《血红街道》观后感摘抄
《血红街道》是一部由弗里茨·朗执导，爱德华·罗宾逊 / 琼·贝内特 / 丹·德亚主演的一部剧情 / 黑色电影类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●如同老年人愛上光鮮亮麗的年輕女子一樣，在兢兢業業的出納愛上藝術的那一刻，就註定了悲劇的誕生，愛情和藝術對他來說不過都是出離現實的超現實想像，「國家不幸詩家幸」，被藝術裹挾的人從來沒有幸福，哪怕他是克洛斯，哪怕他是高更。
●1、算不上黑色电影2、朗那代人即使故事适应时代，但依然保持着自己的自尊【风格】（看看那些大特写和给配角的镜头）即使这风格已经快被时代淘汰。3、只有大师才敢让情节这样发展下去。【现代的眼光看有点无趣和过时了】4、画真不错
●看完都过去一天半了，脑子里还是琼贝内特那句销魂的johnny，不寒而栗。昨天还觉得结尾为何不一坏到底，不是更好么？今天才觉得，这才是咱们普通人最可怜的地方。没有蛇蝎女和大坏蛋那种狠毒的心肠，连为自己出口恶气都畏畏缩缩。漂亮的姑娘，搞艺术的自由，或者说，幸福的人生，一切都是奢侈
●简单，慢热，中年危机引发的一台好戏。看着角色们各自心怀鬼胎，相互争斗至一败涂地多有意思，但结尾人心的法庭对人煎熬的升华并不十分喜欢
●出人意料的发展方向，Edward G. Robinson把这个老实又憨痴的老好人演绝了，正是因为他本质上依旧是好人，内心才会一直被游魂纠缠。结局也是很讽刺了，那些曾经一文不值的画变得价值连城，而他一个流落街头的可怜老头再也不能说明那其实是他的手笔。
●四星半。黑色电影的教科书。思想脑残白嫩美，三流骗子高穷帅，老实本分矮老丑。最终还上升到犯罪带来的人性煎熬高度。
●这种最小主义叙事好，讲究，精致，但是就是没能把它升华起来，可惜了。。。
●For he`s a jolly good fellow......
●一步错步步错，连天都助你犯错
《血红街道》观后感(一)：逃了罪责，丢了自我
更像带有黑色元素的犯罪情节剧。内有弗洛伊德理论影响，片中每个角色寻找的自我，这个自我是被规训的，就像强尼因为别人说他“疯了”而极度愤怒一样，自我的证明需要社会承认。而男女主互相欺瞒的身份也十分有趣，男主谎称的身份恰恰是他真正的自我，他爱的绘画职业；而女主谎称的身份是她同房的模特女孩，亦是她内心欲求的投射；结尾重新出现的口哨也是男主孩童时的爱好。
视听上，前景遮蔽的镜面、优质的镜头角度和动作调度都很有前瞻性，全景镜头尤其用得好，德国导演的黑色片才是真正的“noir directing”啊。
前半部分男主的自我充斥在整个人物关系中，后来他杀人丢掉了自我，这个丢掉更像是他对自己老去身体的自卑。于是他的画画技艺被他自己卖掉了，他失去了曾短暂获得的自我，变回一无所有的老头，这也有现代社会对年轻身体的渴望、对老去的恐惧。
尤其是，即使把整个故事当成他的意淫，这些隐喻内容都仍然成立，实在是黑色情节剧的上乘之作。
《血红街道》观后感(二)：疏而不漏
朗有两部片都取材自Jean Renoir的电影： Scarlet Street改编自La Chienne，Human Desire改编自La Bête Humaine。《血红街道》似《绿窗艳影》姐妹篇，同年同班人马：一个爱画画的闷骚小出纳Chris深夜偶遇蛇蝎美人Kitty，被Kitty和Kitty的小白脸Johnny严重剥削搅得天翻地覆。最后Chris偶然间发现奸情愤而举起一个冰锥刺死Kitty、Johnny则无辜成为替罪羊被送上了电椅。不过Chris之后的日子也不好过，受良心谴责惶惶不可终日。《血红街道》的结局与La Chienne不同，Chris杀人之后并没有获得报复的快感，却怀着深深的负罪感，这也是此片结尾通过审查不被删减的原因之一。Lang对审查部门的解释是：虽然无辜的强尼最后被送上电椅，真凶逃过了审判，但他却避不过道德的审判，这种心灵折磨无休无止。而电影上映后，好莱坞的影评人也好像接受了这种说法，并没有对这个看似道德不正确的结局提出质疑。朗似乎对死刑从来都不认同，《Beyond A Reasonable Doubt》一片就调侃了此体制，而《血红街道》片末火车上Chris同事们对此的一番讨论也表明了朗的态度：真正的法庭存在于每个人的内心。
