『 谈筝论道 』第四十期 | 浅析许守诚先生潮州筝曲《平沙落雁》的
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导读：王英睿
与上一期尹璐《许守诚订谱的潮州筝曲谱面研究》相似，蔡茵子的硕士论文《浅析许守诚先生潮州筝曲<平沙落雁>的音乐风格与演奏特点》也是从《潮州筝曲选》乐谱入手，对许守诚先生及其订谱的乐曲进行的专门研究，她是选取了其中《平沙落雁》一首乐曲进行了“点”的学习与分析。
这篇文章里，蔡茵子结合自身演奏体会，从左手的吟、揉、按、颤等作韵手法，以及右手触弦及其控制，解读了许先生订谱版本谱面上标记符号，并将此曲与其他几位先生演奏版本的《平沙落雁》进行比对。
我们常见的潮州筝曲在结构上一般分为头板-拷拍-三板三部分，许守诚订谱的《平沙落雁》只用二板（六十八板），这是他早年在潮剧团时习得的一个版本。上面结构图中的尾段是许先生特意为蔡茵子音乐会演奏而创作（2016年11月吴青记谱）。
文章对许守诚订谱的《平沙落雁》与其他版本《平沙落雁》的比对：
《平沙落雁》五个版本结构对比图
郭鹰先生版本、苏文贤先生版本、高哲睿先生版、杨秀明先生版的《平沙落雁》，不仅板式结构不同，在调性上也有区别。其他几位先生的版本都为轻三六调，许守诚先生的可谓与众不同，为重三六调。我们上期文章中已经介绍过，许守诚自幼在潮剧团长大，后又到潮剧团工作，深受潮州音乐与戏曲的熏陶，在与潮州艺人的朝夕相处、浅吟低唱中尽得潮州音乐的精髓。他的订谱除了因调式变化产生的音乐色彩变化，其音乐风格的最大特色就在于突出了潮剧中的韵味，具体表现在左手揉弦的多变（顺时针揉弦、逆时针揉弦）上。许先生将“揉弦”这一技巧分得极其细微，“吟”、“揉”、“顺时针揉弦”、“逆时针揉弦”等等。
左手演奏符号说明
例如乐曲的起始句,
许先生对三个“la”的处理各不相同；第一个大撮平稳，左手加一点点的揉弦，第二个单音“la”左手揉弦的幅度稍大一些，第三个“la”则是逆时针揉弦。许老师为什么会有这些独特的揉弦方式呢？这是源于为潮剧伴奏的演奏实践，为了模仿潮剧唱腔，尤其是拖腔，通过各种揉弦来弥补右手弹奏后余音的不足，这样的器乐演奏才能更加接近唱腔所表达的音乐效果，也就是所谓的“戏味”。
蔡茵子从小成长于梨园世家，对于戏曲的唱腔及其韵味有自身的感悟，并深知唱谱对于器乐演奏的重要性：一定要把每一个音的细腻韵味都唱出来，才有可能在演奏的时候不丢掉任何一个细节。她分享了自己在唱谱时的一些经验：比如，将体会到的韵味用自己能识别的小符号在谱面上进行标记；这个过程不能省略也不能求快，只有一点一点、一个一个音符的慢慢演唱与体会，才能在弹奏的时候领会传统乐曲的精髓。在带入戏曲唱腔式唱谱体会后，下一步才是把其中韵味在左手上逐一实现。此外，右手触弦方法的运用也有一定的讲究。
许守诚
许守诚版本的这种谱面的标记，不失为在院校中传授传统音乐的一种可以借鉴的好方法。参照这种特殊标记的乐谱，同时多听戏曲音乐，多去听老艺人的演奏版本，就会有更地道的演奏效果。
蔡茵子
中国国家京剧院古筝演奏员，中央音乐学院继续教育学院古筝教师。自幼随母习筝，曾先后师从吴青、尹璐、刘文佳、李萌、吉炜等多位筝家。
曲目欣赏
《昭君怨》-许守诚念唱
注：许老先生已88岁高龄，特意为本次节目录制了此次视频。
平沙落雁-许菱子
平沙落雁-吴青
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