《貂蝉》经典影评有感
《貂蝉》是一部由李翰祥执导，林黛 / 赵雷 / 杨志卿主演的一部爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《貂蝉》影评(一)：貂蝉的爱情
历史上的四大美女都是政治工具。但印象中，西施在事成之后陪深爱的范蠡归隐太湖；玉环虽然最后被赐死于马嵬坡，毕竟与玄宗有过一段长恨千古的真爱；昭君出塞前夕，终于得与元帝在未央殿相见，一见钟情，却已经可相望不可即。她们三大美女都有爱情故事，但貂蝉似乎没有（至少在《三国演义》里没有），作为一个离间董卓与吕布的卧底，她在四大美女当中是一个最纯粹的政治工具。于是，李翰祥帮她弥补了这个缺憾，让她在政治斗争的过程中渐渐爱上了吕布。
林黛据说是四届亚洲影后，可惜我实在瞧不出美来。扮演吕布的赵雷非常像梁朝伟，几个瞬间几乎让人错觉是周公瑾。
怎么说呢，我是很喜欢邵氏古装片的，相当相当的养眼啊，演员美、服装美、布景美，看上去就是非常精致的说。
《貂蝉》是邵氏的第一部黄梅调影片，得了很多的奖，林黛也差不多是邵氏的第一女星，虽然我个人也不觉得她有多么美丽，但是她真的是表情丰富极了，我倒是觉得如果她演舞台剧，会很适合那种夸张的表演，在《貂蝉》里，她一会儿眉目传情，转过脸又是轻蔑厌恶，变化神速。
《貂蝉》的故事就是那个故事，邵氏的古装片，包括其中的很多黄梅调影片，都是描述的传奇或者神话故事，但是编织谨慎，并不像现在云山雾罩、想怎么编就怎么编。
这部电影是邵氏开山时期的佳作，拿了不少奖，也成就了李翰祥，李翰祥的古装宫廷剧和黄梅调……其实，李翰祥的古装是两个分支，一个是《武则天》般的古装宫廷剧，一个是《江山美人》般的黄梅调……其中最多的搭配就是林黛和赵雷，显然，今天的眼光看，林黛西洋的外表下，演古典美是不合趁的，赵雷文弱的书生相，受气可以，魁梧是不足的，但当时他们都是如此年轻，如此偶像，明星制下炮制的规制便不是按常理出发的，有趣的是，为了明星制，导演在结尾加了不少戏份，比如貂蝉杀吕布不人心，二人成婚远走，显然后面的感情戏份加入，从古装历史剧演变成了男女情感剧，最后便满足大众口味，二人远去为止，这是一种修正，即没有描述吕布后来被杀的结局，也把貂蝉刻画的心甘情愿，可以说，黄梅调就是满足大众口味的，那么剧情当然不能让观众太不开心，虽然，黄梅调的唱腔在电影里很没有章法，却可以说是改革后的自由和突破，谁都可以唱了起来……李翰祥对中国美学认识真是深刻，电影的背景全是搭的，在这么小的空间下，他却塑造得非常委婉，比如窗格的运用，即表现了貂蝉和吕布在董卓存在下的距离，同时加深了空间和层次感，延展了空间的尺度，还通过窗户塑造了画面的美学，李翰祥的强大就在于，可以画很少的钱，完成这样的大场面，在结尾处，两只鸽子的隐喻也很有意思，可见李翰祥很熟悉宫廷语言，但是他是工笔的，而他的传人胡金铨则是写意的，或许这两个的完整，便是对中国美学的最好阐释……
（起初只是为了完成作业来看影片写观后感，所以写的很傻(^.^)，*发出来给你抄作业*。其实真的仔细看了仔细写了，觉得这样的电影有独特的魅力）
貂蝉是中国古代四大美女之一，京剧《凤仪亭》中曾说，貂蝉身姿俏美，细耳碧环，行时风摆杨柳，静时文雅有余，貂蝉午夜拜月，月里嫦娥自愧不如，匆匆隐入云中。在董卓操纵东汉王朝之时，在司徒王允的谋划下，用连环计除掉董卓。虽是作为政治纷争和计谋的牺牲品，但貂蝉以自身的聪颖与决心完成惩奸除恶。时光飞逝，千年前发生的故事如今的国人耳熟能详，耐人寻味可歌可泣。李翰祥导演的电影《貂蝉》重现了这一经典故事。
