《天地悠悠》影评精选
《天地悠悠》是一部由卡洛斯·雷加达斯执导，Alejandro Ferretis / Magdalena Flores / Yolanda Vi主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《天地悠悠》影评(一)：天地悠悠
當然電影不能衹以製造爭議性為榮，故筆者先撇開老婦與壯年男人床上戲不談，就從男主角心理描寫出發﹕對和藹老婦的殷切慷慨，超出了純粹尊敬尊重的情緒，竟然產生了與其「交合」的「奇想」，這種「奇想」在劇情舖排上已經說明了男主角是混淆了幻想式、對象是年青性感形象的性愛，這與片中現實裡男主角親近了老婦，令人產生了對靈與慾如何分別、如何辨識的思索，如果慾是生理作用，如何轉化成靈性的體會？如果一開始便出現了靈性的感應，卻無生理感覺，一般而言很難推動成性行為的發生，若不顧人倫世俗常規，後果可能會是一種「失事」後的尷尬與悲哀，作者讓這件事在片中發生，好讓我們代入角色以感受其中迷亂的狀態。
《天地悠悠》影评(二)：陈卫评《天地悠悠/生命之光 Japón》
一个明显有走向伟大迹象的导演。虽然是处女作，却像遗作那样投入全副精力。他宁愿花两辈子力气做一个好作品，而不愿一辈子做无数差作品。所以，影片最大的特点就是：“用力”；这包含两点：作品张力的彰显和阅读的吃力；不过后者乃是他的风格所需，而不是他的刻意追求，因此这也是观众在看这种电影时自身的需求。作为同类题材，它比《樱桃的滋味》好得多。经验和荣誉使阿巴斯已经无法掩饰卖弄，尽管大部分人看不出来。而在卡罗斯·雷·戈达斯（Carlos Rey gadas）面前，一切还是异常陌生。他沉稳地控制着这些陌生镜头和感受，逾越消极地、冷静地表现着绝望，苍茫、冷漠，坚毅、顽强。这是属于看过一遍就念念不忘的电影。因为它没有习惯中顺滑的美，它就像黑夜里突兀的硬石头，在睡梦中都会硌得你疼。
《天地悠悠》影评(三)：墨西哥的龙舌兰
雷加达斯的电影《天地悠悠》可能像极墨西哥的龙舌兰酒，刚烈，苦涩，初尝之人绝不会想到舔盐过后才能品尝到它的真正味道。正是在这个意义上，我认为影片对生命力的表达不如对爱的理解的表达来得恰如其分。只有对爱绝望的人，才会有任意交配的荒唐人生行为，正是因为爱的对象、爱的情景的任意性，才让我们知道画家失去的是爱本身，才会绝望地想要寻找故乡和自杀。而他的手中只有画，他要画一个为爱独守的老农妇，她最好丧夫，独生，没有邻居，独自面对大山，面对天地，无处可述，一日一日地消磨时光。这是四处嚷嚷着自杀的画家沉默的另一面，不然老农妇为什么也喜欢同样的音乐，欣赏同样的画，热心帮助残弱的普罗大众，不然老农妇摸到手枪时为什么表达出了不动声色的理解，即使画家的性爱要求提到了生活荒谬的程度。她在画中释放着神一样的光芒，画家用爱的灵魂将其点亮，一群饮着龙舌兰的玛利亚奇哼唱：当她不理解的时候默默守护，她一旦明白，爱就是生命自由的轨道。
《天地悠悠》影评(四)：杀君马者道旁儿
我想电影永远是一种非常私人化的东西，是艺术家来表达自我的工具，自由永远应该被讴歌。
画家试图自杀并跑到山中的剧情，让我想起了霍元甲电影当中李连杰躲到山里和孙俪学怎么种稻子的桥段？
这部墨西哥电影完全没有流俗，他用自然化的表现手段让我们对地理性的阻隔，山川河流，大草原被云朵遮蔽，这在电影院观影体验一定棒透了，让我们也会产生存在性的刺激，思考：人到底是什么？
当年雷加达斯这部处女作出道的时候，所有电影要人都没有对他吝啬赞誉，但是却害了他本人：
雷加达斯一直到现在都不会拍片子——他没有顺利的度过自己的学徒期，而是一味的强调悲观厌世情绪
看花絮中7分钟的短片，就知道一个艺术家试图自杀，躺进自己制作的棺材里，并且滚下悬崖，这就是他艺术的起点。
取消存在，站在存在的对立面。
一个自学成才者试图打破，所能想到的就是这个了吧。
《天地悠悠》影评(五)：《纽约时报》评《天地悠悠》
文：A.O.Scott
原文标题：A tale of harsh land and hard truths.
