遍气质出色，几乎每个人都是演文艺片的好手。即使没有名气的，也未必就逊色多少。
？
铃木杏饰演的小诗织非常生动可爱。有些人对于演大诗织的演员评价不好，认为她和香崛与小诗织的外形相差太远。我却认为所选的演员恰到好处。关于美纪子这个角色，我相信编剧在她的身上倾注了日本女性所有的美德，彰显出她的完美，但是这么个高大全的形象放在剧中，非但不让人感到虚假讨厌，反而让人为她的遭遇惋惜不已，可见扮演美纪子的演员分寸把握得多好。
除此之外，《青鸟》中的其他配角（广务，理森的父亲，母亲）均演出了百分之一百的效果，每个角色都好象是专门为这个演员而设置的。从整体看，《青鸟》中演员的配置之好，为我看过的电视剧中所仅见。
？
再说“导”，其实对于《青鸟》，最让我感叹的还不是它的剧本写得怎样出色（尽管这样的剧本也不是国内编剧轻易写得出来的），而是这个剧本是用怎样的方式实现的。《青鸟》不仅仅是一个爱情悲剧，更多涉及的是伦理问题。婚外情，私奔，跳崖，不伦之恋，这些无疑都是极为激烈的题材，弄不好很容易拍成一部滥情的琼瑶剧，可本剧的导演在表达感情的细节方面，用得却都是最含蓄，收敛的手法；明明可以大赚人一把眼泪的地方，却轻轻带过，但是带给人的感动和冲击却是强烈和持久的。
？
《青鸟》的音乐相当有特色。人说好的音乐是绕梁三日不绝于耳，对我来说，岂止是绕梁三日，整整一个月，那些音乐总是萦绕在耳边，想摆脱也摆脱不掉。相信你有机会看到这个电视剧，一定会对其中的配乐留下深刻的印象。再说摄影，原来看过的日剧大多是室内拍摄，色调较阴暗，但《青鸟》却完全是一部电影的格局。前半部分拍的清新隽永，后半部分则较为奔放。理森和香崛，诗织母女两次出走的部分，结合日本的山光水色，拍得浑然一体。特别是带诗织去鹿儿岛的一段，大开大阖，极有气势，就算一部电影，也不过如此。我看电影时通常较注重人物之间的互动，对风景之类倒不在意，举一个反例，张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》，自然风光拍得美伦美奂，但没有内容支持，又有什么意义呢。单以风光优美而论，《青鸟》远不及《英雄》和《十面埋伏》，这没什么奇怪的，试想日本弹丸之地，怎能和我中华之锦秀山河相提并论，但《青鸟》中的风光却是实实在在地融入了剧情中，真是此情此景，皆入画里，让人有去日本一游的冲动。
？
总的来说，《青鸟》的导演们对美学的整体感觉实在太好，对他们将东方美学推到极致的这种力度我深感佩服。
？
最后想探讨一下《青鸟》这个剧本的意义，这是我感到最复杂的地方，至今仍弄不明白。技术方面的东西一看就明白，只管欣赏就行了，但那再怎么都是第二位的，剧本的立意才是关键，那么野泽尚到底想通过这个故事告诉我们什么呢？
《青鸟》的故事确实不新鲜，一个不甘寂寞的少归和情人私奔，最后走投无路跳了崖；女儿长大后，见到了这个曾经是父亲的人并爱上了他。没有看过《青鸟》的人可能会对这个故事大纲嗤之以鼻，认为连琼瑶阿姨都写过N遍了的题材还能玩出什么新花样来，其实不然。记得原来听过一个宗教讲座的磁带，作者断言人类学的所有方面都已经被研究过了，即现在已经不存在还没被研究过的人类文明；同理，电影电视发展到今天这个阶段，已经没有什么题材还没有被发掘过了，看看电影网站对电影的分类吧：文艺，动作，喜剧，爱情，科幻，战争，灾难，伦理，悬疑，武侠，犯罪等等，人类生活中的那个方面没有被影视作品演绎了几千百遍，现在如果哪位编剧发掘出什么全新的素材，那肯定是能获电影诺贝尔奖的成就。所以题材不新颖不是关键，关键是如何去写，写得能不能让人信服。