电影中，由林黛饰演貂蝉，赵雷饰演吕布，两人用精湛的演技诠释着整个故事。初观电影，一种“古老电影”的感觉铺面。细细想来，作为五六十年代中国的民族电影，虽无巨资投入和宏大布景令人震撼，但是主人公的一颦一笑都牵动着观众的内心，背景音乐的峰回路转都在映射着人物的内心，有一种独特的魅力与美感。融入电影，内心牵绊着这位心怀大义的女子，就会真正感受到那波澜壮阔的历史和跌宕起伏的内心挣扎。
在电影中，拍摄的物资条件和当代电影相比非常简陋。道具方面，从房屋桌椅到草木山川都是简单布置，甚至是以图画形式表现。在文武大臣参拜董卓举办宴会时，屋外的风景，屋内的座榻，给人一种舞台剧的感觉。同时配音方面，有着嘈杂的噪音，人物的语言和背景音乐，有时略显刺耳。也许是老一时代的电影技术有限，物资条件不够丰富，所以用类似传统戏剧的布景演出形式来拍摄记录。尽管如此观众依旧被故事所吸引，这全都得益于电影的表现手法和演员精湛的演技。
不得不承认《貂蝉》作为五六十年代的电影，无法在恢宏场面上引人注目，但是它所具有的民族电影的魅力是丝毫不减的。
观看电影，首先给人以震撼与冲击的便是影片中音乐的布置。开篇时，貂蝉父母双亡，音乐哀婉悲伤，当貂蝉从伤痛中走出，立誓报仇时，音乐的风格转向坚定与决绝。董卓宴会，群臣入座时，背景音乐由交响乐队完成，鼓号齐鸣，来展现场面的宏大与精彩。当貂蝉漫步在庭院，心事忡忡，以管乐器独特的幽静婉转来表现她细腻的内心；当她对月祈愿被王允发现的紧张时刻，突然换为琵琶，拨动心弦。在剧情所要求的矛盾冲突时，均采用古典乐器齐奏的方式，来展现对决双方的激烈争执。同时，在剧情发展过程中，时有黄梅戏唱腔，用以描写人物内心所感所想。或者是由旁白黄梅戏齐唱，用以总结人物行为，推动剧情发展。在配乐方面，《貂蝉》这部电影，展现出精彩绝伦的风貌。可以说，这部电影失去了配乐，将会索然无味。与现代电影不同，背景布置不着重于观众视觉体验的物资方面，而是在听觉体验的配乐方面，丝竹管弦配合，让人脑中自动浮现导演所要表达的景象；人物的内心活动也不是以旁白独白说词变现，而是以音乐动作表情展示。
一部电影，给人印象最深的莫过于男女主角和一众配角演员。从最浅层来看，电影演员们穿着不像当代电影这般华贵，但却不失精致；不论是舞女还是文臣武将，人物的扮相服饰，都体现着人的性格特点与角色身份。在这一点上，电影非常细心。除去外在不谈，人物的表演在这部电影中有着强烈鲜明的特点。每位演员说词都字正腔圆，在唱腔上，貂蝉的饰演者林黛，显示出丰厚的戏曲功力，然而男演员的唱腔却有所不足。这一部以人物为中心的历史题材电影，最令人难忘的自然是女主角貂蝉。在影片中，林黛表情丰富，在情绪转变时，仅仅一皱眉，就令人明白她心中所想。在董卓房中，看窗外吕布的一部戏中，林黛欲言又止尽显委屈，对吕布无所作为而撅嘴嗔怒不满，一切的表现都在没有台词的情况下进行，这样的演出已经超越的语言，此情此景仅用表情就可详尽描述。吕布的饰演者赵雷英俊帅气，横眉竖目时英气逼人，但却缺乏吕布本身的威猛和刚毅，有些像一位小生，在电影的情节中，略显苦楚可怜。可能局限于电影展现人物内心的手法有限，林黛的动作和表情都很夸张。没有旁白和独白的电影形式，为了清楚地描写内心活动，只有通过单纯的动作、唱词和表情来展现，不免地需要夸张。这点不足，不能说是导演或者演员的过错，而是在当时的电影概念下，在当时的电影手法限制下，体现出的特别之处。
