《丽兹》的观后感大全
《丽兹》是一部由克雷格·麦克尼尔执导，克里斯汀·斯图尔特 / 科洛·塞维尼 / 金·迪肯斯主演的一部剧情 / 传记 / 犯罪 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《丽兹》观后感(一)：嗯嗯
前面舒缓，后面惊悚 这竟然是根据19世纪末真实事件改编的，真心惊掉下巴。B准备杀人并目睹L砍人那一段B扮演者演技不错，果然是第一次杀人，杀人前还要客气的喊一句“mr bd”。L的扮演者全程演技在线 就故事而言，L的确是太狠了，一天内杀父弑母，而且是最残忍的方式，难怪B会被吓跑了。
才看到海报设计的有意思，L把B护在身后，地上映出一把斧子的影子。
女主角科洛·塞维尼，同时也是制片之一。可以说，这是她努力多年的作品。在影片中，赛维妮的表演极为出色，脸上总是挂着不快乐且充满防御心的表情。坚毅的眼神有时教人害怕，但处境却让人十分同情。
而饰演女仆的克里斯汀·斯图尔特，这一次，也收起常有的酷拽浅笑，配上爱尔兰腔，全新投入角色中。电影主要是让塞维妮发挥的，斯图尔特称职地充当了绿叶。
不过，两人的同性感情，在历史上并没有确实的证据。但在本片脉络之下，这段情谊颇为合理，毕竟她们唯一的慰藉就是彼此了。
电影较弱的部分在于最后的收尾。谋杀发生之后，导演对丽兹的解读也就此停止了，交代完几个人的情况，戛然而止，实在有点可惜。留给观众的只有错愕，这么一个杀人犯如何度过余生的？世人对她的描述，是否属实？
又或许丽兹不是什么疯狂杀人魔，只是一位生错年代的女性呢。是人生的错位，让她在反抗的路上，走得凄凉又艰难。
《丽兹》观后感(三)：很有诚意的作品
以小成本的制作来说，我觉得这部作品算是不错的了。女主演得很好，一直以来，k合作的演员都很专业。有两个关键点：鸽子本来是Lizzie唯一的慰藉，她每天会念书给它们听，老头子为了惩罚Lizzie，居然残忍砍杀它们。这是最关键的，让Lizzie能决心弑父。另外，Lizzie和妹妹处于非常被动的局面，继母和舅舅要阴谋夺产，她们会一无所有，要破局，只能铤而走险。而小女仆只是整个局势里面的一环，起到了一个推动的作用。从情感上来说，Lizzie跟小女仆两个人都是处于被父亲迫害的一方，同病相怜，互相慰藉，是有感情的。另外，也不能说是利用，但是她确实需要小女仆这一个不在场证人。Lizzie本来是想跟小女仆一起共同生活着，但是小女仆怂了，她没有Lizzie的反抗精神和独立精神，不敢对抗这个社会。Lizzie很有反抗精神，一开始她去剧院看剧，就是违反了父亲的意志。Lizzie在门口铺了玻璃，扎父亲的脚，这也是她反抗的一点。鸽子也根本不吃，还扔到了继母那里，更加有反抗精神。一步步推进，很有诚意的严肃电影。
《丽兹》观后感(四)：裸女砍人，砍完就成了，这次的科洛没能惊艳到我
虽然故事是完整了，但是剧情实在单薄，也就只到丽兹被判无罪戛然而止。算是剧情片又夹杂惊悚片的氛围，打着姬片名号其实爱情不是主线。甚至几个主要人物的个性都没凸显出来，不得不说让人有些失望。想展现对女性压迫，阶级不平等啊这些比较深的东西但都只是皮毛，甚至对于丽兹这个极具魅力又叫人害怕的主人公都没进一步深挖，基本都是第一视角从头到尾。
科洛塞维尼的那股气质是我从一开始看她就被她吸引住的，容颜即使衰老了些但是演技却仍然是这么独一份的令我动容。她饰演的是冷酷凶狠而又优雅沉默的变态，砍死继母之后还能冷静地穿好衣服又能再把亲爹杀了，最后冷静沉稳地处理凶器真的是太厉害了，终于动斧子砍人的时候最过瘾，而且砍40多下的这个解气呀（此处提醒血腥画面较直观，但都是杀人者视角）。中间的时候我也被这两个同样处于弱势的女人给短暂地感动了，当她们含着眼泪紧握着双手的时候，兔子逼急了都会咬人，更何况是凶猛的女人，杀两个人不是跟玩一样？
不得不说小K挺适合出演这个可怜巴巴又一脸面瘫的女仆，而失去母亲后的悲伤演绎也非常令人动容。被不愿意被老变态抚摸的色情隐忍又压抑着自己的表演也非常内敛而含蓄，但不失到位。想亲丽兹但被拒绝后的失望的小表情很微妙但也很好，似乎总是皱着眉头可怜巴巴的样子。最大的问题是小k演得有些冷酷了，和角色本身的胆小懦有点矛盾，后半段就有点演垮了。
