《然后我们跳了舞》经典观后感有感

　　《然后我们跳了舞》是一部由列万·阿金执导，列文·格尔巴赫亚尼 / 巴奇·瓦利什维利 / 安娜·贾瓦基什维利主演的一部剧情 / 同性类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《然后我们跳了舞》观后感(一)：极度感同身受，却又无可奈何

　　墨尔本国际电影展的第二部电影，剧情由平淡到甜，极度甜，转为虐，再到感同身受的消沉。

　　小布对克利擦出火花，小心翼翼的试探，陪伴，都像极了从前的自己：喜欢一个人，仅仅和他待在一起就很开心，连他的气味都想知道是怎样的。到后来两人终于拨云见日，小布每天嘴角挂的微笑真的很有感染力，仿佛一切困难都不是困难，一切阻碍都因为有了克利而无所畏惧。可我也是经历过的人，往往这就是上坡的尽头，极度甜蜜后极可能是一步步的失落。

　　终于“得偿所愿”，当主动的两人突然有一方停滞，天平就失去了平衡，还在主动的一方仿佛在看不见的深渊里急速下坠，不知哪里是尽头。人有应急机制，看见危险的东西会逃跑躲避，自己的内心也可以临时逃避。肉林酒池便是临时解药，如同灰原哀每次给柯南的一般，身体只能复原一天。

　　面对才会释怀，但需要过程。电影没有任何言语的表现，小布的一举一动我都明明白白，谁让是过来人。渣男终会给自己找个借口，家人也是最好的挡箭牌。

　　当小布把小心保护的信物物归原主，我本以为渣男会挽留，会抱歉，会后悔。但，渣男之所以是渣男，只有一个原因——渣。仿佛从没发生过一般，克利就这样把小布抛进“回忆”，两人剩余相伴时间从无限可能变为0，从此无缘无分。

　　老套却真实的话再次应验，时间会带走一切。当小布跳完最后一段舞，是一段人生的结束，也是人生新一篇章的开始。电影里，只有青梅竹马为你鼓掌，电影节上，我们所有人，都为你鼓掌。所以最后的最后——《然后我们跳起了舞》

　　《然后我们跳了舞》观后感(二)：即使万分痛苦，亦愿将自我舞至最后一刻

　　如果一部好电影的判定在于观影后的回味，即一部电影在结束后能使你依旧久久不能摆脱电影带来的张力与回味就，这部电影就是好电影，那And Then We Danced对于我来说算是一部好电影。

　　纽约时报曾有过一则新闻，新闻的内容主要是该影片在格鲁吉亚电影节上映遭到极右翼以及宗教势力的阻挠，抗议人群围堵电影院，阻止人们进去观影，甚至是扔掷物体袭击参影人员，而理由竟然是觉得这部电影侮辱了他们的骄傲——格鲁吉亚舞，这就是我首次接触到这部影片。

　　对于外国，美国的文化我熟识，西欧的历史我了解，但是格鲁吉亚我基本是空白的，更不用说他们的舞蹈，我为数不多对格鲁吉亚的认识就是斯大林是一位格鲁吉亚人。有人曾说过如果列宁是刚劲的河流，那么斯大林就是坚硬不屈的钢铁，深度了解后我却发现这一点对斯大林的描述正好契合格鲁吉亚人对于男性的定义——刚强，勇猛，有力。这种意识不止体现在生活里，更体现在他们的舞蹈中，如影片的舞团的总监所说格鲁吉亚舞是传统，是骄傲，是自然。所以影片一开头就是舞团的教练再也无法忍受地打断男主角Merab的舞蹈，“你跳得实在是太柔弱了！”

