《梵高之眼》好看吗？经典影评锦集
《梵高之眼》是一部由Alexander Barnett执导，Dane Agostini / Alexander Barnett / Csaba Lucas主演的一部传记 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《梵高之眼》精选点评：
●演员演得很到位。英语词汇简单，即使没有中文字幕也看的懂。很好看！就是头有点晕。同学说是因为是手拿机器拍的。这样更真实。
●间间断断的看着 走近他脑中的世界还是很难
●表演实在是太用力了，英文舞台剧，看得真不舒服。
●生命之于他是如此沉重。究竟是怀才不遇痛苦？还是把自己的人生建立在不断索取比较痛苦？
●演员表演挺到位的 看这片要有耐心 有些台词不错
●粗野的生气，与精致相比，粗野的真实更合我胃口，虽然表演过猛。
●太不清晰 很粗糙 还是英语的好别扭 还我文森特~~
●我看不下去。。
●将艺术家的另一面如敏感，懦弱，卑微，自私，愧疚与羞耻感，展现的淋漓尽致。冷门的小成本电影，背景音乐配的极好，主演表演赞，尤其眼神。
●20140222
《梵高之眼》影评(一)：vincent
消瘦的文森特穿着破旧的外套在野外激情地作画，他用力地将画笔在颜料盒里面调色，不时地在衣服上涂抹，调整颜色的撘配，然后将眼里的景色描绘到眼前的画板上，他所有的心血都在眼前的画上。一丝不苟 倾注所有热情。突然之间，洒满颜料的画笔突然被抽走了，于是文森特用手沾着颜料在画板上疯狂的描绘，可是，颜料盒一瞬间也被抽走了，文森特开始用刀割自己的小臂，用另一只手沾着流下的鲜血继续在画板上描绘，后来画板也不见了。文森特趴着绝望的用鲜血在草地上画，他想完成他的画，边画边祈求，不要把他也带走………心好痛！
《梵高之眼》影评(二)：《价值体现，多久可以？》
《价值体现，多久可以？》
一只股票，卖不出去----那是1890年；
一只股票，卖得出去----那是1990年；
我们要说的一部电影，它描述一个著名人物。
这位易于激动而富于神经质的选股大师，在其短暂一生中留下大量震撼人心的股票。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“选股我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
亨利·福西隆在论述他时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的投资家。……对他来说，一切企业都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切资产负债都具有一种惊人的诗意”，“他感到大公司生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的技术能将其吞没一切的算法传达给人类中的投资者” 。
他的姓名： 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）
持仓最盛誉的企业有：《星夜》、《向日葵》等！
但是，因为不能兑现，所以生存遇见困境，不得不通过转移支付手段，在大宗交易平台上，转由其弟弟持有，暂时获得现金流！
死后，他的名气越来越大。随着其创造的企业在各地的展出和选股诀窍的出版，甚至选股流程以传记小书被出版，梵·高在世界各地逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的投资家之一。
1987年3月30日，“向日葵”公司以3950万美元卖出，似乎是新能源概念。
1987年11月11日，“鸢尾花”公司以5390万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“理性吧，投资者们，投机和商业要保持道义上的距离”。该公司的概念似乎是新农业。
1990年5月15日，“加歇医生像”公司以8250万美元的价格卖给了日本收藏家。这个公司难道是医药、医疗板块？这也是世界上卖价最高的股票。伯克希尔A也只有15万美元/股。不过，日本人在那个年代号称可以买光纽约，他们不在乎什么概念不概念。
1998年11月19日，“投资家自画像”公司以7150万美元卖出。我不得不说，资本市场泡沫太大了！很明显，这是该投资家垄断集团以所谓“公司卖的都是文化”为概念，洗劫了投资者智商啊！
唉～疯狂没有结束！
毕加索1905年发行的“拿烟斗的男孩”公司，在2004居然以1.0416亿美元标价了！这远远不止挂涨停啊！如果人家是黑天鹅，那这个就是红太狼！
不过，毕老师是另一位成功投资家，人家吃得饱！
计算下收益率，就拿“向日葵”公司说事吧（其他标的都是宇宙流，没法说），成本大概是1万？好吧，算1万！毕竟上市后不久，公司二位高管都over了！
那绝对收益额是3950-1=3949万美元；收益率3949倍！
持有时间1987年-1888年（似乎是那个时候上市的，一直挂新三板）=99年！
折算复利率为8.72%
不高嘛！真的不高啊！
但是，这是长达99年保持不败纪录啊，保持正向收益啊，价值终究被体现了！
那这是否说明，价值投资可以用这种形式体现呢？
想请教，哪位看官，可以有99年来长跑？又哪位愿意持有标的物99年呢？
想起二点：
1、价值投资不是单纯持有----是啊，否则您有几个99年呢？
2、请保持现金流，哪怕是买画布，您也得要买才有啊。因此，我们看见卡拉曼的基金总体上会保持33%现金。
最后，我要说的是，我只是看了部 Alexander Barnett在2005年导演的电影《梵高之眼》（The Eyes Of Van Gogh，又名“燃烧的双眼”）
因为片子是很粗糙的，多少有习作之感，且出演梵高的美国演员Dane Agostini ，将疯狂表演地很疯狂，以至于我变得胡说八道！
好，又看了一部片子！
《梵高之眼》影评(三)：I never live
10年前，看《梵高之眼》，
中间有一段很难受感同身受极为不舒服跃跃欲试又难以表达或者害怕的片段
开始出现幻觉的一次
veceint发现一口棺材，打开之后，发现了一模一样的自己: 愤怒的合上棺材盖，说了一句:‘ I never live’ I never live I never live
l never live l never live l never live l never live l never live l never live ...