仔细想来，这部电影更类似戏剧，在简单的布景下，用演员自身的表现来展示给观众一个真实的世界。在这种条件下，也体现着导演的细心之处，每个简单的布景，都充分应用。特别是吕布与貂蝉隔窗相望，仅仅一窗之隔，把两人相隔的礼义鸿沟描写的淋漓尽致。在情节的铺垫方面，电影则显得非常生硬，例如董卓投戟这一幕，导演为了体现投戟的前提条件，给“方天画戟立在亭子一旁”很长的特写镜头，虽然逻辑通顺，但是过渡很不自然，让人觉得这一特写太过枯燥。
背景的简陋、表情的夸张以及情节推进的生硬都是这部电影的不足之处，这些要求观众参与更大部分的二次创作，需要观众去和演员配合去构想出一个电影中的完整世界。这样的民族电影形式，早已跳脱出传统戏剧的范畴，但还是带着戏剧的影响，这在中国电影的发展过程中是不可避免的。换个角度考虑，正因如此，这样的民族电影对国人来说更容易接受，更加自然和熟悉。民族电影中穿透着人文关怀，不仅仅是以宏大的场面，高超的拍摄手段乃至打牌大碗，而是以电影对人对文化的关注，来传递着中华名族的精神。可以说民族电影不仅仅是为了娱乐和消费的产物，而是在市场化运作下，为人们奉献的丰饶精神食粮。在一颦一笑中进行着故事的讲述，像是中国山水画的艺术，不求细节如真，但只要用心细细体悟，便身临其境。
这就是《貂蝉》的独特魅力，隔着屏幕去品味这样一部电影，就像喝一杯茶，用心则有味。
《貂蝉》影评(五)：李翰祥《三十年细说从头》摘抄
拍《貂蝉》增加预算
俗语说“前人种树后人凉”。想当年我拍第一部古装歌唱片《貂蝉》的时候，不仅无树乘凉，暴晒在太阳底下还要听风凉话。那年头真是要什么没什么，邵氏父子公司的南洋片厂刚刚拆掉，自己连片厂都没有，遑论布景道具。我拍的第一堂景，是貂蝉拜月的花园，搭在钻石山大观片厂，布景师是和我合作多年的陈景琛的父亲陈其锐。那时陈景琛还只是帮助画画天片而已。除了布景板、地台板之外，门窗栏杆全需要重新做起，因为是第一次拍彩色片，所以对色彩也就特别注意。其实不注意反倒好，一刻意求工就五颜六色起来。其实三国时代的门窗、梁柱、栏杆斗栱，全部用木头原色就好了。大红柱子绿雕栏，该是明清的建筑样式，一定要显显颜色，反倒弄巧成拙，所以有一句至理名言：拍彩色片要使人有看黑白片的味道，拍黑白片要使人如看彩色片的感觉。大红柱子绿雕栏邵氏父子公司和导演签的合同，规定一部影片的总预算不得超过港币二十五万元（黑白片），底片不得超出二万五千尺。拍《貂蝉》之前，二老板和我谈到预算，因为是彩色片，所以增加了五万元。这数目字在他是有根据的，因为那时凤凰公司的出品，新加坡版权由邵氏公司代理，他们打出的预算是一部彩色片的制作成本二十九万元。
在永华拍《嫦娥》的时候，还有些古装的服饰布景、道具凑合用一用（依考据根本不可以）。邵氏的《貂蝉》连这些条件都没有了，只好全部重新制造。一般的服装还是包给黎珠，道具包给林华三，特别的要公司另外出钱制作，戏拍完之后，也要白白地送给包租人。因为这是包租的包约中双方同意的。
道具的设计就是布景师陈其锐，除了用泥塑了几个大瓶子，然后涂上黄黄绿绿的颜色之外，其他的大概依照旧有的汉代图案，做了些乐器，现在想想还真是不伦不类。
