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《漂亮的塞尔吉》好看吗?经典影评锦集

2020-07-28 19:09:02 来源:文章吧 阅读:载入中…

《漂亮的塞尔吉》好看吗?经典影评锦集

  《漂亮塞尔吉》是一部由克洛德·夏布洛尔执导,埃德蒙·博尚 / 热拉尔·布兰 / 让-克洛德·布里亚利主演的一部剧情类型电影,特精心网络整理的一些观众影评希望大家能有帮助

  《漂亮的塞尔吉》精选点评

  ●搞基版回乡偶书

  ●世影史影片触及了法国落后村镇生活社会性问题——酗酒。本片的场景斗士真实的,场面处理演员表演具有自然朴实风格导演夏布洛尔一度主张真诚主题富有现实感画面形象。”该片是50年代法国电影节出现所谓“新浪潮运动时,最早摄制的,也是最有代表性作品之一。

  ●2011/8/20 9:30pm UL

  ●新浪起点作,意外地真心很好。“变化”是关键词,也是其间最强的情感力度来源。虽然酗酒和乱伦狗血。彼时的法国小镇恰似今日的中国县城。电影技法分镜意识很不成熟。表演很亮,尤其Gérard Blain。广场上四个人聊天那场,夏布罗尔亲自出,名叫“特吕弗”,另一个角色名叫“雅克·里维特”。

  ●7.8;结尾的新生或许又是宿命轮回开始

  ●放在英国的话不就是厨房水槽系?实地实景展现外省小城萧条扼杀青春,如此无聊只能沉迷性和酒精。布兰十分动人气质上有点德克鲍嘉的意思。Brialy演的男主弗朗索瓦啊就不怎么让我共情除去最后一段外,三句话不离要帮助塞尔吉但实际行动没有,泡人家妻妹倒是手脚勤快

  ●如果不标注成nouvelle vague我可能会觉得更好

  ●音乐好出戏

  ●不喜欢

  ●塞尔日笑得好邪恶……

  《漂亮的塞尔吉》影评(一):代表空间和空间的代表

  

历史社会学视角,这部电影似乎可以当作一篇巴尔扎克小说的三幕剧改编:19世纪现实主义模仿者们一大套路,来到巴黎投奔亲友年轻学生发现自己的巴黎叔叔,其实是个酗酒家暴的穷流氓;另一大套路是,立志在巴黎闯出一片天地的年轻学生,最后被城市烟华吃的干干净净。只不过1959年的故事变成了1859年的反面,城市学生因病回到家村子休养,意图改变家乡故友一百分钟的悬念吊出了一些弗洛伊德式的命题,却回到了基督山伯爵包法利夫人九三年二十年后那样,生死并行的结局

这样的反转,有其不可分割社会背景:巴黎在其百余年的现代化进程中从农村吸取血液,这一进程开始时正是“人间文学”的年代,而到了战后的1950年代末,已经接近枯竭;而以巴黎为代表的城市人口也在通胀式的扩张后陷入了极高度无产阶级化,正如九年后巴黎大学南泰尔校区事件中学生们的诉求。从而有夏布罗尔的观察社会化视角,刻画了一个高度典型化、集成于个人从而富有冲击力乡村形象:苦闷,停滞,酗酒,放任。

由此展现了当时法国公共知识讨论的主题之一:空间。镜头在空间上连贯,时间上跳跃,并且鲜明地切割出了三个时间段;儿童的移动或是“通过性”辅助了场面的调度;塞尔吉,玛丽的父亲和弗朗索瓦渐次通过墓地,带有一种宿命式的隐喻。弗朗索瓦和塞尔吉共同占有叙事中的空间,他们行路的交错,空间占有的此消彼长,产生了一种列斐维尔式的,交互的空间生产上的斗争。当然可以把这一斗争看作现代性和ancien regime的本质矛盾;只不过,即使考虑到艺术创作对现实的重构,这两人依然可以说是现代性的空间生产过程中--两个主要的宏观具体过程:城市的扩和乡村的衰落--由千千万万个体和机构受历史唯物主义式的“环境”带动下通过主动行为结集的创造,同时自身也进行再生产的生动写照。

