专辑 ▎刘欢近照曝光：我逝去的30年，再也不会从头再来
文 | 李小满
不久之前，高晓松晒出了一张与刘欢的合照，照片中55岁的刘欢头发花白。
虽然他的目光依旧沉稳，脸上仍然露出和蔼的笑容，但他的脸色显得有些憔悴，与身旁的高晓松形成了鲜明对比。
随后关于刘欢病情的资料与照片被不断发出，逐渐淡出公众视线的刘欢再一次引发了关注。
在惊讶于刘欢现状的同时，人们也开始意识到，那个始终欢笑的刘欢，正在不可避免的老去。
在不少人心里，刘欢还是那个在央视春晚中，与苏菲.玛索共同演唱《玫瑰人生》的儒雅歌手。
▼刘欢与苏菲.玛索共同演唱《玫瑰人生》
抑或是在北京奥运会开幕式上，站在高达24米的地球形舞台中央，对全世界唱着《我和你》的艺术家。
甚至是那个披着一头乌黑长发，以优雅又豪迈的气概演绎《好汉歌》的性情汉子。
▲刘欢和莎拉布莱曼于2008年在奥运会上演唱《我和你》
中国大陆流行音乐到2008已经走过四十年，经历了港台风的盛行，摇滚乐的兴起于跌落，以及无数音乐人的沉浮，大陆流行乐从单一走向多元。
这个面容和蔼庄重的音乐人，为中国流行乐带来的巨大影响，使得他在今天被许多人称作“中国流行音乐教父”。
八岁那年，刘欢与戴志诚成为天津体育馆小学宣传队的一对相声搭档，两人优秀的表演天赋赢得了外界的关注。
著名相声表演艺术家常宝华先生曾想收他们为徒，但最终因母亲不愿刘欢成为一名相声演员而作罢。
在就读于北京国际关系学院时，刘欢对音乐的喜爱逐渐浓厚。他在学校某个角落发现了一架无人问津的钢琴，这使他异常兴奋。
钢琴对于当时的刘欢来说是一件奢侈品，于是他每天中午吃完饭后就去弹琴，直到下午上课才停止。
靠着四处收集来的教程，刘欢自学会了钢琴的演奏，并开始自己作曲。
但刘欢真正与“歌手”这个词联系起来，是在1985年。
在英语歌曲比赛中，刘欢演唱了三首由自己作曲的英文歌，给观众和评委留下了极其深刻的印象。
从此开始，刘欢开始在中国乐坛书写自己的历史。
不久之后凭借《少年壮志不言愁》红遍大江南北，他高亢的音调以及宽阔的音域，与他富有磁性的声音产生了共鸣。
一气呵成荡气回肠的演唱效果，使人们记住了这个特色鲜明的歌手。
“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。”
这首歌成为当时街头巷尾传诵的热曲，也成为了那个时代的人们独有的记忆。这首歌由李海鹰作词作曲，在经过几位歌手试唱后，刘欢将该曲推向了全新的高度。
在经历了港台翻唱、西北风等潮流后，《弯弯的月亮》被视作大陆流行乐走向内敛的代表作。
△刘欢版《弯弯的月亮》
刘欢在这首歌中充分展示了他的柔情与深沉，在那个风风火火的年代，他用这首温婉优柔的歌曲，为当时浮躁的社会营造了一个舒缓温柔乡。
刘欢最动人之处就在于，当人们都在追寻着最潮流的外来文化时，他歌唱市井生活，歌唱绿林好汉，歌唱人们心中可望不可求美好。
他用对音乐最深刻的理解，创作出最生动的作品，为整个民族带来了最真实的希望。
电视剧《北京人在纽约》于1994年播出，刘欢包揽了全剧音乐所有部分，包括片头、片尾曲、插曲以及背景音乐。
其中传播最广的，是那首影响了大陆流行乐风格的《千万次的问》。
△《北京人在纽约》海报
当剧组找到刘欢请他制作歌曲时，离制作截止日期只剩一个多月的时间，凭借自己的专业能力与效率，刘欢在规定时间内完成了创作。
总共七首歌、九十多段音乐，所有的作品都体现出了极高的水准。这段经历奠定了刘欢在乐坛的地位，也证明了他的实力。
多年后再谈及这段往事，刘欢笑呵呵的说，自己就是太喜欢音乐了。
而刘欢最著名的作品，无疑是那首恣意随性的《好汉歌》。这首经典之作的原定演唱者其实并非刘欢，而是另一位当红歌手。
但由于这位歌手的演唱效果不佳，制片人员便请当时同在录音棚录另一首歌的刘欢来试唱，结果刘欢开口便唱出了豪迈奔放的气势。
使得编曲赵季平先生十分惊喜，便决定邀请刘欢来演唱，因此才有了这首华语音乐历史上的经典之作。
动画电影《宝莲灯》于1999年上映，成为了当时炙手可热的作品。
与该电影一同走红的，还有片头曲《想你的365天》，片尾曲《爱就一个字》，以及刘欢演唱的插曲《天地在我心》。
《天地在我心》是刘欢的又一次突破，整首歌由情深心切到坚定豪勇，刘欢将刚与柔捏合得恰到好处，使得这首歌委婉柔美又荡气回肠。
在为电视剧《胡雪岩》创作了片尾曲《情怨》之后，刘欢的创作风格开始渐渐偏向传统声乐，这种偏向在2002年左右达到顶点。