禁忌和不伦之爱在日本影视剧中已经有很多表现了，仅我看过的就有《失乐园》，《魔女的条件》。这两部作品名气很大，《失乐园》中，两个已婚男女发生了婚外恋私奔，最后不容于社会而自杀殉情。《魔女的条件》更大胆，松岛菜子演的中学老师爱上了自己的学生，并在全校师生的集会上大声宣布“我深爱小光君”，可谓惊世骇俗。然而这两部作品都没有引起我的共鸣。《青鸟》虽然用的也是敏感题材，但表述手法远胜前者，或许是演员们演得太好的缘故，剧中的情感描写得十分感人。
既然这是一部伦理剧，总躲不开伦理上的探讨。一切起始于理森和香崛的恋情，两个人为追求幸福私奔最后导致香崛自杀身亡，这是一个正确的道路吗？究竟什么才是正确的抉择？我感到有些困惑，因为在这个剧中我看不出野泽尚意图给出一个明确的答案；如果野泽尚想做这件事，那最好的办法莫过于通过理森的母亲， 一个“过来人”，早年与情人私奔现已到了风烛残年， 她有着和理森同样的人生经历，而且有半辈子的时间去反思从前的生活。但尽管在剧中有足够的机会，野泽尚还是没有让理森的母亲挑明她的立场，为自己当年出走的行为下一个对与错的结论。这其实是非常明智的作法，因为这决不是一个非黑即白的问题。编导所能做的仅仅是将一个决择和它的后果呈现给观众，而非于伦理道德上下判断。对于生活中的诱惑应持什么态度，情感与道德的困境，这些都是异常复杂的问题，相信没人能给出一剂万灵药。
在阅读了一些对《青鸟》的评论后，我看到很多人对于《青鸟》的下半部持否定态度，这和我的理解完全相反 - 我认为最闪光的地方正是本剧的下半部。他们主要是对理森“爱上”诗织感到不能接受。其实仔细观看剧情就不难看出理森对诗织除了怜惜，决无爱情，我很奇怪批评者对如此明显的事实竟视而不见。况且我也不认为编导意图在有限的四集中，要把两个人发展为恋人的关系，诗织对理森的感情是单方面的依恋，看了剧情的发展就会明白，这些完全是自然形成的。在《青鸟》的特典花絮中，导演倒是把两个人结合在一起了，对于很多人来说这完全是多此一举，但对我来说倒是一种慰藉，要医治两人共同的创伤，还有什么能比这更好的方式呢。但注意这只是花絮，你当然不能真的把这个安排放到结尾上。《青鸟》的结尾虽然是大团圆，但毕竟比较含蓄。否则我也不用写这篇文章了。
要说《青鸟》的缺点，有些地方处理得还不够细，一些情节其实仔细推究甚至占不住脚，不过暇不掩玉，鉴于没有任何作品能十全十美，我认为《青鸟》在人力所及的范围内已可称得上是“完美”了。
“幸福究竟是怎么一回事呢？”，理森第二次入狱后广务来探监时问了他这句话，记得理森当时微微一笑：“我也很想知道。”这个回答意味深长。从理森的笑容看，既象是在苦笑，更象是一种成竹在胸时的笑容。我想不出理森的答案是什么，朋友们，你们知道吗？
《青鸟》影评(八)：理森和诗织的追寻之旅
“每个人都带了一样东西来到人间”，理森讲给诗织的童话故事这样说道。九岁的小姑娘坐在车站前抬头望着大雨，幽幽的说：“我想我带来的是寂寞吧。”