服装设计是卢世侯，也是《国魂》和《清宫秘史》的服装设计，是电影界的八大怪之首。
服装设计抓到锅就是菜
为了《貂蝉》的服装设计，我曾经到他家里去过，那时他和今圣叹、曹聚仁住在一起。他的房间里简朴得很，一床一几一椅之外，有的是堆得杂乱无章的画纸和水彩颜料。他的服装设计图三催四请地都交不出，还好我手中还拍着尤敏的《丹凤街》，若干等着一部戏的话，不急死也得饿死。好容易把图样交上来，公司也通过了预算，他要自己找裁缝，自己监督着做。又是左等没有消息，右等不见人影。他老先生又喜欢作缺腿儿的打油诗，《长洲海茫茫》就是他的杰作，在电影界又是老资格，所以很多人都惧他一头。
那时我也没有现在的考古癖，对历史文物的认识肤浅得很，一切仰仗他人鼻息，所以一听专家就吓一跳，虽然对他的两笔画，认为也没什么了不起。不过既称得起专家，对古代服饰一定研究有素，何况他由“华影”之前的新华，就已经开始设计服装了，所以见面总要敬他三分。直到《貂蝉》的布景都开始搭了，他老先生的服装连一只袜子都没看见过呢，我还真有点沉不住气。
那时邵氏父子公司的写字间，在邵氏大厦的四楼全层，放映间外边是个会议室。忽然一天早晨有人告诉我，会议室里放着四套古服不知怎么回事。我推门一看，原来有人把貂蝉、吕布、董卓、王允的服装，一套套地穿在椅子上，摆在会议台的正中央。那位设计大师，连面都没照一下就上浴德池洗澡去了！您看怪也不怪！
卢世侯说自己设计的服装是“造谣言”，因为一般观众对古装的印象全部得自于年画、连环画和地方上的大戏。真正对历代服饰有些认识的，除了大学教授和专门研究历史文物的少数人之外，大多数都不知所以了。而教授和专家都做学问去了，根本很少看电影，所以卢世侯设计的服装就是公仔书加大戏。抓到锅里就是菜。戏法人人会变，各有巧妙不同，何况他是专家，所以谣言也就任着他造了。
中国的古装是写意的送给“阿姨”西江月
乍一听仿佛也有道理，可细一琢磨就不大对劲了。我认为服装总有一定的历史依据，总不能叫明朝人穿清装马蹄袖吧。虽然不能用朝代把服装的样式划分得一清二楚，唐就是唐，宋就是宋，但也一定有些分别，因为一切都不是突变，而是渐变的。
我常跟他抬杠：“舞台上一切都是象征的，当然容许写意，动作是舞蹈，语言是歌唱，可是电影却不同。”
他一句话能把人鼻子都气歪喽：“那你的《貂蝉》又唱黄梅调。”
“……那……唱歌片又当别论。”
“好，等你拍写实的古装片，我一样给你写实。”
话虽不错，等到日本大映和邵氏合作拍摄《杨贵妃》的时候，他又出了洋相。
我也趁热闹，送给“阿姨”一首“西江月：
不分春夏秋冬，哪管唐宋元明，士农工商一样缝，凭他富贵贫穷，无论男女老少，不理将相公卿，老夫妙手夺天工，有张毡子就成。（一张灰色军毡，在他的手中可以做斗篷，可以做海青，可以做军人的绑腿。）马蹄袖原叫“挖杭”
