《彼岸花》经典观后感1000字
《彼岸花》是一部由王小康执导，林允 / 宋威龙 / 何润东主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
但是我还是给五星
还有在巴塞罗那的航拍远景，欧洲建筑、海洋、星空夜景每一帧都是海报
很久没看到过这么好看的景
所以很激动
给五星
一直很期待这部剧，安妮宝贝小说改编。男女主都是新声代演员。剧情采取回忆穿插进行叙事，现实中穿插回忆，宋威龙饰演男主回忆里带着稚气，现实中冷酷霸气，演技可圈可点。林允女主一人分饰2角，一个自卑内向，一个活力张扬，演技同样OK。两位九五后新生代演员的演技都还满意，当然，也有待进一步提升。第一集画面唯美大气，第一集就有预告中的广场相见，广角拍摄的角度很有电影的感觉。制作班底很用心了。第一集节奏紧凑不拖沓，继续追下去。
《彼岸花》观后感(三)：只看了一集
首先咱都什么年代了，那滤镜开的，能再白点吗，能再磨磨皮吗？这是去拍杂志了吗，现代剧抠图？？？什么神操作！！！想看龙哥拍剧，这部剧可能我真的看不下去，那个李心艾女演员，锦绣未央的时候没这么不自然吧，还有神来之笔芭比粉口红。剧本也太烂了吧，一部剧好与坏70%都和剧本有关，而且太多旁白了吧，这剧情是怕我们智商不够看不懂吗，总之，演员不随便议论，剧情发展真的没看懂，可能我的智商不配看这种高级剧。也欣赏不了这个蜜汁背景调色滤镜。
《彼岸花》观后感(四)：影楼写真集
这真的是一部电视剧吗，我没有眼花吧。
一开场的旁白念得像是急着要上厕所，急促的气声和骂人一般的快语速，差一点让我在第一分钟就弃剧。
然后是白得像牛奶一样的滤镜，这种十级滤镜估计拍一只癞蛤蟆都能拍成白天鹅。
演员演得像是在玩过家家，没有一个主演像是演员，都像在过家家的小朋友。
这种拍摄风格，这种配音风格，这种表演风格，真的不是影楼在拍写真集？
大哥我知道你有钱，你拍一部私人的影楼写真，你要拍得多精致都没有问题，但问题是你居然还把它当作了一部电视剧，你是不是觉得所有观众都跟你一样，眼睛都长自闭了？
《彼岸花》观后感(五)：剧情虽有点老套，但好在演员们演技不错。
1.u1s1这部剧里面林允的造型还是非常可的！尽管已经是几年前的服化道，但是在林允的诠释下，依旧有种红玫瑰和白玫瑰的魅力
2.剧情虽然是似曾相识的感觉，霸道总裁的替身前女友的设定，让剧情的走势有些俗套！但是被女主林允灵动的演技吸引，想要跟着乔曼、南生一起去感受属于她们的世界！
3.看完前三集有一个非常直观的感受：林允的演技比在《斗破苍穹》里好了好多！不愧是星女郎，可塑性强。期待她接下来的作品。
《彼岸花》观后感(六)：偶像剧？不！是拍出来人间凑数的……
多应景的剧名啊《彼岸花》，生死两隔 ，此生不复相见，观剧体验让我深刻的体会到了，这剧名所要表达的寓意。我毫不犹豫轻快而自然的点上右上角，我淡漠的样子冰冷极了，本能理智的选择了生，今后这部剧在我这已经是个死了。彼岸花传说是开满黄泉路上的花卉,看来这剧是实锤了这个说法……
开篇用上世纪八十年代做旧感的滤镜调色，让人隐约觉得自己在看一部盗录的电影，镜头之奇怪还以为是某人用家庭录像机自导自演的作品。
背景音乐在人物对话的时候用鬼片的，在激烈打砸的时候用喜剧的。
剧的故事走向，是早年前特别流行的文风，无痛呻吟系列。男主一上来大段内心独白，用清寡的文艺忧郁表达着狗血的跌宕，各种不知所云的回忆片段，莫名奇妙的闪回着。一开始就让你知道这爱有多扎心，这份情有多虐肝。然而这种叙事并不觉得劲爆，也不让人好奇他们之间发生了什么。观众并没有同男女主一起经历他们的故事，所以这开篇让人无法带入，看着他们在男主记忆里撕来恨去，只是尴尬，一秒也走不进人物的心，何来感同身受。
当我看到一个四五十的男演员，cos着《北斗神拳》拿着甩棍出来和小姑娘谈恋爱的时候，我又感受到了制作方对剧的质量把控，以及挑演员符合度的高超认真态度。他那身铆钉紧身裤，那如同大海退潮的发际线，那发福走形的体格，他要演一个二十好几的浪荡公子哥。面对着这样的诚意，我没有笑，也没有怒，只是心中盘旋着一个问题，步惊云，人还是得服老，请优雅的老去吧……
够了，这一集，无论里面表现的有多张狂多疯魔，也都是无济于事了……
《彼岸花》观后感(七)：当年，我们的演绎——致二十年前的青春疼痛和离殇
尤记得03年，学校话剧社团的汇报演出。我饰演的南生，在支离破碎一地的车祸里，丧失父亲，之后，被林和平领回家里。演播厅的灯光暗下来，我躲到了阴影里，随之一起幻灭的，还有爱情。王菲《彼岸花》的前奏，缓慢，撕裂，浸润着冰冷的孤独。我站在台上，怀抱着一个布偶（不记得是什么了），怔怔站立了一分钟。我变成一座孤岛，在岛中央挣扎，想捞出自己，不被孤寂所溺。记得下去以后，学生们说看不懂，但是食堂阿姨在评论，演得很好。
当年我会写：我是一个独身女子。深夜舞台中央，风呼啸着穿过我的灵魂。空荡荡的灯光，凛冽地刺死了我。声响巨大，我倒在一地尘灰里。耳畔寂寞侵袭。耳膜空鼓。回荡着王菲的《彼岸花》。撕裂。悠长。没有尽头。林和平温暖的大手覆上皮肤。生凉。白皙修长的手指。干净充满阳光的气息。（当然，那不是林和平本平的气质，打个比方，乱写一气而已）
当年的文字阴鸷百倍，如今已然不会熟练运用。那种模仿安妮宝贝的意象，青春狗血的剧情，只属于中二的过往，笨拙而生硬。
即便这样，二十年来，我的文字仍是偏向阴郁的，不够阳光。哪怕我出了一本书——《那世花开潋滟》，收录了当年的中二小说，也收录了前年的新小说，但纵观写作风格，都阻挡不了那种沉郁气质。
拿自己说事，是想要告诉国剧导演，如果要用IP，请起码尊重原著的气质。因为那足以影响一批人的不仅仅是这个IP的书名、剧情、角色名，还有根植于文字的思想，作者的写作气质。
当仅仅只有书名、角色名作为外衣包装，而丢弃了IP气质灵魂的改编，注定只会带来原著粉的黑。
《七月与安生》之所以成功，是导演和演员尊重了那种撕裂人性的忧伤和激烈，且将那种沉郁气质用演技、镜头和音乐表现得淋漓尽致。内容与形式的统一，才带来影视的生命力。
可是此剧哪哪都不对劲。空自顶着《彼岸花》的名号，来贩卖原著粉对它的情怀，是怀有深深恶意的篡改乱编，是追逐市场与年轻消费的自以为是，是终将被诟病和差评的不知所谓的剧。
当年的女子，在某人眼里，或许怀抱小狗，坐在农家竹椅上，一支接一支地抽烟，烟雾缭绕，弥漫着青春的狗血。