《文艺复兴解锁》观后感摘抄
《文艺复兴解锁》是一部由瓦尔德马·雅努茨扎克执导，Waldemar Januszczak主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
基本以德国北方复兴为主……没有第二集吗/第二集，完全是佛罗伦萨的内容，开头是阿西西的圣方济各以及原来圣方济各是在达米安诺教堂得遇神迹的！还有文艺复兴也有焚书坑儒阶段，跟文革太像了，不过人家三年就自纠了…/第三集没有了正规字幕，后来连野生字幕君也看不见，凭了时断时续的弹幕，看完了……/第四集，一些除了达芬奇更多的是其它地方同一年代的大家，各种技巧……
《文艺复兴解锁》观后感(二)：笔记
第二集
1. 文艺复兴没有复兴古希腊，也没有启蒙近代思想，而归根结底就是给不识字的普罗大众通过图画和雕塑来讲故事，来展现不可思议的事物，来了解天主教的思想。
2. 阿西西镇。Francis 圣方济出生地。认为自己就是上帝的仆人。一天从阿西西到S. Damiano，在山脚下看到一座废弃教堂，里面的十字架对他说，我的房子在倒塌，你去修理吧，所以他一个人搬石头，重建了这座教堂。
3. 乔托Giotto受托画Asisi教堂里圣方济的故事：出生富有，受神启，脱光自己的衣服，放弃所有财产继承权；与小鸟交谈，向他们传教；举起教堂，重建教堂；基督化身为天使，从天堂里发射线条，将他的伤痕传递给圣方济。
《文艺复兴解锁》观后感(三)：觀影筆記 | 文藝復興解鎖
第一集： 1.走進布魯日。糾正瓦薩利帶給尼德蘭文藝復興的偏見。藝術史裡說他們：尼德蘭原始派（Flemish Primitives）... 2.主持人胖胖的，略抓馬的語氣其實還蠻可愛的。 3.凡艾克畫的《阿爾諾芬尼夫婦像》裡夫人的裙子看起來臃腫，其實不是因為懷孕，而是因為都是皮毛。大衣內裡是2000隻紅松鼠的胸毛（最純粹的白毛）做成的衣服！誰忘得了！下次在倫敦的國家藝術看見，還是忘記這件事情吧，主持人你一提醒，更忘不了了啊（攤手），另外阿爾諾芬的長袍也需要100隻松貂來做成。 4.眼鏡其實是14世紀在意大利比薩（Pisa）被發明的。但15世紀制鏡工藝才在北方尼德蘭地區成熟完善，光學技術有了明顯進步。 5.博斯給地獄裡的魔鬼也戴了眼鏡這一幕好萌。 6.丟勒將自己幾乎描繪成基督的樣子，把自己放在曆史故事中，即使是祭壇畫。丟勒其實畫不好壯觀的場面和強烈的情感衝擊，更擅長細節。 7.藝術史上很多人讚同丟勒是最偉大的版畫家，然後主持人畫外音說：無論如何他肯定是最忙的一個。哈哈哈哈。還有，丟勒真的太自戀了吧。他不放過任何一個自己能出現在畫裡的機會。 第二集： 1.開頭主持人科普了一個被遺忘的雕塑師：尼科洛·德爾·阿爾加（Niccolo dell'Arca）。意大利復興沒有復興古希臘。 2.羅斯卡納方言裡，阿西西（Assisi or Assesi）是“升起”的意思。這是聖芳濟出生的地方。聖芳濟的故事在文藝復興時常出現：他本來很富有，後來受到神啟，放棄所有財產。 3.“你怎麼跟丹布朗（Dan Brown）一樣故弄玄虛，你到底想說什麼”。主持人這句台詞太好笑了！哈哈哈哈哈。
《文艺复兴解锁》观后感(四)：文艺复兴的另一面－鞭打和圣母
文艺复兴的真正伟大之处或许并不在于复兴所谓的古希腊和古罗马文化，当然，针对思想禁锢，神权为尊的中世纪，佛罗伦萨的艺术确实更为开放，歌颂俗世生活，肯定人的欲望，并不加以罪恶的苛责。
更重要的创造在于想象不可想象之物，用图像表达深刻的宗教情感。
圣方济坚信自己是上帝的仆人，脱下衣服，放弃俗世的继承权，他修筑教堂，将自己全部奉献给上帝。阿西西的大教堂中，乔托完美诠释了圣方济的虔诚，画中的圣方济向鸟儿们传播教义，重建圣殿，接收耶稣的伤痕。古典稳定的构图之外，是饱含情感的人物。
皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的分娩圣母，确实是非常少见的圣母题材。毕竟，分娩太过真实，太过生理化，不符合圣母的纯洁与高贵。但是皮耶罗以高超的技艺加以诠释，令人信服。面对这样一位既是母亲又是处女的圣母，艺术家该怎样表现她的慈爱与圣洁？窗口射进的光，正照耀在婴儿耶稣身上，暗示着他是圣光启示的产物，后面的白色亚麻布也呼应着圣母的纯洁。
但是，圣子又该如何表现？他是一出生就注定要为拯救人类而牺牲的救世主。与静美安详的圣母相比，怀中的圣子总是略显生硬丑陋。唯有米开朗基罗这样的大艺术家才能完美诠释圣殇题材，梵蒂冈彼得大教堂里的纯白大理石，只需站在她面前，你就能领会那种深刻而虔诚的宗教情感。
安杰利科在圣马可修道院的每一个房间里都画上了安详静美的宗教画，帮助修士们冥想。然而，萨夫纳罗拉的到来改变了一切，身为多明我会的一员，他无法忍受罗伦佐治下的极端享乐和异教风气，唯有日日鞭打自己才能体现对上帝的忠诚，追求肉欲享乐就是对天主的侵犯和侮辱。
恰在那时，法国入侵意大利，战火人间，更验证了萨夫纳罗拉关于世界末日的预言。虚无的篝火熊熊燃烧，人们惧怕地狱的惩罚，纷纷跪倒在地，把波提切利们的散发着情欲气息的唯美画作投入火中，祛除邪恶。
如果文艺复兴真如书本上所说的开明理性，为何还会相信萨夫纳罗拉的预言？
古代大理石雕像其实都是彩色的，出土之时，已褪色变为浊白。卡拉拉采石场，正是米开朗基罗雕刻的石头来源。
耶稣复活的雕像，是否蒙上围布直接反映出当时教皇的开明或保守。
受到米开朗基罗嘲笑的托利贾尼打断了朋友的鼻梁，游走欧洲的他采用粘土制作雕像，逼真生动，本不该被历史遗忘。
还有的尼科洛·德尔·阿尔加的哀悼基督，看看那些人物的表情，大理石材质根本无法表现。
我们记住的文艺复兴，其实掺杂了太多的误解，究竟是什么样子，只能不断回到现场，尽可能地还原真实。
《文艺复兴解锁》观后感(五)：文艺复兴解锁/the renaissance unchained笔记汇总
Waldemar Januszczak大叔，依旧走幽默、平易近人、激情澎湃、让人感同身受解说路线。听他解说过后，就像本人亲身经历过一样，非常能感同身受，让人觉得没有距离感，愿意了解。
第一集：gods,myths and oil paints
本集从瓦萨里的《艺苑名人传》关注意大利着手，为我们观众展现了在之前400年的戏仿文艺复兴艺术史中，对于北方，以早期尼德兰画派等为代表的艺术的忽视。
比如：
1.jan van eyck（1385-1441）《阿尔诺芬尼夫妇像》，从服饰入手，女人衣服的白毛边，需要2000只死松鼠胸前毛：白色的、最纯，才能制成；男子的帽子是草帽。还有那么凸透镜。（摄影小哥还入镜了呢！）
2.van eyck brothers《根特祭坛画》，上帝是一个东方人的面庞，献祭的白羊。用油画细腻、更为真实（对比蛋彩画），展现织物、表情的精妙、传神。
《根特祭坛画》重要的价值是：西方绘画史上，第一部真正意义上的油画。（BBC吐槽日常，先看复制品，然后说，我们可以看真品啊，因为我们是BBC啊~好的，你是BBC，你很牛的，我们也是服气的）
jan van eyck是西方油画之父（虽然油画不是他创造的，但是是从他手中发扬光大的）。
3.hans memling（没记住讲啥，抱歉）
4.圣卢克是画家们的守护人。
5.眼镜在14世纪的意大利比萨（pisa）就被发明出来了，但要到15世纪北方尼德兰地区，致镜工艺才得到成熟完善。
6.Bosch在《人间乐园》里，给地狱里的魔鬼还戴了这样的夹鼻镜。
7.rogier van der weyden《基督下十字架（卸下圣体）》中，蓝衣、红衣、灰绿色、黄灰花纹衣色彩的展现。
