《喜剧女王》观后感100字
《喜剧女王》是一部由亚德里安·谢尔高德执导，斯蒂芬·格拉汉姆 / 帕迪·康斯戴恩 / 艾伦·阿姆斯特朗主演的一部剧情 / 喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●北京电影节打卡
●北影节的翻译跟屎一样，片子也很一般，就像它自己说的，“一半沉重，一半不够精彩”。沉重的一半流于表面，肤浅而脸谱化，不够精彩的一半确实不够精彩。电影节观众真宽容，啥都能鼓掌。
●喜剧人，也许都有一段苦涩的经历和强大的心，而女性喜剧人尤为不易。“你会被台下的那群观众生吞活剥的！”“那我就用爱唤醒他们。”
●多一星给她片中讲的笑话。片子好像想给我们展示舞台上的喜剧明星生活中是多么苦难，但作为观众的我来说，我虽然明白，但没看出对主角的内心有多么深的挖掘，我也看不出来到底女主是怎么喜欢上讲笑话的，该铺垫的情节没有出现，而出现的情节却对片子起不到什么作用，合到一起，观众看起来就不知道片子到底想讲啥。
●出乎意料地好看。描述的故事和感受都很真实。男人总是用暴力（肉体或精神）掩饰自己的弱小，而女人除了沦为怨妇还有其他选择，那就是做自己，取悦自己。
●每次看到这类女性电影就很想大声点赞。
●剪辑比较失望，太碎了，故事线莫名其妙。里面穿插了一些女权，底层和中产的冲突，人生的悲剧和循环，但也都是平平划过。对女主的那种爆炸的力量还是很喜欢，说实话即使半部电影都在播她脱口秀也会好一些。以及整个观影过程中都在想这张似曾相识的脸是谁，后来终于明白是玛莎！我的天几年前狂爱Silk
●She is a funny Cow. For real. And the most important thing is 生活对每个人来说都是沉重的， 她知道她擅长什么，她选择了她想做的事，她在人生这条路上走的并不是一帆风顺，但是最后她站起来了，虽然泪光闪闪。 PLUS.我觉得了不起的麦瑟尔夫人也很好，从影片的角度来看两者风格完全不同，且各有千秋。所以一捧一踩的豆友们我真的是不懂你们...
《喜剧女王》观后感(一)：我知道我是谁，你们知道吗？
这是一部所有演员都挺“丑”的电影，居然没有一个好角色，男性唯利是图，暴力执拗，碌碌无为，敏感软弱；女性尖酸刻薄，嗜酒成性，全剧最正能量的角色非红气球莫属，你甚至看不到一点励志的场面，通篇都是女主在聚光灯下喃喃自语，讲述她糟糕的人生。 古典色调，非线性叙事平稳但没有重点，日常镜头过于强调人物，人物过于扁平化不够立体，就像是几个形容词组成的。电影是否专业不会是一个观众的重心，我觉得它不算个好电影，但它又扣动了谁的心弦？ 敏感的人总是自恋，过度自我关注，关注的结果就是怀疑，不确定，自我是不是不够好，我要过什么样的生活，我不能过什么样的生活，谁伤害了我，我又伤害了谁。“我”可以做主谓宾定状补，全套来一遍，筋疲力尽，生活依然没有好过。敏感是聪明和负责的表现，但我劝大家愚笨些，生活里充满了“我”的重量负担实在太大，细腻的心思得不到出口就会郁结于心，伤人伤己。愿大家都能开心些。
《喜剧女王》观后感(二)：倾听，让我醒来
这部片子给我的感觉是很高级。女主在一张蓝紫色的幕布前喃喃自述，回忆了童年生活、“婚后”生活、“再婚”生活、自己的生活。她在成为自己的路上经历了各色风景，也曾懦弱、也曾调皮、也曾试图进入文化人的世界、也曾被别人用异样的眼光相待、也曾迷茫、也曾假装开心，但是经历了这种种之后，她最终下定决心成为自己想做的人。我最喜欢她每一段幕布前的自述，像是对那段人生经历的总结。她在幕布前讲的每一句话都扎扎实实的戳中了我的心，因为我一种以为这世界上不会有人和我同样的这种感受。
