《一秒钟》的观后感10篇
《一秒钟》是一部由张艺谋执导，张译主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《一秒钟》观后感(一)：看了影，重新对张艺谋燃起了
可能有很多人会诟病张艺谋，以前是，现在也是，长城我骂过他，但是影的确对我口味，我不能要求张艺谋再像拍活着一样那么肆无忌惮，但是这样的电影张艺谋拍得还是不耐的，拿出归来的水平吧
电影还没看，就给五星。是为了我这个生在80年代的对70年代的情怀。张导的那个年代的情怀是值得回忆的，在满是宫廷剧、谍战剧、雷人的抗日神剧的氛围中，这个年代是值得回忆的。物质匮乏的年代，是精神世界饱满的时代，谁不曾青春过，只是不太一样。离不开手机的我们，是不是该安安静静的去读一本书。
《一秒钟》观后感(三)：张艺谋为什么总选这些题材
张艺谋无疑是华语电影的大师，但除了古装剧，题材总限制在上个世纪，题材多为苦难型的。我个人觉得真正的大师应该能驾驭所有年代所有类型，比如李安、卡梅隆等等。每次看到电影人物脏兮兮的，难免让人觉得你这是在讨好外国评委，说白了就是为了获奖，满足外国人对中国落后面貌的意淫。我个人倒是觉得什么题材都可以拍，但你是大师，不能总为了得奖而拍电影。
《一秒钟》观后感(四)：我沒看過，但是我淚目了。
我只想说
我们都深爱着这片土地，可土地伤害了我们，我们就不可以喊出来么？
敏感不是我们的错，我们和你们一样爱这片土地这片天空，不然我们为什么会痛呢？
如果你真的不想我们喊出来，那就请sha了我们吧。
让那些不会痛的人成为所有。
《一秒钟》观后感(五)：即使是微弱的星光，也需要用它来照亮前程
2019年以来，多部电影撤档下映，其中就包括了这部国师的《一秒钟》，国师触及wg的电影有《活着》《我的父亲母亲》《归来》，从反思wg的角度来看，其犀利程度是每况愈下，而这部《一秒钟》，据说是《陆犯焉识》里面劳改农场未拍的部分呈现，其实我还是很期待的。而按照国师的地位，从筹拍，过审，拿龙标到上映应该是一气呵成的，而现在却没了消息，还有说龙标给收回去了，这只是说明了这部电影在未来很长一段时间不会有途径观看，也说明国师已经找回了90年代初拍片的初心，或许这部电影就是下一部《活着》，虽然看不了，但是它终有面世的一天。某一天，后代会说，看啊，这就是那个时代一颗微弱的星星，虽然光不强，不够显眼，但是它的存在，却说明了那个时候天空并不是只有深蓝色！
《一秒钟》观后感(六)：别搞砸了
不怕被人泼脏水，就怕没人泼你脏水，某些网友心胸应该宽广些，懒得理你，居然写了一篇影评来批判另一篇影评，也算是很有创意了：）
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70年代文革的背景，内容不说，放在今天已难以引起观众的共鸣，在这个经济大热的年代，改革开放才是这个时代的主题，文革仿佛离今天已经很远，中国要继续前行必须与那个保守的时代割裂，这个电影放到国外，外国人还以为我国还在文革中，就这还代表中国。国师的陨落也许是时代的选择，现在充满活力的中国已经不属于老一代了
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影评让某些人不舒服，可能是由于观点过于激烈，无妨，这里人人都有表达自己的权力。这影评10号就发了，11号电影突然被撤柏林，到今天外国记者在外交部上的提问，再到网上各路人马的舆论大战，焦点已不是是影片本身，而延伸到其背后所代表的种种。这影评的观点，包括我之前在《影》的讨论里面对于艺术是否应该是大众的的看法，如果能为网友提供一点思路，很是荣幸。
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来自微博博主“黑光乍泄”的消息一直被期待，希望更动人！希望老谋子这次有震撼人心的表现！看十分有限的简介，影片背景应是七十年代，也是导演自己的芳华岁月，人总是最难以忘怀自己最闪闪发光的日子，这次老谋子似乎是要把电影和青春在一起讲述。突然想起好多年前，陈凯歌参加的那个每个导演三分钟的戛纳电影项目《朱辛庄》，也是七十年代孩子们看露天电影的温馨场面，期待这次老谋子，也能书写出最刻骨铭心的属于自己的光影回忆。
