侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家经典读后感有感
《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》是一本由［美］雷纳德·科伦著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：42，页数：168，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(一)：侘寂，这个词听起来就很一头雾水—《侘寂》
当我看到这个书名的时候，我完全不知道这个词是什么意思？但感觉逼格很高，感觉很中国，但又很不中国。
确实，它是日本禅文化的一部分，而日本的禅文化又是从中国学去继而发扬自成一体的。
书里说它是“物之禅”。 在我理解，日本人实际上是把这种禅意具体到了实际的生活活动中（茶道，花艺……），把它形而下（具体化）了。我知道，我这句话说又有点形而上了，不过是为了应这个词的景。
这是一种什么样的禅意呢？ 简洁、质朴、残缺美、随意……所以这本书总是给我看一些破损的器物图。我没有这种禅意，我只觉得，用它喝茶大概会喝破嘴。
侘寂这个词，一眼看去，很无厘头，你不知道为什么会选择把这2个字拼凑在一起。 实际上，侘是侘，寂是寂。 “寂”指“冷峻”、“清癯(qú)一般形容有气质但比较清贫的知识分子）”或者“干涸”。 “侘”指离群索居，远离社会，带给人以灰心、消沉、惨淡的情绪。
我挺喜欢这个“侘”的，我虽然不愿与社会脱节，但也不愿盲随大流，我能体会出，其中宣扬了一种自主性。
后来，随着时间的演变，侘寂侘寂就变成了一个词，就像我们的“东西”一词。
于是，侘寂就成了东西。
渴海有读
《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(二)：残缺之美
2019#阅读记#《侘寂》 侘寂， 乃事物一种未满、无常、残缺之美， 它适度、谦逊， 同时远离世俗。 ——《侘寂》 看完《寻访千利休》，第二天正好收到读库送来的书《侘寂》，有时不得不感慨偶然时刻的必然。 侘寂是日本审美文化的终极高度，不可言说，就是它的特质，在美学领地，理性永远屈尊于感性。 一直以为侘寂美学始于千利休大师，原来却也不是。 第一位被文字记载的侘寂茶人，是来自奈良的禅僧村田珠光。当时的日本茶室流行用外国茶具，珠光反对这种风尚，坚持使用低调、本地出产的器物，此乃侘寂美学在茶中之初始。 百年之后的千利休将粗糙、无名、本土的、日本和朝鲜的传统工艺——侘寂之物推向了美学顶峰，超越了光鲜完美的中国珍宝。 再过百年，由茶艺如茶道，进入“新”侘寂美学时期。重启“一期一会”之理念，但是否能有丰硕成果，还有待观察。 最能对比侘寂文化的是樱花，仅仅怒放一周的精致唯美的樱花，只需一阵微风，就会使之陨落，关于事物存在和消失的视觉隐喻，这就是侘寂深刻的力量。 推荐喜欢日本文化的朋友阅读：⭐⭐⭐⭐ ——————摘要———— ❣️家元制： 十八世纪起，诸如茶道、插花、书法、歌舞 但凡涉猎艺术的产业，都由一个个家族所把持。 每一个流派当家的，被称作家元。 主要文本、手工艺品和其他需要研习的材料，常常由家元掌控。 与禅宗所坚持的一致，它们只会与被选中的人分享。 佬寂观念是家元智慧财富的重中之重(尤其是在茶的天下)，不可阐明，不可泄露，除非以钱或者爱交换。 它像是“犹抱琵琶半遮面”的天外来客，特别适合担当市场营销的诱饵。 混沌含义，以月色撩人，是家元制企业行之有效的经营手段。 在日本，家元制产业具有雷同的金字塔结构。 家元位于顶端，每个学生向他(或她)的私人老师支付费用的一部分，层层叠加向上，这样，世袭的家元(通常是长子）就会得到他的份额。 如今，许多家元家族掌握应大财富，触角也远离文化领域。 ❣️一期一会：它意指你必须在此时此刻，对发生的任何一件事情，投入最饱满的关注：身处当下。
《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(三)：《侘寂》笔记
