说他是影帝，一定没人敢反驳
影帝——廖凡
他身上有很消瘦的诗意，目光中有一种贪婪的东西。很会撩拨观众。
——孟京辉
01
出身也算是演艺世家，至少父母都从事着表演艺术工作，家中常年无人，会走路起，廖凡就在演出后台跑惯了。
1993年，19岁的廖凡顺理成章地报考了上海戏剧学院，他的同学里有任泉、李冰冰。
与两位入校即出名的同学不一样，廖凡直到大二才接到人生中的第一部作品《北京深秋故事》。
虽说也是与当红小生李亚鹏合作，但廖凡的风头也全被他压了过去。
这事儿演完就翻篇了，廖凡的校园生活一如既往地寝室、教室、排练室，三点一线。
在同学都在往外跑着接戏、试戏、拍戏时，他还在基本功上跟自己“死磕”。
为了演一个磨刀老头，他真的上街找了一位磨刀老先生，跟着人家屁股后头走街串巷。
一个二十出头的孩子，演一个七八旬老翁，怎么能这么传神，在场的评委为之惊愕。
这孩子基本功真扎实，怎么能不红呢，旁人都替他着急，他还是迷迷瞪瞪，每天沉迷在角色里。
整个一“戏疯子”。
02
人家都说廖凡长了一张“身负八条人命”的脸，这种与生俱来的沧桑感不符合当时的观众审美。
比如，有回女主持人问：“这次你演什么角色？”
廖凡满是无奈，接着说：“不叛变。”
也难怪，同期佟大为、任泉、李亚鹏都是长相周正的男演员，也是当时的宠儿。
1997年，作为“上海市优秀毕业生”，廖凡又考上了国家话剧演员。
在看过廖凡的戏后，孟京辉给他起了个外号“廖骚骚”。
只因为 “他身上有很消瘦的诗意，目光中有一种贪婪的东西。很会撩拨观众。”
他还把廖凡介绍给好友张扬，张扬一见就说：“感觉这个演员演戏挺玩命的，气质挺硬，中国男演员缺少这种感觉。”
1998年，参演《将爱情进行到底》，饰演徐静蕾的前男友，不过没出场几集，角色出车祸，他就领便当走人了。
后来这部剧捧红了徐静蕾，谁也不记得廖凡是谁。
后来的《像雾像雨又像风》，搭档陆毅，廖凡的气势一点也不输，但还是出场太短，籍籍无名。
慢慢地，走在街上会有人捧着他，激动地说：“诶？你不是那个谁谁谁吗？”
廖凡：“是的，正是在下。”
03
这也就是人常说的，戏红人不红。
眼看着同期演员周迅、陈坤、孙红雷、小宋佳都红了，廖凡还是没有爆红的迹象。
就连媒体也看不下去了，“你一起出道的朋友都红了，你什么时候红啊？”
廖凡都一笑而过，他在心里“明明都是把自己当成男主角演的。”
2004年，首度走上大荧幕的廖凡，参演了电影《绿帽子》，隔年就摘得新加坡国际电影节最佳男演员奖。
随后，2008年，又凭借《一半海水一半火焰》，入围了当年金马奖最佳男主角提名。
最终，成为陪跑。
“谁说不想得影帝那是装孙子！”
豪言虽出，但他知道，接下来还是要接着打磨演技，尽管他已经入行十几年了。
就像他在《开讲啦》中说：
而且有的时候，你等待到最后都不知道有没有结果，很多人就放弃了。我也和在座的年轻朋友们一样，一样的迷失过，一样的彷徨过。
有的时候我真的想放弃了，只是我没有让自己随波逐流，没有放弃。
我只是坚持下来了，仅此而已。”
04
唯有坚持二字，而已。
在《非诚勿扰2》中，廖凡饰演一个娘娘腔，不同于前一版的冯远征，在耳钉、握手动作上下功夫，廖凡另辟蹊径。
他去专门学了日本艺伎的标准兰花指，还有柔媚的眼神。为了更逼近女性气质，他又去学画眉、修指甲。
到了杀青，他还说“以后我都可以出师开美甲店了。”
想象一个五大三粗的老爷们，“对镜贴花黄”，还演得毫不违和，话剧演员的功底可见一斑。
姜文说：“要接近这个人角色，锻炼的不是只有肌肉，还有思维。他抢走了老大的女人，你得跟他一样放得开。”
至于怎么放得开，姜文就让他跟发哥、葛优这些老戏骨抢戏，这样一来，就有飙戏的感觉。
拍摄《师父》时，武术零基础的廖凡每天四点起来练功，两个月的时间里，他再度进入了疯魔状态，工作人员统计说他的练拳时间都不止720小时。
折合下来，每天练十几个小时啊。
导演徐浩峰找他时，就“认准了廖凡身上酷似李小龙的疯劲儿，只是没想到能这么疯。”
05
他不仅疯，戏外还耿直。
40岁的时候，廖凡拿了柏林电影节最佳男演员，成为首位获得该奖项的华人。
出发去柏林前，廖凡对母亲开玩笑：“要是我不得奖，就不回北京了。”