8.cranach，与durer齐名，德国重要的画家、雕刻家。
9.Riemenschneider，椴木雕刻。
10.durer，版画家，第一版画家，最重要版画家。自恋无人敌。第一个在西方绘画史中，画非圣经人物的正面像，此前只有耶稣享受过这个待遇。开创了画家自画像的先河。
11.圣乔治这个形象。
12.北欧，bernt notke in 1487，圣乔治屠龙，龙是雌雄同体，特别的生动和形象。
13.绘制地图的天文学意义，非常重要啊！当时有的地图还没有绘制美洲，因为哥伦布还没有发现新大陆的原因。
第二集：whips,deaths and madonnas
回到意大利，介绍了文艺复兴时期艺术重镇——佛罗伦萨艺术家们的创作。不可思议的神奇之处，向不识字的信众，传播天主教。
宗教奉献虔诚，黑死病的影响，圣母和基督。
1.阿西西镇，圣方济出生地。有一天，圣方济（有钱人并且裸捐之后，做了一名虔诚的僧侣）来到San Damiano这个地方，在山脚下看到了一座废弃的教堂，教堂里的十字架对他说，我的房子在倒塌，你去修理吧！于是，圣方济就一个人搬石头，以一己之力，重建了这座教堂。
这里强调了宗教的力量，因为我们都知道，一个人建造教堂，几乎是不可能的！因为工程量太大了。。。
2.所以，圣方济在西方绘画中，也是一个重要的宗教形象。
3.乔托本人画过很多圣方济的绘画作品，但丁也曾写诗赞颂过圣方济。
4.domenico di michelino，手捧圣方济各颂诗的但丁，在一座城前。
5.阿西西镇圣方济各的圣弗朗西斯科教堂中的大量壁画，就是乔托本人的手笔，绘制于13世纪。
乔托本人被赞誉为欧洲绘画之父。
6.Piero della Francesca，《圣母子与圣徒》。
7.bonfire of vanities，Fra Girolamo Savonarola，多明我会修士。就是个欺世盗名，利用当时社会上不安定氛围，从中谋利之人！当时对美第奇家族冲击很大，后来证明他是个骗砸！火刑伺候。
8.欧洲黑死病很严重，持续了几百年之久。
9.虚荣之火，对于波提切利和米开朗琪罗影响都很大。
10.如何画好基督之死，有的人把基督画得太扭曲了，成为评价一个画家、雕塑家艺术实力的重要标准，米开朗琪罗就是最好的。
11.Michelangelo/米开朗琪罗，西斯廷天花板壁画！但他本人很重视他的雕塑！！！《哀悼基督》
12.卡拉拉，盛产大理石之地，米开朗琪罗很多雕塑作品的原材料来源于此。原来的大理石雕塑都是上色的，但是文艺复兴时期的人，并没有意识到这点，对于洁白大理石就特执着。
13.Niccolo dell'Arca，基督之死，七个人，尤其是右边的两位女性的表情非常精彩，但是因为是拿陶和黏土做成的，就不受重视了！
14.torrigiano，和米开朗琪罗打过架，打坏了老米的鼻子，然后到处游荡。也是艺术届的一个奇才和一朵美丽的奇葩，陶和黏土雕塑，特别的逼真。激烈、紧张和写实。
12.达芬奇，画过《天使报喜》。
13.拉斐尔，圣母像。
14.Fra Angelico，画风沉静优雅。《天使报喜》，具有开创性意义。
如何在圣母玛丽身上，展现处女和母亲这两个很矛盾却集合在圣母玛利亚身上的。
第三集：silk,sex and sin
大威尼斯啊！又是一个文艺复兴时期艺术重镇。
1.威尼斯的织物，一块布上，可以呈现出两个色儿！
2.米开朗琪罗的西斯廷天花板上的衣物就是最好的展现。
3.bellini的诸神的聚会中，那蓝色的袜子，那红蓝色长衫，黄绿色的长衫、红粉色的衣服等，都是很好的展现。
4.此刻油画技术的进步，还与画家们能够接触到很多来自国外矿石料有关，中国的朱砂、阿富汗的青金石等。
