《画梦录》读后感精选
《画梦录》是一本由何其芳著作，人民文学出版社出版的55图书，本书定价：4，页数：2000-01-01，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《画梦录》精选点评：
●一城暮色恰像梦里的天地。
●我听见铃声和马蹄声。
●高中时期最喜欢的书，那个为赋新词强说愁的年龄，何其芳文字里面的细腻和忧郁让我欲罢不能，至今还能背诵其中一些段落。现在重读，有如老友重逢。
●优美诗意的文字，迷离忧伤的情调，这样的作品读这小小一本就足够了。
●夢是用青春的筆雕刻的，不完美終究逼迫完美走投無路
●我买不到 买不到。。。
●貌似我已经过了迷恋这种调调的年纪。。。十六七岁的时候可是奉为偶像呢。。。
●真如做梦，似乎不像男子所写。尤其喜欢《货郎》和《画梦录》两篇
●电子版
●我打算抄一遍那雨~~~
《画梦录》读后感(一)：寄何其芳十四行
两场梦之间，翻一翻身， 我坐在书桌前打开灯。 河山露出它的雄壮， 你最关心还是人间的事情。 我们从同一片江走入想象的国土。 那些苍白、平静的年少昔日， 对于我，是灵巧的时代， 可以随宇宙缓一口气。 你的来处，即我的来处， 与草木里的余韵沉在万县。 我看见那块坡地燃起一丛火。 它隐秘而欢乐，照亮无穷夜。 我现在也要从记忆里伸出 并烘烤我这双握冰的手。
《画梦录》读后感(二)：这书的文笔很好，正因为太好了，所以危害更大。
真没想到，哥居然还读过这书，居然还一度沉迷、模仿，这书对哥少年时期的多愁善感得负一部分责任。
李煜、李清照的词，戴望舒的现代诗，何其芳的散文，这三个文笔极好的大毒草，少年人最好少碰，要碰，也先读读李敖、杰克伦敦这些猛男的东西来来养养阳刚之气，读读罗素、王小波这些理性男的东西来培养下思辨能力。
多年后，听罗永浩演讲，他说他青少年时期也读了很多文学作品，这些作品读多了，人变得有点多愁善感，青少年应该多读读社科类的书。诚哉斯言！
《画梦录》读后感(三)：“盲人们”挤在一起
上大学以后经常听老师说每个人在思考一个问题的时候都是盲人摸象，得出的答案不可能是完全正确的，也不能说别人的答案就是错的，因此不能武断，要不断地去接触新鲜的学问，当我们的看法改变的时候，就是进步的时候。
然而昨天的现当代文学课上，老师被全班同学搞无语了。他带着我们读了一篇小散文《黄昏》，是何其芳先生的作品。老师让我们迅速地看完，问：“你们读完了？第一印象是什么？只要第一印象！”老师点了四位同学，大家的回答竟是惊人的相似：忧伤，还有一个同学猜测是作者失恋之后写的。
老师很无奈地笑了笑，“我让你们读了回答第一印象，你们的感受都是一样的，你们关注的都是实质，太忽略形式了。”老师回忆起自己第一次读这篇文章时，震惊于文字的形式美。连摸象都摸到一处去了，这不得不是对中国中学语文教育的一个讽刺。
很惭愧，其实我读这篇文章的第一感受也不是美，倒是凌乱。作者好像在梦呓一样，思绪乱飘，又好像一个醉汉在黄昏的街灯下面孤独地转圈圈。本来老师找我我是打算说自己没看懂的，不过按照老师的解释，这篇文章本来也不是硬要塞什么进读者的脑子里。等老师解释完了，开始讲何其芳的下一篇《独语》时，我又偷偷地把这篇散文读了一遍，才讶异于文字本身的表现力，这样细腻温软的文字配上冷冷的情调实在太招女孩子喜欢了，至少我现在十二分的喜欢！
《画梦录》读后感(四)：他，坐在忧伤的云端
人生各有活法：浪漫如李白，颠沛如郁达夫，战斗如鲁迅，闲适如丰子恺……而画梦者的人生，又会有怎样的一番天地呢？