为什么侘寂概念这么模糊？一是禅宗反对理性主义，崇尚只可意会不可言传；二是家元制，艺术产业由家族把控让核心概念无法广泛传承，三是批评家也认为不可言说是侘寂的特点；从西方人的角度，侘寂接近rustic；与现代主义的比较：两者都是反当时主流的，简洁的（回避与结构无关的装饰），抽象的美，但也有明显的区别：现代主义是天衣无缝、锃亮、光滑的，功能和实用是主要价值，侘寂是质朴、残缺、光怪陆离、功能次要的。侘寂的历史：僧人珠光开始反对精美的西方茶具。百年后千利休建立了茶道规范和美学：两个榻榻米大小的茶室，体现侘寂哲学的茶具。利休死后茶道在派系争夺中重新变得规范严格、华丽，茶道学校在西化浪潮中帮助保存了侘寂文化，制度化的茶道实践也有冥想练习的价值，但侘寂已经不是现代茶道的精神重点。进步分子Sabie试图重建茶道与侘寂的联系，“新”侘寂的哲学根基是利休的“一期一会”。侘寂是一个美学系统，有自我映照的世界观。作者试图通过引入一个人工的智能结构，让侘寂更容易被理解。形而上学的基础：事务要么向虚无发展，要么从虚无演化而来。比如樱花是一个事物留下微妙证据、存在又消失的老套视觉隐喻，在看樱花时，抓住一个短暂时机，一个（非正式的）地点和事件瞬间形成（TR：一期一会）；精神价值：真相来自对自然的觉察；伟大存在于渺小和被忽视的细节；美从丑出，侘寂之美是与自己所认为的丑相互妥协，是发生在你与事物之间的动态事件，任意时刻，只要给与恰当的环境、语义或者观点，美就在了，比如照片提供的框定；心境：接受必然；欣赏宇宙的秩序；道德信条：去掉所有不必要，在物中乐趣和物外自由中搭建平衡；专注本质，忽略物质的等级属性；材质：自然进程的示意（诗意的不规则和多变性难以大量生产）、无规则、亲密（小而紧凑、召唤靠近和触碰）、含蓄、朴实、阴郁、简单（精简到本质，但不删除诗意；保持干净利落，但又神完气）。中国的审美主流由礼仪、制度、等级决定，核心是“物定义人”，有大陆国家典型特征。日本从千利休时期制定出属于日本的新审美系统，把中国日常的饮茶活动注入禅宗的精神内核，在日常生活中发现挣脱个体生命局限，核心是“人定义物”。中国的类似境界主要通过文学作品阐释，很少物化。简言之，侘寂是“物之禅”。追求完美是生命动力，但生命不可能完美，残缺是其本质。以不完美的现实，追求完美的理想，在不完美的环境中更易产生冲动。以一己之力填补现实的残缺，心里的充盈感必定十分强烈。冷淡并不意味着缺乏切实行动，只是更多诉诸虚构的想象，欲望以幻想的方式不断接近目标，既不抵达，也不获得。知道热烈的人才会对韵味有所苛求。
《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(四)：东方美学密码 ——献给艺术家，设计师，诗人和哲学家
侘寂，乃事物一种未满、无常、残缺之美。它适度、谦逊，同时远离世俗。日本茶道大师千利休，打扫满是落叶的庭院。他先是将落叶扫净，然后，摇晃庭中的一棵树，让些许叶子飘落。这则故事被认为是最贴近“侘寂”的体验。
问及“侘寂”，大部分日本人左顾右盼、犹豫不决，还会为难以言表，再给出几分歉意。可差不多每一位都宣称他们知道其中的感觉——毕竟，它位列日本文化的核心观念之一——却极少有人能够清晰地表达。
本书作者第一次在《茶书》中读到侘寂。那是冈仓觉三（亦称天心）1906年出版的不朽著作。虽然触碰极多，冈仓天心却尽量避免使用“侘寂”二字。他可能觉得，在讨论美学和文化观点时，没有绝对的必要，就不要使用外来语混淆视听。也恐怕这个概念颇为棘手，即便是日本知识分子，同样不能任意妄为。
在《茶书》出版差不多百年以后，每一本书籍杂志，在讨论茶道或者日本其他奥妙之事的时候，都对此敷衍了事。在序言的开端，它们总是用几乎相同的三言两语形容侘寂。另一方面，侘寂又经常被批评家使用，以贬低那些日本传统艺术的神经质信徒。
本书作者收集了侘寂的各种片段——晦暗破碎者有之，年久失修者有之，尝试把它们聚拢，成为一个有意义的系统，同时找出段落中隐藏的含义，匹配意图与现实，去抓住整体——侘寂的全部。
译者谷泉是中国艺术研究院学者，也是备受好评的《茶书》译者。由译者撰写的后记则被视作“侘寂批判”。于是，正文和后记，以西方和中国两个角度，相向而行，力图无限逼近这一东方美学精髓。
本书自1994年初版以来，已多次再版，被译成多国语言，为无数艺术家、设计师、诗人和哲学家提供精神指引，也成为苹果、宜家、无印良品等诸多品牌的灵感密码。
《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(五)：这本书的沧桑是由你的每一次抚摸赋予的
《侘寂》——继《吉米·科瑞根》《茶书》之后，小众社与读库联合出品的第三本书。
《茶书》原班团队设计制作，与《茶书》的开本、版式、装帧、材质均不相同，但又气息相承，呈现有个性有节制的阅读质感。
独特的四折封裸脊设计，将内页如襁褓般拥裹。中性灰书口。小至标注，也是考虑的细节。全书只使用一种字体“思源宋体”，和一种纸张“唯美细致特种纸”。全书仅为黑白，但使用四色印刷工艺。无涂布纸张，以及无过油工艺，使每次阅读都会留下痕迹。