也许我需要再看一次，才能对影片做一个整体的观影评价。因为那些戳进我心里的话，那些强烈的细节，让我无法自拔，当下的我无法看到森林，眼里只有树叶。
她是在现实世界中直戳心灵的真实。而我太久，没有面对过自己真实的这一面了，我以为的真实可能要用这样的镜像呈现给自己才能戳破我的防护衣。I like the movie，因为在此我看到了自己的焦虑、解决了自己的困惑，前路可鉴。
《喜剧女王》观后感(三)：如今，她终于走出了那个鬼地方
片尾曲太好听，网易音乐没有歌词，把电影中字幕抄了下来。
听：Funny Cow
她是喜剧女王 总能带来欢笑 那么黑暗的地方 那么多阴雨绵绵的城市 只要她出现 总能带来欢笑 她是喜剧女王
她是喜剧女王 看她优雅鞠躬 有她的舞台 都变的更加光彩夺目 无论如何 她都能让你开怀大笑 因为她是喜剧女王
如今她终于走出了当初那个鬼地方 更好的人生还在等着她 她不会忘记来路 不会忘记初心 只要听到召唤 她就会回家
她是喜剧女王 这么想你就错了 有时重要的不是现在的成就 而是过去的努力 就连你的家猫也会被她逗笑 她对着鸟儿歌唱 鸟儿也唱着她的歌 她是喜剧女王 她是喜剧女王
如今谁在笑 是的 她是喜剧女王
《喜剧女王》观后感(四)：要多用力与世界搏斗，才会让世界被打动露出笑容
有剧透，慎入。（欢迎关注我的公众号~vivalagloria23）
北京国际电影节已经进入尾声，大家还在为了王家卫电影、蝙蝠侠、布达佩斯大饭店、经典老片你争我夺硝烟弥漫时，有很多影片由于新近上映或范围小众显得有些缺乏水花，只是因为没有关注度而被错过未免有些可惜。今天推荐的一部电影是《喜剧女王》（Funny Cow，https://www.imdb.com/title/tt3814808）
电影宣传海报很多著名的喜剧大师都认为，喜剧的内核还是悲剧。而这部电影也是如此。名为Funny，事实上并不是一部喜剧片，而Funny Cow作为女主角，我们甚至没有记住她的名字。
影片的一开头，大幕拉开，功成名就的女主角熟练地点起一支烟，开始了滔滔不绝的单口相声。
她从“我的家乡没有姐妹城市，但是却约好了与隔壁城市一起去自杀”讲起，讲到了“为什么讲自杀的书籍没有人归还？因为他们都挂掉了”，又说起了自己粗暴的父亲，酗酒的母亲。随着场下观众不能自抑的笑声，她回到了自己的家乡。
走在小巷上，一个小女孩举着红气球扑到她怀里，问她，“Are you famous？”她出神，镜头也随之回到了她的童年。
童年的Funny Cow，穿着红色的大衣红色的裤袜，像一团奔跑的火焰。
她悠然自得地荡秋千，旁边她的哥哥在毫不留情地拆穿她在别的小伙伴面前的种种大话，小孩们怒斥她撒谎精纷纷离开，她不为所动；她走在低矮泥泞的小巷中，被看不惯她的一群小孩推搡摔在脏兮兮的地上。她没有哭，笑眯眯地抓起地上的一块硬狗屎要扔过去，小孩们落荒而逃，她擦擦手，得意地笑了。
回到家，她的父亲命令她去倒茶，她置若罔闻，笑着说“有能耐你就自己去”；暴怒的父亲解下皮带，劈头盖脸地向她抽去，观众在为之揪心，而她只是爬起来，甜甜地说“爸爸，你在生气吗？你看上去好像很生气~”在父亲“滚开”的怒吼声中施施然地离开。
