《星合之空》经典观后感1000字
《星合之空》是一部由赤根和树执导，花江夏树 / 畠中祐 / 松冈祯丞主演的一部动画 / 运动类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
两集弃。
预感是运动番外皮下的“心理”番，而烦恼的内容从前两集展现的内容看，可以预想见各种家庭矛盾、校园关系、心理问题。不是说题材不好，恰恰相反，题材越深刻、越有深度挖掘的空间，就会让流于表面、并且与其他番同质化的解读显得格外投机取巧、令人厌烦。
像家庭暴力（冷热）、校园欺凌、个体过分孤僻抑郁这类问题，其实已经进入了专业医学和心理学领域（严重的甚至会到达器质性病变的程度），友情亲情以及积极的运动等等当然会有帮助，但是对于身陷这类问题中的人来说，其作用真的是太过于有限了。一方面情感很难被准确地接收，另一方面恰如其分地提供情感支持本身就是一件极难的事。
因此，通过展现沟通对话、友情支持、积极勇敢以及自我和解等等，相形之下……真的很想当然。另外一点，在这类问题上过分强调这类努力，很可能会造成对观众认知上的误导，很不合适。
说得过分点，编辑是在小看精神科医生和心理咨询师的专业饭碗吗？あおくさい。没有那把刷子最好不要把头伸到别人的专业领域上来啊。
当然，以上并不是说番内要展现的这些思想不好或者没用，只是限于针对这类问题并不适用。
除了题材问题，其他也有一些一言难尽的地方……因为没有看完，多打了一星作为保留空间。就酱。
我是否也能迎来 原谅自己的那一天 长久至今的自我惩戒 一直以来如负枷锁 无声无息 很多年没有被一部作品打动过了。从前些天中午开始，那种强烈的悲伤与失落一直萦绕着，就是仅仅想到都会感到发自心底的痛。 然而，触动我的不是赤根和树导演希望观众能够开始去关注的原生家庭对有独立意识却尚无独立能力的孩子们的关注，而是一些或许导演也未曾过多考虑的，更本质的东西。 一切都会好的。这是我一直或刻意或无意告诫自己的信念。实际上我信吗？信，若不因此我哪里来的动力拼命地活。不信，否则我不会因为这部番哀伤成这副模样。 正如导演所说，他不想表现少年们互舔伤口的卑微，他要表现他们在互相帮助下会从原生家庭带来的伤痛与阴影里慢慢走出。一定要改变，即使真己的人渣生父还是会来继续讨钱，即使翅的父亲依然持着大男子主义在家里行事，即使凛太郎的生母在最后一刻还是没能与被她生下即遗弃的儿子见面。 幸福的人一生被童年治愈，不幸的人一生在治愈童年。彻底走出阴影，当然不可能。 第五集新城与真己在人渣生父前互相保护那一幕如此令人动容，少年间赤诚的友情在肮脏的成人社会面前如此不堪一击，你会下意识感觉到一种渺小，一种无奈，一种令人心酸的妥协。抵挡不了，改变不了，永远会这样。你会感觉，一切似乎并不会变好。 我也曾这样认为，直到临近故事尾声才意识到，几乎所有人，他们“异常”的家庭只集中表现过一两次。结局回归到网球，回归到比赛、热血这类俗到不能再俗的画风。你会怎么觉得？看来想把现实主义植入当前轻松向无脑向大趋势下的动漫，企图真实地表达自己、表现社会的尝试永远行不通，动漫工作者面对商业成绩只有妥协的份。 是这样吗？或许不是。导演或许想说，过程才是最重要的财富。就像《长安十二时辰》，每个人无论再怎么拼命，也改变不了立相为皇的结果。但这样的结局相较于每个人的经历而言，一点不重要。 不再那样重描生活不易家庭不幸，不再那样令人窒息而绝望地表现两人间如此纯粹的友谊，转而回归热血、回归青春年少张狂、回归如此充满希望甚至令人感动到想哭的，你可以说“极其平凡”的结局的设计一点不俗——那是生活的真相：一切都会变好；再大的悲伤都会有“那之后”，再令人动容的情愫都会在某一天翻过山顶迎来转折，每个人的生活永远都要继续，每个人永远都要成长下去。 原来，我还是热爱生活的。 从遥远海洋传来阵阵涛声 其声虽微却理当真实无妄 只闻鲸鱼们在合声歌唱 不知我能否一同分享 这首喜悦的歌 时隔三年没写过短评，半夜花一个半小时写下这篇不是为了什么目的，只是固执地认为自己必须要写，厘清过分挣扎的回忆，一并安葬永不再返的青涩的青春。
12.21.2019，02:05AM
《星合之空》观后感(三)：《星合之空》三点
