《丰子恺》读后感100字
《丰子恺》是一本由何莫邪著作，山东画报出版社出版的平装图书，本书定价：19.50，页数：257，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《丰子恺》精选点评：
●一个挪威人介绍丰子恺的书，视角自然是不同的，轻松的好书。
●奇怪，这到底是传记还是画册啊，也太能糊弄读者了。
●对丰子恺的作品理解，我很喜欢!
●这是小何（其实是个老头儿）对丰子恺画作怀揣诚意的别样解读~只是作为美术学博士的译者的语法似乎还需要补课~
●还不错，但有因不同文化产生的误读
●好玩儿的人
●大师。
●前天在望城看到一家餐馆，墙上画满了丰子恺的漫画，风雨故人来，家家扶得醉人归，感觉温馨而应景，不觉多喝了几杯。今日特为找出此书来翻阅一过，仍然深受感动。子恺先生所追求的大概是一种充满童真和诗意的自然天放的人生，而这恰是我们寻常人早已淡忘或者遗失的美好，想来真是一件很可悲的事。筱堂记
●如作者说是介绍性的著作。翻译中又见把高居翰直接译为“詹姆斯·卡希尔”。
●柳岸春波夕照中，淡煙芳草綠茸茸。飢食渴飲隨時過，石上山童睡正濃。
《丰子恺》读后感(一)：多么好
是一个外国人写的丰子恺。觉得丰很可爱，率真，温文有礼且富有情趣，这好像是民国人物的共同点，稍微不一样的，大概是丰子恺身上更为善良和纯洁，这两点在老舍身上也有，不过老舍要刻薄一点，大概因为幽默总是离不开有点巫师感的眼睛，丰子恺就笑呵呵的多，并不是老好人，如书名所说，他菩萨心肠，天生如此。
《丰子恺》读后感(二)：读后感
丰子恺的散文里讲述了一些发生在他生活里的一些事情。每一篇散文会围绕着一件事情，但读完之后读者会发现其实这个故事生后还蕴含着更大的道理。丰子恺可以通过一件简单的事情表达出一些深厚的哲学理论。
读这本书的时候，仿佛就像丰子恺在给我一遍讲故事一遍讲道理。他的写作方式朴实无华，可以把自己想要表达出来的哲学道理非常直接明了的展示给读者。他使用了很多的比喻，因为通过比喻他可以把他的哲学道理清晰的表达出来，让读者更容易理解。整篇散文集可以看得出丰子恺平稳，温柔的性格。他观看事情也常常是从一个比较悲悯的心态去看的。
我同时也读过他的另一集散文《啊咪》，可是相比起来我更喜欢《啊咪》因为它的写作方式更生动和有趣。通过那篇诗集我更认识了丰子恺爱猫可爱的一面。他讲述了许多关于他家猫好玩的故事，那篇诗集散发出了幸福和开心的光芒。但读这本散文集的时候，大部分的时候都是一些深刻的哲学道理。读着读着，就发现我们生活中很多都是被限制的，很多都是被物质的东西和一些其他人给的精神与压力所约束的。当没有他们的时候其实生活可以变的更简单和快乐，但同时在现实里又是不可能会发生的。可能是因为我年纪比较小，经历的事情还不够多，所以里面的一些道理我还是不太能够理解。但同时，这本书也已经带给我了很多可以让我在人生中思考的问题。
《丰子恺》读后感(三)：另类视角中的丰子恺
对丰子恺的印象始于十几年前上中学时，我在课外读物上读到的一个小故事。20世纪30年代的一天，上海《新闻报》一到，读者争相传阅。为什么呢？原来报上登了一篇题为《丰子恺画画不要脸》的文章。大家深知画家丰子恺画技超群，作者为啥血口喷人，说他“画画不要脸”呢？当大家读完此文后，才恍然大悟，皆叹服道：“此文标题太妙了，太绝了，太吸引人了！”原来文章是称赞丰子恺绘画技艺的高超，说他画的人物的脸部虽然没有眼睛、鼻子，却惟妙惟肖，非常生动形象。也许就是因为这个原因，我对丰子恺有了一种别样的好奇之心，继而在以后的学习和工作中特别留意他，主要是他写的文字、写他的文字和他画的画。所以《丰子恺——一个有菩萨心肠的现实主义者》很快就吸引了我的眼球。