然后就被惊醒了，是被惊醒，不是自主醒来，或者自我意识我失去保护自我的能力
这应该被看做某种高vencient 之前的哥哥，胎死腹中，从未存活过，他从小被教导要 hate yourself for what you are
hate yourself for what you are......
he died so you can live
vencient 说: I hate you I hate you
这大概是未经虚伪的道德教化后一个人身份和主体意识被剥夺后最直接和正常的反应，只是他恨得应该是灌输他这种思想的人。
后来他信奉耶稣，加入教会，成为一名神职人员。
见证了充斥着虚伪和残忍的宗教。
有理由相信vecint发梦时候绝对不会是儿时一个没有从妈咪得到足够爱抚的小变态。
hate yourself for what you are. 被发展成谦卑的美德，偏执的自我发展成包容理解，他基本已经完成了对小时候心理障碍的救赎。
他不是偏执，他在学习，在吸收，在理解，在现实社会中给予，而非获得。
因为宗教的影响，他相信人人都可以被救赎。他对人间有希望，他说法国南部乡村妇女的衣着很讲究配色，他真心的欣赏热爱现实生活 。他说宁愿对一棵树作画也不愿意画想象中的东西，然而他的画作，并没有像照片一样写实，也没有他之后很多年的一位画家那样，认为自己是真正的画画，别人都是加加减减，只有自己体现了画画的真实情况。他的画作，尤其后期，哪一副不是融合着他的感情和骨血？没有他自己感情的投射呢？
鄙人曾经经历过这样的阶段，春天的第一抹绿色的草芽，一朵盛放的花朵，一处溪水都能让你感觉到宁静，纯净，找到孩子一样的生活热情，但是人是有感官的动物，有思想，有思维 的动物 。是现实中的事物和景物给了人之初生活的喜悦？还是人之初本身的喜悦赋予草木风景予情感呢？如果人本身不去管理塑造自己的情感，到最后，你盯着一棵树，看着一朵花，一座山丘，一处深谷，一处闹世，幸运的话会毫无感觉，不幸的话你会觉得这都是人类社会，是你心情环境的投射。他们都漠视你，针对你，不理你，……甚至更坏
这就是vecient的可贵之处，这就是他的画作现在都能让某些画家哭到昏厥的原因。
他毫无保留的把自己的感情给了整个世界，引用一网友的话: 他的左耳是他投向世界，最后的一片温柔的弹片。
这个世界真的会伤害你。
尤其艺术家，真正的艺术家，或者在艺术道路的人，特别的一些人，他们找不到彼此，几乎永远孤军奋战，不懂人情世故，甚至不懂如何生存，不懂保护自己，天真的像个孩子……
真正活在自己世界里的人（断绝与世界接触或者不让别人靠近内心的人）从来不会轻易发疯。
高更保罗就是，他混迹于妓女之间，说喜欢放荡的，big one，他可以为所欲为，不就是对自己世界的一种投射吗，他小心翼翼保护自己，他的思想未被普世的救赎学说所打开，对社会的肮脏比谁认识的都透彻，不再有任何希望，禁欲和纵欲，有时候有相同的本质。她画中的女人没有生机，平实，货物一样，仅仅有自己的品相，或者最大的，就是给予她们作为一个人的尊重，眼神里点缀着相同程度的冷漠。
保罗或许有一个属于自己的世界，或简单或复杂，或者没有，只要他不说，你永远不会知道。他纵欲，从不滥情。
这里应该理解为
1.艺术世界的自己和现实社会中的自己
2.对宗教的理解，内化的结果
3.对未出世就死亡的哥哥的高度移情
未完待续，居然写饿了，了解艺术不仅要有灵感，很重要的是有体能啊……