  《漂亮的塞尔吉》影评(二):麻痹

  夏布罗尔的处女作,炙热的情感是影片最吸引人的地方。瓦杨这个角色犹豫夏布罗尔自己,他试图帮助和拯救坠落的昔日好友赛尔吉的人生。可这种拯救也凸显了瓦杨作为巴黎镀金青年回到乡村后的优越感,所以瓦杨与赛尔吉争斗时赛尔吉讽刺他为“成功人士”。自卑感与优越感的对峙,从此片延续到了《表兄弟》乃至夏布罗尔整个职业生涯。

  瓦杨回到了阔别已久的故乡萨尔堂,在那里,瓦杨见到了过去的玩伴赛尔吉。可赛尔吉如今变成了一个粗暴,冷漠的酒鬼货车司机。他的老婆正在怀孕中,可他与老婆的关系并不好。赛尔吉甚至会抱怨老婆丑陋的样子和邋遢的穿着让他在瓦杨面前很丢脸。根据对话得知赛尔吉的老婆曾经生过一个孩子,但是个畸形并且夭折了。也许赛尔吉的酗酒与此有关,也与生活的空洞有关。同时赛尔吉还有一个情人,这个情人随着瓦杨的到来成为了瓦杨的女友。在与女友约会缠绵的同时,瓦杨依旧不忘对赛尔吉的规劝。他花了大量时间与赛尔吉谈话,聊天,赛尔吉告诉了他自己爱着老婆。老婆也告诉他自己爱着赛尔吉。但两人在庭生活中就是无法和睦相处,赛尔吉总是粗鲁的对她。同时瓦杨又面对着女友父亲的威胁,女友的养父与唯一的女儿相依为命十几年,他不愿女儿离开自己,为此将女儿打了一顿,而瓦杨得知后又将女友的养父打了一顿。在这个落后且混的乡村,文明的瓦杨也被逼得陷入暴力。在一次舞会上,瓦杨的女友抛弃了抑郁的瓦杨,重新回到了赛尔吉的身边。赛尔吉与情人当着老婆和瓦杨的面跳着舞,一脸懵逼又愤怒的瓦杨与赛尔吉打成一团,瓦杨并不在乎自己女友的背叛,这种随性的,荒谬的感情他早已见怪不怪,现在他只想让赛尔吉步入正轨。

  最终赛尔吉的老婆产下了一个健康的男婴,瓦杨跋山涉水将醉如烂泥的赛尔吉拖回到老婆身边,用雪抹在赛尔吉脸上醒酒。瓦杨用尽一切手段帮助赛尔吉,这种执着令人动容。清醒后的赛尔吉看到自己的孩子后,激动的狂笑起来......他的孩子以后会怎样?这是未知的,但想想从巴黎归来的瓦杨所经历的一切,也许离开才是逃离荒诞宿命的唯一方式。

  《漂亮的塞尔吉》影评(三):是谁培养了消费者的低情趣

  想来都没有好好写过影评,大多是因为懒,今天的事给我感触很大,靠着一股子气愤来写。

  之前也没怎么接触过法国新浪潮,只是略有了解,看过《四百击》 《精疲力竭》 ,读过安德烈巴赞的《电影是什么》 。单纯的是很感兴趣,并不是什么专业的学院派。这次趁着文体市场十分匮乏的昆明举办一个法国新浪潮电影的回顾展,想好好地领悟和了解一下,就和基友一起买了票。

  作为新浪潮电影的开山作,以它为这次回顾展的开幕影片显得理所当然。第一次在电影院里看黑白电影,作为新浪潮起点作,意外的很好。虽然电影技法、分镜意识都很不成熟,配乐也显得稚嫩,与情绪不太契合,但由“变化”而折射出的人文关怀与人性伦理的探讨与出彩的表演还是很让我惊讶的。