5.Giorgione/乔尔乔内，《暴风雨》解析，生死一瞬间啊！
6.黑死病对于威尼斯的影响，还是很大的，死的人太多了！对于人们对于生死观念，都有很大的影响。
7.乔尔乔内，卧榻美人。
黄金雨、天鹅、一团黑雾，金牛，这都是绘画母题啊。
8.提香，卧榻维纳斯，色色的。
9.tintoretto/丁托雷托，《银河的起源》
10.Veronese，织物的展现，金牛驮欧罗巴。
11.各种玛利亚抹大拉的展现，把多个玛利亚糅合在一起了。金发、小油罐。
12.威尼斯的玻璃制造垄断，在绘画作品中的展现。
第四集：hell,snakes and giants
1.达芬奇对于肖像背后风景描述的真实、震撼。
2.Bosch，《人间乐园》，对于撒旦、地狱的展现。
3.Bosch、Arcimboldo、el greco，对于现代派艺术的超越时空的展现。
4.《人间乐园》中间那部分还被吐槽成Disneyland！
5.Arcimboldo，捷克，仿佛由各类蔬菜、苹果拼接成的油画。本人是一个炼金术师。
6.Arcimboldo，如此这般与众不同，还与他的主子鲁道夫二世有关系。
7.鲁道夫二世，哈布斯堡王朝神圣罗马帝国皇帝，热爱色色性感的油画，迷信占星术和炼金术；总想长生不老，某种意义上，他做到了。
8.Bernard palissy，花鸟鱼虫陶瓷盘子。蜥蜴、青蛙和蛇，在西方文化和绘画中的特定意义。
9.风格主义/矫饰主义，重新认识这类流派，发现其价值和意义。
10.guilio romano，《巨人的倾倒》，非常真实、非常震撼。
11.cellini的盐瓶和胡椒瓶，风格主义代表作。
12.pontormo，《基督下十字架》、圣玛利亚与圣伊丽莎白相见。
13.el greco，非常现代的艺术表现手法，《传道者圣约翰的幻视》甚至启发了毕加索的《阿维农少女》这幅画。代表作：《基督被剥去的外衣》（大红色衣服，非常亮眼）；《圣马丁和乞丐》。
虽然，对于有些人来说，这个纪录片只属于入门级的，但是对于大部分艺术爱好者，文艺复兴入门级的人来说，这部片子是很好的切入口。片子的总体立意没有老生常谈，而是在兼顾文艺复兴时间线索的情况下，集中介绍了文艺复兴被人忽视的早期尼德兰画派、文艺复兴后期的风格主义等，还是很能引发大家的学习兴趣的。
本文观影笔记，是看片过后的回忆版，所以会有一些疏漏。会陆续补充的。
《文艺复兴解锁》观后感(六)：文艺复兴的另一面
超爱这部纪录片，目前b站只有两集中文字幕版，另两集是英文字幕，因为太喜欢，所以硬是把英文版的啃下来了。
关于文艺复兴的纪录片很多，但这部片子另辟蹊径，从一些知名度没那么高的作品中发掘文艺复兴的另一面，观点很独特，关于为何文艺复兴画中圣母普遍很美，而圣子却都被画的很丑给出了很特别的理由，太令人拍案叫绝了。
大部分艺术史书籍中都把文艺复兴描写成对古希腊罗马文明的再现，是稳定的、阳光的，而在这部片子中，文艺复兴有着自己的个性，它不是简单的克隆，对真实的追求才是它的内核。
我很喜欢这段话，这是我看到的对文艺复兴最生动的描述：“文艺复兴并不是为了恢复古希腊文明，复制古典主义世界的一切。而是为了将不可思议的事情生动真切的展现出来。这就是文艺复兴艺术的力量。”
观影笔记：
EP01 上帝 神话与油画
瓦萨里一生都是米开朗基罗的追随者，1550年瓦萨里出版《最优秀的建筑师、画家和雕塑家生平》/《艺苑名人传》，是第一本艺术史著作。书中第一次使用了rinascita这个词，意大利语中为“再生”的意思，现在称其为文艺复兴，约1400-1600年间。
帕多瓦，多纳泰罗的《格太梅拉达骑马像》，1450年创作，瓦萨里称其为文艺复兴时期第一座伟大的骑马像。
被瓦萨里忽略的北方艺术：德国班贝格骑士，完成于1220年，被归于哥特艺术，但实物并不夸张僵硬，非常真实。