　　电影的情节不算出彩，可以说是非常的传统：两位男主在互相试探后终于各自表露心声，随即是社会的压力，最后是两人不可避免的分离。虽然这种结构早已经是司空见惯，但是不同的地方，不同的人，不同的背景所展现出的故事发展却是多彩的，Call Me by Your Name 是如梦似幻的情感觉醒，Mario中则是无可奈何的痛苦挣扎与唏嘘不已的诀别，而 And Then We Danced则是阿里斯托芬式爱情的典型体现与自我觉醒。

　　在柏拉图的对话录中的会饮篇，阿里斯托芬曾表达了自己对于爱情的看法：人原本是两人为一体的球体（希腊雕塑中的双面人），后来宙斯一个霹雳将人一分为二，从此人不再是完整的，他们天生成了残缺不全的，但是他们为了寻求完整，不断地在茫茫人海中追寻着原本的另一半，企图恢复自身的完整性。Merab在Irakli出现前物质的生活是备受煎熬的——生活拮据，家里有不省心的哥哥和妈妈，生活沉重地压在他的身上，他的舞蹈永远无法达到教练的要求。Irakli的出现让他发现了精神的完整，可以逃脱物质的重压，以至于会不时的偷看对方，会偷偷拿走他的耳饰，会偷偷地闻着他的衣服，仿佛能在这些所有的举动中满足一丝精神的渴求，这些种种在阿里斯托芬看来就是一种追求完整的表达，而后面一系列近乎癫狂的表现更是让人惊讶于这种渴求的强大力量——满大街借钱，只为能发一条短信给突然消失的Irakli；彻夜不归守在他的门前只为了解Irakli的去向；扭伤脚踝时疼痛难忍，但是发现是Irakli的电话，立马所有的痛苦都不及他的一句话；夜晚彻夜难眠只有拿出他的耳饰才能安然入眠，甚至是梦中都是他的身影。布达佩斯之恋的伊洛娜在选择餐厅老板还是钢琴师的时候曾说过：“她的灵魂要求饿肚子，但是她的肉体却要求吃饱”，这种精神与肉体的矛盾放在Merab上选择是明显的，甚至是在灵魂完整性的情况 下是绝对压倒肉体的。但是这种爱情在现实的重击下，尤其是在一方动摇的情况下，立马就会如泡沫般粉碎得无影无踪。在此不得不称赞主角的演技使得这爱情显得如此的美好，在破碎时却是让人如此心痛。

　　在恋情的过程中，Merab也开始了自我的觉醒，倒不是说对于自己性取向的觉醒，而是自我身份的觉醒（一种自我接受的豁达）。一开头面对教练的批评，Merab总是低着头，再到后面因为满腔的愤懑与倔强而直视教练，甚至是意气用事地扭伤自己的脚踝；而其中的大胆地跟变装皇后出游，甚至是可以跟恐同的舞团成员正面地对抗，都无不在表明Merab正在完成一次自我接受的觉醒，但最后的场景才是最终的完美蜕变。或许人总是在失去后才会清醒，尤其是结束一段热恋之后。在哥哥的婚礼上与Irakli的诀别，如同一记重拳打在Merab的脸上就，使得Merab完全的清醒。在舞蹈面试上跳着雄壮舞步的他，被脚踝的伤痛醒了，这不仅仅是脚踝的伤，而是被残忍剥夺完整性的伤，他开始跳着另一种柔美的舞步，面试官愤然离席，但是他依旧不管不顾在舞动着，仿佛要释放所有的痛苦，释放真实的自我，第一次最真实的将自己展现给这个被刻板印象统治的社会，一曲舞毕，他以女士谢幕礼嘲讽着这个保守的社会，但可以肯定他的反抗和追求完整性的舞并没有停止，舞至生命的尽头。

　　影片分级：未分级 观看版本：电影节参赛版，俄罗斯语配音（非常地恼人配得毫无情感，会在原声版资源出来后重看） 影片字幕：官方英文字幕 影片时长：1小时46分钟（106分钟）