  电影确实是好电影,但确实也让我看得不太舒服。我是买了套票去看五部参展的影片的,当时大概是较早买票的,但是选座的时候中间的位置都被封锁住了,只有边角和后排可选,当时就觉得很奇怪。今天去看电影的时候,来了不少本地媒体,还有一个简短的启动仪式,问了下工作人员,说票只卖掉了三十来张,剩下的都作为赠票给了文艺界人士。可就是这些所谓的文艺界人士,电影开场之后稀稀拉拉如逛菜市场般入座,开闪光灯拍照,手机不静音,放映期间不断有手机响起,打电话打很久,毫不压低自己的音量,其间还有人因为他人长时间打电话而大声斥骂让其滚出去,电影开始二十分钟左右就陆续有人离场,使这场电影实在看的是很扫兴也很气愤。让我不禁想到《闯入者》的边缘排片和至今看过的最烂院线电影《爱我就陪我看电影》之流的大行其道。还记得刚开始学习文化产业的时候,导师让我做个《小时代》现象的PPT来和大家讨论,作为主讲人的我以非常主观的立场不断地抨击这一系列电影,但是导师告诉我“精英文化是只属于少部分人的,大众热爱的总是那些低俗的,但这就是市场”。如今的电影市场确实有些票房为王的意味,娄烨,王小帅,贾樟柯等导演确实是墙内开花墙外香。但不断制造烂片,培养消费者底下的审美情趣,只会造成一个恶性循环,导演向市场低头,那要如何发展我国电影艺术,这是我不愿看到的。

  这只是我作为一个电影爱好者凭着些许难以抑制的愤怒的呓语,希望写完能平静地睡个好觉。

  《漂亮的塞尔吉》影评(四):《漂亮的塞尔吉》更加漂亮的新浪潮开山之作

  题记:

  我不可能把那么多时间放在祈祷上。你没有诚心!

  当1958年新浪潮的干将们从文本转向端起摄影机的时候,我们不应该忽视这样的事实,他们的第一部影片的资金来源于夏布罗尔继承的遗产,资本依然是精神产品最大的因素。

  《漂亮的塞尔吉》是一个返乡的故事,这种归来的目光有些像当下中国的人口流动,在外开过眼界的弗朗索瓦目睹家乡一成不变的现实时,他的目光里有着间隔的感伤。

  在场,因为曾经的远离而变得暧昧,人需要一些记忆的残片证明自己的曾经的人生,夏布罗尔曾经和侯麦系统研究过希区柯克,所以,当弗朗索瓦看见童年的玩伴那种欣喜被一个他童年玩伴的塞尔吉的木讷的近景,我们必定产生类似希区柯克的悬疑的联想,他如何成为了这样?!

  酒馆里塞尔吉父子喝着闷酒,见到弗朗索瓦的痛苦的哭,因为孩子得了蒙古症而绝望的塞尔吉被伤心搞得有些颓废,这几位当年刚刚出道的年轻演员已经有了明星的特征,弗朗索瓦的阳光,塞尔吉的迷茫,玛丽的妩媚,演得非常自然,没有镜头前的生硬和矫饰。

  法国电影喜欢的长镜头和叙述欲望依旧是这个时期影片的特点,因为资金限制的实景拍摄、非职业演员的选用、长镜头的运用让影片有着新现实主义的特征,而音乐上却是希区柯克式的的焦虑让观众产生联想和期待感。就影像本身导演是十分细腻的,教堂弗朗索瓦和神甫对话的场景里导演让阳光侧面打在他的脸上有着沐浴圣光的喻意,在他和玛丽幽会的那场戏里导演给了父亲照片一个近景,这是对父亲威严的强调和讽刺。对宗教的疑惑是年轻人必然的想法,神甫的无奈从侧面反映了宗教力量在现世的无力。生命在麻木里消耗,生命在麻木里不再梦想。