开场Chris在酒宴上收到boss 赠送的名贵手表已暗示了他的宿命结局； Chris Cross这个名字。经解读也是个很有玄机的隐喻，什么“十字架”、double-cross之类。Chris 在窗口看见boss 的美艳情妇后，对同事说：“我在想这是一种什么感觉，那样与年轻女孩恋爱的感觉，从来没有人用这样的眼神望着我，甚至我年轻的时候都没有。”于是Chris在深夜邂逅穿着透明雨衣风情万种的Kitty时，不禁把其看成缪斯的化身。当然与Chris那房蛮妻相比，这种食指大动也合乎情理，但这一次出轨却彻底改变了三个人的命运。Kitty死前对Chris说的最后一句是“我第一眼看见你的长相就想笑，又老又丑，让我恶心。”而最后，当Chris如游魂般在橱窗前再一次见到自己画的Kitty像时，画像里的Kitty双眼望着他，Chris终于体验了这是什么感觉，含情脉脉却也如上帝之眼般凌厉，提醒着他曾犯下的罪恶。
《血红街道》观后感(三)：每个人都会被自己欺骗
片中三个主要角色，Kitty以为Johnny爱她，Johnny以为自己真的有才能，真的会发达，但他们都不像Chris那样欺骗自己欺骗得那么致命，那么绝望。
每个人都会有梦想，孩子的梦想更多，可是你从没听说过一个孩子“幻灭”。成年人的梦想很多时候是对现实的嫌厌和逃避，可是越是逃离越是挣扎，也许现实会变得更糟，困境也许永远不会触底。很多黑色电影电影就是厌倦了现实境况的男主角，被梦想所指引，被幻象（很多时候表现为蛇蝎美人的形式）所欺骗，最后走上了不归路。
主角Christopher，在同一家公司当出纳当了几十年，这样的职业生涯很难说会给Chris再带来什么新鲜和乐趣，而且它似乎也没给Chris带来体面的经济地位和社会地位。在他的生日宴会上，老板给他送了一块表，他几乎感激涕零；等他出门的时候，那把破伞也似乎证明了他的经济条件并不是太好。一般来说，黑色电影中的男主角原来总还过着体面的生活，Chris也算得上体面，可是他是男主角里境遇比较糟糕的那一类：人又老，钱又冇，老婆又老土。他娶的是个“寡妇”，不但不讨人喜欢（连她“前夫”都受不了她），她还看不起他，嘲笑他，奚落他，而她确实也有这个资格，Chris住的是她（原来丈夫留下来）的房子，他并没有多少钱。所以在婚姻中，他得不到尊严，大厅里挂着她原来丈夫的大幅画像，她经常拿这个男人来贬低他。至于他最喜欢的绘画，他虽然乐在其中，但周围没有一个人欣赏，跟他最亲近的同事保留了最起码的礼貌和克制，Kitty也没兴趣看他兴冲冲搬来的画，他的妻子更是对他的画嫌弃得不得了，即使在画廊里看到他的画，她的反应竟然是他是在模仿别人的画。所以他在第一次跟Kitty一起对饮的时候，忍不住默认了自己是个画家的谎言。最后，他的绘画天分得到了肯定，他的画卖出500美元，甚至1万美元，但是那时候这一切都已经不重要了，那对夫妇欣喜地带着那用一万美元买下的画从他身边离去，可这种承认，现在对他来说，只是一种命运的嘲弄。
但是，在向同事表达了对老板有一个年轻情人的艳羡之后，他实现梦想的机会来了。Kitty不仅是个年轻漂亮的女人，接受了他的殷勤，更重要的是，他第一次见到她，竟然是在英雄救美的情况之下，连他自己都没想象过，他挡住自己的脸，然而“匪徒”真被他打倒了。接下来，她相信他是一个伟大的画家，她陷入困境，她向他求助。一个仰慕自己的美丽女人，等待着自己的搭救，还有什么比这更能满足他的自尊心和虚荣心呢？
主演Edward G. Robinson，他的角色有时会有一个共同点：天真。无论是小凯撒，还是这个已经年过半百的出纳，他们有时候都会流露出天真的表情，表现出天真的特点。他们天真地以为事情会按他们想象的方式发展，所以他们在自己想象的理想道路上越走越远。Chris跟Kitty的交往，不是没有不快、为难，但是她对他的肯定、她的软弱、她的眼泪征服了他，让他生活在一个美梦中。所以他能原谅Kitty跟Johnny的关系，他甚至还以为Kitty听到他的求婚时是高兴得哭了，可是当Kitty对他说，她一见到他的时候就觉得他很恶心的时候，他才明白自己被骗了，不仅是被Kitty骗了，更是被自己的幻想骗了。
最后？最后他活下来了，但比死更痛苦，梦想过后，困境没有终极。
《血红街道》观后感(四)：爱莫能助