　　《然后我们跳了舞》观后感(三)：以你的舞步撩动我

　　11月16日下午，距离《然后我们跳了舞》戛纳导演双周单元首映恰好半年，我有幸在大银幕前观看此片。格鲁吉亚小国背景，素人舞蹈演员阵容以及未成名的瑞典导演，要不是电影题材，自己断然不会卡点抢票。 影片的观影人数和讨论热度完全无法和前年同为LGBTQ+的《以你的名字呼唤我》相提并论，目前也还远不及18年的《女孩》。剧作结构上，《然后我们跳了舞》与《请以你的名字呼唤我》相似处颇多。从角色设计到选角，都可以地把Merab和Irakli分别对位Elio与Oliver。但《然后我们跳了舞》拍出了另一种风味，不是南意的清新水蜜桃，而是更浓郁的高加索玫瑰。 荷尔蒙随着每一场舞蹈场景积累，迸发直至高潮。因舞蹈直接使用肢体表情达意，跨越语言文化差异，触动观众，没有委婉生涩一说。角色在摄影机前一旦跳起舞来，情绪通通外放。尽管格鲁吉亚的舞蹈，无论是“男雄鹰，女天鹅”的Lezginka双人舞，还是表现山地男子坚忍不拔的Kazbeguri，于多数华语区观众而言都是陌生的艺术形式。普通观影者能懂每场舞蹈中角色抒发的情绪，乃至导演背后的用意：广场的篝火旁，Merab与Irabkli为游人展示真正的格鲁吉亚舞蹈，窜起的火苗是他们两人情感升温的象征；Merab跟着Irabkli到酒吧蹦迪时，逐渐放开跟随电子音乐自由摇摆，产生一层现代与传统的对比意味；更别说两人确认关系后，Merab带上帽子跳舞撩拨Irakli的片段，情与欲溢满画面。 角色在情感宣泄上是直接的，肢体的，外向的；但外在的大环境氛围暧昧、压抑、保守，戏外的真实状况甚至与电影互相映衬。格鲁吉亚编舞没有在工作人员名单上署名，担心公开姓名会在现实生活中遭受反同保守群体迫害。电影里的Merab因为缺乏传统的男子气而不受舞蹈教练待见，末尾被发现和酷儿一起出入gay bar后受歧视；喜欢Merab的Irakli最终还是离开Merab，放弃国家舞团的席位选拔，顺从母亲的意愿回巴统与女友结婚；早已察觉自己男朋友喜欢同性的Mary选择蒙蔽自己的双眼，毕竟从抽完了从英国买来的烟，但留着烟盒替换上本土烟，抽起来还是有安慰作用；哥哥David纵情玩乐荒废舞蹈事业，和亚美尼亚姑娘玩大了必须结婚。他们的反抗或顺从，真诚或虚伪，都是一次次表达和妥协的结果。新生力量的活力与情欲，和大环境的保守与传统对比，使电影有了张力。 《然后我们跳了舞》并非完美，私以为Merab在舞团席位选拔前扭到脚，餐厅兼职被David搞砸，落魄到电话费欠费联系不上突然回巴统的Irakli，这部分像是手鼓鼓点突然变奏一样，与前面荷尔蒙层层堆积的稳定步调不一致。诚然各方危机会同时压迫Merab，观众不禁会为Merab双手冒汗，但过于套路。又可能是自己先入为主，《女孩》在拍Lara忍住尿道感染出血和脚趾指甲磨出血的疼痛练习大回旋，视觉冲击远超《然后我们跳了舞》里面Merab腾空旋转落地扭脚，尽管《然后我们跳了舞》的拍摄更具有观赏性。 很多镜头回味起来，更能感受到导演的用心。对比产生张力，在电影里有极强的体现。 不得不提及自己最喜欢的段落：哥哥David婚礼上再次相见的两人结束关系，全景镜头里Irakli打开房门，离开房间。画面剩下Merab的背面，他无力地坐到床上，静止了好几秒，仅有啜泣声。此后接了一段难度极高的长镜头调度，近景平拍Merab一个人走出房间，经过一个个载歌载舞，觥筹交错庆婚男女，穿过走廊、绕过厨房，走下楼梯遇到热情招呼来宾的妈妈，画面里唯有Merab独自一人，与周围格格不入；然后镜头的运动速度慢下来，Merab打开房屋大门走出了画面；镜头一转对准房间内跳Kartuli庆祝婚礼的男女，他们对Merab的悲痛全然不知。段落最后是大远景俯拍，视角像是Irakli从二楼的窗户看向庭院，发现Merab形单影只地离开房屋。喜悲互衬，浓墨重彩。 还有令所有观众屏住呼吸，叹为观止的选拔现场。此前的训练室布光都是侧面窗户投进稀疏的阳光，但选拔现场是东向有一整排高开窗户的场地，导演利用清晨的自然光进行拍摄。披上深红色表演服饰的Merab被浸泡在普照阳光下，如同舞台上的聚光灯打到他身上。而舞蹈教练和音乐演奏背光而坐，脸庞未被照亮。 教练不喜欢体型和气质均缺乏浑厚力量感的Merab，当Merab回旋动作失误倒地时直接喊停。想起Merab带伤练习，没成功完成一次大回旋动作，自然地以为电影会在渗血绷带的特写镜头中结束。 然而电影继续，Merab的舞步不停。他双脚划圈起身，全然抛开 “格鲁吉亚舞蹈只能展现男子气概，而不留柔弱以任何空间”的传统审美枷锁。导演故意用流畅细致的慢镜头来展现美，展现他个晨光下绽放的玫瑰少年。支撑身体的足尖、绷紧的小腿肌肉以及粗壮手臂都是力量的爆发，发丝、双手和腰线又是那么柔软，混杂了阳刚和阴柔所有的美。音乐演奏不顾舞蹈教练，为翩翩起舞的Merab击打手鼓，直至Merab模仿雄鹰的结束动作完美结束。 影片太美了，值得花一个半小时观赏。