若想用一句话概括《青鸟》，那或许应该是：两个寂寞的人追寻幸福的故事。故事的开端，每日等着电车等着妈妈的小姑娘自然而然地吸引了理森的注意。理森在一个人大声读书的诗织身上一定是看到了自己的影子，因而想尽办法让诗织的童年不那么空虚寂寞，用口琴、童话故事、躲避球和夜间观星填满她的生活。回顾理森的童年，从小有一个成绩体育样样全能的哥哥，父母老师同学赞许的目光想必是更多地落在了哥哥身上。如果是野岛伸司的剧，弟弟一定会怨恨自己的哥哥，继而观众会在弟弟身上发现许多哥哥没有的优良品质，弟弟最终完成了对哥哥更是对自己的超越。然而野泽尚不是野岛伸司，理森很爱自己的哥哥，哥哥也很关心自己。理森或许也曾非常渴望父母更多地关爱自己，然而有这样一个优秀善良爱自己的哥哥又怎能苛求更多？温馨的日子一天天地过去，直到一天哥哥为了救自己溺水身亡，亲眼目睹了这一切的理森受到的伤害可想而知。但这还不是最糟糕的，理森看见了妈妈失望的眼神。“为什么活下来的不是哥哥？”这目光的含义深深地刺痛了年幼的理森，他在内心尖叫着：对不起！对不起活下来的是我不是他！之后妈妈离家而去，本就活在哥哥阴影下的理森自然而然地认为这一切都是自己的过错，变得更加沉默寡言。他寂寞的童年、自卑内向的性格不可谓不是他母亲的过错，让自己的孩子明显地感受到自己不被爱是一件多么可怕的事情。理森的父亲或许并没有那么偏爱哥哥，然而儿子死去妻子离去的伤痛让他自顾不暇，又怎能兼顾理森的感受？理森为了延续哥哥的心愿，成了一位铁路职员。看似是兄弟之爱的体现，然而延续他人的生命细想却是件悲哀的事。当流星划过，理森却没有什么心愿可许，天真的诗织说：站长先生一定是个快乐的人！理森脸上划过一丝苦笑，心死之人才会没有什么心愿吧。封闭的小镇，封闭的内心，不出意外理森就会这样过完自己的一生。这时诗织和她的母亲闯入了小镇，更搅动了理森的内心。
薰是个不幸的女人，两段不幸的婚姻让她心力交瘁，也暴露出她懦弱不肯抗争的性格弱点。她并没有给女儿足够的关爱。一个晚上在女儿的房间偷偷抹眼泪的母亲能给女儿多少关注与爱护呢？第一集结尾处诗织说道：“我以前也常常这样等着妈妈，但我不再像过去那样哭泣了。”诗织天真烂漫的笑脸背后一颗寂寞的心，常人难以察觉，然而有着相似寂寞童年的理森本能地察觉到了她掩抑的伤痛，充当起她父亲的角色。有人说野泽尚为了男女主人公的第一次相遇做足了整整一集的铺垫，用心良苦。但其实诗织才是真正吸引着理森的人，是这个故事的主角。
然而这样却使得有一个问题难以解答，如果诗织是真正的女主角，那薰又算做什么？
绵贯广务对薰的感情，我并不认为是真正的爱，是占有欲。从小受到父亲摆布的富家子弟第一次拥有了属于自己的东西，因此无论如何也要占有。薰和诗织的悲惨遭遇无疑是激起了理森的保护欲。除了保护欲，还有对异性的欲望，神社牵手的那段戏极为精彩，此刻我耳边似乎还能听到柴火噼噼啪啪的声音。然而仅有这些，怎能算作是真爱？其实这是本剧让我一直无法想通的问题。这场浪漫的逃亡到底是为了什么？
落寞的试图挣脱自己孤寂命运的薰，向理森发出了“带我离开这个小镇”的求助信息，同样想要逃离充满隐隐伤痛的小镇的理森内心一定产生了剧烈的动摇。
薰的丈夫发现她出轨之后以分离母女作为惩罚。之前不论薰怎样哀求理森与自己见面，理森都拒绝了，并有意识地躲避母女二人。然而当薰告诉他诗织即将被夺走，一直压抑自己感情的理森眼中涌出了泪水，说道：“母女应该生活在一起。”细究这一段会发现，让理森真正激动和心痛的不是薰压抑的生活，而是诗织即将与母亲分离的事实，这也引发了幼时母亲离家的理森强烈的情感共鸣。他并不想与薰一同私奔，他真正渴望的是三人作为家人一起生活。为此他可以抛下一切逃离小镇，从此他不再是那个心死之人，他是可以被依赖的站长先生，他是诗织的父亲，是薰的丈夫。他有了心愿——为母女二人寻找一个可以幸福快乐的地方，他有了需要守护的东西——三人的幸福小家庭。相比他抛弃的生活，说理森开始了一段全新的人生旅程并不为过，自他踏上电车的那刻起，他获得了重生。