为什么他们家的宅子这么恐怖，家里还一直不点灯，他爸还阴阳怪气，就为了故意制造这种恐怖的气氛，有点恐怖的一惊一乍的这个配乐，整体感觉特别莫名其妙（当然两个人感情升温到茅草屋亲密的过程都还是很有意境的），有些镜头挺好。
就想说挺好的题材，文艺片的气氛也到位了，科洛塞维尼还是制片，拍出来怎么就四不像了呢。唉
《丽兹》观后感(五)：爱到什么程度，你愿意为两个人的未来举起斧头砍下去？
从寻找真相的角度来看，这是一个相当迷人的案件，有不少悬念和疑点需要解惑，作为观众，难以拒绝打开这部电影。该片摄影和配音都中规中矩，不过剧情设计上却有点硬伤。
Lizzie小姐和Bridget的爱情线应是全片的感情重点，但明明很有看点的同性情感线却发展得过于生硬，过程比较皮毛，不够深入和细腻。Bridget来到Lizzie家做女佣，Lizzie教Bridget识字读书，然后两人开始传小纸条，接着Bridget母亲去世的消息使脆弱卑微的Bridget投入Lizzie的怀抱，但就是那么拥抱一下不足以展开什么。爱情会在早期使陷入爱恋的人日思夜想，这是爱情的基本特点，同时对对方身体的幻想与占有也是爱情区别于友情的重点。影片在没有任何铺垫的情下，就让两人在谷仓来了一场激情演绎。我不得不说导演及编剧对爱情的理解太过简单了，导致后面的恐怖杀人事件，以及案件受审理过程，两个女人的相互保护，缺少令人信服的情感基础。
女佣与小姐之间应有很多私密相处的机会，这个在韩国电影《小姐》里的细节处理比较巧妙。如果本片剧本改成是两人深深依恋对方又彼此猜测真相，恐惧与爱同时交织与发展，这样的话，戏要好看得多。Lizzie小姐应是一个少言少语的狠角色，而Bridget的到来成为Lizzie的一道阳光，Lizzie受父亲和叔叔的威胁，包括父亲对Bridget的非礼，才使Lizzie谋划了这件大事，她要获得财产并获得自由，以满足她想和Bridget在一起的完美世界。这正好可以验证案件审理阶段，Bridget去牢房探望Lizzie时说的话：你到底想要什么？Lizzie：我想要我们，试一试。Bridget：我们生活在这个世界，不是另一个理想的世界。明显Lizzie是旧世界或者现实世界的打破者，她想想要建立一个新的美好的世界，必然要选择一个残酷的办法去灭掉那些阻拦她新世界的人。
Lizzie小姐拿起斧头敲打继母的头颅时，镜头过于逼近，太直白，既无法营造旁观的残酷，也无法像惊悚类型片一样将观众带入淋漓尽致的恐怖现场。这种处理，在做观众带入感时是失败了的。因为Bridget的怯弱，原本由她来解决砍掉Lizzie父亲的任务，再次转由Lizzie小姐本人施行。父亲是一个男人，他明明有机会跑开的，即使惧于那个斧头，他也还有机会挣扎。一个男人对抗一个女人，男人并不会那么容易就站在劣势方，特别是这种原始力量的较量上，男人是有优势的，不知道为什么编剧和导演竟然让这样一个大男人坐在那里等一个女人来砍他，然后像弱者一样啊啊啊地叫。所以Lizzie杀害父亲的戏，也本应该可以设计得更巧妙一些，才能表现出主角的残酷与狡洁，又美又狠的人物设定，更有魅力。
这是一部改编，然后又被多次翻拍的电影，真实事件的新闻报道在当时就引起了极大轰动。作为观众，我很想知道，Lizzie小姐到底是怎么使施了她的计划并成功洗脱罪名的。
《丽兹》观后感(六)：关于裸露、利用以及戛然而止
首先要吐槽影片名的中文翻译，《裸爱杀机》，为了制造噱头还真是无所不用其极啊。还是说本身翻译这个名字的人认知就有问题？
有相当一部分人是冲着片名和裸戏来看的吧，结果想不通女1女2为什么要裸，还觉得她们为了这部片子裸了不值。女1女2为什么要裸？先说第一点，那个年代还有没指纹和DNA鉴定技术，沾了血迹的衣服就是行凶的物证。Bridget在准备杀Borden先生的时候也脱了衣服，是因为软弱和害怕没有砍下去，才由已经穿戴好衣服的Lizzie来做了这件事。她们俩一人杀一个，时间错位，这样都能有不在场并且对方为自己作证的理由。再说第二点，个人认为脱衣杀人这个想法是身为女1兼制片的Chloë加进去的。Lizzie在杀人前脱衣时有一个细节，她拉开连衣裙，里面有一件胸衣，然后才是贴身的衬裙。胸衣代表着旧社会对女性的束缚。