本书初稿完成于1979年，现在中国翻译出版，应该有着非常的意义。作者很特别，挪威人何莫邪——一个对中国传统文化情有独钟且为自己起了个中国名字的汉学家，属于“1968年那一代人”，主张把“高雅”文化赶出神圣的艺术殿堂，以大众文化和先锋派艺术代之。这或许就是他把目光投向丰子恺的重要因素。他用简洁明晰且充满幽默感的文字，为我们发现了一个东方人那看似平易实则高深的智慧，从浪漫主义转向现实主义，再转向人道主义，体现出的是丰子恺对人生、对生活认真负责、执着追求的态度和境界。
说起丰子恺的画，不得不提提朱自清先生曾做的评价：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核的小诗。你诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老咂着那味儿。” 而华君武谈起丰子恺的漫画时，则务实、全面，认为值得重视的有三点：“一是子恺漫画的民族风格，二是子恺漫画的普及性，三是子恺漫画的深入浅出。”
其实单就其漫画而言，为民族的、为社会的、为民众的，抑或称为为平民的，构成了丰子恺漫画最重要的社会内容。而在绘画技巧上主要以焦墨作为黑白画面，构成简约精练的中国水墨画的风骨，在表现形式上与其所表现的内容实现了高度的统一，正决定了丰子恺漫画的不可替代性。
谈到丰子恺本人，有些人总认为他年轻时就从弘一法师皈依佛门，已看破红尘，思想出世。这实在是片面的。丰子恺信佛，有“雍容恬静，一团和气”（朱光潜语）的风度性格，但他终生珍爱生命，服务人生，也有疾恶如仇、金刚怒目的一面，意即他是“有菩萨心肠的现实主义者”。抗战时期，丰子恺在《告缘缘堂在天之灵》中曾提到准备编一本《漫画日本侵华史》，“使略识之无的中国人都能了解，使未受教育的文盲也能看懂”，爱国热情溢于言表。丰子恺对日本人民是非常友好的，但面对日本侵略军的暴行，他忍无可忍，誓以“五寸不烂之笔来对抗暴敌”！王西彦在回忆文章中说“丰氏身上完全看不到超脱尘世的样子”。朱光潜说他是：“以出世的精神做入世的事业。”
丰子恺先生有一对善于观察的眼睛，有一个善于分析的大脑，有一双善于描写现实的手。他的所写所画，似在不经意之中随意勾画，有些画，笔法简单到不可再减一笔的境界。然而他所表现的，却几乎包含了社会所有层面——从儿童画，到佛教漫画，再到社会透视等等。以他所钟爱的儿童画为例，丰子恺越是热爱儿童的无真无邪，就越是痛感人间的不平等和穷孩子的不幸。因此，他所画的儿童相实际上也包括了社会相。他说：“在这社会里，穷的大人苦了，自己能知道其苦，因而能设法免除其苦。穷的小孩苦了，自己还不知道，一味茫然地追求生的欢喜，这才是天下之至惨！”因此，对丰子恺先生的漫画，与其说是“看”，不如说是“读”，因为画的背后，是一个现实的社会，是一段真实的历史。
《丰子恺——一个有菩萨心肠的现实主义者》
[挪威]何莫邪 著/山东画报出版社2005年5月版/19.5元
《丰子恺》读后感(四)：他是“国漫之祖”：像大人一样生存，像孩子一样生活。
“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”
这是俞平伯对丰子恺的评价。
“我们都爱你的漫画，像一首带核儿的小诗，像橄榄，老觉着那味儿。”
好友朱自清看了说：
丰子恺，是我国近代艺术史中的极其可爱的生活家，他是画家，也是散文家。
你可能会觉得他的画作与散文皆平平，但往往捧起他的散文，就进入他的自然世界。
如果说余光中的散文让人膜拜顶礼，那么丰子恺的散文让人心驰神往。他笔下的生活不就是我们的日常吗？一事一物皆可入画，一情一叹皆是文采。
丰子恺的写作贴近日常，他以写作他的孩子们出名，《瞻瞻的脚踏车》、兄妹玩耍扮新郎新娘那幅《软软新娘子》、《忆儿时》、、《钱塘江看潮记》、《东京某晚的事》，他的散文真的很有意思，他本人一定也是一个有意思的人。
想当一个好作者，往往得敏感，才能觉察出与普通人不同的生活百态。丰子恺并非不敏感，他的文和画讽刺不输钱钟书，但是日常他并不乐意怀着刻薄入木三分的笔法写作。
