《狗的生活》观后感摘抄
《狗的生活》是一部由查理·卓别林执导，查理·卓别林 / 艾德娜·珀薇安丝 / 亨利·伯格曼主演的一部短片 / 喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《狗的生活》精选点评：
●唱歌那段观众的反应太搞了
●卓别林的电影总是有那么几段令人捧腹的精彩戏份，这部早期的电影，难得有个大团圆的结局，与后期成熟的悲喜剧风格稍有不同。
●流浪汉都有人爱……
●看着流浪汉一贫如洗无家可归不禁感叹如今的生活是多么美好，那个女扮男装的胖子真是搞笑极了，话说这也是卓别林的老搭档了，几乎每部都有，吃蛋糕那段也很搞笑啊。早期的作品温馨极了。
●We will settle down in the country
●再看一部真正100年前的电影，结束2018年最后一个小时。还很小丑时代幽默残余，一些镜头搞笑动作太冗长了。回看一个世纪前的思潮、行为真是有趣。虽然知道片中所有演员及动物都已不在人世，但是他们的佳作还留下来了呀
●7.4/10
●人即是狗，狗即是人。人的愿望由狗帮忙实现。二十年代小人物的梦想：土地。
●偷吃，酒吧舞會，悲歌一曲，歌女窮蛋，橫財，鄉村田園，狗。這部影片整體非常的歡快，一些細節已經非常的有趣並且表現出很大的智慧，更重要的是，在階層對比下尖銳的諷刺，最明顯一處即在悲歌，那些麻木之人的涕淚漣漣，尤其是那腦滿腸肥的貴婦，淚如雨下，但是音樂一轉，即入歡樂，中產的虛假，入木。
●将狗塞进裤子里的想法很有意思，怪不得之前肚子饿的时候一直在表现裤腰很松很松www 裤子中伸出的狗尾巴打响了鼓就更有趣了23333 狗枕头也很不错w 结尾过于理想化的HE有点美中不足 151206
《狗的生活》观后感(一)：《Dog life 》
可怜的查理住在一片空地上。他想找份工作，但当他到了就业岗位的头头，工作岗位就消失了。回到《家》，他救了一些残羹剩饭，一个被其他流浪者攻击的婊子。他们一起从餐车里偷了一些香肠。他们进入一个舞厅，艾德娜是一名歌手，不愿与顾客为伍。他付不起钱，就被赶了出去。回到“家”，破破烂烂地挖出一个被骗子埋在地下的装满钱的钱包。他们回到舞厅，发现艾德娜被解雇了。钱包在查理和骗子之间来回穿梭。查理，艾德娜和一些零碎的东西最后都很开心。
《狗的生活》观后感(二)：这部电影看到了很多喜剧手法的鼻祖
最有印象的几场戏：
1、一块矮小的栅栏，个头小的可以滚过来滚过去，个头大的却不能，卓别林借此可以轻松回避警察的追捕；警察卡在中间的时候还可以过去揣他的屁股；举一反三，如小孩子可以在水泥管的里面穿梭，想打他的大人却没有办法；
2、在歌厅听一首悲伤的歌，全体都哭得不行（夸张手法的运用非常精彩），然而卓别林却完全不在其中，还冲他们呵呵地笑，这一幕非常有意思；举一反三，在电影《美丽人生》中有一幕戏，即全体都在看歌剧的时候，只有男主人公偏着脑袋在欣赏自己的爱人；
3、如何骗取两个强盗手中的钱？把其中一个把晕，然后用手代替这个人的指令，想尽办法把钱要回来；最后不行，叫对方过来有话说，一前瓶子砸过去，得手；举一反三，在电影《鹿鼎记》中，韦小宝和双儿有一场类似的戏，最精彩的一点是喝汤喝得很狼狈，然后不小心说错话被打到吐血；这一场戏经典之处还在于，卓别林在这个时候还不忘记要喝酒占小便宜；
比较有印象的喜剧角色：
那个卖香肠的小贩非常有意思，傻大个，老被欺负，最后被打成一个熊猫一脸莫名其妙的样子，实在有意思
《狗的生活》观后感(三)：主人公究竟算不算一个代表“恶”的人？——看完《狗的生活》
其实我在看这个影片的时候，一直都在想这样一个问题——主人公究竟算不算一个代表“恶”的人？如果是，那么无论这部影片的编排、细节多么出色，也终究只能是一部没有灵魂的二流作品。
我们在影片中看到，主人公偷窃、戏弄警察、逛红灯区、霸占别人的财产。这些，都是他备受争议的地方。可是在看到这些东西的同时，我们也应该注意到这三个重要的事件：一是主人公主动找工作却没有找到，还被其他流浪汉欺负；二是主人公从其他恶犬口下救出一只杂种狗，且对它如家人；三是主人公在拿到钱后，没有去胡乱消费、沾花惹草，而是和心爱的人老老实实地去乡下种地。这些都足以说明他的本性是一个老实又善良的人。
影片上映于1918年，正处于一战的最后一年。可想而知，社会上有各种各样的问题会伴随战争而来。有了这样的背景，我们可能就不难理解主人公了。一个普通的公民，生在和平年代，他们会一辈子平淡地过去，而生在战争年代，则很可能要面临流离失所、失业的问题。
