《无言之城》的影评大全

　　《无言之城》是一部由谢韵执导，短片主演的一部美国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《无言之城》精选点评：

　　●视听语言缺陷很多

　　●作为新导演的影片不是没有这样那样的小问题，但绝对瑕不掩瑜！我这五星，其中四星给导演和影片本身，一颗想狠狠反驳那些矫情莫名打一两星的，真的不知道你们是没看懂还是刷存在感还是什么？真是很不错，制作水准之完善，情感之细腻，人物内在逻辑明明很扎实，这都看不懂明白还打低分的真的不适合看这类电影。最后，现场看到导演真的长得好好看，问答环节超可爱，一点都不装逼，可能我被圈粉了吧。。。

　　●声音设计是国内学生作业达不到的，不过我觉得聋子的生活一定更有控制感，开场荷包蛋煎糊就不太对。

　　●……………。

　　●鱼缸里的金鱼，已经被用到恶心了

　　●刻舟求剑的迷航之旅，整个剧情都比较俗套，逻辑不通，片尾的拉斯维加斯抢击案联系得也很牵强，好在还有些感染力，摄影也够美

　　●整体工整又规范的作者式电影，质感的处理是近几部短片当中最有电影画面感的片子，聋哑抑制了主人公的畅所欲言，所以分段的小诗则代替了画面和人物蓬勃出庞大的信息量，环环相扣的叙事也为本片最后积蓄的力量埋下伏笔。

　　●除了太用力，其他都不错！

　　●咋说呢 也说不出啥。。。

　　●#13thFIRST# 3.5 故事偶然性与必然性之间的探讨是不错的点，再深入些可能会更好。

　　《无言之城》影评(一)：《无言之城》：沉默无言的爆发

　　打四分很大一部分原因是因为导演小姐姐很可爱（不是）

　　我在First的第一场，看的是今年的竞赛入围短片集合，西宁晚上冷到发抖，但还是坚持看完了。

　　无言之城最大的亮点，莫过于灯光与音乐的运用，除了第一模块的白天，大部分的夜色调光令人迷醉，却又露出一丝安静，迷醉是拉斯维加斯，安静是主人公。音乐的运用更是赞叹，柔和的钢琴，像是音符滴落在心里，触动心弦。声音忽大忽小以及适当的白噪音，让观众代入感极强。

　　个人最喜欢的一场，是主人公在拉斯维加斯的夜晚发寻人启事（这里对不起导演姐姐，当时激情发言说错成传单请原谅）。女孩拍完照散去，只剩他一人在大街上游荡，手里是散不出去的寻人启事。无力与绝望裹挟了我，我想主人公也是如此。

　　主人公全程没有什么表情，心灵也好像麻木，但希望是一直在的。他最强烈的情绪，是找到妹妹后的悲喜交加，是他在沉默无言中的爆发。

　　eyond The Film

　　在和导演小姐姐互动的时候，她表达了一个观点：第一天还震惊世界的悲剧，第二天就被明星结婚恋爱刷下热度。

　　突然想到了京阿尼纵火案，又有多少人知道呢 又有多少人在乎呢。

　　《无言之城》影评(二)：一些疑问

　　其实对于这部片子我的感受还是蛮复杂，一方面赞赏短片核心概念，但另一方面却对于影片的实现方式有很多不满/不解。后者完全压制前者，以至于我在看完影片之后一直试图忘记本片中令我尴尬不已的桥段，因此以下的陈述不免会有些错漏。（一星可能还是有点刻薄）

　　大概陈述下我对这部作品的理解。首先表面故事是一个聋哑男青年孤身前往美国寻找二十年前失散的妹妹，他利用职务之便寻找妹妹的蛛丝马迹——扮熊发寻人启事/酒店打扫卫生翻客人箱子，机缘巧合在酒店与妹妹短暂相遇后未相认便分离，然后发生赌城枪击案（暗示妹妹死了），镜头切到一段时间后，男青年还是在打印店打印寻人启事（此处Missing也有多种义项）。看上去似乎是一个试图走进聋哑男青年内心情感的一个简单细腻的故事，但比较有趣的是，最后非常突然的枪击案在我看来是表意上的一处试图跃升，却因不甚理想的处理方式摔得粉身碎骨。我认为枪击案并非与主线无多大瓜葛，并不仅仅作为再一次失去妹妹的可有可无的原因，而是相反，前面的一切似乎都是赌城枪击案的一个注脚。主角聋哑人的身份以及最后在（很可能）明知妹妹已死还打印寻人启事这一行为不失为一种象征，作为人们处理枪击案/失去亲人等等重大创伤采取的一种回避方式，就是不去谈及、假装不闻不问、重复原先的生活方式，而这永远无法治愈创伤，心结始终在此等待下一次触发。这也是片名所谓无言之城，体现作者对于后枪击事件的拉斯维加斯的一种观察和理解。

　　看上去像模像样，但观感实在欠佳。枪击的突然发生（仅用声音提示），以及结尾处打印寻人启事的镜头还算是设计得当，但前段对于人物孤寂状态的描绘则几乎全是俗笔。无非是异国他乡独居做饭/作为局外人路过繁华街市/无法与人沟通被人嫌弃等等等等都是脑补也能补得差不多的情节，前景是面无表情的人物，后面是虚焦霓虹光点，只让人感到一种拙劣模仿感，尤其配上意义不大却矫情得要死的字幕卡，实在让人翻尽白眼。更令我疑惑的是影片对于声音的处理，并非毫无设计，但在我看来却很不得当，如果真如我所言影片试图用一个聋哑人寻亲的故事去帮助观众代入后枪击事件赌城普遍的一种情绪的话，前段观众对于这个聋哑人身份的代入就很重要，但在影片的声音上似乎对此并无帮助，甚至让我一度怀疑这个聋哑人仅仅是装出来的（可能就是这个人太自闭了，又在异国他乡，以至于啥话都不说；后来妹妹会一点手语说明他就是个聋哑人没什么疑问），更要命的是当他回想起童年与妹妹一起的片段时，声音居然响起幼年的童谣？？？这实在无法作为一个从小就聋哑的主角的一种情绪体验。希望这个疑问可以得到令人满意的解答（估计是够呛了吧）。

