《草间弥生——无极》观后感10篇
《草间弥生——无极》是一部由Heather Lenz执导，草间弥生主演的一部传记 / 纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
1. 草间弥生跟她第一个挂她画的人成了一生的挚友（两人几十年没联系，最后成了每天一通电话的人）
2. 草间跟康奈尔的恋爱也很感动。为了让草间看见自己，甚至在自己的画上写给草间的诗。（have some tea and think of me）
3. 在河边烧掉自己的两千张画 。
4. 欧姬芙为了一个不曾谋面的人，愿意拿着她的画去跑画廊。而在给草间的信里，她并没有提到这个。
《草间弥生——无极》观后感(二)：她说她跳下去了，然后我开始不停的流泪
我想是一种共情，后半部分我边看边哭。死过的人知道，没有死掉，将会用什么样的毅力活下去。当看到她回到日本之后到她的崩溃和住院，我又开始止不住的流泪，崩溃，是我一直能够感知到会在自己身上发生却不知道哪一天来临的感觉。我曾经担忧的崩溃，在她这样的长者身上发生了。崩溃是，总有一天，我失去了我自己，失去了对我的控制，一切都是因为我对我自己试探了太多次，我撕碎了我自己太多次，甚至我曾想杀死我自己，总有一天，那个试图引导掌控的方向盘终究会失灵，“我”会挣脱掉。我理解她这一切对自己的伤害都是为了更勇敢的活下去，因为恐惧，才更要鼓励自己活下去。而艺术，就是活下去的理由。我想，她并没有病，因为正是精神的疾病，正是让掌控方向盘的自我的迷失，才能让肉体自然的延续下去，她是幸运的，她等到了皇冠。全世界有一个，或者几个就够了。她就是一个天选的艺术家。
《草间弥生——无极》观后感(三)：一生无极
【32/100】《草间∞弥生》
片名有个无穷，所以英文翻译有个Infinity，看完觉得真贴切呀，她的一生可谓无极。
以前非常浅薄地觉得就是点点而已，只会叫密恐患者难受，所以也没有主动去了解过她，今天看了发现，并没有想象中不适，因为我第一次了解到除了圆点，她还有网状画，拼贴，偶发艺术，反战主张，少年记忆，精神疾病，爱的念想和诗。
影片很简单，对很多问题的讨论也不算深刻，但是作为初次了解足够了。
早年她艺术的想法不断被西方、男人抄袭并取得成功的时候，发现自己有精神疾病的时候，完全没被邀请却自己去双年展的时候，在街头进行裸体艺术被家乡摒弃的时候，失去灵感的时候，在医院附近买了工作室的时候，老去后仍在创造的时候，都太给人力量了，再看那些作品好像就可以看懂了。而且真的，她小时候的画，老年的画，医院时候的拼贴都很好，不仅仅是圆点。
“我离开日本的时候在河边烧了2000幅画，我赌上自己的人生，坚信自己能创作出更好的”
“无线网状画来源于我在船上看到的太平洋，水波翻滚的纹理就像是一张吞噬掉人类的网”
“我把心理问题发展成艺术，堆积是我痴迷的情感，哲学是我艺术的主题”
“现在我的生命进入最后一个篇章，我要把所有的精力都投入到我的艺术中去”
《草间弥生——无极》观后感(四)：无限的草间弥生
影片一开始，“怪婆婆”草间弥生的小时候，分外可爱。至此，我们总该相信了吧？所有可爱的灵魂，都有着一个可爱的外表。所以你想要怎样的自己，就为自己铸造一个怎样的灵魂。
今年年初，去打卡了草间弥生的镜屋。而直到今天看到这部电影，才了解镜屋的世界之所以让人惊叹，是因为草间弥生对于空间非凡的感知力，让我们在这里感知到宇宙的无限。那一刻，我们不再是这个宇宙间无名星球的渺小存在，我们是宇宙，我们无所不在，我们传递自己到无穷的远方。