同样的问题从理森和薰爆发的唯一一次冲突可以看到。逃到八户市后，没有任何身份证明的诗织不能上学。理森和薰虽然利用所有可以利用的时间陪伴她，却也不能填补诗织的空虚寂寞。理森坚决要求诗织一定要上学，而薰却害怕丈夫追来，认为诗织可以在家自学。诗织听到二人争吵认为是自己拖累了他们，打电话给绵贯让他带自己回家。第一遍看到这里我也想过如果没有诗织，这二人建立新生活确实容易得多。然而第二遍再看我却发现之前的想法大错特错。如果仔细观察会发现在八户市陪伴和关注诗织更多的是理森，他会关心她白天玩了什么是否交到朋友，他发现了独自在船里吹口琴的诗织。他注意到了诗织的寂寞，也更为她着想。当诗织在最后的早餐上闹脾气，惹得薰都十分不快之时，理森却十分耐心地让她讲出真实想法，并且告诉她他们绝不想扔下她。当诗织遗忘了星图册时，薰让她放弃，理森却冒着危险替她找回。薰由于个人经历的关系十分懦弱，对丈夫有着深入骨髓的恐惧，她在乎的更多的是不让丈夫找上门来，也常因此忽视女儿。理森却始终更加关心和宠溺诗织。理森要的不是私奔的恋人，他想要的是一个家庭，他希望薰幸福，更希望诗织有一个充实而快乐的童年。
三人在北海道遇上了一个好心的爷爷，替他们三人解决了工作、住所、上学的问题，正当观众满心期望他们过上温馨的小日子之时，编剧根本不给我们喘息的机会。薰的丈夫找上门来。薰看到丈夫眼里满是恐惧，然而却告诉他自己如论如何都不会回到那个压抑的家。愤怒的丈夫当然不会接受理森的道歉，两个男人扭打在一起，一旁的女人惊慌失措，她脆弱的心理防线终于崩塌。自始至终薰都没有做好丈夫找上门来的准备，fight and flight中她选择的永远是后者。理森在这段逃亡之路上却已经开始变化和成长，他有信心保护薰和诗织，他也对获得绵贯广务的原谅抱有希望。更何况本来体格上他就略胜一筹。他将薰从悬崖边上救了回来，然而当愤怒的丈夫带着斧头追来时，这成了压死骆驼的最后一根稻草。薰脱离了理森的怀抱，纵身跃下悬崖。很多人难以理解她的举动，即使后来编剧通过广务之口解释原因是她认为丈夫会杀了理森，很多人依旧认为自杀的举动很不合理。然而在我看来，以薰的性格特点，自杀的举动再自然不过了。首先第一次她为何在目睹二人扭打在一起后就逃到悬崖边上意图自杀？很明显，她不能忍受看着这两个男人为了她打斗，不能忍受任何一个人因为她而受伤。当在悬崖边上出现了一个带着斧头的杀气腾腾的丈夫，似乎注定将有一场生死搏斗时，薰认为结局将很可能是理森被杀死自己被迫回家，感到没有出路于是自杀。客观来说，如果理森和广务打斗，胜的极可能是理森，不论是身体上还是心理上他都是更为强壮的一方。要不是薰跑到悬崖边这么危险的地方，理森也不会面临如此险境。此时拼个鱼死网破谁胜谁负仍然很难料想，然而薰懦弱的性格终究让她最后一刻将事态往最坏方向想。有人问，那她为何抛下自己的女儿？答：一个自顾不暇的人是顾不上别人的。此刻的薰恐怕都没有细想自己自杀后丈夫可能一怒之下杀了理森，诗织就更加无暇顾及。之前的分析也说过，其实她对女儿的关爱是十分有限的。我很难去责怪她，不幸的童年加上这两段极为不幸的婚姻造成了她性格上的缺陷几乎是难以避免的。Fight or flight，薰终究选择了后者，对她而言又何尝不是她所能做到的最大限度的抗争。