1945年反法西斯战争取得全面胜利。
德国著名导演弗里茨·朗，这一年，在美国执导了一部不朽之作《血红街道》。虽然这部电影是对让·雷诺阿第一部有声片《母狗》的重拍，但用心至极仍为人津津乐道，也算是向让·雷诺阿的致敬之意。提及弗里茨·朗拍于1936年的第一部有声之作《M》（又译《谁是凶手》）的多，而这部却较少提及，几乎被人遗忘。事实是，这部与《M》前后相呼应，都在诠释“现实社会、人性和罪恶的根源”，可看作导演的倾心阐释。也是他自己喜欢的一部作品。只不过《M》是考证社会对一个罪犯的种种态势，继而考验各色人面对整个无序社会的反应。从政府、警方，黑社会到普罗大众，都无力承担“M”虐杀小女孩后的深重罪孽，只有群起而攻“M”。一切都是那样的病态。不可救药而乌烟瘴气。
的确，弗里茨·朗是一个富于远见和智慧的导演。他看出了当时德国的人们忽视的许多问题。他与早先远赴美国的茂瑙、刘别谦、威廉·惠勒和比利·怀德等德国、奥地利导演，都有着共同的特质，就是善于构建和驾驭电影的真正精神实质，从故事到拍摄手法，都是后人无法逾越的大师。简单的说，就是电影拍得都好看。正是这些人，成全了一个时代的经典，也造就了好莱坞的辉煌。
从《M》喧闹中走出，《血红街道》，则静谧和微观得多。一个即将步入老年的出纳，可谓一辈子兢兢业业，老实做人，业余时间画画，以滋养他唯一的精神人生。从没有什么非分之想。就是对自己的画作，也从不希冀什么“大发”，仅限于自娱而已。当一个貌美如花的女孩，在一个雨夜的街道，不期而遇的闯进了他的生活。他就再也无力抵抗。对于她的美艳，对于她的亲昵，对于她的乖巧，还有对于家里恶妻成天的唠叨，无疑，年轻的凯蒂，成了他人生唯一的慰藉“港湾”。
克瑞斯得“救”了。老树开新花。他愿意为这个叫马奇·凯蒂的女孩倾其所有，愿意为她去做他终生所不耻的事，去挪用公司的钱，为她租房。他可安心的一边观赏着美女一边用心作画。人生毕竟不是一厢情愿的儿戏。他爱她。她不爱他，只爱他的钱。她爱的是年轻又油腔滑调的强尼，一个活龙活现的骗子。准老头浑然不知。
准老头克瑞斯先生成全了凯蒂和她爱的痞男。也在无心之中，引爆了自己惊世的画作。只是创作者是马奇·凯蒂小姐，而非克瑞斯先生。克先生也不在乎，只要被纽约最著名的画廊认可，只要她还爱着他。一旦他发现她爱的是痞男强尼，他会如何呢。他仍然为了爱，会作最后的努力。
事实证明，眼见为实的真相，远不及内心的真相“雷人”。一旦凯蒂以一种嬉戏的口吻滔滔不绝地数落他的爱的时候，他就再也无法忍受她内心的真相了，就如马丁·斯科塞斯说到的“从现实回到了梦魇”。结果也就可想而知。他活着也只是一个幽灵的游荡。他真的疯了，萦绕他耳际的，唯有凯蒂的“强尼，我爱你……”和强尼的“小懒虫……”等之类的呓语和幻觉。当落魄的他，看到画商把他画的“马奇·凯蒂小姐的自画像”卖到一万美元时，他没一丁点反应。只有夜深的寂寥的大街，只有他的踽踽独行……
这部半个世纪前的电影，精心的构建了一个爱的“连环套”。着实意味无穷而令人哀婉叹息。弗里茨·朗早早走了，而表演大师爱德华·罗宾逊出演的克瑞斯和名角琼·贝内特出演的凯蒂小姐，无疑会永远活下去。一直以来，人们对雷诺阿的《母狗》评价高于《血红街道》，这除了“先入为主”之外，更多的可能是缘于原创性层面而忽略了重新演绎的难度与高度，其实，这无关紧要，都是难得的经典且多一个比较而已。
谁是爱的凶手。
这似乎不是一个问题。这是一个答案。因为只有爱本身，才配做爱的凶手。由道格拉斯·瑟克于1955年执导的另一部经典电影《苦雨恋春风》，同样呈现出三角情的特异性。爱如涡流，不停地原地旋转，方向不明，却执着非常。结局可想而知。亲如兄弟的好友，面对同一个挚爱的女人，或多或少，都会露出爱的专制与自私。只有当一切都不可挽回时，失去才显得有那么一点意义。死者的妹妹，对大哥的情敌，在关键时刻，仍保有着那一份纯真之爱。
那爱，到底是什么。无数人，会想到这个幼稚的诘问。其实这是一个不折不扣的想像。爱莫能助。每个人对于爱的表现，都是迥异的。面对爱，有的人一旦全身心的投入，都有可能恍惚和“弱智”。除非他（她）本身就是冰，或惯于玩弄的欺骗高手。爱，对于平常或善良的人来说，或许就承载着他生命精神的全部。由此，爱突显出人与人之间的心性深浅和心智的差异性。似乎这与年纪大小也并没有太大的关系。
2009、7、1