这代电影人心理都是很灰色的，暗淡无光的。他们永远生活在过去的年代中，真心是陶醉于拍一些很脏乱、落后的东西，让人心情压抑，然后拿去给外国人看，难怪外国人这么看不起中国人，深究起来就是他们真是功不可没。说轻点是个自闭症患者，说重点是民族败类。而让他们拍现在，拍一些美好的，向上的，他们是不懂拍的，拍出来的东西都是假大空的垃圾，虚假的，浮夸的，比如张艺谋的奥运会开幕式，表面上看很热闹，其实他一点都不懂民族文化的真正价值。
———————看了留言真是感慨，这就是当今社会一些人的素质，我只是一个普通的劳动人民一员，我只是代表沉默的大多数，说出大众真实的心声，却被一群跳梁小丑无理围观甚至是粗俗谩骂。无所谓，看看电影市场票房，人们已经用电影票投出自己的选票。一帮只会审丑的所谓大导演们、大影评家们正在被扫进故纸堆。
———————送完早上的包裹，再来看看不禁摇头，这些人都是一些什么人聚在这里，统一答复：1.骂我败类的，请问我哪里败类了，爱个社会爱个国就败了？就该这样被群起攻击吗？你呢，发个言都要反党反社会，你自己觉得很光荣吗？你在犯法。你光荣啥？有种你再亮亮你都做了哪些好事；2.看我是快递员让我去国外看影展的那位，瞧不起人是你的自由，你牛你天天飞美国巴黎，你就去，你去吧去吧有本事就别回来了！看你能耐的，有本事你叛国叛民族都可以啊，有本事你缩回子宫重新投啊！3.故装高深莫测状天天反省反思民族之丑的，说你那，长得丑跑出来吓人就是你的不对了，去自己玩自己吧，别出来祸害人，社会大众已经用电影票狠狠甩了你们响亮的耳光，不要再用所谓的深沉、揭丑来污染社会了。
《一秒钟》观后感(九)：评不是乱评，论不是胡论
刚入豆瓣的时候，我把豆瓣当权威，跟着榜单和推荐看电影，以评分和靠前的影评为衡量电影好坏的标准。 随着阅片量的增加和自己电影评判体系的建立，我慢慢觉得豆瓣的部分评价，尤其是对部分国产片的评价过于苛刻，有些甚至存在着极大的误解。再后来我发现，豆瓣也好，知乎也罢，一方面，它们都会受时代局限性的影响，随着社区用户的增加，“杠精”“喷子”“带路党”等的涌入，这些知识型社区会变得越来越鱼龙混杂，客观的评判往往会越来越模糊，最后甚至会完全变质。另一方面，作为一个聚集的群体，社区又不可避免的具有着群体特质，盲目从众、易被煽动而又屈于权威，在这里，个人的智慧往往被深埋，取巧且不负责任的批判浮于表面。
比如对于国师这部新作，其实在点开豆瓣找到这部电影前，我已经大致能想到影评中会出现什么了，果然该有的基本都有，比如这位
也怪我多嘴，驳了几句，没想到我…我真炸到屎了
屎一样的用户，屎一样的用户，屎一样的用户啊，“中国电影要和过去割裂”，“以改革开放为主题”这样的大标准不是你定的吗？？最后给我整出个“没有标准就是标准”，幼稚中透露着可爱，天真中凹显着无知。还不知哪来的神逻辑，给我扣个莫名其妙的帽子，你有脑子写下来，没脑子给我解释清楚吗？？你的观点是你自己思考的还是随大流听来的？？
比如这位
“脏乱，落后的东西”不是因为你拍它，它才在那里，而是它本来就在那里，它不“脏乱”也不“落后”，它或好或坏的影响着改革开放后的四十年。很多人，比如这一位给这段历史的定义敷衍、潦草、偏激，而他对这段历史的认识或许仅仅局限于这几个定义本身。
他们眼中的电影不是艺术的表达，而是政治的载体，他们自卑，而且把这种自卑归于这个民族，但最为讽刺的是他们这样自卑着却从未去真正探寻过 ，也没有去反思过。他们只会下定义，去抨击，当反思的人将历史给他们呈现出来时，他们却说，这是为了给洋人看，这样会让洋人因此看不起我们，其实
最看不起中国人的，恰是部分中国人
自己跪着，却拉着国民一起跪
自己无知，却指着鼻子骂别人
这样的人哪来的资格去评价一部电影，也难怪他会说出奥运会开幕式没有表现民族的价值了，因为他根本就不知道我们民族文化的价值是什么。
最后说说国师
《长城》出来的时候，国师彻底名誉扫地，关于他，当时的我没有个人意见，只是大流意见，“国师”是反讽，其现实作品多消费国人取悦洋人，武侠都是华而不实内容空洞，还有抄袭，消费处女，等黑历史。
后来看了张导的作品，并且深深的了解后，我真的觉得大家欠张导一个尊重。早期作品把中国电影推向国际，后转型拍商业片对外文化输出（别章口就莱那不是中国文化，你给我说说中国文化是什么样的，应该怎么呈现），如果你细细品味过张导的作品，你就会发现，张导一直在求变，一直在以拓荒者的姿态推动着中国的前进。
另外关于本片因为技术性原因…的一点薄见，怕被hexie，所以看图吧
《一秒钟》观后感(十)：张艺谋别无选择
