《无良街区》经典影评集
《无良街区》是一部由居易执导，喻瀚辰 / 王雨阳 / 沈师尧主演的一部喜剧 / 悬疑 / 犯罪 / 黑色电影类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《无良街区》精选点评：
●这可是我的大学同学拍的实验短片哦,虽然当时拍的机器比较简单,但是热情的信念和专业的镜头语言还是很值得一看的哦!故事也不错!!
●我无耻的给自己刷了一个五星，你们有豆瓣的都来帮我刷刷分数吧，额，看着喜庆么，比如比《黑暗骑士的崛起》分数要高一点...
●局总万岁
●在哪看啊······优酷？？？
●大学时在高校短片比赛上看到过这部片子 虽然拍摄的比较早 很多条件都受到局限 包括主创团队对于镜头和叙事的把握能力 不过重新剪辑过的和最初的版本比较还是很不错的 是用心做的作品
●直接满分的。
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《无良街区》影评(一)：理想和现实，谈拍摄中遇到的困难
有一句话说得十分在理，叫佳作诞生于剧本而终结于拍摄。为什么这没说呢？因为拍摄的时候我们总会遇到大量的突发事件叫我们猝不及防，这个时候导演的现场应变能力则就变得十分的宝贵了。比如我的《无良街区》里出租车内的戏，因为喻翰辰不能开车，所以，我在车开动的戏里面都让喻翰辰坐在副驾驶上配音，然后单拍后座司徒峰的戏，这样既避免了车不动的尴尬，而且刚好给司机是谁留下了一个悬念，当然，对于突发状况最好当然是能避免就避免。所以在第二天的拍摄之前，应该和自己的副导演，制片规划好所有的项目事宜。明天的道具是否准备齐全？明天的场地确定能用？明天确定是晴天或者是瓢泼大雨？明天的演员除了不可抗力外都可到场？把一切能想到的突发事件全部提前作准备，那样的话拍摄的时候就会少很多的麻烦。
镜头是电影的身体，一切好的设计，剧本，故事，情节，导演构思，最后统统都是要归到镜头里面去的，观众看不见设计，剧本，故事，情节，导演构思，他们唯一可以看见的，就是镜头。而电影里，镜头才是那个真正的叙述者，通过镜头语言来向我们叙述。
内景戏集中在胡米家里面，那场戏我十分重视，我把所有的窗户都用黑胶布和厚厚的报纸覆盖了起来，实际上，这个时候的胡米家已经是一个黑匣子了。然后我只在客厅用了一盏100瓦的大灯泡，作为客厅的唯一光源，而这个唯一的光源在影片进程中起到了非常好的推进效果，中间极量，周围极度暗淡的光源让整个场景充满了黑暗沉郁的气息。尤其是在司徒峰最后审问胡米夫妻的时候，我采取了仰拍的镜头，拿着枪的司徒峰正好位于灯光的正下方，强烈的光源让司徒峰呈现出一种逆光的效果。而他的身下却是一片黑暗，形成了一种非常好的暗喻的效果，场面上看，表面虽然是司徒峰在审问胡米夫妇，但是实际上，司徒峰已经被胡米夫妇牵着鼻子走了，逆光下的司徒峰虽然高大，却显得无比的无助，正在光明处的他指向着构图下方的黑暗处，暗喻司徒峰即将被拉进无尽的黑暗中去，也正是对司徒峰道德观点整体崩溃的一种外在显现。同时也给观众一种感觉，司徒峰的阴险在明处，而胡米夫妇的阴险却藏在暗处，给人一种近乎于绝望的窒息感。
