《造物的温度》读后感100字

　　《造物的温度》是一本由[日]美帆著作，浦睿文化·湖南美术出版社出版的352图书，本书定价：88，页数：2020-11，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《造物的温度》读后感(一)：后记——献给所有以手造物之人

继2016年出版《诚实的手艺》之后,还能继续在中国出版介绍日本工艺的图书，我备感荣幸。

这次在书中登场的造物人共有四十六名，其中包括钻研传统技术的“人间国宝”、历史悠久的窑元的继承人、活跃于生活方式杂志的人气生活工艺家、地方民艺的继承人等等。贯穿采访内容始终的，仅是“以手造物之人”这一点而已。因此，书中并未做明显的分类，而是简单地以居住地为轴进行介绍。日本的杂志或是商店，经常会将工艺区分为传统工艺、美术工艺、生活工艺。在阅读这本书时，我希望大家能够尽量不带任何先入为主的观念，以扁平的视角俯瞰各种类型的工艺。

尤其希望大家知晓的是，在这四十六名手工艺作者的身后，还有更多“以手造物”之人。前往知名工艺产地拜访窑元，就能看到有很多手艺人在工作。即便是以个人名义在活动的工坊，也不乏共同协作的人。此外也有很多鲜少被介绍的为手艺人制作工具、材料的专业匠人。即便是在工业发达的现代社会，依然有很多人坚持“以手造物”并以此为生。也正是因为有无数喜爱“以手造物”的人，日本工艺才得以传承、发展。

手工制成的器物、织物不仅能够传递出工艺创作者、匠人的温度, 还有制作工具、材料之人的温度，作为材料的泥土、岩石、植物的温度，以及养育这一切的风、水、太阳的温度。书中介绍的工艺品，是将这一切融为一体后的产物。

有一位编辑朋友如此说道：“IT 业不断发展,大部分的信息都可以通过手机获得，可即便如此，纸质的书籍、杂志也没有消失，这是因为人类只会爱上能用手触碰的东西。”

在因为新冠病毒而不得不与人保持距离的当下，我尤其能体会这一感受。无论时代如何变化，我们都在无意识中寻求能够感知人体温度的东西。手工艺品直接地回应了这一需求，所以我们将之视为必需，不能失去能够制作手工艺品的环境。

每当我想到手艺与人之温暖，我都会想起加藤孝造先生的这句话：“人类在最早掬水饮用时,那双手的造型就是器物的原点。”匠人那引人深思的话语，往往会唤醒隐藏于我们内心的一种重要的感觉。

希望无数喜欢“以手造物”的人,能够一边抱持欣喜之情一边坚持自己的工作。希望这本书，能够为保护这样的社会尽一份薄力。

为了能让更多中国人对日本手艺产生兴趣，用手触摸后能令人产生喜爱之情的温暖之物,今后我也将继续介绍下去。

美帆（Sauser Miho）

2020年初夏于东京

　　《造物的温度》读后感(二)：一场工艺之旅，带你感受生活的温度

　　“人类只会爱上能用手触碰的东西”。 李宗盛、令狐磊、许知远、黄永松重磅推荐——阅读造物人的故事，寻回我们遗失的生活。 2021年的第一本书《造物的温度》，带你一起探索工艺品背后的故事。 每一份工艺品背后，都有一位默默发光，匠心独造的造物人，他们不仅是工艺品的制造者，更是文化的传承者。了解他们故事的同时，更多的是人们对待生活的态度。 让我们一起打开这本书，举起2021美好生活的第一棒。

　　《造物的温度》读后感(三)：《造物的温度》：到底有多少秘密，只有这双手才知道

为什么在科技高速发展的今天，人们依旧喜欢手工制作的物品，比如古法烹制的美食，乡村风格的布艺装饰，手工艺制品，甚至纸质书籍……诸如此类的东西，为什么在工业时代，还占据着市场重要位置，甚至还有人不远千里前往去寻找古迹？

因为，在这个世界，有一种温度源于创造者的热血与双手。它们散发着温暖的光芒，为人们照亮前行的方向。

日本作家美帆，历时五年，亲自探寻了46家手工艺制作坊，以及作坊的传承人，将他们的故事，汇编成这本由浦睿文化出版的《造物的温度》。

作者说，无论时代如何变化，我们都在无意识寻找感知人体温度的东西。正如后人在评价梵高的一生成就时说他：在薄情的世界里深情地活着。艺术创作的领地，只要有人传承着，所造之物就不会拉下帷幕。