　　. s. 观影结束半个月后才写影评，关于影片细节可能有较多遗忘和记忆错误，等资源一出会尽快修改完善

　　《然后我们跳了舞》观后感(四)：跳完这支舞，我们就再见

　　阳光下的少年，翩翩起舞，却因为缺少力量，被导师教训。这时刚好一个阳刚男子闯入，在导师的挑衅中，完成漂亮的一舞，在众人中央的他，是那么光彩夺目，少年不可避免地，被他吸引。

　　之后男子口中的女友，因为被队友言语轻蔑，两人发生争执，再次将少年的心，向男子慢慢靠近。男子偶然间和少年的哥哥喝酒，醉后和哥哥一起回家，然后和少年一起去舞团，暧昧潜滋暗长，终于在男子去换衣时，少年捡起了他穿过的衣服，深情地一嗅，感情从此泛滥不可收！

　　和他一起在队友中，互相追逐嬉戏。和他在人群中，自由自在地轻舞。穿上他的舞服，在他面前舞动。和他一起去队友家聚会，和队友三人同居一室。终于和他同抽一支烟，扭打中互相拥抱、亲吻。如同阳光下的舞动，如同激昂的鼓点旋律，青春的爱恋，缓缓铺陈。

　　青春的爱恋，是一首最美的诗，从初见时内心些微的激动，相识时微妙的暧昧，到相知时灵魂的契合，相恋时身心的纠缠，再到失落时心碎的感伤，分散后绝望的哭泣，一切都是那么的美好。就连那疼痛与忧伤，也是一朵美丽的花，那么美好。

　　生活是一地的鸡毛。父母离异，母亲整日在家浑浑噩噩，奶奶有爱脑子却已健忘，哥哥整天不着调还爱闯祸。原本跳舞，是他生命中唯一的一束光，但是他的舞，却不被世界接受！太柔弱，太无力。直到他出现，成为他的太阳！但是青春的爱恋，必定无疾而终。再美好的爱恋，也终究会被现实摧残。