前些天，柏林电影节传来消息，王小帅执导电影《地久天长》，斩获影帝影后双座银熊奖杯，这是中国电影在国际影坛上久违的殊荣。王小帅的电影，讲的是改革开放和计划生育政策背景下两个家庭30年间的苦难和生活。网友们在祝贺欢庆的同时，许多媒体和影迷也为同样入围金熊奖的中国电影《一秒钟》而惋惜，《一秒钟》是张艺谋导演的新作，从仅有的信息来看，讲的是文化革命时期，一个梦想看一场电影的普通人在追逐路上的遭遇。然而电影节展进行到一半时，《一秒钟》却因为技术问题，退出了竞赛，无缘金熊奖。 在国内外媒体影迷的一片惋惜声和期待上映的呼声中，却不乏有一样的意见，并且也受到了众多网友的支持。有人说，“中国观众更愿意看《流浪地球》这种面向未来的新电影，张艺谋等老一辈只会反思历史，已经跟不上时代。”还有人说，“张艺谋、王小帅之辈拍这些中国人惨兮兮的电影，只是为了讨好西方世界的评委，只是为了洋人的奖杯。”更有人说，“新一代中国电影人已经在眺望星辰大海，而第五代导演只会在泥土中挖掘肮脏的人性。”看了这些评论以后，我心里很不是滋味。真切地感到紧张和难过。 如果一个狂奔中崛起的大国，只会抬头望天摇旗呐喊，却没有人回望过去低头看路，那么狂奔的终点，将会多么的可怕。 在我们身处的时代下，仰望星空和回望历史并不矛盾，甚至相辅相成、缺一不可。5000年文明历史，是智慧和经验的宝库，新中国建国后七十年的艰辛历程，更是当代人记录历史、总结经验、思考民族命运的落脚之处，而电影正是记录历史反思人性的最生动最具传播力的艺术形式之一。 张艺谋导演是我最崇拜的导演之一，大多数人对他印象深刻的是，北京奥运会开幕式《英雄》《大红灯笼高高挂》等等，他对光影变化的掌握，对鲜艳色彩的美学创造，让所有观众叹为观止。“光艳夺目”，似乎是他的一个标签。其实，张艺谋本人之所以在中国影史上享有崇高的地位，其作品之所以被奉为经典，是因为他的电影中总是带有浓厚的时代印记，并且蕴藏着深刻的民族精神和坚实的文化基础。他早期的代表作《活着》，改编自余华的同名小说，不仅大胆直接地展示近现代中国不可阻挡的时代洪流，还潜藏着中国人在苦难中活下去的坚忍和希望。这部电影没有在中国大陆上映。而他创作中期最为成功又饱受争议的《英雄》，则阐述了以天下为重的历史观，张艺谋借由这部电影显露了他对中华传统文化的深刻理解，动作构图色彩剧情上的超前尝试，又是他商业性和艺术性兼具的巅峰。那次创作在中国毁誉参半，很多人十几年前骂完以后现在又跑回来给他平反。从去年的《影》开始，能明确感受到他的创作步伐已迈入后期，只使用单调的黑白二色意欲撕下大众强加给他的“工于色彩”的标签，却得到出乎意料的水墨画风，惊艳四座，隐晦精妙的剧本为观影行为设置难度，这是他在向票房说话的市场逆反示威。 年逾古稀的张艺谋要做回自己，不顾及广电总局的审查制度和市场娱乐至上的风气，拍摄《一秒钟》看样子就是为了对得起自己和自己属于的那个时代。王小波曾经写道，“老三届的人缺少平常心。”张艺谋就是老三届的一员。那些特殊时代的遭遇，是他一生的记忆，下乡知青是他内心深处不可磨灭的身份，即使四十年过去了，缺少平常心的他又怎么会释怀呢？反思历史的作品，一方面是对过去做个交代，另一方面也是给下一代的我们，留作遗产。 常常感慨，第五代导演以降，中国再不见电影大师。再看看那些狭隘刻薄短浅的评论，我又想起王小波二十四年前写过的一段话，放到今天仍然适用—— “我在我在影视圈有个把朋友，直到拍片子难，上面审本子审片难，这是一，找钱难，这是二，还有三和四，就没必要一一列举，但其中肯定有一条，那就是观众水平低，不过我不知该怪谁。” 在一路狂奔的同时，不要光顾抬头望天，还需注意身后和脚下。新时代中国需要记录历史反思人性的文艺作品。就电影一门而言，这样的影片只有亲身经历过的人，才能够拍得深刻透彻，还要有成熟求新的创作技巧，才能够拍的生动好看，试问，中国兼具此二者的导演尚余几人？1座金熊奖，2座金狮奖，5座金鸡奖，1座金马奖，功名早已铸就，张艺谋何须再贪求什么多余的名利。他曾经说过，他到现在还不休息，只因为他是劳苦命而已。依我看，还不止于此，一位年逾古稀的老人，坚持艺术创作，影耕不辍，在后期尝试《一秒钟》这样的作品，为的是保存民族的记忆，也为了对一代人做点交代，虽然困难重重，虽然不赚大钱，但记录和反思属于中国人自己的过往，何尝不是第5代导演的时代使命，张艺谋有创作热情，有历史责任，有社会压力，于是张艺谋别无选择。我们都应该对“张艺谋们”多些敬畏，少些讥讽。 新时代的中国，要从骨子里自信，不吝宽谅，不惮反思。海纳百川，有容乃大；地久天长，又怎么会容不下区区一秒钟呢。 2019年2月25日凌晨