  塞尔吉的自卑使得性格暴躁,他穿越墓区时如孤独之狼的哀嚎充满着绝望,导演又以一匹狗穿越街区对应着这种孤独。

  不过,塞尔吉有着自己的思想他对于土地以及在上面劳作、生息的人们有着自己的想法,导演有意识拍摄了孩子出学校窄门的镜头,在他们幼小的脚步丈量不出自己的的未来,而他和他的岳父都有墓地的戏表明着酗酒者的注定归宿,青年的新浪潮总是对生命有着存在主义式的疑惑。但是,塞尔吉是一种明白后的自我放逐决不是一蹶不振那样简单,在弗朗索瓦的旅馆里墙纸是砖的图案,这压抑了观众的视觉,有着某种找不到出路的心慌从而对应于塞尔吉的话语。

  当你无法找回曾经的理想,酒精是通向彼岸最快速的方法之一。

  虽然这是新浪潮长片的处女作,然充满了野心,生与死是人性最后的话题,当玛丽的父亲病重需要医生而塞尔吉的妻子临产同样需要医生,这时的选择无疑含着人类延续的命题,而玛丽和父亲的命题是西方话题弗洛伊德式的基本点之一。风雪之夜是人性立场得到张扬的时刻。

  神甫对醉汉的塞尔吉的抛弃,和外来者弗朗索瓦对于儿时同伴的不弃不离的救赎具有深刻的意义,宗教的苍白和人的暖意(外来文化对于闭塞乡村的善意冲击),当他们熟视无睹于一些常态时,弗朗索瓦无疑是新文明的体现者和捍卫者,这个过程里乡村会有变化!

  救赎,在这个夜里通过一个凡人完成,弗朗索瓦不计前嫌救助曾经为了女人和他动粗的塞尔吉,在他的帮助下塞尔吉的妻子生下了一个健康的婴儿,这些都具有象征性和喻意,导演在影像里挑动着乡村的神经,这部电影流畅的叙事和道德话题无愧于开山之作的美名。

  在新浪潮后来的道路上,夏布罗尔一直关心着资产阶级道德困境命题以及人性本身的话题,成为了一个批判者,他的影片结构并不复杂,往往是困惑里的抉择,无论别人怎么看待夏布罗尔,我虽然不太喜欢他起伏不定的创作状态,然而,他无疑是新浪潮里最能驾驭故事的,这和他研究希区柯克有着必然的联系。

  【附录:影片资料】

  《漂亮的塞尔吉(Le Beau Serge)》1958法国

  导演:克劳德·夏布罗尔Claude Chabrol

  主演:吉哈·布连Gérard Blain、让-克罗德·布阿里Jean-Claude Brialy

  片长:98分钟

  个人评价:艺术性8.5,欣赏性8(令人震撼的处女作)

  2005年11月7日 星期一 22时26分 寒鸦精舍

  独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu

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  《漂亮的塞尔吉》影评(五):导演说

  《漂亮的塞尔日》摄于1959年,影片标志着法国“新浪潮”电影的诞生,具有一定的表征意义。战后的法国影片尤其是所谓的“优质影片”中,几乎都可以发现影片作者更多注重于电影技巧和手法的准确运用、镜头连接顺序的合理、画面构图的优美流畅,而不太强调影片内容的社会现实性。因而在这段时期中,法国影片虽以高超的制作质量引人注目,却很少在影片内容方面出现以其强烈的社会性撼人心魄之作。

  在当时法国的一些年轻、激进的电影评论家对法国影片“保守”、“僵化”的一片指责声中,《漂亮的塞尔日》一问世就受到人们注意不是没有道理的。

  影片并没有表现出一个激烈宏伟的社会主题,也没有提出任何足以引人注视的社会思想。影片作者夏布罗尔只是表现了一个来自城市的法国青年面对僻远、落后的农村及青年伙伴的思想感情的变化,初步懂得了他不能以城市青年惯有的观念去看待农村的人和事;他必须有实践,必须以具体行动去了解、帮助他们。这样的主题当时在电影界是罕见的。它反映了法国农村的保守现状已使青年不能适应;农村社会无法提供足够手段,使青年人陷于酗酒与苦闷中难以自拔。“漂亮的塞尔日”的变化不能归罪于他本人,而是整个社会的保守落后使他丧失了对生活的热情。