前几个Lizzie穿脱衣服的场景中并没有看到胸衣，特意把胸衣安排在这里出现，就是想表明Lizzie终于决定挣脱束缚她的枷锁，她不再是那个受传统礼教压制的Lizzie，积怨已久终于要爆发释放了。同样Bridget也是这个道理，她深受阶级歧视和Borden先生的凌辱之苦，颤颤巍巍中脱掉衣服终于要为自己报仇。只不过正因为她的阶级出身，她的意识和胆量不足以支撑她完成这项行动。所以女1女2裸体完全是情绪的爆发，是终于可以直面自我改变处境了。要真是想靠裸戏吸引眼球，前面Borden先生强暴Bridget的时候就会裸了，她们两人在谷仓幽会的时候就该裸了。裸爱杀机这个翻译，真的太下流。
有人说Lizzie是在利用Bridget。Lizzie和Bridget是相互真心喜欢。Bridget去谷仓取木材的时候，Lizzie正在给鸽子读的那段文字就是点明。而且后来Lizzie把那本书送给Bridget，让她从划线的地方开始读。她划线的地方就是表明心意的地方吧。Lizzie从小一直生活在失去母亲的痛苦、父亲的强权、身体的病痛、传统礼教的压制中，正是因为父亲对她心爱的人的凌辱强暴、对她的精神摧残和羞辱、对她人身自由和财产的控制，才让她终于忍无可忍，决心改变境遇。Bridget是Lizzie的导火索之一，不是她的棋子。就因为Bridget当时和事后表现出的害怕和虚弱就认为Lizzie在利用她吗？Bridget的害怕和虚弱仅仅是由于她自身所收思想灌输和文化水平的局限性。
还有人说影片没有把Lizzie和Bridget后续的感情线以及Lizzie之后的生活交待清楚。………这部片子讲的不是她们两人的爱情故事，也不是Lizzie这一生是如何度过的。虽然Lizzie没有被定罪判刑，但是她这样的经历注定此生是凄凉惨淡的，注定孤独一生无亲少友，所以片尾给了一个她独自一人望向远方的镜头然后结束，相当合适。还是阶级局限性，Bridget虽然恨Borden先生，虽然在Lizzie的引领下学会了读书写字，但她也许一辈子也无法理解为什么Lizzie要这样做，她没有Lizzie那样清醒的认识。她去狱中探望Lizzie的时候不是说了吗，问她这么做究竟是想要得到什么，还叫她再也不要给她写信。Bridget认为大家都是生活在“现实世界”的，所以两人的关系到此画上句号也是合情合理的。
最后再说片子当中两位男性，Lizzie的父亲Borden先生和Uncle Morse。人模人样的打扮，卑鄙龌龊的思想。Borden先生，一方之主，掌控着土地、金钱，以及身边作为妻子女人仆人各种身份的女人。最恶心的Morse，再遭到Lizzie揭发和威胁，企图强奸Lizzie被Bridget撞见之后，居然还礼貌地向二位女士道了一句晚安。恶心至极。
片子唯一不喜欢的就是前半段的配乐，有点故弄玄虚。影片的分寸感把控的很好，该展现的展现，该隐喻的隐喻，该省略的省略。
《丽兹》观后感(七)：《丽兹》我为你失去一切，可我还是只想要你
红红火火恍恍惚惚，熟悉的配方，不一样的味道，大小姐和女仆CP。看过《小姐》的姬友们，想必也是很期待了吧！最让人期待的还有姬圈扛把子之一的小K，更有演过小攻主、小受姬、变性人的科洛姨，这样的强强联合一定会给大家带来不一样的故事。
在美国，流传着这样一首歌谣：
丽兹·波顿拿起斧头，劈了妈妈四十下。
当她意识到自己干了啥，又砍了爸爸四十一下。
故事也从歌谣而来。
小K扮演的女仆布里奇特，因为生活所迫来到了科洛姨扮演的大小姐家做女佣。夜色中，丽兹继母举着蜡烛安顿布里奇特的住处，也是在这个夜晚，丽兹和布里奇特第一次见面。
男人从来不需要懂事，但女人需要。
布里奇特作为一个女佣，干活利索、有眼力劲，同时也是纯洁、无知、胆怯的。丽兹在这个充满压抑的环境中，在布里奇特的身上找到了一束光，这束光带给两个人的是一段别样的感情，是世俗不允许的感情。即使如此，她们还是相爱了。
我希望我们去试着在一起
丽兹生活的家庭是优渥的，但也是压抑，有个强势的资本的父亲。念诗给鸽子听、去歌剧院是所有的娱乐，还要时不时忍受癫痫的发作以及父亲的言语和行为暴力。长期的压抑终归会有爆发的时候。
在发现父亲对布里奇特的侵犯后，丽兹不忍看到美好年轻的玛吉就这样遭受侮辱。于是用自己的方法补偿她，教她认字、读书。感情在不断的接触中升温，从最开始的试探到楼道传情，最后她们在秘密基地私会，释放融合探索着彼此。