画者，艺术也；梦者，浪漫也。画梦，很有浪漫的色调，但又不完全是浪漫，其中有忧伤，又有甜蜜；既可以是闲散，又带有憧憬……总而言之，画梦二字，实令人浮想联翩，仿佛一切唯美的情愫，所有甜美的忧伤，皆尽归于此二字之内了。
唯美与忧伤似乎无法分开，二者之间存有着天然的联系，若两条纠缠在一起的藤丝。而被这两条藤丝纠缠着的画梦者，会画出怎样的梦境，会唱出怎样的曲调？
“我彷佛在巫峡的旅途间，暗色的天，暗色的水。醒来，一城暮色恰似我梦中的天地…”
这便是画梦者的浅唱低。在这浅唱低诉间，唯美与忧伤的藤丝缠绵直上，轻轻地触到了诗神的手指……
当画梦者肄业于北大之时，哲学的家园使他催生了美丽的寂寞。他静静地独享着寂寞，痴痴地用诗笔勾画诗神走过的足迹。那个预言中的年轻的神，唤起了他无数的梦。
几个昼夜，几十各昼夜，几百个昼夜……手中的画笔挥洒未停，而梦亦愈来愈色彩斑斓。
比起彭湃激进的郭沫若，画梦者少了一份热烈，但却有着细腻如雨的天真。
比起行云流水的徐自摩，画梦者少了一股潇洒，但却有着无怨无悔的执着。
然而，梦却不长久，当画梦者怀着一颗红色的梦想来到延安以后，便再也没有拿起画梦之笔了。
他说：我的感情变得粗糙起来，从此我要叽叽喳喳地发议论……
从此，他不再画梦，手中的诗笔，淹没在现实的沉埃。
在那个时代，那个很难容下缪斯喃喃自语的时代，这或许是一个明智的选择；但对于整个的历史整个的艺术，这个选择是悲哀的。
当画梦者不再画梦，我们还是叫他现实人间给的名字吧：何其芳。
那预言中的年轻的神，渐渐地走远，不再回来。而年轻的神落下的足音，以及为这足音而挥动的诗笔，现在，又有几人知道几人记得？
但我看到了缪斯晶莹的眼泪，为此，我写下了这无奈的悲哀。
《画梦录》读后感(五)：梦中无岁月
第一次读到何其芳，是在初二。那时第一次对现代文学感兴趣，买了一本邹绛编的《中国新格律诗》。虽然这部诗集也不能算选得太好，但毕竟选了许多优美的篇章，而其中最喜欢的，便是何其芳的《花环》。第一次读到这样的新诗，美妙的音节与文字就仿佛鸦片般令人迷醉，于是疯狂地寻找何其芳的作品，结果就是发现了有两个何其芳，截然不同，判若两人。虽然后来课本上也选了《我为少男少女而歌唱》，但我实在更喜欢他早期那种甜美得仿佛毒药般的诗句：
开落在幽谷里的花最香。
无人记忆的朝露最有光。
我说你是幸福的，小玲玲，
没有照过影子的小溪最清亮。
你梦过绿藤缘进你窗里，
金色的小花坠落到发上。
你为檐雨说出的故事感动，
你爱寂寞，寂寞的星光。
你有珍珠似的少女的泪，
常流着没有名字的悲伤。
你有美丽得使你忧愁的日子，
你有更美丽的夭亡。
第一次，知道了新诗并不仅仅是郭小川或贺敬之，不是只能用来歌颂祖国、歌颂雷锋或歌颂某个党派，还曾经有过这种晶莹剔透，仿佛一碰就会破碎的诗句，有过这种伤感地哀叹着早逝的爱情，让我除了惊讶，便是迷恋。于是疯狂地寻找着早期的何其芳，于是知道，他除了新诗，还曾写过几本散文集，最著名的，便是这本《画梦录》。
“知是夜，又景物清晰如昼。”这是其中一篇《梦后》中的几句，有两个版本，一个版本从此开始，另一个版本前面还有几段。何其芳的散文也依然有着如有剧毒的甜美，哀叹着爱情和时光。在那个年代里，不知有多少次，一次次坐在窗前，逐字细细地读下去：
“我家乡有一种叫做梦花的植物：花作雏菊状，黄色无香，传说除夕放在枕边，能使人记起一年所作的梦。我没有试过。孩提时有什么必须记起的梦呢：丢了一把锁匙，我得焦急之至，想若是梦倒好，醒来果然是梦，而已。”
而已。这么多年过去了，我也已经从一个十几岁的少年成为一个为了养家糊口而奔忙的中年人，但偶尔想到何其芳时，脑海中仍然会回想起那几句晶莹透剔，仿佛一碰就会破碎的文字：知是夜，又景物清晰如昼。