一、家庭（尤其是父母）对孩子的影响。 桂木真纪是单亲家庭，父亲是人渣，自己不务正业，虐打孩子还索要钱财，跟《嫌疑人X的献身》里的父亲一样的角色。真的很可气，童年时期，父亲的冷漠和虐待给真纪留下阴影，长大后也仍旧不敢反抗，即使运动能力很好。幸运的是还有温柔的母亲，给予真纪温暖。真纪是个特别优秀的人，认真负责理智，料理做得特别好，运动神经也很棒。学习网球时会寻问动作的要点和原因，因为他的加入，激励了网球队的队员，使原本一蹶不振濒临解散的团队开始复活。他是一个既努力又坚持不懈的人呢，一定会成为成功者的！ 新城柊真被母亲不喜欢。自己一直很努力却得不到回应。作为队长，一直努力团结队伍，提高队伍的能力，却少有成效。面对没有干劲，自暴自弃的团队。长时间的一个人努力，是很耗费心力的。这种感觉自己也曾切身体会过，是非常令人绝望的。为了保住社团，队长坚持找真纪进队伍，可谓三顾茅庐。出球拍出球服出球鞋出工资，终于让真纪加入团队。（真纪没学过网球，只是运动能力好。）真纪的加入，认真的学习，原队员的懈怠就对比显现出来了。说着区区网球的人却连区区的东西也学不好，明明是没有努力，却怪新人嚣张。队长很失望，差点就要放弃团队，放弃自己喜欢的网球，好在真纪把他拉了回来。 雨野树，还是婴儿的时候，母亲因为啼哭声烦躁，把开水淋到孩子身上，留下了无法去除的伤疤。树因此不在人前换衣服。这是来自亲生母亲的伤害。在自己无知的时候，受到了本该是最亲近的人的伤害。
月之濑直央，母亲把自己的期待强加在孩子身上，不允许孩子做自己不喜欢的事，自以为是地认为网球一无是处，多次以家长身份干涉直央的社团活动。以“为你好”的名义肆意做着伤害孩子痛快自己的事。 其他队员，也都有着不同的家庭问题。孩子受到父母的影响，或虐打，或冷漠，或干涉……但都如此常见，这些问题我们其实随处可见啊，就在我们身边！
到底该怎么办？我们可以做什么，该怎么去保护这些还没有自保能力的孩子？该如何让已经受到伤害的孩子得到治疗？如何成为一个合格的父母？
二、自我的认识。
为“我存在的意义是什么？我为什么来到这个世界？”等人生问题苦恼，深深地思考着，企图找到答案。
悠汰，生理上的男生，喜欢学女生打扮，为自我的认知苦恼。自己到底是男生，还是女生，该以何种形式生存下去，父母会如何看待自己，等等苦恼无人可诉，只能自己心里琢磨，看书找答案。虽然学术里把这种性别认知障碍称为LGBt/酷儿/跨性别者，对人群进行了划分，但如此定义是对的吗？自己真的是这样的人吗？同样的困惑，真纪的母亲的朋友暲也有过，现在也找到了适合自己的生存状态。接受自己男性的心理认知，以男性的身份生活。
布津凛太郎因为自己不是父母的亲生孩子而怀疑自己存在的价值。自己的出生是不被期待的啊！被这样的想法驱使，不断的付出双倍努力，已经足够优秀，却依然缺乏自信。
认清自我，不是一件容易的事。或多或少，我们都曾为此困扰。即使现在二十几岁了，我也该没能完全认清自己，面对自己。路漫漫其修远兮，嘛，只要不放弃探寻自己就好了。一直一直这样挖掘下去，也没什么不好。可能会发现未知的自己吧。
三、每个人都有自己的难言之隐。家丑不可外扬（不止中国有），青少年的敏感心理，会把问题隐瞒、埋藏，却未必能自行消化、解决，最终可能会以惨烈的方式释放。所以，倾诉是很重要的。和朋友，以聊天的方式，来缓解情绪。
无论是真纪，还是柊真，都以对话的形式来倾听队友的声音，表达自己的看法。交流，真的是特别重要！
《星合之空》观后感(四)：重拾青春的样子——《星合之空》
*写的有点儿长，都怪导演拍的太好！
最近“运动+少年”的搭配着实在让人提不起兴致，近有《亲妈飞扬》让人自闭，远有《黑蓝》、《网王》等魔幻打球令人窒息。
在看完“以即将废部的男子中学软式网球部为舞台，讲述了抱着各自想法的少年们讴歌青春的故事”这句简介后，《星合之空》留给我的除了校园、运动、搞基这些刻板标签外，唯剩いつか清新舒适的画风令我眼前一亮。
于是完全抱着“工作累了看看清爽小男孩打魔球给自己放个松”的心态点开第一话，却宛如发现宝藏！
这不是一部传统意义上的体育运动番，而是一个包着运动外衣去讲述青少年生活的青春群像剧，在它小清新的画风、看似热血的主线故事下，隐藏的是一个真实而并不温柔的世界。
青春的颜色
“说到中学生活就会想到玫瑰色”——动画里主角们的青春总是玫瑰色的，我们向往那些独一无二的友情、冥冥注定的爱情，向往他们即便是废柴也可能一不小心拯救世界的非日常设定。
然而现实的青春往往不尽如人意，我们无法回避现实青春里的灰色烦恼，它可能是一个失败的告白、一次不及格的考试、是和好朋友的冷战、是与父母关系的不合……