对于后期剪辑的运用，我还是用自己最熟悉的vegas7.0剪辑系统来剪辑这部片子，应为这部片子主要还是传统剪辑，并未大量运用特技镜头，所以无需用索贝，苹果之类的高端软件。对于传统剪辑，我依然会严格的遵守，但是我也有一些打破传统剪辑的迹象，比如在司徒峰审问胡米夫妇的时候，镜头本来是一直严谨的正反打的，可在最后，镜头却全部落在了司徒峰的身上，因为这个时候，胡米夫妇说什么已经不重要了，重要的是司徒峰的思想在此时已经开始了一个重要的大转变，所以胡米再循循善诱的劝导司徒峰的时候，我没有用胡米的镜头，而是用司徒峰在逆光下无助且迷茫的脸，来表现他这一重要的变化。而其他时候，我都很严格的按照自格里菲斯时代就已经确立下来的经典古典剪辑方法来剪辑。其中在胡米开车载司徒峰去找阿宇的那场戏里面，我采用了交叉蒙太奇的方式进行剪辑，让整个片子看起来更加的扑朔迷离。而影片的最后，黑人和他的外国帮派分子冲出车门的一瞬间，我采用了慢镜头，让他们的动作更加写意，也着重的指出了他们的到来将再次改变无良街的命运。
我这部片子很少时候特技效果，唯一的例外在司徒峰杀掉了阿宇走出店门的时候，我同时运用了慢镜头和黑白效果，司徒峰拿着枪，一脸漠然，风衣飞扬的走出奶茶店，后面是阿宇死去的遗体。然后重金属音乐同时响起，应对了影片后面的一句话“谨以此片向昆仃.塔伦蒂诺致敬。”因为这个镜头像极了昆仃.塔伦蒂诺在《落水狗》里面五个杀手一起出门要大干一场的镜头。当然，虽然我没有做太多的特技，但是影片里面得颜色我还是进行了微调，我调高了对比度，调低了曝光度，让整个片子看起来更加的有质感。同时对后期音乐的应用我也做了很多功课，因为好的影片，音乐的成功与否非常重要。在开头，我选择了《钢琴师》的配乐，舒缓的肖邦钢琴音乐配合着黑人深沉的英文独白，非常有质感，同时也隐隐的有哀婉的氛围深藏其中。中间“暗战戏”里我采用了紧张的音乐，很好的烘托了气氛，而在结尾和司徒峰杀了阿宇的镜头里，我采用了《变形金刚》里面的音乐，动感十足，也把八十年代的黑帮片怀旧气息深深的植入到了我的影片之中。
《无良街区》影评(二)：《无良街区》的导演阐述。
这是笔者10年年初写的，当时是作为毕业论文的，本文是从文本分析了《无良街区》的创作历程，从剧本创作，拍摄时的二度创作，后期制作处理，导演对于本片的思考四个方面阐述了《无良街区》这部影片的创作全程。导演对短片的表现形式和内在的意义做出了探讨。
（一）《无良街区》的创作背景和形成经过
《无良街区》这部戏诞生于一个偶然，零九年八月份的一个中午，我和安徽影视频道的几位编导结束了上午的拍摄，在饭店吃饭聊天，电视里正好放着重庆市公安局副局长文强被抓获的经过，影视频道的主持人向继刚自己是重庆人，边饶有兴致的和我们谈论起过去的重庆，说打黑之前的重庆非常之乱，连公交车也是有黑社会团体把持的，这些司机，白天开车，晚上就从驾驶室里拿刀出去砍人，当时我就提出，不如拍一部黑帮片，里面的人白天的工作都是正常的工作，晚上的工作则是做黑社会，这样就可以非常具象表现出人的两面性和社会的两面性。他们都表示这个想法可以，我进一步的表示，这部片子可以向黑色喜剧的方向去靠，那将会有更加出色的讽刺意义。于是《无良街区》的创作和拍摄就排上了我的日程。
（二）《无良街区》的情节结构
《无良街区》的大致故事是这样的，（笔者注：如今完整版的无良街区剧情出入已经很大，尤其采用非线性叙事方法。）幼儿园老师司徒峰带幼儿园学生上完课，把他们一一送还给了家长，给阿明订正好今天写的字，让阿明的妈妈接他回家了。园长老K派人下来找他，他上去了，院长给了他一张照片，于是司徒峰下楼在幼儿园教室的积木里面拿出一把手枪，穿上风衣，戴上墨镜，出去要债。他在杂货店找到了阿达，在严刑逼供下，阿达供出白粉仔胡米那里，司徒峰举枪杀了他，然后出门去找胡米了。