面对这样的分歧，刘欢在经过反复思考后选择了转变。用他自己的话来说，一个艺术家要具有两种基本素质——判断和控制。
在此后的数年里，刘欢放慢了创作的步伐，但也留下了许多经典的作品。
包括与众星合唱的《北京欢迎你》，与莎拉.布莱曼共同演绎的《我和你》，以及与苏菲玛索在央视春晚联袂奉献的《玫瑰人生》，每一首都在音乐史上留下了不可磨灭的金色印记。
当2011年《甄嬛传》播出，刘欢再一次给人们带来了极大的震撼。
△刘欢在《甄嬛传》现场发布会
他与亚洲爱乐交响乐团合作，创作出了古意盎然且韵味悠长的原声大碟。
“凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹。梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆。”
片尾曲《凤凰于飞》是一首难得的精品，刘欢将他的文化与艺术底蕴铺陈开，用这样一首典雅磅礴的歌为《甄嬛传》做了完美升华。
刘欢的伟大之处就在于，他愿意尝试既喜欢又没有做过的风格，正是这样的热忱与好奇，使他成为了一个了不起的音乐人。
说到刘欢的文化与艺术底蕴，就不能不提他的另一个职业。在1985年从大学毕业后，刘欢便开始了自己的教学生涯。
他在大学期间研读法国文学，出于对音乐的热爱和理解，他在毕业后教授西方音乐史。
刘欢坚持每堂课都去授课，并以此作为其余工作的出发点。如果没有非常特殊的情况，与课程有冲突的演出工作他都会推掉。
除了粉笔和黑板，刘欢讲课从来不用其余辅助工具，他从头脑中提取知识，信手拈来就是一部沉甸甸的音乐史。
他常常在讲课时旁征博引，用文学与历史知识来为音乐作注解，因此他的课堂总是生动而厚重。
在学校里，他不再把自己视作一个明星，而是以职业教师的姿态来面对学生。
曾经有人在他的课堂上请他演唱一首歌，而刘欢坚定地说，这是在上课，并且自己的嗓子和情绪不在合适的状态，最终拒绝了这个请求。
刘欢说他坚持做老师有两个原因，一是由于对音乐的热爱，二是出于对生活的厘清。
他明白自己是出于热爱才选择音乐，所以他从一开始就选择回望。
在毕业后就选择去宁夏山区支教一年，为的是回馈社会，也是为了能够冷静的审视自己。
刘欢是真实的。
由于看到身边两名录音师在吸烟，他再也抑制不住对香烟的渴望，并最终将吸烟变成了他人生的一大乐趣。
▲刘欢拍写真的时候手里也拿着一个烟斗，可见他多喜欢抽烟
在《中国之星》的一期节目中，作为推荐人的刘欢推荐袁娅维演唱了《月牙泉》。
同为推荐人的崔健对歌曲一处细节的处理有些意见，并因此与袁娅维进行了一番争论。
争论越来越激烈，最终话题从歌曲本身延伸到了精神信仰，火药味也越来越浓厚。
见此情形，一直未说话的刘欢拿出了纸质乐谱，认真地与崔健就歌曲本身进行了探讨。
此前气势逼人的崔健见状也平和了，争论最终在刘欢纯真的笑容中结束。
袁娅维后来在《歌手》中闯进决赛，刘欢专程从美国回来助阵。兑现了自己最初对袁娅维许诺的，如果在节目中走到最后，他一定会来帮唱。
△《歌手》舞台上，刘欢帮唱袁娅维，演唱《奋不顾身+凤凰于飞》
在节目的录制中，与袁娅维登台合唱后，刘欢牵着袁娅维朝舞台下走去，直到袁娅维完全走下舞台后他才松开了手。
而当主持人何炅总结刘欢与袁娅维的表演时，还未走出录影棚的刘欢一直站在舞台下，专注的看着何炅。
直到何炅总结完毕，刘欢才在笑呵呵地与观众致意后转过身离开。
人们眼中的刘欢是恣意随性的，他是潇洒超脱的代名词。但真正的刘欢最大的特色，是他对自己的控制。
他控制着自己的喜好，对艺术的热爱与追求，以及保持对艺术的尊重。
他说过这样一段话：
“所有外界的评价都是别人的看法，自己不应该把地位看的太重，不能被别人的评判左右，如果是那样的话，人生就走样了。
正因如此，我们才能看到一个始终如一的刘欢，这是刘欢的幸运，更是我们的幸运。
著名音乐家伯恩斯坦先生曾经说：
“莫扎特有好的一面有不好的一面，蒂娜.特纳有好的一面也有不好的一面，但音乐永远是是美好。”
刘欢非常喜欢这句话，他认为一个音乐人要明白自己是因为喜欢才在做这件事。
为此会失去很多东西，也会得到很多东西，但是因为对音乐的喜爱，他永远都是快乐的。
刘欢是一个艺术家，他深爱着他的音乐，把生活带入了艺术，更把艺术融进了生活。
正如刘欢在《爱的一生》中所唱，“花瓣上的黎明，是昨夜灰色的黄昏。”
刘欢渐渐老去的背影，是他对一切热爱的继续流淌，也是对中国流行乐三十年青春最好的封存。
我们无须惊讶，只用像刘欢一样，去尊重和热爱。
来源 | 淘漉音乐
编辑 | 张肆肆