布鲁日，柏林收藏的勃艮第的安东尼手稿P244，描绘1400年左右布鲁日浴室里商人们的景象。
杨.凡.艾克《阿尔诺菲尼夫妇》，女士所穿是布鲁日特产羊毛制成的绿色裙子，边角镶嵌的毛皮来自于红松鼠的脖项下的白毛皮，这样一条裙子的镶边大概需要2000只松鼠；她的头巾是白色亚麻布折五折后用夹子在头顶固定。男士穿的是松貂，来自波兰和俄罗斯的森林，非常昂贵，是仅次于紫貂的第二名贵貂皮，这样一件长袍约需要100只松貂，长袍上的紫色天鹅绒可能来自阿尔诺菲尼的故乡卢卡，那里出产最好的天鹅绒；帽子是染黑的草编文艺复兴式平顶帽，1432年时很流行。极度追求细节是凡.艾克的特点，早于文艺复兴，早期尼德兰艺术家已经开始细致描绘所见事物。但尼德兰艺术一直被瓦萨里等艺评家所轻视。
凸面镜频繁出现在尼德兰画家笔下，但表达方式不同。昆汀.马西斯《银钱兑换商夫妇》里镜子放桌面上用来保护自己，尼德兰的银行商用凸面镜观察角落防止不良企图的人接近。在布鲁日，镜子制造商的公会与画家所属的圣卢克公会同属一个大公会。圣卢克是画家的守护圣人。
凡.艾克《卡农的圣母》，1436年作，细节描绘逼真。
眼镜是14世纪在比萨发明，在非常多的早期文艺复兴作品中可以看到，直到15世纪早期制镜工艺才在北方尼德兰地球完善成熟，使尼德兰艺术家能画出更逼真的作品。
凡.艾克《根特祭坛画》，上帝旁边圣母头上光环里用拉丁文写了“纯洁的镜子”，这个词出自圣经，以此比喻圣母。画中描绘了42种真实植物。
尼德兰艺术所用的新技艺是为了利用有力的视觉表现来加深宗教信仰。
菲利普.里皮，瓦萨里非常喜欢的画家，1450年画圣本笃，与凡艾克使用油彩不同，里皮使用蛋彩，是早期文艺复兴画家喜欢用的颜料VS1430年凡艾克的天使报喜图，两者技法完全不同。
凡艾克发明油画技法，但不完全正确，油画颜料在公元7世纪就开始出现在阿富汗用于佛教艺术品中，但是凡艾克将其发挥到极致。正是油画颜料、眼镜、光学技法造就了尼德兰艺术。
尼德兰艺术的肖像画充满新进步，布鲁日的圣约翰医院有很多汉斯.梅姆林的作品（布鲁日的肖像画家）。
油画另一个特点是可以很好的表现质感。北方文艺复兴画家尤其喜爱表现盔甲，特别是圣乔治。圣乔治是希腊裔土耳其人。
意大利费拉拉的柯西莫.图拉笔下的圣乔治很诡异。画出圣乔治故事中的恶兽促使文艺复兴画家进入新的黑暗领域。
瑞典斯德哥尔摩圣尼古拉教堂，德国艺术家伯恩特.诺特克1487年的圣乔治雕塑是北方文艺复兴最好的圣乔治作品，以木雕形式再现战争场面，雌雄同体的恶龙被圣乔治的矛吓到失禁。这里的文艺复兴用动作、戏剧和黑暗反叛了传统。
德国文艺复兴大师卢卡斯.克拉纳赫热衷画亚当夏娃，圣经中唯一允许裸体绘画的场景。
地图艺术：1450年威尼斯僧侣绘制弗拉.毛罗地图，当时地图方向为上南下北。
1507年瓦德西穆勒世界地图是第一幅包括美洲的地图。
丢勒，最伟大的版画家，《忧郁》，有史以来最有名的版画作品。他的水彩画同样出色，1502年《野兔》
EP02 鞭子、死亡和圣母
文艺复兴一部分作品的确复兴了古罗马和古希腊艺术，近代思想开始起源，但不是全部。大多数时候意大利艺术并没有复兴古希腊，也没有启发近代思想。
阿西西Assisi，圣方济出生地，在文艺复兴作品中他出现的次数仅次于圣母和耶稣。在托斯卡纳方言中阿西西就是升起的意思。阿西西大教堂，建于13世纪，为纪念圣方济，1300年左右（文艺复兴早期）乔托在此画圣方济的生平故事。
文艺复兴并不是为了恢复古希腊文明，复制古典主义世界的一切。而是为了将不可思议的事情生动真切的展现出来。这就是文艺复兴艺术的力量。