这部纪录片最打动人的地方，莫过于草间弥生的勇敢与无畏。她做了那么多的努力，背井离乡，竭尽全力寻求展出作品的机会，夜以继日地画画，大胆实践自己的艺术想法，只为实现“我一直在努力创造我自己的世界”的梦想。而世界对草间弥生说了太多次“不”，对于一般人而言，自信心恐怕会消失殆尽，但草间弥生在不被认可的情况下始终坚持自己，成为自己，表达自己，这是多么大的勇气以及多么美好的品质。她并不为世界的规则而左右，她是一个来到这个世间，想要做自己想做的事的人。
从青年到中年，草间弥生一直待在美国，却并不成功。在舆论压力巨大的情况下，回到日本发展，她一度无法再画画，而后住进精神病院，在那里，草间弥生感到似乎有一种安全感。她又可以拿起画笔了，开始创作拼贴画，这些拼贴画混乱而有秩序，好像不过是一系列图片的偶遇，却又充满暗喻。
不觉想到，影片里，老年的草间弥生在精神病院的附近有一个工作室，她天天在护工的陪伴下来工作室作画，晚上就回到精神病院休息。镜头里，手执画笔仍在画着圆点点的“怪婆婆”好沉静，内心仿佛空空如也，又仿佛塞满了什么正在静静的流淌到笔下，这才是一个人应该长成的样子吧。
影片快结束的时候，草间弥生的人生已经进入成功的段落。那个曾经灰头土脸离开美国的草间弥生，作品受邀在美国展出。草间弥生，穿了一件黄底黑点的全身长筒裙，戴了一顶尖尖的同款巫婆帽。很可爱，好想也拥有这样一套裙子，老了，当个怪婆婆。
《草间弥生——无极》观后感(五)：草间弥生，一个不被世人所理解的，真正的大师。
我是一个没有名气的小设计师，平平凡凡，一直致力于艺术创作上，但却为了满足客户的需求，常常失去了自我的坚持，相比之下，看到草间弥生大师的一生，我可能这辈子也无法达到草间弥生这样的水平。第一次看到草间弥生的作品时，是在设计进修时偶然间看到了草间弥生的作品集，密集到令人恐惧的创作，感觉浑身都起鸡皮疙瘩，在看到封面内部草间弥生大师的照片时，怪异的发型，密集斑点的服饰，空洞的眼神，笔直的看着前方，却仿佛她什么都没在看，又仿佛看着你的同时，她却看到的不是你，感觉要穿透你的心灵，令人恐惧。
时间慢慢流逝，随着我自身设计水平的提升，艺术审美也在越发进化，在从事艺术设计的这些年里，欣赏过国内外大师的作品不计其数，而在这其中，草间弥生的作品，就像上瘾一样，当我看到她的作品时，依旧感到密集的恐惧，身体的本能是在抗拒，但又心痒痒的，总忍不住的去多看几眼，随着颜色的渐变，斑点大小的变化，看似有规律，却又找不到规律，时而像天上繁星，时而像花丛密布，仿佛这些斑点里，有着另一个世界，但依旧还是感觉麻麻的，但还是忍不住的想看。
慢慢的我才发现，她的艺术创作，她的审美，超越世人数十年甚至百年，而同时也导致了世人的不解，被家人放弃，被故乡抛弃，被同族人视为异类，名声扫地，最后一无所有，被迫进入精神病院治疗，但她始终没有放弃，一直坚持自己独特的创作，即使全世界的人都说她是错的，她也依旧坚持着自我，默默的证明的自己的作品，她一生的坎坷，却创造出了一幅又一幅的惊世奇迹。任何言语、任何文字，都无法表达出草间弥生的平生创作，世人常说：“疯子与天才只差一步”，草间弥生正是徘徊于疯子与天才这条界限之间，让我们这些凡人的眼睛看到了不一样的世界。致敬波点女王---草间弥生。