接下来就是很多人看了觉得要自戳双目的最后四集，我却认为这四集是本剧最大的亮点，使得《青鸟》不仅仅停留于一场浪漫的逃亡，而是更加深刻地探讨幸福，探讨爱，探讨人生命的意义。为何理森要入狱六年？我想薰自杀留给他的震惊是极为剧烈的，此刻的理森心力交瘁，根本无力进行一场庭上辩论。他本想要给薰和诗织带来幸福，结果却是薰自杀身亡，诗织无依无靠。这种深深的自责和愧疚旁人难以想象。若是广务没有追来，三人继续过着幸福的日子，诗织很可能将健康快乐的成长，和另一个健康快乐成长的男人相爱。然而薰和理森的双双离去使得诗织又落入了寂寞苦痛之中。这里也显示出理森性格的弱点，关爱诗织如他，为何没有想过如果自己能够陪伴诗织，她起码能够好受一点？原因恐怕还有自卑，薰自杀的情景还历历在目，此时的他无法相信自己还能有能力给诗织带来幸福。
六年后，有着共同的回忆和共同的伤痛的二人重新相聚。理森和诗织原本就是相互吸引相互理解之人，同样的寂寞，同样承受了失去所爱之人之痛，同样渴望幸福。薰自杀之后对彼此而言他们都是对方在世上最亲的人。而此时的诗织已不再是六年前的那个小姑娘，作为理森爱人的薰也已死去，二人之间的感情产生微妙的变化是顺理成章的。起初诗织对理森还有所怀疑，然而这个男人眼中满溢着对自己和对妈妈的爱，又怎会是杀害妈妈的凶手？其实诗织也不是不了解妈妈的性格，真正让她痛苦纠结的不是为何理森杀害妈妈这个问题，而是为何妈妈抛下自己，妈妈是不是根本就不爱自己。诗织的成长轨迹和理森有着惊人的相似之处，她向他倾诉自己的孤独痛苦，可他此时却显得十分矛盾，犹豫不决。他对她说，“我活下去，我回到清澄镇，都是为了你，为了来看你过得好不好。然而我现在见到你却发现自己无能为力。”好在诗织不是向来被动的母亲，她请求理森和自己前往鹿儿岛。这是个明确的信号——你并不是无能为力。然而理森依旧没有答复她的请求，于是诗织更进一步，与他搭上同一辆电车。此时的理森已经被逼的无路可退，他不得不正视过去的伤痛，正视自己和诗织共同的心结。当诗织与理森二人同行时就注定理森不可能在下关市下车，去过所谓的新生活。他的一切，他的过去他的爱他所奋力过的一切他的希望他的痛苦他生命的价值，都在于和诗织的羁绊。抛下这一切不是去过新生活，而是柴田理森将再次死去。打给绵贯广务的电话成了压死骆驼的最后一根稻草，只关心选举的绵贯市长根本不在乎诗织。理森无论如何也做不到抛弃无依无靠的诗织。他终于做出了勇敢的决定，要掌控自己的人生，不对诗织的痛苦视而不见，而那又何尝不是自己的痛苦？Fight or flight，他最终选择前者。这一趟旅程不仅是为了曾经的爱曾经的幸福家庭曾经的承诺，更是对过去伤痛的告别。记得那个童话故事吗？两个相爱的人相约做世上最不快乐的人，以此为标记找到对方。六年后的诗织和理森不正是如此，感受到了对方的寂寞与伤痛，在人海中找到了对方。将薰埋葬在鹿儿岛，看南十字星，既是为了对薰对曾经的家庭的交代，也是解开二人心中的心结。诗织和理森在同行中情感自然而然地开始发生变化。终于诗织向理森告白：我喜欢你。理森眼中显现了犹豫，诗织向着大海喃喃道：原来谁都不爱我！那我还不如死了算了！说完冲向大海，理森冲上去紧紧抱住她，说：我爱你，我不能再失去一个我爱的人了。这里有一点需要注意，诗织说的是suki，直译为喜欢，一般日剧中恋人间的告白用的都是suki。然而理森一直有意无意地否认二人之间是恋人的关系，理森最后坦白时说的是aishiteru，直译为我爱你，日本人告白时很少会用这句话。我想理森也无法确定这是不是爱情，他只知道他爱诗织，但这种爱到底是什么自己也说不清。主题曲唱到“命运的羁绊 永远的爱情；命运的羁绊 永远的友情”，最后一集叫做“永远的爱”，这都是在暗示这二人之间的感情难以界定。