在《造物的温度》这本书中，最打动人心的是手工艺者那一双双粗糙的手，握住独一无二的成品时，饱含沧桑的表情中，透露着崇高的理想，坚定的信念，以及对昔日的人事物深深的怀念。恰恰是这份情感，令手中低调的器物，拥有一种无法隐藏的光辉。

在采访岐阜县的加藤先生时，作者注意到他握住作品时的情景：他凝视着这只似乎被用了很久的茶杯，爱怜地用手掌包裹着杯身。

一举一动间，微妙且细腻的情感，令作者感触：“到底有多少秘密，是只有这双手才知道。”这蕴藏着手工艺人的精神力量，也传递着祖祖辈辈的生活态度。

或许，也有不少传承人还走在摸索的阶段，一边继承着父辈流传下来的手艺，一边寻找着适合自己的目标。在他们看来，人生，或许没有必须要走的路，无论是使命也好，责任也罢，又或者过一种理想的生活，那都是边走边思考的过程。

就像那句经典的言论：不是因为看见希望才坚持，而是坚持着，总会看到希望。

以上两种手工艺人的理念，都渗透着对人，对物，对世间的情感。也正是因为有无奈，有担忧，有矛盾，有期待，才使这个地方，那些手作，有故事可讲。令途径这里的路人，游客，想要停下脚步，去聆听与触碰，他乡遇故知的温暖。

日本设计中心董事长原研哉先生表示，传统工艺将会成为一种未来资源，因此，需要重新认识身边的物品，并赋予它们新的价值。从跨国旅游业的兴起，本土的传统文化有了更好的传播渠道，如何奠定一个国家在国际上的品牌，这不仅仅靠当地的自然资源，更需要凭借某种器物作为载体，将国家的历史与人文精神，发扬光大。

基于这样的初衷，《造物的温度》被誉为一本有温度的陶艺书，一本有故事的生活美学书籍，一本不标价的购物指南。

《汉声》杂志创始人黄永松认为，造物有三种温度：

第一种：手工艺制作品，它不止满足了人们生活的需求，更凝聚着每个时代的文化。

第二种：通过手工制作，深思人与自然和谐共生之道，领悟人生哲理。

第三种：人类的智慧，累积着祖先们用双手钻研的结晶，不断传承才能得以发展。

正是这些伟大的创造与世代相传，赋予一个个冰冷的器物温度与价值，使它们看起来，有了光泽、圆润，以及厚度。

曾在某部电影中听过这样一句话：这个世界没有废物，只要放对位置，一切的存在就会有意义。

如果你也对传统文化感兴趣，愿不愿意跟随作者的足迹，去细品流传在人间的温度呢？

　　《造物的温度》读后感(四)：所谓具有生命感的活物，就是它诞生时所携带的本色

在这个世界上，有这样一种小众的群体，他们每个人，看上去都像是因追求完美而挑剔的处女座，不放过每一处细节；在这个飞速发展的社会里，用短则一年长则数载的时间，耐住别人异样的眼光，只做自己想做的事。

他们不追求金钱吗？为了生存，自然是离不开的。

但是为了金钱让他们放弃这种挑剔，他们却又是坚决拒绝的。

他们有的专注于用天然植物织染布料；

有的坚持着用传统的材料制作便当盒，哪怕天然的材料越来越少，所出的产品也在减少。

有的放弃掉大部分的现代机械，全凭手感一点点打磨着坚硬的材质，只为每一件器物在细微之处都有不同。

他们手中的作品，带着当地深厚的历史与文化印迹，能和你聊上一天一夜这件器物背后的故事。

他们拿着手里的作品，一边感慨继承人越来越少，材料越来越难以为继，一边努力地保护着这份传统手艺。

这种现象，在我们的邻国，日本，似乎体现得特别明显。

日本人管这些人称之为“职人”。

这种“职人”文化与传统，始于日本封建社会，繁荣于江户时代。当时社会安定，人们生活也较为富足，许多生活杂器，通过不断发展的手工业，变成了畅销的手工艺品，特别是高品质的手工艺品开始发展，逐渐形成了以“职人”为核心的“职人体制”，许多原本不起眼的小作坊，在竞争中不断以手艺取胜。