  影片导演克洛德·夏布罗尔原是一位影评工作者。他以有限的资金自编自导了《漂亮的塞尔日》,这虽然谈不上是一部“杰作”,但作为处女作,影片还是提出了一个社会问题,指出了社会实践所蕴含的重要意义。夏布罗尔并没有去追随法国电影界当时所推崇的技巧至上主义,他也没有去迎合当时法国电影市场所流行的题材,没有用漂亮的女明星去拍摄虚构的爱情纠葛或惊险的侦探故事。他只是比较真实、自然地表现了一个小村镇和村民的日常生活,让人真实地看到了20世纪50年代中期法国农村的贫困生活景象:没有电,没有宽畅、舒服的住房,人们尤其是青年人缺乏必要的职业保障和必要的生活希望。夏布罗尔所表现的农村的严酷现实,同前此习见的影片中所表现的虚假浮夸的生活景象形成了鲜明对照。欧美电影评论界以往在评述法国“新浪潮”时,都试图将其作为一种“电影运动”来对待,并一再以《漂亮的塞尔日》为代表认为“新浪潮”是法国电影开始走向一种强调社会真实性的创作道路,期望“新浪潮”能成为法国电影的“新现实主义”。但是在《漂亮的塞尔日》以后,法国“新浪潮”电影的导演却几乎异口同声申述,他们并不是一种“电影运动”,也没有统一的电影纲领或创作理论。如果说他们有什么共同点,那就是他们坚持要求自己的作品能强烈体现出一种创作个性,要求作品在体现主题的同时也体现出作者,即导演自身创作的主观意念和情绪,包括他们各不相同的世界观。

  影片《漂亮的塞尔日》的最显著的特点在于导演夏布罗尔是以一个艺术评论家的真挚,真实、自然地表现了20世纪50年代的法国农村生活以及生活在这一背景中的青年及村民的苦闷。夏布罗尔作为出生在这块地方的法国人,原可以把这一家乡的土地描绘得如花似锦,但他的真实笔调却使自己的影片中呈现了一片贫困、凋零、破败景象,从而使人感到他是在感叹:这农村在战后并没有得到应有的迅速发展,在死气沉沉的环境中,青年人混混沌沌地生活着,但最大的不幸还在于居民都对这种景象习以为常,不知出路何在。

  夏布罗尔的真挚还表现在另一方面,就是他并没有从城市人的角度去姑息、原谅城市青年。他甚至是坚决站在塞尔日的立场上,指责像瓦扬这类巴黎青年以“高人一等”的姿态去对待农村居民,即使夏布罗尔丝毫没有提出任何激进或革命的主张。但是,他让瓦扬自己感到:只有在遇到农村居民理解自己后,才逐步意识到自己应该“做点什么”和怎样做,也就是说重要的是以自己的实践行动而不是以空头理论去表现自己。从这个意义上说,夏布罗尔的创作意愿是明显的。他是从自我体会为创作的出发点提出自己的社会观,而不再是法国影片所习惯的那种客观叙述,使《漂亮的塞尔日》不再局限在一种单纯的“娱乐”上,使评论界认为它十分不同于以前的一般法国影片的说法有了明显的依据。

  作为处女作,夏布罗尔本来完全可以玩弄某些新技巧,必要时以“不熟悉电影规范”等借口来挡住可能的评论者之口。但是,他没有这样做。应该说,夏布罗尔还是更多采用了他所掌握的常规技巧进行拍摄。他把重点放在对真实性的强调上,如他毫不犹豫地去拍摄农村生活的落后面;再如,他在表现人物的感情关系时,力图以真实的感情交流为基础,从而增加了影片的说服力。虽然作为处女作,不免在少数镜头表现和剪接中出现差错,但是,观众会由于影片的真实性而不去挑剔其他了。

  正如“新浪潮”经常否认自己缺乏必要的统一纲领一样,《漂亮的塞尔日》虽获得成功,却没有保证夏布罗尔依然按自己的真纯,以个人的深切社会体会去表现法国社会,深化自己作品的社会性。夏布罗尔以后转入了另一种创作方向,即比较注重娱乐性,带有较浓厚的商业色彩,与习见的法国商业片没有太大的差别。

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