失明是幸福的境界，那里不受魔鬼与罪恶的侵扰
《我的名字叫红》
叙事风格与方式就留给大家伙来说吧，我初初接目而过这本书时，便被它里面密致哲思的关于绘画艺术的逼格唬弄到心坎上去了。我本是不懂艺术理论文学概论之类的人，但是内心就是真正为它们而紧紧牵动，所以想共享的愿望就喷薄而出了。
第十二章的“蝴蝶”之风格与签名
“低贱的人为了金钱与名声作画，而并不是为了观看的欢愉及自己的信仰。只要这种人的数目增加，”我说，“我们就会看到愈来愈多的丑恶与贪婪，就像他们对‘风格’和‘签名’的狂热追求。”我如此开场，并不是我相信自己的话，而是从套路上来说应该这么回答。而真正的才能与技巧绝不会因为对黄金和名声的热爱而受损。不仅如此，说实话，就我而言，金钱与名声是一个巧匠应得的权利，并且还会令他更加痴迷于艺术。我可以在一粒米上画一棵树，以此来证明我比他们任何一个人都更加热爱这份职业。
表达不出什么却是最大的表达，然而他已经表达得很是明晰入心，一个行为的动力或许不在乎对象的具体形态是可鄙的还是高尚的，毕竟过程与结果往往比较有追求的意味。过程满足内里，结果丰富表面，理应拳拳之心对艺术。
第十三章的“鹳鸟”之绘画与时间
世间的一切都在不断地重复着，因此如果没有老死一说，人们就无法察觉到还有时间这种东西的存在，而人们也总是以同样的故事和绘画来描绘我们的世界，仿佛时间根本就不存在似的。离开了完美的生活和完美的绘画，时间就会结束，就会死亡，它所展示的就是这一点。
生活延续在时间的缝隙里，然而不管是个体还是所有体，当缝隙被填补被消失的时候，时间的虚空满足了，也就没有了存在的意义。所谓时间空纳万物，而如若没有一个完美追求的行为的一个个个体的耸立于时间的心里，那么枯萎生活的时间如何让人感觉到存在的鲜明？
在绘画艺术开始之前，有一种黑暗；当它出现之后，也有一种黑暗。透过我们的颜料、技巧与热情，我们会记得安拉曾命令我们“看”！记得即表示知晓你所看见的；知晓即表示记得你所看见的；看见则表示无需记得的知晓。因此，绘画即是表示记得黑暗。热爱绘画，并知晓从黑暗中看见色彩与事物的前辈大师们，渴望借由颜色，返回安拉的黑暗。缺乏记忆的艺术家们非但不记得安拉，也不记得他的黑暗。所有伟大的画师，在自己的画里，都一直在寻找潜藏于颜色中、超越时间外的那种深邃的黑暗。赫拉特的前辈大师们找到了这种黑暗，就让我来说给你们听听，你们也来理解理解看，记得这种黑暗意味着什么。杜格拉特将此解释成为：一位细密画家，在得到了安拉永恒不朽的景象之后，永远无法再返回到那些为生命有限的寻常人所画的书页了。他说：“当失明细密画家的记忆到达安拉身边时，那里是绝对的寂静、幸福的黑暗，以及一张白纸的永恒无限。”“失明是幸福的境界，那里不受魔鬼与罪恶的侵扰。”
就像灵感来自更漏声声，诗意源于意识在无意识当中扩散，七窍集于一心，一心匀分七窍七份心感，当有其中一窍关闭之时，那么剩下的六窍获得的心感力量就会强烈一些。灵敏撼动着心灵，记忆活在黑暗当中更为敏感生味。
伊本·阿拉比：爱情的力量能让人看见他所看不见的人，这种力量就是想要感受到看不到的人一直在身旁的愿望。在我这里，对枕上书的爱情，让我看见了自己一直在自己的心里。