明治维新进行改革后，他们这些优质的小作坊有的，变成了一个小企业，以企业的形式代代相传，近乎偏执的挑剔的精神，也成了企业立足之本。

有的继续保持着自己小作坊的本色，立足在从小生长的小城市，父传子，母传女，以家族形式代代相传。

正式这样的传承，所制作出来的器物，比起机械化生产出来的批量产品，带着更多的人的气息。

去过日本旅行的人都会发现，当地的物产馆，在主要的交通点都可见，这里，不仅是推销当地传统工艺与乡土特产的地方，更是宣传当地文化传承的一个窗口。

前《Esquire》日本版副总编、现中日两国跨国编辑美帆，历时5年走访了日本各地工艺制作现场，采访众多传统、新生代手工艺人，以地域为轴，著书《造物的温度》，详细地介绍了天童将棋驹、正蓝冷然、堤烧、仙台堆朱、仙台人偶、山形铸物、和镜·魔镜、喜世留、川尻笔等近40种日本手工艺。

也是一本与众不同的日本购物、旅行指南。如果你正好有要去日本旅行的打算，与其疲于千篇一律的日本都市行，不如跟随本书的脚步，去往日本乡村，购买精美且独一份的手工艺品吧。

灿烂的樱花盛开过后，有一种手工艺品，能把樱花树的香气随身携带

整个日本樱花花期，约为五十天，但每个地区从花开到花谢只有七至十天，也可能会一夜盛开，一夜凋零。

日本人，对这种花，如同中国人对梅兰竹菊一般，带着说不清的情感。

在日本东北地区的小京都——秋田县，每年春天便会开满樱花，在这样风情满溢的地方，诞生出了一种以樱树皮为原料的传统樱皮工艺品，他们称之为桦细工（樱皮工艺）。

这种树皮从前是两百多年前，下级武士的副业，主要以烟盒、印章盒、茶叶筒为主。

因为材料取自于天然树皮，因此防潮防干的功能很强，能让茶叶、烟叶长时间保持原有的状态，另外，由于树皮表面不会施加任何涂料，因为在使用时，手上的油脂会浸润器壁，经年累月，会长出漂亮的色泽。

这种工艺品，在正仓院的皇室藏品中，也能见过。

不过，目前这种工艺品，所面临的最大问题是原料的供应以及手艺的继承。

专门采集树皮的人，需要冒着面对熊和毒蛇的危险，进到深山老林中，年轻人都不愿意做这种工作，而目前采集树皮的专业职人，最年轻的也已是六十岁高龄的老人。

而掌握制作工艺的娴熟三十多位职人，平均年龄也已经六十三岁，而这一年龄还在逐年上升。

不起眼的麦秸，可以成为体面的嫁妆

在日本的兵库县边境，有一个叫城崎的小镇，早在平安时代，这里就是家喻户晓的温泉胜地。

曾经，这里的姑娘出家，嫁妆里得有一件用麦秸为原料制成的物件，方能称为体面，他们称之为麦秸细工。

麦秸细工的原料是大麦的麦秸，染色之后，贴在桐木箱、陀螺上，用手抚过麦秸，像丝绸一般顺滑，品质上乘，随着使用时间的增加，麦秸会用颜色的改变，记录过去的时光。

它的制作似乎非常简单，吹、平展、剪切、粘贴，原材料也随处可得，实际上，却需要相当丰富的技巧与情感。

在制作之前，要先向麦秸吹气，使期湿润以便展开，然后裁开、剪成均匀的长要，成为可以糊上糨糊粘贴的状态，有时候根据拼贴的需要，甚至会将长度裁剪至一毫米以下。

单是粘贴这个步骤，就需要花费相当多的精力，一件图案复杂的作品，需要十几天才能完成这一个步骤。

在1925年，这种工艺的的多数作品和文献，都毁于自然灾害，以至于这种工艺品的进化历程长期晦暗不明，所幸的是，在欧洲还存有一百多件藏品，当地的职人复刻了这些作品，才使得这门手艺继续延续。

以前被认为是“过时的旧东西”的传统工艺，现在越来越多地被应用于时尚设计，也被杂志介绍，成了一种受欢迎的时尚，但是在另一方面，随着这些手艺术的知名度的提高，也被要求生产越来越多，制作的精良程度，难免受到影响。

怎么样才是正确的传统工艺的存在方式？

在日本，越来越多的职人为这些传统工艺找到了新的发展方向，那就是，在很好地保护自己生活的同时，继续制作应该继承的东西，保留好手艺的“根”，便也保持住了用心，用手制作出来的器物的温度。