　　我不觉得伊拉克利太渣，虽然他有女友，却与梅拉布暧昧是不对。但是更加不对的是这个世界！这个世界爱上同性，就会被世界抛弃！原本的男领舞，因为爱上同性，被替换！梅拉布爱上同性，被队友嘲讽孤立！

　　伊拉克利是有些绝情，连梅拉布最后一次的牵手，都要残忍拒绝，可是他也没办法。父亲去世，母亲一人孤独度日，母亲的最大愿望就是能看着他娶妻生子。而且这个世界不允许他爱上同性，如果爱上同性，那么他母亲死都不会瞑目吧？往后的日子也会寸步难行！勇敢地接受自己爱同性这件事，也许很酷，但是却要付出很大的勇气！所以他小心翼翼，连最后一次梅拉布想牵手，他都怕别人看到！因为他的日子，已经被逼到绝境，他不能让自己再往下坠了！

　　相信他也是爱梅拉布的吧？那么相比梅拉布知道自己失去爱情后的心如死灰，可以尽情发泄，可以毫无顾忌地颓废，其实他假装若无其事，会不会更加心痛？表面上的绝情和冷漠，内心真的也能平淡接受吗？归根到底来说，提分手的不是他，而是这个世界！一开始我以为，他口头上的女友，其实是随口说说，没想到应该是真的，但那也没办法，这是掩饰他爱同性能够生存下来的条件啊！只能是无奈。

　　我很支持出柜，坚决抵制骗婚，那是因为目前在国内的环境是，即使出柜会被人鄙视，会被人孤立，但也不会太严重，不会被国家抛弃，不会关进小黑屋。在出柜之前，也首先要保证生存啊？在影片中的这个国家中，并不具备这样的条件！无数和伊拉克利一样爱同性的同类们，他们的选择，基本上是要么爱，要么死，他们能怎么选？

　　哥哥前面真的好混蛋，各种折腾，放着舞不跳，还贩毒。好不容易给他找个工作，被他轻松搞砸，还把弟弟也拖累了。家里开支都维持不下去，他却把人家女孩的肚子搞大，要结婚。幸亏女孩家富有。不过没想到后面那么暖，即使是在婚礼上，听到别人说弟弟是同性恋，他也大打出手，为弟弟争辩。最后在弟弟失落时，把弟弟抱在怀里。哪怕知道弟弟的确是同，却鼓励他走出去，走向更广阔的天地。

　　舞伴那个女孩也好暖，虽然梅拉布没说，但是在女孩心中，在所有人心中，恐怕都以为他们两个是一对吧？女孩有什么好东西，第一时间想和他分享。后面即使知道梅拉布不喜欢自己，而是喜欢同性，也没有离开他。哪怕其实失恋的不光梅拉布，还有她自己啊！但是她选择作为好朋友，继续陪伴着孤独一人的梅拉布，鼓励他跳出自己，做他唯一的一个观众，为他鼓掌。

　　梅拉布前面的一路少年爱恋，那么青春，那么阳光。到最后得知伊拉克利不告而别后，失去理智，不顾一切的跳动，扭伤脚踝。其实受伤的不止他的脚，还有他的心啊！而睡梦中，那人归来，重逢后亲密的一吻，变成睡醒后空荡荡的房间，甚至是想牵他的手都被冰冷拒绝的残忍，那绝望心碎的哭泣，那痛苦难掩的抽搐，都那么让人动容。

　　公车上那个杀马特的男孩，在人群中两人相视一笑，这是在茫茫人海中找到同类的欣慰，是认可同类的鼓励。奶奶虽然年纪大了，脑子不太好使了，但是真的好暖，梅拉布和奶奶的对话那么调皮和谐。