如果说【点】，是对自然的向往，那么【裸】，就是对自然的致敬。草间弥生经常把点与裸融合在一起。从文艺复兴，到21世纪，五六百年过去了，世人依旧对【裸】有着明显偏见，而在任何一件真正忠于自然的艺术作品中，把自我投身于自然，融于自然，从而做到无我，那么身上任何的一块布料都是多余的，都是不完美的。可是世人看到【裸】的第一印象永远是色情，低俗，其实就是在欣赏艺术作品时，无法摒弃自我，观其内涵，下意识的用低俗的眼光去看，其实只是我们自己低俗罢了，这也是我们始终无法逾越的鸿沟。裸的作品，如果是设计大师的作品，世人虽不懂，但也只能认同，毕竟是大师的作品，可能是裸的有意义吧，看画展、摄影展的时候可以不懂装懂，有机会近距离看看大师的作品，还觉得自己挺高端，挺有面子。可能同样的裸体艺术作品，放在艺术展，写上大师的名字，这就是雅，放在马路边，没人认识你，你就是俗！雅与俗之间的差距，往往只在于时代的不同，和世人的审美层次不同而已。全世界有多少没有名气的艺术创作者投身于艺术，一辈子坚持着自己的作品，直到入土都还默默无名，始终得不到世人的理解。仅为还在默默坚持在做艺术创作的工作者们鸣个不平。
《草间弥生——无极》观后感(六)：和电影无关，和人生有关
和众人走一样的路，那么也就泯然众人耳。独辟蹊径就要疯狂努力，还要面对未知的痛苦。Alert--这是篇错写在影评区的日记
周五学校艺术节，晚上九点。
Libray Walk 上免费的T-shirt 前排满了长队。
rice center 前气氛暧昧，两个本地艺术家在讲他们的职业生涯，着重提到了能够生活在artist community对于个人的成长是多么重要，台下观众渺渺，不远处一对情侣坐在草坪卿卿我我。
进了大厅，外面的喧嚣一下就远去，仿佛进入到了另一个世界。而这个世界的观众也寥寥。
我突然又一个想法，要是能够在电影院看介绍数学的记录片该多好啊，可惜学校还没有这种氛围。
草间出生于二战日本，家里是比较富有的种子经销商，父亲出轨，家庭不合，童年的阴影一直伴随着她。作画是她逃避痛苦的手段，而从事艺术创作在封闭的日本被认为不务正业，受到家人和大环境的压制。
她给美国画家写信，被鼓励来美国。
于是她毅然决然的出发了，刚来美国的她异常努力的画画的，希望能成为被世人瞩目的知名画家。
那时的她真的非常漂亮，一个可以靠脸蛋靠家世吃饭的人却孤身一人到异地去拼努力和才华，那得是非常有理想。
可是在一个白人男性为主的环境下，她一直遭遇冷遇。为了出名，边缘化的她和同性恋混在一起搞裸体，反战这一类的行为艺术，消息传回日本，更被日本人所不耻，她所在的高中更是把她除名了。
渴望情感的她，被一个和自己母亲一起生活的老男人追上，一天他们俩在家亲吻。老娘愤怒的朝草间泼了一桶冷水，现在年近90的她缓缓的回忆道：“自己好看的和服因此被毁了，而最令她失望的是，那个男人没有说“I am sorry, Kusama” 而是说了"I am sorry, Mom". 于是决裂。
事业不顺，情感受挫，让草间抑郁，她自杀多次，可是没有成功。70年代，生活无望的她暗淡回到日本，治疗精神疾病。
整整20年了无音讯，直到89年美国人重新发现了她，给她办展览，一下声名雀起，她当年卖75美元的画现在值75万美元（而这多出的钱，却一分钱也没有使画家受益）
现在她住在精神病院，每天早上去画室画画，然后晚上回精神病。
好在晚年有善终，她说在生命最后一个Phase了，她要继续画画。
整个片子，简直对理想的无情打击。一辈子努力而不被赏识，这样的人生值得吗？