15岁的诗织坚信这是爱情，然而她毕竟还只是个少女，理森对此就显得游移不定。我看到有些观众坚信这是爱情，于是感到不齿。也有些人索性否认这是爱情，以此为他们正名。我倒认为有些感情并不需要确切的界定，人为的分类——亲情友情爱情又有多大意义？我们只要知道诗织爱理森，理森也爱诗织不就足矣？二人将薰的骨灰撒入大海的画面是我印象最深刻的几个镜头之一。与其埋在土中，对于生前那样渴望爱与自由的薰而言，被撒落在鹿儿岛的海面上随风飘散或许是最好的结局。而诗织和理森也终于可以解开心结，正视他们之间的感情，走向未来追求幸福。诗织与理森再次分别时相约要以幸福作为标记寻找对方，诗织对理森说：我不能再叫你站长了，让我叫你Yoshimori吧！告别过去的二人开始迈向新的生活。理森再次入狱，其中原因我也不是很明白。但与其说是他在为薰赎罪，或许他只是需要独处一段时间，与诗织分别一段时间，给自己时间抹平过去的伤痛，忘记与薰的爱情，寻找幸福，思考自己的人生方向。四年之后在车站相遇时，理森头发已经斑白，诗织也成长为成熟而坚强的女人，诗织对理森喊着：我很幸福，你看到了吗！二人相拥的场景令我久久难以忘怀，这两个经历了太多寂寞伤痛的人终于能以幸福作为标记在茫茫人海找寻到对方，今后也不必再分离。笼中的鸟儿终于飞向了蓝天，二人也终于找到了幸福。
剧终再回顾片头，会发现那其实就是个充满隐喻的故事大纲。片头中只出现了理森和诗织，从一开始就暗示本剧不只是在讲理森和薰的不伦恋，诗织才是真正的关键人物。贯穿全剧的青鸟应该是幸福的象征。火车被赋予了逃离残酷现实，追求幸福与自由的意义。寂寞的理森在解救同样被束缚的诗织的过程中，自己也获得了解脱。这里说句题外话，如果说本剧内容还不是很明显，那么片头则更鲜明地反映了野泽尚对这个世界的看法，这个充满理想主义色彩的人最终还是难以挣脱现实的束缚，难以忍受现实与理想的矛盾冲突，选择了自杀，飞向彼岸的自由与幸福之国。
私心将这部日剧排为第一，其立意的深度是日剧中罕见的。野泽尚似乎想讲很多东西，有些明说了，有些没有说破。他在探讨生命的意义，是追求幸福，是守护所爱的人？这是人类永恒的问题，没有简单而直接的答案。第一次看一部日剧反反复复琢磨讨论的一个多星期才理顺了思路。第一遍看完《青鸟》虽觉震撼，却有很多东西是在第二遍甚至第三遍才真正看懂。这是一部真正的杰作，也私心认为是野泽尚的巅峰之作。
优美的外景和恰到好处的配乐都是本剧的亮点。而几位主要演员的表演更是精彩。夏川结衣和铃木杏的表演不用多说，堪称完美。丰川悦司从《跟我说爱我》开始喜欢上，看了《危险关系》更感叹其演技了得。在《青鸟》中也有着非常突出的表现，片头的独角戏也让我印象深刻。听说当年最佳男主角颁给了木村拓哉，对此我很有个人看法。木村拓哉主演的《悠长假期》是我最爱的作品之一，然而他和松隆子的《恋爱世纪》私以为只能算作一部不错的爱情偶像剧，和《青鸟》的审美高度远不在一个层次。至于他本人的演技近年来也备受争议，我认为他是个才华横溢也很有能力的人，但这样过强的个人性格正是不利于演员塑造角色的。好演员要能够将自己隐藏在角色背后，而个性强的人更适合做歌手或偶像这样外露的工作。在台湾的一些博客上读到类似的文字觉得深有感触：丰川悦司让许多老日剧迷念念不忘，他代表的是一个已经逝去的时代。《青鸟》这样不论结构画面，还是立意内容都宏大如电影般的日剧如今已难觅踪影。不过话又说回来，像野泽尚那样用生命写剧本的人世间又能有几个呢？
2015/8/1