　　《无言之城》影评(三)：电影本身是时间的艺术，观众要去细心感受

　　本文为第13届FIRST青年电影展竞赛入围影片《三尺》《无言之城》主创团队映后交流实录。

　　*王一舒，FIRST竞赛展映事务主管，《三尺》《无言之城》映后交流主持人

　　*瞿尤嘉，《三尺》导演

　　*谢韵，《无言之城》导演

　　王一舒：导演们北美留学归来，呈现出三部这样的作品，因为我觉得它们有共同之处，所以把它们选择放在了一起，你们的共性是感官的语言、声音和视听层面的运用，有什么想和大家分享的吗？尤嘉是图片摄影的背景，《三尺》关于图片的运用这一段打通了不同媒材之间的界限，片中爷爷回家量血压、上厕所之间对于声音层面也有精巧的设置，《无言之城》也是一样，主人公是聋哑人，其中声音元素和光线的运用都有体现，这些叙事之外的拓展想听两位讲一下。

　　瞿尤嘉：谢谢大家来花时间看我这部笨重的片子，实际它本身是很私人的，但我试图去理清楚。照片它反复的可视性、本质会很暴力，看到的瞬间你逃不掉，但电影本身是时间的艺术，观众本身要去感受。片中的影像不是重构的，我找到了30-40年代我的家庭影像，一些小心思是它看起来是固定镜头，但往下翻页的时候会有zoom in 在里面，照片向你袭来，想把它藏到整个空间里面去。

　　谢韵：《无言之城》中因为呈现的是一个聋哑人的世界，视觉层面上，《无言之城》的英文是《Pier Las Vegas》，其实拉斯维加斯在一个沙漠里，它根本没有水，我想表达的是一个海上孤独的意向，视觉上想尝试的把一个很干的地方拍得很湿，鱼缸、拉斯维加斯的夜景我都尽可能地运用反光和折射去做，这是视觉上做的一些新的尝试。因为他听不到，烟花通过房间的光线变化来感受的，做了一些伏笔，最后枪击案也是光线的对比。声音上，喇叭声、报警器声等等，现实世界给他干扰他接触不到，我们考虑将这些东西做强化，加重一点观众对它的感受。

　　王一舒：我问谢韵一个问题，《无言之城》最后落在拉斯维加斯枪击案上，这么宏大和沉重的议题，但是是用一个个体的经历去表达，你最早做这个议题是想从故事出发还是想从新闻热点切入。

　　谢韵：我一时可能也有点回答不了，这可能是在不断汇集。我遇到一些聋哑人朋友，他们和我分享体验，同时又有枪击案的事件，我在拉斯维加斯这个纸醉金迷、嘈杂城市能看到有一些平凡小人物的孤独，方方面面的小溪小流逐渐的得到汇合。

　　Q：昨天我看这部片子的时候觉得拍摄很刻意，今天是我第二次看，又感受到你在其中蛮多用心的，人物在镜中的反射，他整理东西时摇到了和女生碰面。我从诗歌的角度去发掘，我觉得这个影片像个华美的梦，颜色和声音都没有那么现实，用诗去展现你个人的东西。同时有个小建议，我觉得这部片子有些太浮了，没有野蛮生长从根里生长的东西，就像一个类型人物只有一个面，他不够丰满，这个服务生他一直寻找青梅竹马，我觉得人物底层的动机不是很明确。如果片子能像诗一样从底层迸发，《恶之花》是出于对资产阶级底层的愤怒而延伸出来的一些诗。

　　王一舒：我可以补充一下，我们的观影环境现在很难长时间有大量的短片作品，我们会经常带入长片的逻辑，对人物弧光、起承转合的追求，我们选择短片的过程中更多的是能在有限的时长里，能把转折、一个形象用自由的时间展现，不一定全部是固定的长片的电影语言来表现。这三部片子都是用短片的语言在叙事。

　　Q：在我认识的有过留学经历、有些篇学院思维的电影人，他们普遍的特点都非常擅长表达，无论是口语的、书面的、还是电影的，这三部片子我最喜欢《水母》，但遗憾的是导演没来。《三尺》让我想起来我大伯在养老院去世，看这片子是我有些释然的，虽然您说有些私人性质、家谱性质，但我完全能理解。老人在这面，老婆在那面，中间一堵墙的黑，就像阴阳两隔，水龙头在流水，我非常喜欢这个设计。我很感动，把片子放出来就好了，电影的声音归电影，不要解释，对，不要解释。

　　Q：我想问女导演，为什么选他是哑巴。

　　谢韵：我没有仔细去想他为什么是个聋哑人。

　　瞿尤嘉：我这部片子有点超现实，去世的故人回到家，这个房子就是我过去的家。全部都在这个房间里发生，会更像一部室内剧，所以我加入了人民公园和墓地交接风景区想要跳脱出空间，我希望外公一直有个角色在种花，有许多植被，公交车并不是一个真的公交车，更多的是一个时空关系，我想把这个作为一个角色离开的时空标志。