　　就像梅拉布最后的舞蹈，谁说我们必须要按照所有人期待的那样活？强逼着自己，按照他们的标准跳，自己却跳的并没那么自在。直到脚踝再次疼痛，落地，再次起舞的梅拉布，在阳光下，在音乐中，是那么自在，他的柔软，他的妩媚，他的自信，他的自由，一切都是那么轻松。

　　也许所有评委都愤而离席，但是却无法阻止他的舞步，因为他不是在为他们而跳，他是在为自己而跳，他跳的就是他自己！他在阳光下自信舞动的样子，真的好棒！幸运的是，楼上还有懂得他的朋友，为他鼓掌，支持他，为他高兴。

　　而那个人，如春天的风，如天边的云，在最美好的年纪，走进他的生命，惊艳了他的时光，转瞬又消散，心中难免失落，会伤感，会痛苦，但终究会过去，烟火绽放之后，观众必定散场。找到真正自己的梅拉布，自信地走到天高海阔，会遇到他的下一阵风和下一片云，而青春爱恋的这一首诗，翻过了就过了，不必停留，但会永远留在心中，来回回味。

　　跳完这支舞，过去懦弱的自己，再见，短暂美好的爱恋，再见，我会找到一个全新的我，一个更加自信更加美好的我，然后遇见下一场美好的爱情。

　　《然后我们跳了舞》观后感(五)：“然后，请看属于我自己的舞”

　　有格鲁吉亚血统的瑞典导演勒万·阿金带着自己首部格鲁吉亚语作品《然后我们跳了舞》来到72戛纳导演双周单元。本片也是本年度戛纳第一部上映的LGBTQ题材作品，受到了众多关注。它讲述了一个关于舞蹈和自我认同的成长故事：一个年轻男孩Merab和他的搭档Maria自幼就在接受格鲁吉亚舞的训练，他们都在一个专业舞团内准备一场演出，而在某一次彩排期间，一个突然出现的替补演员Irakli威胁到了Merab首席舞者的地位，并将和他一同竞争唯一一个晋升国家级舞团的名额。这个“闯入者”将Merab的平静生活搅得天翻地覆，Merab从敌视到敬佩，最后却被Irakli深深吸引，两个人“超出边界”的隐秘关系卷带着事业、家庭的各方面压力逐渐超出了Merab的控制，他不得不重新开始认识自己……

　　作为LGBT题材的电影，《然后我们跳了舞》处理得非常细腻和完整，总体上表现不错。Merab的角色设计非常丰满，导演将一个年轻男孩的自我认同过程讲述得深情且饱满，这其中，主角复杂的家庭背景和经济社会地位、格鲁吉亚对LGBTQ群体的保守态度以及高难度的舞蹈动作等内容都展现得淋漓尽致，足可见其功底。特别是影片中精彩的舞蹈镜头，剪辑灯光和音乐的配合恰到好处，流畅而过瘾。例如演员们在Maria家中度假时Merab戴上假发在Irakil面前起舞的段落，窗外落入屋内的月光和灯光，冲击心脏的低音和对Merab肢体动作的展现，让人印象深刻，而影片最后的一支舞甚至可能成为日后舞蹈题材电影中的经典段落。然而，电影的缺点也是如此显而易见：整个故事都在一种“似曾相识”的感觉中不疾不徐地展开，每一次剧情发展似乎都有其他电影的影子，套路满满，不足够令人意外，也自然失去了很多吸引力。它是一部“标准模式”下同志电影，尽管从内到外都尽可能“做个周全”，相似的情节很难在这个时代背景下找到新的共鸣点。