小杂货店老板阿达和出租车司机胡米私吞了当地黑社会分子的一笔白粉，并且把那个人打了一顿，但他们却不知道这个人是当地赫赫有名的黑社会风衣党老大老K。胡米去阿达出拿了白粉，开着车出了门有个风衣男打了他的车，径直打到了阿达的店里，胡米想起自己的钱包丢在阿达的店里，回去时候发现风衣男拿住阿达走进内室，胡米顿时感到不妙，连忙开车回家里藏好了白粉。司徒峰尾随而至，把正欲逃跑的胡米堵在了家里。司徒峰对着胡米就是一顿暴打，逼问阿明白粉的去处。但是这个时候阿明却来到了厨房拿酸奶，司徒峰才发现这是自己学生的家，要面子的司徒峰顿时收敛了，两个人都默契的停止了打斗，假装在切肉的样子，司徒峰还把装白粉的袋子里的白粉当面粉搅和了。阿明回去以后，司徒峰就逼问胡米白粉在什么地方，正举枪要杀他，妻子却进来了，见状大叫拔枪指着司徒峰，司徒峰拿刀架着胡米，要胡米说出白粉在什么地方，胡米则因为白粉全部淋湿了而警告司徒峰可能老K可能会杀了他灭口，使得司徒峰的观点动摇了，最后三个人达成了一致，司徒峰放了胡米一家，投靠了新来的黑社会首领戴维斯，反水去杀老K，司徒峰在门口遇见了阿明，让他明天到学校乖乖的。
《故事》一书告诉我们，电影故事大致只分为三类（2）“大情节，小情节和反情节作品”，大情节故事一般是闭合式结构，主人公是主动的，去主动解决问题的，在电影接近尾声的时候，故事后会有一个明确的结局，所有引发的情绪也都得到释放，世界上绝大多数影片都是大情节电影，如《教父》、《泰坦尼克号》、《阿甘正传》、《美国往事》、《辛德勒的名单》、《乱世佳人》、《拯救大兵瑞恩》、《勇敢的心》等经典影片均是大情节作品，而小情节故事与之相反，通常是一个开放式的结局，主人公的命运依旧悬而未决，主人公是被动的，受命运的摆布，所有引发的情绪也是让人意犹未尽，但优秀的小情节作品会被赞叹是优秀的故事片。《记忆碎片》、《与八什尔跳华尔兹》、《落水狗》、《爱情是狗娘》、《迷魂记》、《枪火》、《致命ID》、《鬼子来了》到最近的《禁闭岛》均是小情节故事的杰作。而反情节影片则比较少见，它们的故事往往是残缺的，人物是抽象的，情节充满了巧合，时间线通常也是打乱了，往往为了表现一种情绪，如费里尼的《八部半》，安东尼奥尼的《红色沙漠》，大卫.林奇的《穆赫兰道》，伍迪.艾伦的《安妮霍尔》，王家卫的《重庆森林》等。
按我的想法，我无力去做一部制作宏大如《教父》一般的大情节作品，也不想去做纠结于想王家卫《重庆森林》一般抽象的呓语一般的反情节作品，所以，利用精巧的故事去展现这些黑社会小人物挣扎的命运得小结构故事则是最适合我架构的故事。而无良街区也恰恰是一部多线叙事的黑色幽默的短片剧本，由于篇幅原因，它的重点并不在于复杂的多线叙事，在经过一段时间各个人物平行的叙述后，整部戏的后半段完全集中在主人公家中的对峙，使得戏发挥最大作用的还是黑色幽默的作用。
（二）导演对于本片社会性的思考
无良街区是一个虚拟的故事，但是却也是对我们现实生活的一种真实反映。片中的那些人个个都有两种身份，社会的身份和黑社会的身份，看似有一些夸张，可是现实生活钟的我们又何尝不是呢？司徒峰在影片的最后选择了背叛自己的老大，我们现实生活中的许多人不也是这样么？主人公胡米有着很多影片里面主人公相同的特质，聪明，机智，勇敢，但是他的结局却是异常的灰暗，不是因为他死了，而是因为他选择了一种非常邪恶的手段来终结眼前的事情，策反杀手联合新黑帮杀掉原来的老大。观众会觉得不圆满，主人公怎么就变坏了呢？可是现实生活里，又有谁能保证英雄们都是通过光明正大的手段得到自己的荣誉的呢？这正是本片导演对现实生活的一种思考。
结束语
通过这个短片，我锻炼了自己的能力，让自己在影视制作的各个方面的能力都得到了增强。随着这个短片作业的完成，我的大学学习生涯基本上也就告了一个段落了，但我知道，人生永远是在不断的学习中的，我所有的同学也是。
主要参考文献
[1] 科恩兄弟. 【老无所依】【M】。
[2] 罗伯特.麦基.【故事】【M】.中国电影出版社,2001.