后来，她的父亲去世了，躺在棺木中，再也不能作威作福。她站在遗体前，面色沉重。然而走出房间，幕布拉上，她迅速绽放出一个大大的笑容，比出胜利的手势。
她长大了，在夜店狂欢，和男友在车里做爱，这时仍然不忘贫嘴，“跟我上床你要掏20块哦~”男友不甘示弱，“我是个出租车司机，载你回城要30块！”在嬉笑声中，她与男友有了自己的家，她走遍每一个房间，不停地惊叹着“fuck off”。
在经历了这一大段不堪的童年后，我以为，她用这种恣肆疯癫的方式对抗这个世界，最终获得了胜利。可是这时男友递给她一张钞票，要她去买肉做晚饭。她笑眯眯地问，“这是给家庭主妇的钱吗？”男友点头，她的生活似乎重蹈了母亲的覆辙。
中年的Funny Cow，还是喜欢穿红裙子，却像风中的火苗，仿佛随时会熄灭。
她在报纸上看到才艺秀的招募，小心翼翼地剪下来藏在手心。她的丈夫Bob，变成了一个满脸横肉的大汉。她没有吃Bob买回来的薯条，Bob突然开始大吼大叫，掐着她的脖子把她推到门上，质问她，是不是非要跟他对着干。观众在为之揪心，而她只是抬起眼睛，温柔地问，“Bob，你在生气吗？你看上去好像很生气~”在丈夫“滚开”的怒吼声中施施然地离开。
她逃离了家暴的父亲，却没能躲开家暴的丈夫。她的人生仿佛无法逃离这个没有尊重只有暴力的循环。她的母亲爽快地将丈夫的施暴、家庭的破碎归咎于命运苛待，从此终日与酒精为伴。可她终究不同于她的母亲。
一次在酒吧里，她看到了“搞笑大师”Lenny的脱口秀表演。Lenny已经是多年经验的老油条，他的笑话不算好笑，被台下屡屡报以嘘声。然而她从中发现了自己的方向。
她兴致勃勃地去请教，Lenny并不热衷，给她泼了无数的冷水。“女人没有幽默感”“这么多年了，我没有见到过女性喜剧演员”“他们只愿意看女人唱歌和跳脱衣舞，你脱了衣服站在台上他们或许会看你”……Funny Cow大喊，“我会用爱去征服观众！”Lenny笑了一声。“爱？亲爱的，我怕观众会把你生吞活剥。”最后Lenny说，自己已经是个活死人了，他不在乎好不好笑，不在乎观众怎么想，扬长而去。
这个世界对女性就是这么不友好。女人只能在家相夫教子，忍受着来自家庭的暴力，忍受着来自外界的歧视，展现才能的舞台上不欢迎女人， 唯一能吸引到他人目光的只有裸露的身体。但是那又怎么样呢？她从童年起，就在用自己的方式和这个世界搏斗。她不喊口号，也不声嘶力竭，只是温柔而又坚定地，遵从着自己的心，向着自己的目标步步为营。
她藏起来的才艺秀招募被Bob发现了。Bob威胁她，倘若她真的敢去参加，一定会打断她的鼻子。她没有怕，还是画好了精致的妆容，穿上了艳丽的红裙，走出了家门。
她的第一次尝试以失败告终。站在聚光灯下，她紧张了。嘴唇哆嗦着，眼眶里聚满了泪水，可就是说不出话。她羞恼地跑下舞台离开，在回家的路上哽咽着练习自己酝酿好的段子。她小心翼翼地打开家门，迎接她的是Bob毫不留情的一拳。她神经质地笑了起来，满脸血污地坐起来，点起一根烟，下定了决心。第二天一早，她收拾干净，提着行李箱，离开了Bob，和暗生情愫的书店老板Angus开始了新的一段感情。她告诉她的母亲，“离开不是懦弱，留下才是”。
功成名就的Funny Cow，还是喜欢穿红色大衣、红色高跟鞋，开着红色的跑车。她还是如同一团燃烧着的火焰，却多了温暖，少了能灼伤他人的猛烈。