而这一切都被丽兹的父亲看到了，噩梦也开始了。波顿先生威胁丽兹不允许她和布里奇特有来往，并安排布里奇特去其他地方。除此之外，更是把属于丽兹的财产分给丽兹的叔叔，一个邪恶卑鄙的小人。忍受不下的丽兹终于爆发了，裸体挥动手中的斧子，结束了被父亲压抑的32年。
不要给我写信，也不要来找我
布里奇特目睹了这一切，她不明白丽兹需要什么，不明白丽兹为什么这样做。在探监的时候，告别了丽兹。她们最终是否在一起呢？就需要姬友们自己去影片中寻找答案了~
文 案:蓝浔 编辑：橘里橘气译制组&亿万同人字幕组 中字zhiyuan可关注微博橘里橘气译制组&亿万同人字幕组
《丽兹》观后感(八)：「斧」女單身日記
原刊載於放映週報630期焦點影評
有一天⋯⋯趁你沒注意的時候，我會拿出一把斧頭⋯⋯敲碎你的顱骨像敲碎雞蛋殼一樣。 ——珍‧瑞斯（Jean Rhys）
娥蘇拉勒瑰恩（Ursula Le Guin）的《地海》系列中有一座祭拜「累世無名者」的峨團陵墓，像是信奉黑暗與毀滅的沒落母神宗教，《地海古墓》的主角恬娜一度是此處的祭司，但最終離開這哺育同時也束縛她的「父（權）讎者」組織，學習在更廣大的世界生存。1971年成書，到了1990年的《地海孤雛》，恬娜卻以另外一種姿態出場，令人詫異於和當初「與仇恨搏鬥、迎接新世界的艱辛」的少女鬥士如此不同，恬娜「退休」了，她回想「在很久以前、很遠的地方，一個在無窗房中的女孩，被教導自己是個被食盡的人」，變成一名帶著孩子的寡婦，「如同所有女人、任何女人，做著女人的事。」
時間來到2018年，《裸愛殺機》（Lizzie, 2018）處理百年之前的傳奇——女孩被關在父親的房子裡逐漸老去，有一天父親與繼母慘遭斧頭砍殺，疑點都指向她。她是莉茲波頓（Lizzie Borden），住在美國麻薩諸塞州的秋河。事件發生前四年，遠在大西洋彼端的英國，倫敦的白教堂地區出現一個著名的厭女殺手——開膛手傑克。傑克為誰，至今依然是懸案，但大眾傾向解釋為男性，至今仍潛伏在黑暗中與虛構的偵探鬥智鬥勇。莉茲沒有因1892年的事件被定罪，離群索居過了後半生，繼而成為童謠、音樂劇、劇場、電視節目、電影的靈感來源，以各種姿態留存下來，甚至成為了70年代崛起的女性主義導演的名字1——與厭女的傑克對壘，對這樣的「父讎者」罪犯崇拜，無疑深諳挑釁秩序之道。
而2018年在metoo運動的浪潮之下，《裸愛殺機》怎麼去切入這個故事，又怎麼呈現它加入「父讎者聯盟」的面貌？
由導演克雷格孟奈爾（Craig Macneill）執導，克蘿伊塞薇妮（Chloë Sevigny）製作並主演莉茲一角，克莉絲汀史都華（Kristen Stewart）飾演女僕布麗姬蘇莉文，《裸愛殺機》像是對這個舊世界故事進行衍生創作，利用兩人的相遇，把時間拉回案件發生六個月前，著墨於女性意識，女女情慾，與犯罪如何交織。這部電影不是以探查歷史真相為目的，說是衍生創作（同人）亦可，也並非針對擁有強烈解釋權的原創作品再行的對抗、對話或變奏，與其說嘗試賦予傳奇罪犯血與肉，不如說帶來了色與氣，英格蘭裔富紳家庭，著華服，看劇，跨越階級地交友，對抗父家長的侵擾，朦朧地窺探女性嫌疑犯在那個社會「她」特有的樣貌，和她鏡中的自我。
獵奇犯罪的電影總傾向還原一種變態人格（psychopath）的心理發展、人生歷程；有時歸咎於更生物性的病理；又有時強調一種耽美而無因的狀態，比如葛斯范桑（Gus Van Sant）的《大象》（Elephant, 2003）序曲般呈現的科倫拜校園殺人事件，或是，作家安潔拉卡特（Angela Carter）在小說集《焚舟記》裡面的〈秋河利斧殺人案〉，描寫莉茲一家在食物中毒的熱天早晨的焦躁起始。
然而在《裸愛殺機》中，這像是莉茲攬鏡自照的單身日記，以新的際遇，新的希望為始，最終面臨失落。片中的淺焦，大量的鏡像，視線剪接，暗含著不同人物間的彼此注意和莉茲的自我意識——女僕和淑女的情感醞釀，父親和女兒的角力，重要壓力事件的發生⋯⋯都是透過在這狹小家屋中互相觀察窺視建立起來的拼圖。