[3] 安德烈.塔可夫斯基.【雕刻时光】【M】.塔可夫斯基的电影反思.人民文学出版社，2001.
[4] 奥蒙等.【当代电影分析】【M】.江苏教育出版社.
《无良街区》影评(三)：由《无良街区》谈一谈如何创作一个剧本。
同样这是10年初写的东西，如今看来很有意思，我在创作《无良街区》之前，曾经创作了数个电影剧本，既有多线叙事的《山海关》和《跳楼》也有大情节的剧作《野兽罗恩》、《情人》、《执子之手》，但是有人根本否认导演有干预剧本的权利，热衷于写剧本的导演极容易遭到严厉的批评。而且短片创作完全不同于电影创作，它需要在短小的篇幅内展现一个精彩的故事，于是我抛弃了一些我以往的叙事风格，改用更适合短片创作的方式去思考这部短片。
对我要创作的剧本《无良街区》而言，目前手里掌握了的信息由如下几点。我已经决定做一个黑色幽默风格的黑帮片；有了一个大致的故事方向，关于黑帮要钱的故事；有一个依托于幼儿园的黑社会团体将是影片的主线；黑色幽默贯穿全剧。
然后我就要来构建人物了，首先是主人公杀手，我给他设定的身份是白天是幼儿园的老师，晚上是追债的杀手，这样的人物反差很大，故而符合黑色幽默的精神，我给他取名司徒峰，一个很文化的名字作为讽刺。然后是被追债人，我给他设定为白天是一个出租车司机，取名胡米，又颇为机灵的感觉。有机会接触到社会上各种各样的人，晚上则是一个倒卖白粉的，他有一个完整的家庭，一个上幼儿园的儿子，正好可以和司徒峰的幼儿园老师产生联系，爆发戏剧冲突，一个神经质的妻子，在关键时刻可以帮助他对付敌人，而这个家庭是他晚上倒卖白粉的目的，为了全家的生计。 构建好了主要人物性格以后，我就开始构建我的整个故事，我构建了一个追债的故事，我让这个司机胡米伙同一个同伴窃取了黑社会老大的白粉，黑社会老大让司徒峰来追杀，我让最后在胡米家中胡米和司徒峰达成了策反对策协议，如何让司徒峰去追杀呢？我想出来的主意是让胡米有一个同伴，这个同伴也是白天做小生意的，他会被司徒峰追到，然后司徒峰会杀了他，其目的是为了显示司徒峰的手段残忍，迅速建立司徒峰的人物性格，而被杀的同伴在遇到司徒峰时惊慌失措的作用，则是反衬出胡米面对危险时候的机智和沉着，侧面塑造出了胡米的形象。同时，为了进一步丰满司徒峰的形象，我在影片的最开始加入了胡米的小孩和司徒峰的对话，凸显出司徒峰在白天是一个和蔼亲切的老师，并且有强烈的是非观和传统的道德观念，这也为之后司徒峰的行为埋下了伏笔，懂事理，讲原则的司徒峰虽然很残暴，却也容易被原则所左右，而之后再会议厅的一场老K和戴维斯会议的戏，则凸显了老K的夜郎自大，喜欢摆官架子等中国人的劣根性，也从侧面反映出司徒峰在黑帮中地位不高，只是杀人工具的命运。
在最主要的一场戏，屋内对峙的戏里面，我的最初设想是想让胡米把责任成功的嫁祸到他的同伴身上，但是之后想了一想不太可能，仅凭这点是无法让司徒峰这个心狠手辣的杀手罢手的，于是我决定让白粉统统毁掉了，这会让司徒峰也陷入说不清的境地，而聪明的胡米乘机策反司徒峰则就理所当然了。所以，我安排胡米故意让司徒峰自己把白粉搞湿，这样这回显得非常的诙谐，同时，为了强化司徒峰道德观念这一事实，我还让胡米的孩子先回来了，司徒峰不愿意在小孩子面前显露自己凶残的模样，这种性格既丰满，又让人忍俊不禁。同时，我让妻子接到小孩的暗号，半路杀回，导致剧情大逆转，在戏剧结构上达到了强烈的冲突。我又在结尾让胡米和他妻子假死来躲避老K的黑社会，进一步合理了剧情。