她的第一次成功是在遇到Lenny的那家酒吧。她遇到了被病痛折磨的Lenny，后者决定不再表演并向酒吧老板推荐了她。初登舞台的她还是畏首畏尾，Lenny在幕布之后端着酒杯向她执意。她有了勇气，机智而幽默地反击了辱骂她的观众后，一串串妙语连珠的段子将酒吧内的气氛炒到最热。
在迎来了事业的集会时，她和Angus的感情也走到了危急关头。一个是下里巴人，一个是阳春白雪，一个像野草一样野性十足而生机勃勃，一个想有妻有子安稳度日。在从一场对她来讲异常难捱的莎士比亚戏剧中逃离后，她选择了离开。
她的事业如何壮大没有再赘述。她给酗酒成性的母亲买了房子，和母亲在海边漫步，母亲哭着承认了自己的失职与逃避，在辽阔的大海边敞开心扉；她看望了临终的前夫Bob，心平气和地拥抱，接受了他的忏悔愧疚，走出医院后，她像回到了童年，在门口孩子气地大喊“Bye，Bob！”这个世界上与她搏斗赐她伤痛的种种，终于在她执着而坚定的脚步面前后退，露出了笑容。
影片的最后，她回到了童年的小巷，慢悠悠地荡起了秋千。童年的她从后边走来。一老一少对视良久，她把片头的红气球递给童年的自己，微笑着向前走去。身后鲜红的气球慢悠悠地飘向天空。
在如今的社会，Funny Cow的故事不会是传说。各行各业对于女性的玻璃天花板不曾消弭，对于女性的暴力更是不曾停止过。而男性又何尝没有遇到过欺辱、打击？有她的母亲一样逃避忍耐的人，也有像Funny Cow一样不曾屈服的人。这部电影的情节不是那么丰满，还有一些老套，但是它也许会鼓励更多的人，你与世界抗争，世界终究会承认你是强者，哪怕你遍体鳞伤。
《喜剧女王》观后感(五)：8thBJIFF:有些片子，错过了就难再相见
文 | 咸鱼
在数字化生产的今天，胶片对电影产量的限制不再成为问题，每年全球生产的电影数量都在以爆发式的速度增长。
虽然海量影片的质量多有参差不齐，但是泥沙俱下中，也必然会有不少遗珠被影迷忽略，更何况许多国外佳片难以大银幕之姿展现在中国观众面前。
影海拾珠，从全球大量新片佳作中淘金，将最好的作品奉献给北影节的观众，是我们设置“环球视野”单元的初衷所在。今年的“环球视野”单元同样为准备了题材丰富、“一旦错过就不在”的好片供您选择。
喜剧女王,Funny Cow,2017喜欢英剧的观众对亚德里安·谢尔高德（Adrian Shergold）这个名字肯定不会陌生，他执导的三部《癫狂之旅》不同于《唐顿庄园》的英式优雅和贵族范儿，而是充斥着英国人骨子里的那股子疯狂劲儿（严格意义上讲，幽雅的英国人也是维京海盗的后裔），把英式幽默玩出了花。
在本届北影节展出的《喜剧女王》（Funny Cow,2017），虽然还是他拿手的英国式幽默，但里面却又多了一点儿独属于女性的坚强与温情脉脉。女主角在英格兰北部充满性别歧视的俱乐部里逗笑别人，自己却有一个暴力的丈夫，过着不如意的生活，笑容的背后满是不为人知的伤痛……能够将一个女性题材的故事拿捏得如此恰到好处，对于一个男导演来说确实是一件很不容易的事。
《天际》（The Age of Pioneers,2017）——俄罗斯拍摄的太空题材电影。光是“俄罗斯”和“太空”这几个字，一下子就把人拉回了二十世纪中期，那个大国进行“太空战”的年代。《天际行者》的故事背景就设立在美苏先后准备向太空发射载人飞船的1965年。
不得不说俄罗斯电影这两年越来越有一些厚积薄发的态势，不管是《他是龙》、《火海凌云》还是和这部《天际行者》同题材的《太空救援》，都显示出了俄罗斯不俗的电影工业实力。厚重的历史感加上不输于好莱坞的特效，这部《天际行者》值得期待。