也因為缺乏全貌、更大的情景，總是在逼仄、壓縮的空間裡生活，僅能掌握事件局部的拼圖那樣，這好像是透過莉茲單調的日記看待一場不問自明的犯罪。在案件發生前，莉茲最大的叛逆是在搖晃的鏡頭下上演一場「偽造入室盜竊」實則偷拿珠寶去當鋪的事件，作為之後「偽造入侵殺人」實則殺害直系血親的鋪墊和演練，但其實觀眾已經很明瞭，這個家誰也進不了、出不去，最大的惡意也來自內部，這預示變成了一種重複。殺人事件發生時的鏡頭橫搖，殺人的莉茲，房間與窗戶，鏡中的莉茲，環視這個貼身的壁壘，這個所謂解決之道，並沒有打破這個牢籠（甚至沒有莉茲不懷好意的、沒有血緣關係的舅舅逼迫她出景框的恐嚇那樣有力），這變得像是一種記憶回放的暈眩，其實一切本已注定，已經發生過無數次。鏡頭讓莉茲一家鎖在室內，鮮少在城市中遊走，他們精神彷彿永凍於事件發生之前這段區間，活在家的囚牢，好像出了這個家門下一刻又跳回了門外等待再度入場，在電影中去建立這個時間線延長的犯罪現場。
或許在這部電影裡，家屋更像主角，在殺人事件前，一系列的空景讓我們凝結在穀倉、樓梯⋯⋯曾經莉茲和女僕布麗姬耳鬢廝磨，什麼事情已經發生，什麼事情即將發生，讓觀眾感受到的並非人心底的鬼魅，而是這些在時空中錯落的，事件成了回憶，回憶透過物質再現的鬼魅。然而這稀少的細節、缺乏外部立基的囚牢之家，只是搭建這個犯罪空間的寥寥幾筆，像看著自己身體內部感覺不自由，卻也不明白這不自由是怎麼來的，可以怎麼破除。
這家屋是一個內部空洞，又無法從外部建立情狀的骨架，就像這部電影僅做到適當點題的女性意識。
《裸愛殺機》中的莉茲，天真、傲慢，伴隨突兀但點睛的利斧與裸體，展現了十九世紀「中二病」女青年的狂氣。瘋狂的女性惡徒電影，有像「瘋癲老婦」（Grande dame guignol）這種類型，跟瘋癲老（男）人（如谷崎潤一郎的作品）慾望從窺視孔洞漫溢不同，描繪這樣的女性角色時常是：因壓抑而逐漸內爆的，裝模作樣地尖銳，掩蓋更深的性張力、老化焦慮，或是同性間（homosocial）非關性的張力。或許莉茲在年齡層上更接近羅曼波蘭斯基的厭男《冷血驚魂》（Repulsion, 1965），但《裸愛殺機》規避了這樣的「女性神經質」的老套指控，也缺乏反向地，為「閣樓上的瘋女人」除魅的詮釋。
「給我一個殺人的理由」，彷彿向觀眾交代「斧」女莉茲是怎麼加入「父讎者」聯盟，她原本是一位淑女，有癲癇的問題，喜歡動物，所以緣何殺人得累積觀眾對兩個男性的同仇敵愾：父親是無良知的地主、利用權勢與女僕性交、恐同、外遇、性別歧視，無血緣的舅舅是生意失敗的惡棍無賴，覬覦遺產的投機份子，綑綁銷售徹底壞透的男性——電影非得重申簡單的善惡對立去演繹兩性對立。
而她身為女性的限制卻成為女性兇手的反證（輿論及陪審團不相信女性有能力做出兇殘的犯罪）僅是結尾的一筆資訊，因為這部電影、這個家庭與外界如此封蔽，僅能透過莉茲的單調日記看待女性自覺。
小姐和女僕的情欲，並非朴贊郁電影《下女的誘惑》（아가씨, 2016）（改編自莎拉華特斯〔Sarah Waters〕作品）中愛與背叛的纏繞。執拗的莉茲，畏怯的布麗姬之間也沒有傲慢與偏見，而是天真與無奈的階級差異，兩人的關係，在折磨中互相吸引，又因更大的解決而分別，與犯罪的交互作用，比不上莉茲自己解決事件的頓悟，這樣同人小說的關係只是恰好，一場協同犯罪和消極背叛。
沒有默契，來不及理解，無法踏實的感情，隔窗窺探的女性的心事、情事，都不如乳頭與斧頭來的令人警醒。乍看錦上添花女性自覺，卻不如性剝削電影有時從畸石堆萌生出新異的花朵。
如果說有什麼可以抵抗注定，抵抗單調而重複的回放煉獄，只能回到電影開場，我們聽見逐漸走出黑幕到庭院，踩踏木地板腳步聲，我們跟著無人知曉的背影，一切已經發生，一切尚未發生，彷彿是恬娜離開峨團陵墓的心情：她漸漸認識到「自由」的沉重。自由是重擔，對心靈而言是碩大無朋的奇特負荷，一點也不輕鬆。它不是白白贈與的禮物，而是一項選擇，而且可能是艱難的選擇。自由之路是爬坡路，上接光明，但負重的旅者可能永遠到不了那個終點。
《丽兹》观后感(九)：杀人前先脱衣服是什么骚操作？
我是谁？我在哪？我在干什么？