《貂蝉》的作曲是王纯，音乐是林声翕。王纯原是我收音时的二胡演奏者，因为和我一样，对黄梅调很爱好，经常谈起黄梅调的起源，及各种调门的运用。所以开始筹拍《貂蝉》时，在李隽青先生把歌词写好之后，王纯兄就拿了把二胡到我家研究起来，有时我也扯着豆沙喉喊几句吕布，王纯也用他的潮州国语跟着哼出几句貂蝉。逢到这种时候，张翠英一定躲在房里，把门关得严丝合缝，大概我们一个李少舫，一个王凤英唱得太好听的关系吧。收唱歌的时候。音乐师多一半是菲律宾的朋友们，奏起黄梅调还真有滑稽感。鲍方那时已是左派公司的演员，不过我们一向都在姐姐的配音班里同事，知道他的黄梅调唱得相当不错，所以由二老板亲自出马，请他幕后代唱吕布。席静婷在《黄花闺女》的时候，代于素秋演的《春五娘》唱过插曲，所以请她代林黛唱貂蝉。收唱歌的时候，鲍方主张高八度的全部戏曲方式的土唱法，和静婷的改良时代曲味儿的黄梅调有些不大协调。所以影片在香港首轮上映的时候，吕布在凤仪亭的一段唱词，因为唱前没有过门的关系，引得观众哄堂大笑。
两只五彩缤纷大凤凰
那是王司徒把貂蝉明许吕布为婚配，暗送董卓为姬妾之后，凤仪亭凤去楼空，吕布黯然神伤步入庭前，触景生情，唱了一段：
凤仪亭，还是旧时样。鲍方唱得凄凉凉、悲切切，感情充沛。无奈在万籁俱寂之下，突然干板剁字地一声大叫，倒的确令人脊梁沟儿发麻。所以片子在亚洲影展上虽然得了音乐奖，也在香港演了几天，还是又请了小江（江宏）把所有吕布的唱词，又重新收了一次。
林黛天生娃娃脸，加上时代感极浓的两只闪亮发光、如漆似墨的眼睛，演古装戏实在令很多人替她担心。记得在上海剧校听洪深先生讲课，他最憎演员圆脸（其实他自己的脸也是既圆且方），加上林黛又是两条重眉，所以连她自己的心里也七上八下。《貂蝉》是她第一部的彩色古装戏，特别去日本买了很多头饰，可能认为日本艺伎的头型就是中国的古装头，所以每换一堂布景或者是一场戏的时候，都换几种头饰。有时是小铃铛，有时是小阳伞（我的老天，三国时候恐怕还没有那么新型的阳伞呢），最绝的是拍凤仪亭的那天，她忽然在头上插了两只五彩缤纷的小凤凰。我虽然认为不大对路，可是看她兴高采烈、得意非凡的样子，也不便使她扫兴。她把服装穿好，跑到我的面前，一个大转身，做了一个见礼的姿势：“怎么样，翰祥，这两只凤凰插得好吧？拍凤仪亭么，喏！有凤来仪。”她指了指头上颤悠悠的凤凰。
我笑着说：“对，证明你头上有宝！”
她还挺纳闷儿，“宝，什么宝？”
“凤凰不落无宝之地嘛！”
是这只颤悠悠的小凤凰吗？现在拍武侠片的时候，都要有武术指导，设计些拳打脚踢、刀来剑往的招式。《貂蝉》是部歌唱片，演员所以是“无声不歌，无动不舞”。
五项“最佳”莫名其妙
《貂蝉》的故事，是取自《三国演义》的“王司徒巧使连环计”的一回。司徒是官职的名称，等于以后的宰相。司徒王允，字子师，是山西太原人。《三国演义》上说貂蝉是王允的一个丫鬟，其实貂蝉也是官职名，并非姓貂名蝉。《古今注》上说：“皇帝从官黄武冠加貂羽金蝉，皆胡服也。”（貂羽在京戏里更夸大为雉鸡尾的翎子，金蝉也见于阎立体所绘《历代帝王图录》王冕上的玉蝉。）貂蝉是貂羽、金蝉的简称，也就是管理武冠饰物的女官。
这段故事是经演义作者重新加工渲染，夸大安排了的，其实根据历史的记载是：“吕布，字奉先，九原人。初事丁原，原见杀，继事董卓，誓为父子。尝小失卓意，几见杀，又通卓婢，不自安，因与王允共杀卓。”可见吕布通的是董卓婢女，并非王允的丫鬟。电影当然比演义更需要故事性，对历史的忠实性当然就大打折扣了。
这个戏虽然使我得到一九五八年第五届亚洲影展的最佳导演奖，我却觉得它是我作品中较糟的一部。既荒唐，又幼稚，电影不电影，戏曲片又非戏曲片，不伦不类，非驴非马。如今连重看一遍的勇气都没有，居然能得亚洲影展的最佳编剧、最佳导演、最佳女主角、最佳音乐、最佳剪接的五项大奖，简直是最佳的莫名其妙！