驱车远离城市。一段梦境质感的漫长旅程后，一位疲惫的男人，中年样子，穿行在散布大仙人掌和低矮灌木的广袤地带，位于峡谷边沿。他碰到一群猎人，询问他们去往下面的一座小镇的路。有人问他是否去哪里看望某位亲戚。“不是，”他说，“我要去自我了断。” 《天地悠悠》是1971年生的墨西哥年轻导演卡洛斯·雷加达斯的长片处女作。上面描述的是这部电影的开场，取景于墨西哥中南部的伊达尔戈州。本片使用16mm胶片拍摄，再现了广袤的天空与土地以及自然光线的瞬息万变。导演如此呈现参差广阔的地理空间，并且有意不给出关于主角行为逻辑的信息，甚至不让我们知道他的名字，暗示导演所做的超世俗的探讨。他对于片名的选择，是带有神秘主义色彩的，可以与Terry Gilliam的《巴西》相对照，也佐证了导演在主题上的前述意图。《天地悠悠》真正的景片，不是日本或者墨西哥，而是一片寓言诞生的土地，给予诸如生命、死亡、人类和自然这样宏大抽线的主题以可信的土壤。 《天地悠悠》带有的哲学上的企图，可以让人联想到安德烈·塔尔科夫斯基和阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影（主角自杀的企图让人联想到《樱桃的滋味》）。卡洛斯·雷加达斯以足够的才华和天赋，从中精炼出一种带有刺痛感的，尖锐的表达。 尽管《天地悠悠》是一部抽象特质的电影，采用形而上的而非通俗叙事的表意策略，它同时也包含极高的情感烈度。导演似乎为电影扫清一种“事不关己”的观看姿态所造成的障碍，甚至在银幕上影像由于过曝呈现出一种折旧感，金属质地的用光似乎有了温度和官能性的效果。当流云在土地上投掷阴影，你感到人性如照度般变化着。环摇的摄影机运动似乎不仅仅向你展现这个世界，而是想把你彻底牵扯到其中。卡洛斯·雷加达斯想让你看到石头的硬度、雨的凛冽，以及更重要的，绵延逝去的时间之流。
观众的经历与主人公达成一致。他的绝望被不可化约的“彼处”包括其中的一切挑衅着，譬如那个名叫爱森的老妇人的出场。她住在村庄的边沿地带，房间里放满了耶稣的圣像。主角暂住在粮仓里，进行死前的精神准备。老妇人身上的谨慎、围绕着她的宿命感以及那张神秘的脸孔，在主角心中激起本来已如死水的性欲。这份奇怪的、伤感的属于生命的热涌将《天地悠悠》迅速拖向关于“死本能”的探讨，这里性欲与死亡的交集似乎是《你妈妈也一样》的改写。 非职业演员（大部分是当地的居民，主角由导演的朋友饰演）的选择给了影片一种神秘主义的气质，好像这个自然脱出的故事来自一段段被回忆起的民间歌谣。在一个场景中，一位头发灰白的工人被派去拆爱森的房子，他在喝醉后表演了墨西哥流浪乐队的歌曲。他的跑调几乎呈现出一种神性。 同样的神性，以一种原生的面貌，在饱受侵袭的躯体和布满岩石的地貌中找到了丰富性。这才是导演的野心所在。在这部极度自信的处女作之后，他已经走到如此近的地方，你不禁想继续同他一起观看。
1：《天地悠悠》愛慾奇譚
筆者嘗試將影片分為兩個層次去解讀，第一是其文本及表現手法，第二是其文本及表現手法所披露其背後的意識。最不難發現的，是影片無顧當今商業電影的常規格式，而用了一種粗樸的質感作為影片的基調，節奏遲緩而且氣氛黯晦，全片充滿原始性，「設計」都是為了讓其原始性有系統地繼續。