It’s not about regaining the civilization of the Geeks, or quoting the classical world. It’s about making the impossible feel vivid and real. It’s the power of the Renaissance art.
炼狱purgatory是介于天堂和尘世间的地方，既没好到入天堂也没坏到下地狱时就在炼狱中继续修炼。
多米尼克.迪.米凯利诺1465年的壁画，但丁站在佛罗伦萨旁边。
西蒙.马提尼于1315年完成加冕圣母于锡耶纳市政厅墙上，表现圣母与圣徒齐聚一堂。
1445-1474年沿着托斯卡纳和翁布里亚交界这里是意大利文艺复兴的中心地带，皮耶罗.德拉.弗朗西斯卡画了一系列圣母，蒙泰尔基Monterchi（托斯卡纳的一个山间小镇）专门的博物馆收藏。Madonna del Parto分娩的圣母，怀孕的圣母在艺术品中非常罕见，但皮耶罗成功的把圣母描绘的非常圣洁优雅。圣塞波尔克罗的市立博物馆，皮耶罗的一组多联画屏，由多部分组成的祭坛画，皮耶罗1445年就接受了委托，但直到1462年才完成圣母像（正是他的巅峰期），称为Madonna Misericordia怜悯圣母。怜悯圣母总是把斗篷展开，为下面的祈祷者提供庇护和宽恕。
乌尔比诺公爵宫，皮耶罗《鞭打耶稣Flagellation》，皮耶罗以故乡之名签名。皮耶罗的塞尼加利亚圣母Madonna of Senigallia，非常动人安详，画中有白色亚麻布以象征圣母的纯洁，上部的阳光将视线延伸到耶稣，画中含有微妙的象征主义：耶稣是一道神奇穿透力的产物，光的穿透。
文艺复兴时期画的圣母都很美，但圣子往往被画的很丑，以为文艺复兴时期画家要想像出即是上帝又是婴儿的耶稣形象。
佛罗伦萨圣马可修道院，1435年多明我会接管此处。多明我会由创始人圣道明.古斯曼在13世纪初建，立志扑灭教会异端，绰号“上帝的猎犬”，穿白色长袍，外批黑色斗篷，被称为黑衣修士。信奉与痛苦建立联系，热衷鞭刑。1229年罗马教宗设立宗教审判所时，便是由多明我会主持宗教审判所。安杰利科兄弟（弗拉.安杰利科）在圣马可修道院每间房间画上基督故事的壁画，其沉静优雅的画风与多明我会打击异端的残酷风格相去甚远。他的天使报喜Annunciation，尽显简洁优雅之美。他作画前会先祷告，一旦开始作画绝不返工修改。
卡拉拉，生产大理石用于雕塑。文艺复兴时期被发掘出的古代雕塑其实误导了米开朗基罗等文艺复兴雕塑家，误导了整个文明。虽然出土时是纯白的，但其实古代雕塑根本不是纯白的，原本都是彩色的。
佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂Brancacci Chapel，1425年马萨乔在此画壁画组画讲述人类被赶出伊甸园的故事；米开朗基罗在此被雕塑家彼埃特罗.托利贾尼打断鼻骨，此后托利贾尼周游欧洲，创作怪异而生动的塑像，他的塑像并非使用大理石而是用陶和黏土。而文艺复兴时期陶和黏土并不是主流雕塑原料。
圣殇Pietas，圣母把成年耶稣的尸体当婴儿一样抱在腿上是很尴尬的姿势，只有最好的艺术家才能画好它，这个主题的画作是为了建立耶稣之死与他出生的联系。Jesus was born to die and by dying save the rest of us. That’s why the baby Jesus looks forward to the man and the manly Jesus looks back to the baby.耶稣死时33岁，圣母应该50岁左右，如何去表现在圣殇中圣母的年纪以及她的美丽和纯洁，对画家是一个挑战。