Lizzie Borden took an axe.（丽兹波顿拿起斧头）Hit her father forty whacks.（砍了她爸爸四十下）When she saw what she had done.（当她意识到自己做了什么）She hit her monther forty-one.（她砍了她妈妈四十一下）——《鹅妈妈童谣》这段毛骨悚然的歌谣让人想起阿加莎《无人生还》中的歌谣《十个小印第安人》，都是一样的让人细思极恐。
但两者最大的不同是，丽兹的这段歌谣说的事情是真的。
1892年的美国麻州瀑布河城发生了一件震动全美国的案子。
32岁的丽兹用斧头用极其残忍的手法先后砍死了自己的继母和父亲。
丽兹波顿
她被起诉后，由于缺乏证据，加上陪审团全员男性普遍认为柔弱的丽兹不可能杀人，所以被法院宣布无罪释放。
重获自由的她和姐姐一起获得了父亲留下的巨额财产。
这件事情在当时引发了各种争议和猜测，在之后的日子里，丽兹也一直忍受着社会上对她的谴责。
但让人疑惑的是，被无罪释放后的丽兹醉心于戏剧与创作之中，她获得的大部分遗产也被她捐给了保护动物基金。
这和外界对她为夺得遗产而杀人的恶魔形象大相径庭。
丽兹父亲的死亡现场和疑似凶器
未婚女性用斧头残忍杀害父亲和母亲最终又无罪释放安静地度过余生，整个案子中每一个点都足够引发人们无穷的想象。
因此，“杀人狂丽兹·波顿”引发了无数文学创作的灵感。
1948年的芭蕾舞剧《瀑布河城传说》，2006年的电影 《莉兹·玻顿的诅咒》，2012年电影《丽兹》，2014年的《持斧的女人》，2015年的电视剧《丽兹·鲍敦传奇》，丽兹的故事在荧屏上不断地上演着迥异的故事。
到了2018年，这个故事又有了新的版本。
《丽兹》
从最开始的《瀑布河城传说》让丽兹死在了绞刑架上来发泄对案件的不满，到了2018年，《丽兹》已经意在表现男权和父权对女性压迫让其性格扭曲。
新版《丽兹》的演员阵容可谓看点十足，姬片代言人科洛饰演阴沉敏感又勇于反抗的丽兹，个性美人“暮光女”小k则扮演和丽兹暧昧的温顺小女仆。
暮光女就不说了，大家都很熟悉，我们简单说一下另外一位女主科洛。
科洛出道不久就在《男孩不哭》中扮同性爱人，这个角色让她获得了奥斯卡最佳女配角提名。
在此之后，风格叛逆的她的角色大多数是小众群体，爱滋患者、跨性别者、乱伦者，每一次科洛都有着精彩的发挥，让人印象深刻。
电影《半熟少年》中的科洛
值得一提的是，在这部电影，两人都有裸露镜头，尺度颇大。
抓人眼球的题材加上惹眼的主演阵容，《丽兹》毫无疑问成为了2018年最让人期待的影片之一。
但是令人意外的是，影片上映后，中外观众却十分默契地给出了同样不满意的分数，烂番茄仅有64%的新鲜度，豆瓣也只有6.3分。
按理说，这种题材加上女主演的牺牲，怎么也不会是这种口碑。
这部片子究竟是如何化神奇为腐朽的？
01
尴尬的百合情
说起来，我看完这部片子，印象最深刻的，无疑就是丽兹和女仆要吻未吻的片段。
在2018年的版本中，导演选择了丽兹与女佣之间是超越友谊的感情，有一种说法是，丽兹家中的女仆是丽兹的情人。
一个是姬片代言人，精彩演绎过无数跨性别角色。
一个是已经公然出柜的暮光女。
但是显而易见，除了上面提到的那个让人印象深刻的片段，《丽兹》中两人的相处简直可以用尬尴来形容。
这份尴尬，主要有两个原因。
其一就是暮光女与角色的不协调。她在片中饰演温顺柔弱的女仆，但是暮光女本人一直以个性张扬著称。
而她的演技也并不足以让角色与她本人分离开。
尽管在片中小k仍就美得不可方物，但是美得凌厉的她却绝对不是那个长期接受性侵的柔弱小女仆。
感情戏之所以尴尬的另一个更重要的原因，是故事中丽兹与女仆的感情线设计实在仓促。
两人之间的互动断断续续又浮于表面，完全没有打动人的地方和细腻的表达。
作为片中的重头感情戏，丽兹和女仆的感情无比生硬。
丽兹教女仆认字读书，两人传递纸条，这就是恋爱了？
缺乏铺垫让谷仓中的激情戏也变得无比突兀。
全片看完了之后，甚至会让人产生一种她俩只是互相利用的关系的感觉。
导演显然并不会拍感情戏，只要是爱情，不管性别、年龄、身份，思念、疯狂、激情、憧憬都是爱情本该有的东西，这里，统统没有。
02
让人摸不着头脑的谋杀
尴尬的感情戏之外，作为故事主线的杀人事件也让人提不起劲头。
片中只展现着大众知道的，案件本来就有的东西。
那些引人遐想的东西，那些可以无限联想的地方，都没有充分延展开来。