后来，在开头和结尾，我插入了一段看似和故事主线无关的独白，是一段英文独白“Thereare obverse and reverse of a mirror, ladies and sluts among women, healers and poisons in drugs-- every coin has two sides, so is the society, which we bisect into the society in the daytime and the society in the dark-- the underworld. Here is Jiulong street, peaceful in the day, but evil-lurking when night falls.”意思是说任何事情都分成两面，社会也是一样。而最后黑人戴维斯开门而出，预示着新的秩序即将建立，无良街又陷入无限的暴力循环中，这样使我整个剧本的立意又得到了升华，也是我导演想要表达的东西得到了体现。
（二）演员的选择和考量
在剧本创作完成了以后，寻找演员又是重中之重，我在考虑主角杀手司徒峰的时候，觉得司徒峰一定要高大，黝黑，敦实，这样杀人格斗才厉害，同时要有喜剧天分，而且还能凶悍的起来，这样的人选就非常难找了，考虑了本班人选，但是我们自己班没有那种既高大敦实，又有喜剧天分，而且还能凶悍的起来的人，于是我把目光投向了下一届，偶然在07导演班看王雨阳演话剧主角登场让我眼前一亮，这不就是我要找的司徒峰么？一米八四的个子，黝黑的皮肤，敦实的身材，既长相凶悍又十分有喜剧天赋，关键在于他的喜剧感觉不是演出来的，而是融入了在他的气质里面，台词也很不错，很符合既要残酷又要诙谐的主角定义。我当时和我的制片宣若琳敲定，主角司徒峰就是王雨阳了。
然后是另外一个主角胡米则在我的印象里一定要和司徒峰区别开来，他瘦小，机灵，所以黑道白道都吃得开，他说话语速要快，且说一种让人听不懂的方言，我想到了安庆话和黄山话，因为这两种话我都听不懂。这就让胡米这个角色的选角范围少了很多，黄山的同学没有这样一号人，唯有安庆喻瀚辰有这样的实力，他虽然不矮，但是很瘦，很机灵，同时一口浓重的安庆话让我听着很高兴，而他在话剧中的表演和在省内情景剧的表演中展露的那份灵气正好和我要求的角色形象不谋而合，我当即拍板，主角胡米非喻瀚辰莫属。
还有胡米的妻子，考虑到这个人物在我的设计里既是神经质，又是一个快嘴“李翠莲”，要一气说很多话，我们通常认为的一些不错的女演员往往放不下这样的架子，而我们班的沈师尧非常适合这个角色，泼辣又不失可爱。老K我本想请一个中年人出演的，但是没有合适的人选，08表演一脸络腮胡又少年老成的夏逸石就映入了我的眼帘，和夏逸石非常相熟的我非常清楚夏逸石的样子和声音出现在影片里绝对有震撼的喜剧效果。