还记得卓别林的另一部电影《凡尔杜先生》吗？在这部电影中，卓别林饰演的凡尔杜只想过普通的职员生活，然而他因为经济萧条而失业，不得不走上了杀人越财的道路。影片指出，凡尔杜是一个聪明的人，然而社会却因为经济问题以及接下来的战争而没有给他可以立足的地方。
结合这两部电影以及卓别林本人的一些事情，我们不难看出卓别林对这些处于社会特殊时期而走上歪路的底层百姓是非常同情的。其实表达这类思想的电影不在少数，例如《偷自行车的人》《小武》等。
再回到《狗的生活》。主人公霸占他人财产，的确体现了他的邪恶之处。然而与此相比，我们更应该看到整个世界的更大的恶，而这些反面信息与主人公善良老实的本性形成了对比。
关于类似的社会和个人的关系，纪伯伦在《先知》中有非常明确的表达：“一片树叶，除非得到全树的默认，不能独自变黄。”
当然，我们同情这些不得不耍小聪明的人，但我们更要鼓励那个站在街边摆摊、自食其力的人们。这是我的认知，也是津巴多教授的观点。
《狗的生活》观后感(四)：“狗的生涯”——辛泪人生的聚焦剪影兼喜剧漫谈
查理·卓别林（1889-1977）早已成为世界影史中一个不可磨灭、代表着喜剧黄金时代的价值符号。谈起他不论学究教授亦或街巷妇孺都会想起那个喇叭裤、破礼帽、小胡子、大头鞋、拐杖不离手的银幕形象，这位滑稽的矮个绅士左摇右晃，从影史长廊的深处走进当下，在亿万影迷的心里凿下了积着泪水的凹痕。这折射出光影世界的柔软液体，是捧腹大笑的狂喜泪腺分泌物，亦是稍作深思会获得的悲怀同理心。
《淘金记》《大独裁者》《城市之光》《摩登时代》……这些耳熟能详的作品已被屡番论述分析，被反复学习借鉴，被一遍又一遍地观赏膜拜。而在卓别林艺术生涯的早期，于1918年上映、时长仅33分钟的《狗的生活》，就像一张易被忽略的小照片，藏在一本厚重丰富收录无数大片级摄影的相集中。它毫不起眼、却同样是卓别林艺术生涯真实写照，足够被看作是一幕聚焦式的缩影。
（一）
1917年，卓别林为“互助公司”[①]拍摄了最后一部才华横溢的闹剧片，1921年起开始制作自己独具风格的喜剧片，《寻子遇仙记》是转型蜕变完成后的头炮。《狗的生活》便诞生自这几年的转型期。对于卓别林1917-1930这段时期的心理研究表明，卓别林的个性基本是前后一致的，他长期受到抑郁症的困扰。[②]卓别林早年性格忧郁、多变、充满矛盾，他苦行般的生活、从事冒险的冲动、不断想到自杀和可怕的事等等抑郁症状，与他童年时期时有时无的父母养育、成年后前两次婚姻失败的经历都不无关系。在工作里阵发性的忧抑沉思、烦躁不安反映在电影艺术上，被认为是古怪天才不可琢磨的创造力的表现。无论如何，人性有一相似点便是：当面临现实和心态的起伏，或者是必须迎来绝境和转机的时候，总是倾向自我向内探索，找到最适合自己的“舒适区”进行创作。于是我们看到，卓别林在独立之后的系列电影里，孜孜不倦地塑造带有自传色彩、让人时刻不能忘怀、偶像般的中心人物。
流浪汉夏尔洛与工人查理均是如此，他们与世界的格格不入，也许正是来自卓别林自己被反复忽视与抛弃的个人经历、来自心理层面的深层投影；而刻意夸张滑稽的表演形式，也许正印证着弗洛伊德所论述的“心情压抑、矛盾和逆反心理与自惹事端之间存在必然联系”。至于选用小人物的切入视角，则很大程度上得归结于艺术表达的需要了。
在结束了与“互助公司”的合作后，卓别林闹出了当时被大肆炒作的“百万美元合同”事件，由First National Pictures公司为他的8部电影提前买单，每部支付125000美元，而卓别林开始尝试独立制片，并身兼导演、编剧、主演于一身。《狗的生活》正是这段时期完工的第一部电影。
（二）
主角依然是“绅士流浪汉”夏尔洛。如前所述，由于卓别林心理和艺术追求上的变化，夏尔洛从《狗的生活》开始迈向成熟期，渐渐摒弃掉过去在《谋生》《阵雨之间》《流浪汉》中的简单随意，多了一份深刻与认真。
影片的主题落脚在对于“小人物”辛酸的挖掘和对边缘阶层的同情关怀上。夏尔洛睡在都市里脏兮兮的路边，无业，穷困，受到所有人的排挤和冷眼。当黎明的光晕洒下，喷吐着秩序与繁荣的城市机器开始运转，饥肠辘辘的夏尔洛因为顺手拿走了破烂篱笆外小贩篮子里的食物，和路过的警察展开了一番斗智斗勇。他在木篱窟窿的内外、在溅着污土与泥灰的路面上来来回回地翻滚，只是为了躲过那踩向他身体的脚和将要戴上的手铐；“胜利”地甩开警察后，他发现了一个招聘点，急匆匆地去排队，却总被人抢先，矮小瘦弱的身体一次次被挤开，终归没领到份梦寐以求的工作机会；他带着刚救下的小狗进入绿灯酒吧，被扔了出来，将狗塞进裤兜里再进去，遇上歌喉让众人落泪的女主角，一段欢欣的共舞之后，因为买不起一杯酒被第二次扔了出来；因为巧遇获得塞满钞票的皮夹子，他回到酒吧终于有底气和女主角坐下畅谈，被抢劫犯发现夺去皮夹，第三次被像条狗一样扔向了大街……