　　LGBT题材近年来虽然火热，却有些难以走出创作的“困局”，“寻求内心的自我认同”和“向外诉求反歧视与平权“成为两个雷打不动的母题，虽然具有深刻的社会现实意义，却逐渐成为了创作的枷锁。反观近年来同志题材的口碑佳作，《请以你的名字呼唤我》（2017）《跆拳道》（2016）《上帝之国》（2017）等作品不再重复以上两个母题，反而直接展现同性之间单纯的暧昧，表现那些或清纯或浓烈的感情：一方面，角色们仿佛不会被“我是不是Gay"这样的话题所深深困扰，而是直接接受并投入到情感当中；另一方面，他们也仿佛没有很多外界压力，而是在文本之中构建自己的“乌托邦”，《请以你的名字呼唤我》选在了意大利的Summer House中，《跆拳道》选在了布宜诺斯艾利斯的郊野里，《上帝之国》选在了约克郡山岗上的牧羊之地，多少都带有“与世隔绝”的意味。这样的设置让尖刻的社会议题在影片中缺席，但同时，影片却因为真挚的情感打动了观众，反而让LGBTQ人群的情感更能引起广泛共情，让其他人群充分理解和感受性少数群体的内心世界。2018年，《爱你，西蒙》的口碑飙升，也是因为它颠覆了传统的母题设计，长久以来困扰同志群体的社会压力在影片构建的空间中好像从不存在，自我认同是自然的、被接纳也是自然的，一切都没有很大困难，困难的只有恋情本身——电影好像脱掉了“取向“这个标签——换句话说，”取向“在电影里仿佛是不存在的，剩下的仅仅是一个年轻男孩的追爱游戏。这种让人眼前一亮的设计，一方面让我们看到了LGBTQ电影更多的可能性，为这类题材的发展描绘了全新的概念图景；另一方面，它也因为回避了残酷的现实而承担了“不负责任”“脱离实际”的骂名。当然，还有像《湖畔的陌生人》（2013）《鸟类学家》（2016）这种“另辟蹊径”，靠情欲来解构议题的话题之作，在此就不一一细表。

　　《然后我们跳了舞》重新又回到了之前的套路。说它处处相似，是因为太多其他的电影讲过类似的故事。舞团内A角和B角之间争斗和羁绊，不难让人去联想《黑天鹅》（2010），甚至《黑天鹅》中也有过Les情节的段落。“同一个单位内，两个起初水火不容的男孩却因为各自都有高超的技艺而彼此吸引，最后相爱，又不得不因为圈子内普遍的Homophobia而分开”，这样的故事模版，在《我的冠军男友》（2018）《自由坠落》（2013）和《当我们17岁》（2016）里都能看到，特别是《我的冠军男友》，某种程度上，《然后我们跳了舞》仿佛就是舞蹈版的《我的冠军男友》，高度重合的剧情走向真的削弱了很多趣味。

　　勒万·阿金也尚未能打出作者自己独特的印记。虽说格鲁吉亚的背景设置本身就带有浓厚的文化色彩，也许是导演大有可为的一个方向，但片中的格鲁吉亚被建构成了一个被批评和需要拯救的文化空间。影片开始不久，女演员们就在讨论国家舞团中因同性丑闻而被开除的著名舞蹈演员Zaza，直接向观众宣告：格鲁吉亚舞舞团是一个对LGBTQ群体不友好的集体。片中，Merab的导演处处刁难他，他哥哥也点醒Merab说“他就是不待见我们”，除了父辈的恩怨之外，更重要的是导演看不惯Merab身上一直存在的阴柔气质——他在开头就批评Merab说“你的舞蹈不够有力量”，中段还告诉他“格鲁吉亚舞曾经有过比较女性化的动作风格，但在五十年前我们就改革掉了，现在舞蹈中最重要的就是Masculine”。结尾时刻，当Merab用女性的动作融合在自己的舞蹈里时，舞团的指导专家直接愤而离席，他认为Merab羞辱了格鲁吉亚舞……种种迹象都表明了，他本身的气质就难以符合格鲁吉亚舞这个以阳性为美的艺术，导演在这里也表现出了自己的态度，他并不喜欢这种成规，因此他借Merab的哥哥David之口告诉他、也告诉观众：“你必须离开这里，格鲁吉亚没有你的舞台”……这是一个清晰明确的讯号，也是一个暗示，传统的格鲁吉亚尚未准备好迎接LGBTQ群体的解放，它需要外力的帮助，而这里也恰好揭露了一个保守和开放的矛盾：在David的婚礼上，主持婚礼的牧师甚至都要专门提点“全球化进程”，暗示它带来了“不好的风气”，破坏了传统。可惜，尽管这样对立看似无法调和，但导演明显是希望Merab走出去，格鲁吉亚走出去，让外力影响和改变这个传统观念依旧占据主流的地区。