当然，还有外国黑帮，这个问题很困扰我，到底用不用外籍人士演戏困惑了我很久，我很害怕和外国人的沟通有问题，但是不用外国人效果又出不来。所幸王天歌同学认识一个加蓬人叫阿诺，就是安徽大学的留学生，我找到了他，他听了我的剧本后，居然很爽快的答应了，还带了一个俄罗斯留学生野马，阿诺相比于其他留学生，有强烈的表现欲，非常想美国帮派电影里的滑稽混混，就是负责插科打诨的那种，我给了他一段词，他说的非常有感觉，当时我就感觉，这个角色可以定下来了。
最后还有一个小孩的角色，轩若琳帮我找了一个女孩，我当时说怎么可能，我要的是个男孩，但是轩若琳坚持让我看看，说看了我保准满意，我就看了一下，小孩虽然是女孩，但是却是一头帅气的短发，大大的眼睛，调皮的样子，让人看了很舒服，我就想，周星驰的长江七号用的不也是女扮男装的小童星么？我这个当然也可以，因为人儿童时期，男孩和女孩的第二性征尚未发育，实际上区分的不是很厉害。于是这个叫小语的孩子就确定了下来。
二 、拍摄时的二度创作以及镜头、灯光设计
（一）导演的技巧
我在这部片子里面一人身兼数职，从统筹到编剧，从导演到摄像，从后期剪辑到后期包装。我知道有很多著名导演是身兼数职的，比如北野武，比如詹姆斯.卡梅隆，比如法斯宾德，比如杜琪峰，因为影片终究是个人话的产物。身兼数职的导演最重要的工作是什么？我认为还是导演，因为导演的好坏决定了你之前之后所用工作的成败，而作为本片的导演，我觉得导演的工作应该从下面四个方面去阐述：
1、如何去指导演员
作为一个导演，如何去和自己的演员沟通是一个非常重要的问题，为什么加里.格兰特和詹姆斯.斯图尔特在阿尔弗雷多.希区柯克手下能够焕发第二春？为什么汤姆汉克斯，奥黛丽.塔图，让.雷诺，麦克拉伦等巨星在朗霍华德的《达芬奇密码》里却黯淡无光？关键在于导演如何去指导你手下的演员，演员就像扑克牌，同样一副牌，高手可以打出同花顺闭门，门外汉却只能攥着一手的牌等着输。我们看过太多的导演，因为汤姆.克鲁斯帅就让他不停地耍帅，摩根.福克斯性感就不停的让她卖弄性感，这实际上是对演员表演才能的巨大浪费。导演必须为演员设计好他们的表演脉络，比如我的王雨阳，他本身的长相就已经够凶悍，所以我不让他继续扮凶狠，而是让他急躁起来，像一个找不到食物的野兽，每当他被突如其来的时间搞得急躁不已的时候，他的喜剧效果就出来了。而夏逸石开始我并没有告诉他他演的角色有多么的喜剧，让是让他认认真真的演一个黑社会老大，但是剧情的作用让他的严肃外表显现的诙谐无比，同样对于沈师尧也是，她一开始试图去演一个焦虑的妻子，我却让她最大的释放自己，我让她越凶悍，越泼辣，在影片中剑拔弩张的时候呈现的效果就越有喜剧氛围。因为我知道喜剧，绝不是靠“演”出来的，演员们真听真看真感受，只要你剧本设计得好，节奏掌握得好，喜剧效果自然可以出来，而在我这个荒诞且悲喜交加的戏里面，诙谐和残酷的随意切换更是显得尤为重要。
2、如何控制戏的节奏