摔跤手苏丹,Sultan,2016
在去年，阿米尔·汗的一部《摔跤吧！爸爸》引爆了中国的电影票房，而同样是印度摔跤题材的《摔跤手苏丹》（Sultan，2016）和《摔跤吧！爸爸》比起来，虽没有引动观众眼泪的亲情线索和“政治正确”的女性元素，但热血程度却犹有过之，片中摔跤场上沙土飞扬的摔跤角力让人看了之后大呼过瘾。
本X,Ben X,2007
比利时和荷兰合拍的这部《本X》（Ben X,2007），从剧情上看像是《刀剑神域》的真人版，但抛开看似幼稚的故事设定之后，真实生活的残酷和环境对个人的挤压则被导演赤裸裸的抛在了观众面前。《本X》对人性和社会问题的探讨，让我们看到了欧洲电影在走入新世纪之后的主题变化，同时也让观众不禁开始对自己的生活进行内窥和反思。
布拉德的中年危机,Brad's Status,2007
《布拉德的中年危机》（Brad's Status，2017）讲的是一个全球性的问题：如何在同学会上面对那些比你混的好的旧日同窗。
和你所想像的不同，电影的主角布拉德并不是一个一般意义上的中年loser，他有房有车，家庭美满幸福并且小有存款。但当他开始拿自己的生活和自己的老同学比较时，挫败感开始袭来。看似心灵鸡汤的主题背后，藏着的是对生活的虚无以及个人存在意义的追问。
浓情酒乡,Back To Burgundy,2017
《浓情酒乡》(Back To Burgundy,2017)的气质，让我想到了2013年的那部《醉乡民谣》，在这两部电影中，“乡村”都可以看做人与人和解的标志。
《醉乡民谣》中，勒维恩回到了家乡的小酒馆和自己完成了和解，而这部《浓情酒乡》中，兄妹三人在父亲的葡萄酒庄里找回了因城市生活而逐渐疏离的亲情。影片轻松宜人的节奏像是一首舒缓的民谣，按摩着观众们的眼睛和大脑。除了这些以外，法兰西乡村的田园风光和法兰西的美酒一样，都足够醉人。
夫人,Madame,2017
法国新晋女导演阿曼达·斯特斯的新作《夫人》（Madame,2017）用一种戏谑的手法，讽刺了欧洲上流社会的虚伪。在题材上，这部《夫人》可能并不显得出挑，但影片的整体节奏可以用“令人惊喜”来形容，转场流畅，对戏剧冲突的拿捏也很微妙，影片在高潮处戛然而止，余味无穷。对于一个新导演来说，这一点尤为难得。导演的选角眼光也尤为毒辣，萝西·德·帕尔马在洗尽铅华之后，鬼马依然，身上还多了一点儿岁月的积淀，让这部喜剧在搞笑的同时又平添了一份暴露社会现实的沉重感。
《贝利：传奇的诞生》Pelé: Birth of a Legend，2016
同样被选入“环球视野”单元的，还有球王贝利的传记片——《贝利：传奇的诞生》（Pelé: Birth of a Legend，2016）。从巴西的贫民窟里光着脚踢球的穷孩子到带领国家队征战世界杯的国家英雄，“传奇”二字似乎就是为他而生的。
《贝利：传奇的诞生》对贝利的一生进行了复盘，除了表现贝利的成长经历和对足球的热爱以外，也不可避免的提到了巴西种种的社会问题。在魔幻现实主义的南美，贝利传奇的一生，就像是一株开在黑色土地上的大丽花，美丽得震撼人心，耀眼夺目。
以上，是“环球视野”单元中特别推荐给大家的精品佳作。在茫茫片海中，能够和它们相遇，我想这也是一种缘分和际遇。
“北京展映”活动将于4月6日至22日在北京地区32家电影机构、高等院校举行独家售票平台：淘票票第八届北京国际电影节策展宣传中国电影资料馆团队 咸鱼