o the Pieta was a test that only the greatest could pass. And here in St. peter’s in Rome, Michelangelo finally gives us the prefect example. He makes his Mary a little bigger and his Jesus a little smaller, so they fit together gracefully. And, yes, Mary is a bit young for her age, but this extra youth adds a note of fragility to the moment and stokes up the tenderness of the mother-son relationship.
EP03 Silk，sex and Sin
威尼斯圣马可广场是标准的威尼斯风格—-大马士革清真寺风格。
乔尔乔内的暴风雨Tempest，画中有三个人物：站立的男人、裸露坐着的女人和刚出生的婴儿与古希腊神话对应。
威尼斯the church ofMadonna dell‘Orto（菜园里的圣母教堂）有丁托列托两幅大壁画，右侧画了最后的审判。该教堂离丁托列托出生地极近。威尼斯的圣母荣耀教堂the church of Santa Maria Gloriosa/Frari，有提香名画《圣母升天图Assumption》，威尼斯最大的祭坛画，用色大胆。其他地方的高祭坛一般在教堂东面，而这里却在西面。Frari1338年初建时也是在东面画祭坛画，但1492年文艺复兴影响扩大时变成了西面，原因不明。提香在此画中运用contre-jour明暗对比法，用明亮的背景色逆光突出圣母，与下半部圣徒所处的人间做对比。
直到13世纪，从伊斯兰世界进口玻璃使威尼斯越来越富裕。从1291年起威尼斯在Murano岛上制作玻璃，光与玻璃的关系在此增强，新的玻璃品种cristallo（非常透明的玻璃/水晶玻璃）出现，为控制炉温使用soda ash（纯碱）作为原料一部分。在威尼斯艺术中可以看到水晶玻璃的描绘。圣扎卡里亚教堂中贝尼尼的祭坛画《圣母和众圣徒》中圣母玛利亚用水晶玻璃罐装圣油，委罗内塞的《利未家的宴会》中也有对威尼斯玻璃的细致描绘。
威尼斯乳房桥（Ponte de le Tette），名字源于一段历史，当时该区域附近是红灯区，政府鼓励妓女露出乳房以感化同性恋。是在威尼斯发明了画中维纳斯斜倚的造型，乔尔乔内Giorgione第一个画出斜倚的裸体维纳斯（沉睡的维纳斯Sleeping Venus in dresden），而最热衷这个主题的是提香。马德里的普拉多博物馆有专门的一个房间放置提香的这类画作，其中大部分是维纳斯，也有一幅戴安娜Danae被宙斯迷奸的画作，文艺复兴时期的画家热衷于宙斯变形与女神们发生关系的主题。
威尼斯文艺复兴从东方借鉴的另一特点是衣服，画中大量出现丝绸，委罗内塞擅长服饰描绘，服饰展现cangiante色泽（彩虹色泽），同样的色彩可见于米开朗基罗的西斯廷天花板。
威尼斯画家喜画抹大拉的玛丽亚，将圣经中不同的玛丽亚形象融汇成为这个虚拟的抹大拉玛丽亚（长发、携带油膏罐）
cuola San Rocco威尼斯圣洛可教堂，保存丁托列托52幅画。该教堂建立是为纪念治愈黑死病的守护圣徒洛可，有四幅丁托列托的巨型油画。第一幅用粉红色描绘圣洛可升入天堂；第二幅耶稣上十字架Crucifixion；第三幅在the Great Hall，画于1576年。
Ep04 Hell，snakes and giants
The Renaissance is supposed to be the first morden Age of Reason.