“传统叙事电影中，以叙事单位和时空单位为基准而形成的一组镜头通称为一场戏（séquences），分镜表（découpage）即是应用镜头与叙事场段为分割单位做出来的。”（4）所以怎么把零散的镜头转化成一个个的场景，再衔接成顺畅的戏就是我们的难点了。如何控制影片的节奏恐怕是所有导演都会遇到的大麻烦，我们同样看到无数本该成为优秀的影片毁在了节奏的把握上，《达芬奇密码》里霍华德乐不思蜀的沉浸在解密的欢乐中，却忘了这不是探索科教频道。《梅兰芳》空有细腻的情感，却让这些情感如流水账一般毫无节制的流过，最终让人生厌。《世界大战》里斯皮尔伯格完全忘记了这是一部灾难片，勤勤恳恳的把这片子改成了父子情感的通俗剧。节奏如果不对，再好的戏也会让人生厌。在无良街区里，首先是黑人的独白，这是本片的核心，表达了作为导演的我的所有想法和意义，所以即使稍显亢长也非常值得，接下来幼儿园的戏则要生动活泼一些，喜剧的气味十足让观众不生厌，顺便交代了一下主人公的身份，而后面议会厅的戏作为基调的定格必须要非常喜剧，到这里观众就会明白，这是一部喜剧。接下来交叉蒙太奇的戏非常重要，作为一个交代人物关系的戏也要极可能的详细，因为这个时候观众都非常想知道着错综复杂的人物关系到底是什么样的，我们必须给他们一个好的回答才会让他们有兴趣往下看。接着就是戏的主题，家里面的戏了，家里面的戏足足有十分钟，且以对话为主，应该非常漫长，但是中间一段一分半钟的“暗战戏”则充分调动了紧张的气氛，而后的生死对峙，虽然是对话，但是观众却丝毫感受不到时间的流逝，因为台词出色，前面的铺垫很足，关于主人公全家生死未卜的戏剧张力十足，然而结局的转折现实让观众惊喜，继而觉得怅然，结尾镜头又回到了黑人的独白，首位相接也不嫌漫长，让这部戏的节奏总体来说达到了我的要求。
3、如何利用和改变过往的导演经验
作为一个新人导演，我在无良街区以前没有太多的导演经验，只有一个几分钟的小短片，这些小短片可取之处很少，但是却为我提供了大量的失败实例，其实也弥足珍贵。我刚开始拍摄短片的时候，甚至不知道切换镜头，更不知道影片的节奏在哪，剧本的设置上面也鲜有出彩的地方，我知道了镜头应该如何切换不会看的不舒服，多长时间切换一次节奏刚刚好，如何去吊观众胃口，如何去使用长镜头并让其为影片更好的服务，正是因为以前这些稚嫩的习作，才让我渐渐的提高了自己，所以对于我来说，过往的经验多是失败的经验，而这些失败的经验这是我通往成功的垫脚石。
四、 导演对于本片意义的升华
（一）导演对本片艺术性的思考
本片是一部黑帮喜剧片，但是却也是一部严肃的艺术作品，作为本片的导演，我通过对一条和社会横行的街道的黑社会争斗反映了对现实生活的忧虑。本片的背景在一个虚构的街区里，街区被一个经营幼儿园的黑社会把持着，这本身就充满了讽刺和荒诞的味道。黑社会，草菅人命，杀人放火，却同时也想有一个合适的，体面的社会地位，幼儿园的身份本身就是对他们呢、黑社会的行为莫大的讽刺。里面的人物关系一一对立，黑社会老大也是幼儿园园长，杀手是幼儿园老师，偷运白粉者是出租车司机，抢劫者是奶茶店老板，黑白善恶分辨不清，而我想说是，这就是我们的社会，没有绝对的善恶，警察局副局长文强也是黑社会的保护伞，而这是我们的社会急需改变的现状。影片正片结束以后，出现了几行字幕，显示最后新的老大戴维斯被杀，胡米一家最后被灭口，无良街又迎来新的印度黑社会老大和新的轮回。在影片看似喜剧的结尾后面，我留下的是最为悲惨的结局，那那些悲惨的结局我并没有用镜头来体现，而是只出现了文字，剩下的让观众自己去想象，去思考。