　　但不得不提及的是，影片选择“舞蹈”这个点作为切入口，是非常别致而有深意的。正如前文所讲，尽管故事模式跟《我的冠军男友》高度相似，但这次的背景不再是球队，也不是印象中“阳刚味爆棚”的消防局、警察局、工厂、男校甚至监狱，而是舞团，由此带来最大的一个优点就是影片在艺术上实现了双重的表现。正如短评中豆瓣用户@Grigia 所评论的那样：“舞蹈身体作为身份、性别、传统、现代、情感、语言的转移媒介，身体即宣言”。电影本身在传达意义的同时，舞蹈作为“里艺术”表现了太多角色的情感。Merab和Irakli的感情源于舞蹈，在一支一支的舞蹈当中，两人的感情逐渐升温，两位演员精准表现出了这个复杂的层次，从前期带有挑衅和“斗舞”意味的表演到后期调情时的舞蹈，身体语言表达了一切，令人目眩神迷。特别是最后一支舞，它就像碧昂斯在《Dream Girls》最后高歌的那曲《Listen》一样，大声宣告“我找到了我自己”“这是属于我自己的舞”，在结局的时刻，舞蹈的表现形式赋予了更多丰富的含义，举手投足间，刻画的尽是全新的身份认同、性别认同、文化认同和情感层次。不得不让人感叹这精准的选择，舞蹈段落的设计确实让影片增色太多。

　　除此之外，虽说在叙事上和文本中令人感觉凡乏可陈，但镜头中的一切依然维持了LGBTQ电影的高水准，那就是“美”。无论是舞蹈动作还是演员颜值，都经得起考验。男主角Levan Gelbakhiani舞技高超，骨骼清奇，肌肉更是漂亮，许多镜头都毫无遮掩赤裸裸的凝视他健美的身材。同时，在Merab和Irakli接吻的画面中就可以发现，男主的脸真实的只有男二脸的一半大小！实在是非常精致小巧了（后面有图为证）。

　　这一场恰逢有主创出席，实属难得。勒万·阿金在影片开场之前特别提及：“明天（5月17日）是国际不再恐同日，影片在此刻放映有特殊的意义，希望大家能够记住那些为LGBTQ群体利益奋斗的先驱，他们是勇敢的人，一如台上的这些演员，他们选择勇敢地和我一起完成这部电影，谢谢他们”。

　　影片放映结束，Croisette影厅的观众全体起立向主创送去掌声，掌声不断近五分钟。奇异的是，这一幕跟电影的最后一幕形成了极为有趣的对照：银幕内，Merab跳完最后一支舞后，只有好友Maria一个人激动的鼓掌，而他略带落寞却骄傲地离开；银幕外，掌声雷动，经久不衰，男主激动地留下了眼泪，和每一位剧组成员拥抱——他也许从此就正式登上了世界影坛的舞台。这一幕不禁令人感慨，艺术家也许是孤独的自我的，但艺术家始终是需要舞台的，Merab跳完最后一支属于自己的舞蹈后的寂寥，却在银幕外收获了无穷的认可，一个横跨银幕内外两种文化语境下的鸿沟若隐若现，电影和现实在此刻真切地对撞到一起，更令人深思：这样的鸿沟究竟还要存在多久？到底何时，我们才能把属于Merab的掌声在电影里也送给他？

　　希望这一天早些来到。