几天后，在柏林，当评委梁朝伟手捧奖杯一步步朝他走来，廖凡回忆：“就像做梦一样，这个梦让我等了很长的时间。”
得奖以后，媒体采访新晋影帝，“得了奖以后会做什么？”
“大家都该干嘛干嘛吧，我也该干嘛干嘛。”
这几年，各种电视综艺都进行得如火如荼，有人问他会尝试多参加电视节目吗？
廖凡：“我做这样的节目很不成功，可能因为我撒谎的技术不够好。”
对此，他自己也察觉到了，“我的大学朋友们老是挤兑我，说我反应慢、不会变通，然后不会按照既定的生活的逻辑去行事，但是我自己觉得挺好的。可能是我性格一部分所致吧。”
正是因为他的不掩饰，在镜头前毫无保留地展现角色的自私、暴虐，才奉献了一场场酣畅淋漓的表演。
06
2018年，对于廖凡来说，是重要的一年。
以前他说：“一年接拍两部戏就够累的了，哪还有精力去参加别的节目。”
这次《邪不压正》《江湖儿女》两部电影接连上映，拍摄档期也是无缝衔接，的确是一个挑战。
不论是老搭档姜文，还是慕名已久的新锐导演贾樟柯，所带来的作品，都是他无法拒绝的。
为了拍戏已经掌握美甲、骑马、咏春拳技能的他，《江湖儿女》对于他最大的挑战是学山西话。
提前进组后，贾樟柯特意为他准备了一场剧本朗读会，由于科长的电影基本上有了自己的固定演员，朗读会实际上是为廖凡感受山西话举办的。
后来，他整天揣着录音听、学、练，三个月后，廖凡一口标准的山西话，得到了贾樟柯的首肯。
“你的这个山西话已经到四级了，完全可以了，不用再在这个问题上纠结了。”
一个湖南人，用了三个月时间，完全摒去过去的语言习惯，改了一口山西话，廖凡再度展现了超强的学习技能。
07
宣传期间，有记者采访他，想多聊聊他与贾樟柯导演、女主角赵涛之间的故事，绕老绕去他始终离不开电影。
我也感同身受。写廖凡，无论如何也脱离不了电影本身，他的信息纯粹得也只剩下电影。
就像他在机场候机楼随意溜达，也没人跟拍，他在生活中活得就是“芸芸众生”中的一员。
他想要的也是“让大众记住角色，而忘了廖凡这个人。”
这正是跟现在的年轻演员们最大的区别。
他们一个个妆容精致，哪怕落水发型也要完美无瑕，甚至有些人为了维护偶像形象，放言“不拍吻戏”“不拍床戏”，这就是最典型的过于自我。
哪怕嘴里说着台词，也没有融入角色。
替身、轧戏更是频频爆出，假想一个对职业有敬畏的人，怎么能完全投入两种角色情境中。
当时拍完《建党伟业》，后期为了补一个镜头，廖凡又回到剧组，骑马从山坡上冲了下来，手术八小时，打了12颗钢钉。九死一生。
当红小生们，连在拍戏期间把档期完整交给自己都不行，怎么可能为了补拍一个镜头愿意费这么大劲呢。
08
犹记得两年前，百花奖最佳男、女配角分别颁给了李易峰、Angelababy，被群嘲至今。
今年金鹰节前夕，放出角逐最佳男主角是这些人。
孙维民《海棠依旧》
李易峰《麻雀》
何冰《情满四合院》
张译《鸡毛飞上天》
张嘉译《白鹿原》
柳云龙《风筝》
侯祥玲《东方战场》
出结果前，就有人调侃李易峰将被影帝们围剿，结果竟然反败为胜，让一众老戏骨沦为陪跑，唯有张译和他共同领奖，实力派们才不算全军覆没。
巧合的是，李易峰在《心理罪》中，和廖凡搭档，虽说有所提升，但和廖凡相比，还是力见高下。
当晚，影评人李星文怒怼：“这大概是对电视剧的作品属性最为无视的一届了。”
当衡量一国之影视剧的大奖，都沦为流量的工具，这是对所有敬业、爱业演员的蔑视。
大环境尚且如此，在现行风气下，像廖凡、张译等这些扎实拍戏的人，更显得弥足珍贵。
其实中国有很多像廖凡的好演员，他们因为各种各样的原因，没有好的机遇，没有碰上好的导演，没有好的剧本等等，让很多有实力的演员没有得到认可，而现代很多商业片又是按演员名气等来挑选演员。
我希望更多的导演能够多去挖掘像廖凡这样好的演员，以实力而不是名气来挑选演员，为更多像廖凡这样的演员提供更多的机会。
廖凡们对拍戏有信仰，这正是轰轰烈烈、热热闹闹的流量明星们所欠缺的。
曾有人问廖凡：“你已经成了影帝，干嘛还这么拼呢？”
他的回答是：“一辈子能有一件事儿值得你‘死磕’，我觉得挺好的。”
这样的人拿影帝，谁能说不呢。
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