如果问青春的颜色是什么？我想《星合之空》的回答既不是玫瑰色也不是灰色，而是“斑斓”。
这里的主角团没有拯救地球的超能力，他们最最最热血的行为不过是一起努力避免社团被废而已；
身为男主角的真己运动神经发达、头脑聪慧，有着一入部就碾压众人的主角光环，但脱离学校的他是深受家暴迫害的孩子；
夏南子是名副其实的P站大神，但只因“宅”便要遭受排挤与嘲笑；
认真负责的队长柊真，背后有着同母亲长期不和的困扰；
即便是人畜无害的老好人悠汰，也面临着暗恋、不对是霸凌的困扰……
导演赤根和树曾在采访中提到：“在崩塌的世界里拼死生存下去的SF故事固然有趣，但我更想做一部讲述在现实世界里，保持着自己的尊严和个性生活下去的孩子们的故事。”
《星合之空》的故事主线非常明确：努力训练、赢得比赛、取得成绩、解决危机。但它又没有像通常作品那样，一味的燃或一味的鸡汤，它跳脱出运动番“竞技”的特点，而是将目光投向更广处——展现中学生真实的生活。
这里的天空会有朝阳初生时金黄色的耀眼、也有晚霞余晖般的温馨、可以是湛蓝色的明亮、也可能有阴云密布时的灰暗，而这才是一直陪伴在我们身边的最真实的青春颜色。
拜拜工具人
《星合之空》观后感(五)：THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "HOSHIAI NO SORA" SOMEDAY!
想象你是一个生活在1998年的动画爱好者，你每周守在电视机前欣赏一部叫做《Cowboy Bebop》的SF动画——也许当时你已经知道日升高层非常不看好这个企划，你也知道在动画里主导乱七八糟的爵士乐什么的根本没有市场，还知道播放途中经历了各种由于现实事件而导致的暴力、闪光等画面的修正规制……——不过这都不重要。总之， 当你看了一连串精彩的单元剧，主线也开始揭露冰山一角的时候， 你充满惊愕地发现，这周播出的是一个后来被叫做第XX回的总集篇兼最终回 ……
毫无疑问，这是唐突、混乱、充满着可怕的呓语以及制作人员愤怒的一回。没有什么故事回顾，没有什么快刀斩乱麻的收束，没有什么后续说明，只有片尾那么一行字——
「THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY!」
当你处在那个突然而陌生的深夜，你会选择相信这个“SOMEDAY”的许诺吗？
想象你是个生活在1999年的动画爱好者，你每周定时守在电视机前观看一部叫做《The Big O》的动画，这部动画有你喜欢的机器人题材，但此外充满了许多美式风格和同样的爵士元素，有一些很精彩的单元剧，不过你似乎还不是很理解整部作品的世界观……但这同样不要紧，因为当主线似乎刚刚展开的时候，一切再一次戛然而止……
事后你知道，这样一部另类的企划从一开始就是个巨大的赌注，日升相信了片山一良等主创，于是最终得以TV化；但日升也没有能力搞定电视台，于是这部预定26集的动画同样迎来了要求压缩到13集的命运。
至于STAFF的选择，看过的你一定知道了。
20年后，日升制作进行出身的赤根和树，踏上了与他同辈、且同样与日升有着深厚缘分的渡边信一郎和片山一良一样的道路。
也许，对于那些充满着无尽热情和创作力， 向着一个个拓宽日本动画边界、但缺乏卖点的方向冲刺的天才来说，被名为“商业利益”或者“大人的原因”的箭矢击落，再遭到诸如“改变现实不过是天方夜谭”式的批评，是注定的悲情命运。
我毫无保留地认为，这是所有“大人们”的耻辱，是所有日本动画人的耻辱，也是所有观众和爱好者们的耻辱。站在20年后，我唯有对那些身体力行、大声疾呼、为止奔走的相关人士致以深深的敬意，没有他们，很可能没有完整的Cowboy Bebop，没有完整的The Big O。
——所以，我们能迎来完整的星合之空吗？
即使这部作品没有SF、没有机器人、没有美少女、没有贴近主要观众层、没有轻松的故事背景？
即使这其实只是部你擅自喜欢的、大概也称不上完美的作品？
当然，腰斩的作品一直都有，星合之空不是第一个，多半也不是最后一个。因为收视率的低迷、因为制作方的事故、因为投资者的纠纷……我们失去了多少好作品了？
谁也数不清。
但如果有谁要在日本动画里找什么完美的“完成度”的话，那他一定大错特错了。
动画是妥协的艺术不假，但那些不肯妥协的抉择，也由此显得更为珍贵。