當然電影不能衹以製造爭議性為榮，故筆者先撇開老婦與壯年男人床上戲不談，就從男主角心理描寫出發﹕對和藹老婦的殷切慷慨，超出了純粹尊敬尊重的情緒，竟然產生了與其「交合」的「奇想」，這種「奇想」在劇情舖排上已經說明了男主角是混淆了幻想式、對象是年青性感形象的性愛，這與片中現實裡男主角親近了老婦，令人產生了對靈與慾如何分別、如何辨識的思索，如果慾是生理作用，如何轉化成靈性的體會？如果一開始便出現了靈性的感應，卻無生理感覺，一般而言很難推動成性行為的發生，若不顧人倫世俗常規，後果可能會是一種「失事」後的尷尬與悲哀，作者讓這件事在片中發生，好讓我們代入角色以感受其中迷亂的狀態。
惟男主角在大部分篇幅中心事重重，導演卡路司雷加達斯(Carlos Reygadas)卻能手到拿來地利用「意境」烘托出充滿人性迷思的氣息，令看似空白的篇幅被透出來的意識所點綴，這正是令影片形態不修邊幅，卻不流於空洞、單調的原因，但從另一角度看這有點「自說自話」的況味，加上極端依靠吊詭意像、故意顛覆電影語言、導演作者形象強烈等徵狀，很有費里尼(Federico Fellini)的影子，影像如煙塵空降而來﹕男主角與躺在地上的馬，在雨中來不及喘息；片末老婦似是疑非的回歸，令意識霎時立足於迷失與開明的模糊交點之上。
2：最喜欢的是一部墨西哥影片，《Japon (Japan)》，西班牙语，导演Arlos Reygadas，一部近两个小时的处女作。故事很简单也很老套，一个画家来到远离尘世的小山村，试图结束自己的生命，和《樱桃滋味》的主人公一样，面目苍茫，表情冷漠，这世界甚至已无法激起他嘴角的一丝抽动。画家借宿在山顶一个年迈的老妪家里。那被岁月摧残的面容，丝毫没有减弱老婆婆的生命力，在这荒蛮的山野间，枯槁的身躯仍在灿烂的绽放着。结局是充满震撼力的：那个无力的生命最终无法被结束；而那些生机勃勃的，却突然终止于意外事故中---这似乎在情理之中，又在意料之外，生命原本就是这么脆弱。
故事和主题都不新鲜，表达却是有力量的。无甚情节的叙事，被铺陈在山野村外的枝节小事当中，天真的孩童、无忧的村民、洗衣服的老妇，那一种娓娓道来的沉着与耐心，竟让人想起了阿巴斯——那不慌不忙的架势，滚雪球似的、一点一滴 。很多细节非常讨人喜欢：老妇与画家讨论宗教，说村子里的男人普遍喜欢圣母，而女人则喜欢耶稣——很严肃的宗教，这样一来，竟是如此的亲切而有生命。还有一段固定的长景头，讲酒后的民工，嘶哑着嗓子，唱不知哪门子的歪调歌，诙谐自然而且生动，谁会想到，等待这样放肆的歌声的，竟会是死亡。不过，倒是没有阿巴斯那份质朴，更多的是着力描画的山涧美景、自然的力量、和略显讨俏的小情节。简单的生活和朴素的自然，是影片的真正主角，试图承载生命的全部重量——这似乎有些牵强，但也颇为感人。很多壮观的远景，和静默运动的长镜头，倒是底气十足，有安哲鲁普罗斯之风，那天地苍茫之感，竟让人想起《尤利西斯的凝视》。
总之，这样一份沉稳于张力，见于这样一部年轻的作品，是让人惊叹的。难怪影片得戛那的处女作奖，导演作为一个新人，也被给于很高的评价。还值得一提的是表演，演员几乎都是非职业的，因为在此片之前，找不到任何从影资料，而表演却是异常的精湛，尤其是那个老妇，那一份自在洒脱，妙不可言。摄影也不错，是戛纳的金摄影机奖。当然，与更为成熟的作品相比，影片在结构上欠工整，对素材的整理缺一点整体的把握，有时沉闷，有时让人摸不到头绪，沉着之外还有那么一点卖弄（个人感觉），算是不足吧。