拜托，这又不是纪录片。
倒叙、插叙的表现手法除了让故事更零碎和影响情绪之外，也看不到任何意义。
因为并没有填充好这个故事，丽兹最终拿起斧头杀人的动机就显得并没有那么充分。
丽兹和父亲所有的冲突都十分克制，沉闷得犹如一般富贵家庭生活的流水账。
最激烈的一场莫过于丽兹惹怒了父亲，于是他把丽兹作为心灵寄托的鸽子一个一个地砍死。
但这场戏却在比较前置的位置，也就是说距离弑父远得很，而且在这里还插叙了一段，积聚的一点情绪波动也消散了。
全片的高潮戏无疑就是杀人这一段，但说惊悚却因为整个前期平淡的剧情而难以让人揪心，说文艺却因为画面血腥而谈不上。
而且，杀人的过程也有点让人想吐槽。
一开始是女仆想杀死男人，但在男人的注视下，女仆怂了，这时候，丽兹出来拿起了女仆手中的斧头，砍死了沙发上的父亲。
丽兹的父亲作为一个已经有了防备的男人，怎么就坐在沙发上等着女儿用个小斧子砍死自己而毫无反抗的，被下咒了吗。
这也太不科学了。
而且，杀人的时候为什么丽兹和女仆都要脱下衣服，他们在上演激情戏的时候反倒穿戴整齐。
如果说，是为了防止衣服沾染上血迹，明明真实事件中，丽兹被人目击到烧掉了衣服。
这种改编看不出意义何在，除了秀了一波两位女主的身材。但我要说，为这种质量的片子裸露，两位女主显然都亏了。
03
模糊的女权口号
到了2018年，女权已经成了西方电影政治正确的一大主题。迪士尼的女权风不提，《神奇女侠》这么受欢迎也离不开女权的功劳。
所以，毫不意外的，《丽兹》中，也被导演加入了女权这个如今闪闪发光的元素。
丽兹会反抗压迫的父权，会同情被父亲剥削的劳苦大众，她还会引导着女仆读书明智，但是这些细节都是匆匆略过，而且冲突展现得太克制。
例如，当丽兹要去剧院的时候，她的父亲坚决地阻止了她。她却坚持自己要出去，几句话她的父亲就放弃了，反而说在午夜之前回来。
在这里，我们看不到父亲的专制，他反而更像是一个担心女儿所以不让她出去，但又疼爱女儿无法拒绝她地要求的好父亲。
男权、父权压制下对女性人格的扭曲，本身这个切入点十分好，但是不知道为什么全片拍得无比模糊。
一个好的题材最终变成这样子，确实让人惋惜。
是“丽兹”的故事没有什么可写得了吗？答案当然是否定的。
一位32岁的女人为何能狠决地谋杀自己的父亲，还是用斧子砍烂他的脸？
在被隐藏的法庭里，自大的男性陪审团又是如何坚持认为柔弱的女人没有能力杀人？
无罪释放后的丽兹忍受着社会舆论压力，这样的舆论是否正义？
弑父的丽兹却捐出了大部分遗产捐献给动物保护协会基金，是人性的复杂还是其中另有隐情？
传说中丽兹的情人小女仆为何在经历这个案例后和丽兹分道扬镳，余生未见？
虽然这部影片拍得并不十分出彩，但是这个重新被提起的话题在如今依然具有相当大的讨论空间。
事件的发生原因无疑是多元的，究竟是什么样的力量塑造了这样的丽兹，引发了这样一个极端的案件，社会？原生家庭？男权意识？阶级差异？
这样的案件，其实就是为了让我们能够避免这样的悲剧案件再次发生而发出的警示。
历史应是人类的教师。
- FIN -
《丽兹》观后感(十)：震惊全美的裸女砍父事件，不止血腥这么简单
在美国，流传着这样一首歌谣：
丽兹·波顿拿起斧头，劈了妈妈四十下。 当她意识到自己干了啥，又砍了爸爸四十一下。这并非一首单纯的歌谣，里面提到的丽兹·波顿，在美国历史上确有其人。
虽然涉嫌杀害父亲与继母，却因为柔弱的形象与缺乏证据被无罪释放。
就这样，震惊全美的裸女砍父事件，在搁置了一个世纪后，搬上了大银幕。
《丽兹》
熟悉这个故事的人，应该都看过2014版的《持斧的女人》。
不过，那一版是以法庭对丽兹杀人案的审理，以及法庭辩论为主。
更多的是反应父权社会下，被绑架的女性价值观。
而在这一版里，不仅有挑战观众生理的“血腥”，还有一触即发的“反抗”。
同时，还加入了女主和仆人之间暧昧的同性之爱。
1892年美国麻州
32岁的丽兹·波顿还没有结婚。
这年龄，别说搁到过去，放现在也早已成剩女了。
讲得再难听点，就是32岁的老小姐。
这位老小姐与姐姐、父亲、继母同住，几乎没有朋友。
会念诗给鸽子听，唯一的娱乐就是去歌剧院。
某天晚上，在征求了父亲的同意后，丽兹跑去听歌剧。
谁曾想，癫痫发作，最后，只能被众人护送回家。
之所以会犯病，医生解释是因为压力过大。