他懂“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”
却写“城无处不飞花，寒食东风御柳斜”。
他谈论作客
优待的虐待是我在作客中常常受到而顶顶可怕的。例如拿了不到半寸长的火柴来为我点香烟，弄得大家仓皇失措，我的胡须几被烧去；把我所不欢喜吃的菜蔬堆在我的饭碗上，使我无法下箸；强夺我的饭碗去添饭，使我吃得停食；藏过我的行囊，使我不得告辞。这种招待，即使出于诚意，在我认为是逐客令，统称之为优待的虐待。
他敏感却不萎靡，他常常一语中的却不刻薄伤人。
他谈论富贵变成贫穷全靠“渐“来度过。
人之所以能堪受境遇的变衰，也全靠这“渐”的助力。巨富的纨绔子弟因屡次破产而“渐渐”荡尽其家产，变为贫者；贫者只得做佣工，佣工往往变为奴隶，奴隶容易变为无赖，无赖与乞丐相去甚近，乞丐不妨做偷儿……这样的例子，在小说中，在实际上，均多得很。因为其变衰是延长为十年二十年而一步一步地“渐渐”地达到的，在本人不感到什么强烈的刺激。故虽到了饥寒病苦刑笞交迫的地步，仍是熙熙然贪恋着目前生的欢喜。假如一位千金之子忽然变成了乞丐或偷儿，这人一定愤不欲生了。
他谈论初冬浴日漫感：
自然的命令何其严重：夏天不由你不爱风，冬天不由你不爱日。自然的命令又何其滑稽：在夏天定要你赞颂冬天所诅咒的，在冬天定要你诅咒夏天所赞颂的！
人生也有冬夏，童年如夏，成年如冬；或少壮如夏，老大如冬。在人生的冬夏，自然也常教人的感觉变叛，其命令也有这般严重，又这般滑稽。
他谈论自己跟随李叔同先生学习的经历：
我小时候从李叔同先生学习弹琴，每弹错了一处，李先生回头向我一看。我对于这一看比什么都害怕。当时也不自知其理由，只觉得有一种不可当力，使我难于消受。现在回想起来，方知他这一看的颜面表情中历历表现出对于音乐艺术的尊敬，对于教育使命的严重，和对于我的疏忽的惩诫，实在比校长先生的一番训话更可使我感动。古人有故意误拂琴弦，以求周郎的一顾的；我当时实在怕见李先生的一顾，总是预先练得很熟，然后到他面前去还琴。
但是现在，李先生那种严肃的慈祥的脸色已不易再见，却在世间看饱了各种各样的奇异的脸色—当作雕刻或纸脸具看时，倒也很有兴味。
无论是作画或是写文，他强调艺术的本色在于“真”，这种真并不是指西洋画的全部还原，而是自然，事物的本质。
艺术家要在自然中看出生命，要在一草一木中发见自己，故必推广其同情心，普及于一切自然，有情化一切自然。
谈自己的画
把日常生活的感兴用“漫画”描写出来——换言之，把日常所见的可惊可喜可悲可哂之相，就用写字的毛笔草草地图写出来——听人拿去印刷了给大家看，这事在我约有了十年的历史，仿佛是一种习惯了。
我对于我的描画对象是“热爱”的，是“亲近”的，是深入“理解”的，是“设身处地”地体验的。
作为父亲，丰子恺先生也是十分开明的，他懂得爱孩子，更懂得这种爱中既包括爱自己的孩子，也包括爱天下的孩子。孩子并不是自己的私有财产。
世人以膝下有儿女为幸福，希望以儿女永续其自我，我实在不解他们的心理。我以为世间人与人的关系，最自然最合理的莫如朋友。
在丰子恺显示的文字里，我们重温他的人生：父亲中举而后病逝、在私塾画画的艰辛、求学与生计的艰难、养儿育女的快乐和痛苦、日本侵略辗转躲避的艰难。
丰子恺爱孩子出了名，对比起现在的丧偶式育儿，反差极大。他爱孩子，希望孩子们保有着黄金时代的童心。
有一次，丰子恺想逗一逗四岁的儿子瞻瞻，问他喜欢什么。当孩子回答“喜欢逃难，因为逃难是和爸爸妈妈姐姐妹妹们坐汽车、看轮船”时，感到既惊又喜。
大人虽然经历丰富世道娴熟，却容易被现实蒙住了心。丰子恺先生则常常以儿童的心，去思量周围的一草一木。
“草草杯盘共一欢，莫因柴米话辛酸。春风已绿门前草，且耐余寒放眼看。”
读完这本书，相信你会为着丰子恺的散文默默感动。
有趣的人，到哪里都能活得有滋有味。
丰子恺