女导演也来到现场，讲了一些幕后的信息。导演本科时学的是艺术史，当时就对草间感兴趣，花了14年准备了这部独立电影，往来日本，和一个日本人结婚。这部电影也算是她为理想所做的努力吧。
我问她还有没有再拍电影的打算时，她笑笑说“下面该要做些成年人要做的事” ，比如挣钱，比如养家。
毕竟草间是极少数。
《草间弥生——无极》观后感(七)：草间弥生－超越时代50年的圆点疯子
有些人总能冥冥中找到自已的贯彻一生热诚的事物，有人众里寻它千百度，茫然若失隙驹一生，亦有人如天命所从，在孩提时就一生延绵至生命尽头的挽歌。
草间是后者，这是她的幸运。而她爱上的是艺术，这是她的不幸。
为了艺术，她妥协了妈妈的建议，但她只把美术课全上了，礼仪课都逃掉了。从小时开始，她就是意志坚定的人，也是一个一意孤行的人，所谓的一意孤行，是人群惊叹于天空万鸟翱翔的昼面，而你视线却只追逐一只鸟的起伏。
鸟或成雀，亦或成鹏。
人的一生会经历的分岔口，草间总是顺着山间的小径崎岖而上，若她转身走下，那是一条无数人歆羡的平坦道路。
山间的小路总有绝色的风景，平坦的道路是千篇一律的房屋。一辈子行走在陡坡峭壁，历尽波涛，所以她的一生足以拍成一套记录片。
她始于水彩画、其后涉猎网昼、软塑雕、装置艺术、行为艺术，种种的艺术形式在她手上，都离不开一种重覆的压抑。水彩画密集而压人的花球，网昼密麻麻的图块，软塑雕集中密集、张牙舞牙如针刺突出的填充物、装置艺术和行为艺术中画在家具或人体的圆点。
她艺术中的密集和重覆连成一张噬人的网，一投放心神于画中，便陷入了草间弥生连绵一生的压抑与恐惧－孩提时的痛苦。从儿时目睹父亲出轨，第一眼看到的男女性爱便是破坏了她破坏世界观的景象，自始她恐惧性、茫然地走到花田，那延绵不绝的花海，晃动的花球，如同那性爱的场面，一生不断在她脑海重覆，成了一辈子的艺术灵感，亦成了困牢她一生的迷宫。
草间是一名60年代开始活跃的女性艺术家，那时日本的艺术界没有一位女性，她知道自己不可以留在这里，抉然追随景仰的女艺术家到纽约。我听闻过很多个追梦的故事，每一个故事都触目惊心，你得要朝世界的相反方向走，那里没有灯，没有火，你的梦是高高挂在天上的月，而月光照在地上是那么的稀泊。
漆黑的路总易绊倒，她女性的身份和东方人的面孔，在男性主导的美国艺术界也受到歧视，摔了好几个狠狠的交，她独创的软塑雕和装置艺术被模仿，艺术最重意念，可是相同的意念与设定，模仿者却成功了。
我们都天真地以为艺术不分种族性别国界，但这些歧视都重重地压在她的身上。她在泥泞中拔涉而行，视世俗为土莽，她为同性恋的发声，她为反战发声，这一切如当今理所当然的声音与角度，在当时被认为是邪魔念头的社会，同性恋们都不敢自认的社会，她在人体上昼圆点，赤裸行走于大街上，发出少数人的声音。
我最惊叹于她的一次抗争，那时纽约正在举行著名书家的画展及指卖会，她举着一面旗帜，上面写着：缅怀死去的艺术家，活着的艺术家即将死去。梵高、巴赫、杜夫拉托高，他们在生时贫穷潦倒，死后却享誉天下。艺术不应是每个艺术家都在生时受尽磨难，死后世人才加于各种赞美。
其后草间患上了精神病，回到东京寂寂无闻地继续她的艺术。
她一直被以为是一条奇特的鱼，错生的躯体，骇人的面容。然后在30年后，世人回想才惊觉她是一条独特的鱼，游曳出绝美的姿态。她是活着的女画家中画作最昂贵的，但她只是日间在工作室，晚间在精神病院，财富于她如浮云。
不敢羡歆，不敢模仿，我们都只能作一个望洋观鱼的人，看着她摆动的英姿。活在30年前，或许你我都是无知的人群。