的确，生在这样的家庭里，怎能叫人不崩溃。
父亲像是法西斯和高老头的结合体，为了节省开销，从不用照明灯。
一直以来，都保持着中世纪的传统照明方式：蜡烛和煤油灯。
平日里，丽兹还要忍受父亲言语和行为上的暴力。
匿名寄恐吓信，用斧子残忍地将女儿养的鸽子砍死，甚至逼迫丽兹吃下去。
在这个暴君的眼中，除了土地和金钱，其他的一切都不重要。
可恨的是，他不仅剥削农民，对家里新来的年轻女仆也不放过。
女仆名叫布里奇特，来自爱尔兰。
然而，对雇主来说，女孩叫什么不重要，重要的是干活利索，有眼力劲儿。
哪怕雇主爬上了她的床，她也能一声不吭，无条件顺从，做一个乖女孩。
布里奇特可以忍气吞声，因为她需要这份工作。
丽兹却没办法看一个年轻的女孩受侮辱，她一直用自己的方式补偿布里奇特。
教她认字、读书。
布里奇特的母亲去世了，会安慰她。
会以平等的姿态，对无知的布里奇特进行启蒙，并告诉她：
男人从来不需要懂事，但女人需要。
对丽兹来说，布里奇特无疑是压抑生活中的一束光。
她纯洁、无知、胆怯，却又是那么聪颖。
丽兹不忍看她被父亲蹂躏，尽管自己早就被那个法西斯剥削得体无完肤。
在那样一个西方的旧社会中，惺惺相惜的两个女人，很容易就产生了别样的情感。
刚开始，两人总是在试探的边缘徘徊。
穿衣镜前，布里奇特一颗一颗纽扣地系着。
无意间，手指触碰到裸露在外的皮肤。
情欲暗涌，无奈却被敲门声打断。
楼梯间，两人传信的小互动，竟让人有几分心动。
秘密基地的幽会，彻底捅破了那层玻璃纸。
两个抛开世俗价值观的女人，虽说走在了时代的前沿，却也为此付出了代价。
丽兹的父亲刚好看到了她们偷情的那一幕。
于是，噩梦正式开始。
波顿先生不仅威胁丽兹，禁止和布里奇特来往。
如果丽兹不听父亲的话，布里奇特不仅会被开除，还得不到推荐信。
在这样的情况下，她就只能被遣送回爱尔兰了。
更加不可理喻的是，父亲竟想把财产分给丽兹的叔叔，一个邪恶卑鄙的小人。
而丽兹的命运，却是被送到远方。
被压迫了32年，如今有可能一分钱也得不到，而且还要继续忍受父亲的羞辱。
丽兹不干了，抄起斧头，砍到了父亲的脸上。
这一砍，就是41刀。
丽兹很聪明，她清楚地知道，继母如果死在父亲前面，自己就能继承全部遗产。
所以，在波顿先生倒下前，这把斧子上早已沾上了另一条人命的鲜血。
看着两具面目全非的尸体，不难猜到，凶手心中积了多少仇恨。
作为第一目击者和死者的直系亲属，丽兹被警方盯了好久。
法庭也上了，监狱也住了，陪审团更是不厌其烦地辩论了好几拨。
结果到了最后，丽兹依然被无罪释放。
为什么？
因为那个时代的人们不相信，有如此地位和声望的女人，会做出谋杀亲父的恶行。
时代的局限不仅纵容男性可以任意欺压女性，还遏制了人们的思维。
对他们来说，一个女人，一个有地位的女人注定不会反抗。
电影从头到尾都透露着独特的文艺气质，倒叙、插叙手法用得很克制，恰到好处地讲述了一个完整的故事。
因为导演是拍恐怖片出身的，所以添加了许多悬疑成分。
如：恐吓信、丽兹獐头鼠目的舅舅、室内昏黄烛光、各种家具与地板承受压力时的吱吱声、镜头带到水桶里的斧头等等。
惊悚、紧张、变态扭曲的同时，也有露骨的血腥。
女主角科洛·塞维尼，同时也是制片之一。
可以说，这是她努力多年的作品。
在影片中，赛维妮的表演极为出色，脸上总是挂着不快乐且充满防御心的表情。
坚毅的眼神有时教人害怕，但处境却让人十分同情。
而饰演女仆的克里斯汀·斯图尔特，这一次，也收起常有的酷拽浅笑，配上爱尔兰腔，全新投入角色中。
电影主要是让塞维妮发挥的，斯图尔特称职地充当了绿叶。
不过，两人的同性感情，在历史上并没有确实的证据。
但在本片脉络之下，这段情谊颇为合理，毕竟她们唯一的慰藉就是彼此了。
在小影看来，电影较弱的部分在于最后的收尾。
谋杀发生之后，导演对丽兹的解读也就此停止了，交代完几个人的情况，戛然而止，实在有点可惜。
留给观众的只有错愕，这么一个杀人犯如何度过余生的？
世人对她的描述，是否属实？
又或许丽兹不是什么疯狂杀人魔，只是一位生错年代的女性呢。
是人生的错位，让她在反抗的路上，走得凄凉又艰难。
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