1504年达芬奇画蒙娜丽莎，另一幅《岩石圣母》也藏于卢浮宫，同样绘有山体作为背景。温莎城堡的皇家图书馆有一套被称为Deluge Drawings的画，画于他生命晚期1514年。可能是1512年达芬奇曾目睹过Bellinzona landslide的山体滑坡后借鉴科学观察而得。
博斯，生于荷兰，与达芬奇同一时代，所以他们处于同样的时代悲观主义情绪下。15世纪末16世纪初，艺术变得越来越怪诞，进入启蒙时代。博斯最著名的画《人间乐园》现藏于普拉多博物馆。左侧显示天堂，上帝在龙树下创造亚当和夏娃，博斯在此处将撒旦伪装成猫头鹰。中央画作为幻想世界，显示各种寻欢作乐的堕落。据传他服用致幻剂来想象这个幻想世界。弗洛伊德认为他是被抑制的施虐狂。事实上博斯只是把他看到并不满的现状画了出来。右侧画了地狱。
alissy，将生物与陶瓷相结合，富含黑暗元素。
Arcimboldo，用水果、出局、书本等物件构建人物肖像，充满想象力。
鲁道夫二世的宫殿中挂满比利时画家bartholmeus spranger的画，充满情欲暗示。鲁道夫痴迷炼金术和占星术，曾委托丁托列托画下著名的《银河的诞生》。Prague became the epicentre of a wild wing of the Renaissance.
朱利奥.罗马诺，师从拉斐尔，1532年在曼图亚Mantua创作巨人厅湿壁画Chamber of the Giants，风格主义Mannerism代表作。
ontomo彭托莫，著名风格主义画家，Visitation圣母访亲，画中有两个玛丽亚和两个伊丽莎白。These are not everyday moments. So why should they be painted in an everyday manner？
Renaissance was never as ordered or as stable as we’ve been told. It was always full of passion, idiosyncrasy and darkness.
西斯廷教堂上的壁画已经有风格主义的特征，twisting figures, the Opal Fruit colors. It’s all there with fledgling form.在达芬奇绘画中也有，you’ll find all the weirdness you could ask for. Spooky smiles, cryptic darknesses, obscure meanings.
文艺复兴忽视风景画。
托雷多的格列柯1577年来到托雷多，将风格主义更推进一步，extreme moods, unusual colors, wired poses. Yellows that sing like canaries. Greens so vibrant and tangy you can taste them on your tongue. Purples so vivid, Titian himself would have been proud of them.
Hospital de Tavera, 托雷多纪念施洗约翰的医院有格列柯画的施洗约翰壁画。之后毕加索从他的作品中借鉴良多。
Imaging the unimaginable. And inventing things. Expressing its emotions. And describing its fears. Enjoying itself. And breaking the rules.
o if anyone tells you the Renaissance was a period of civilized calm, go out there and argue with them.