《大家，再见》的影评大全
《大家，再见》是一部由中村义洋执导，滨田岳 / 仓科加奈 / 永山绚斗主演的一部喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《大家，再见》影评(一)：离开才是真正的人生
《大家，再见》。中村义洋和滨田岳的组合，这一次没有以往那样聪慧的叙事技巧，可看性会稍不如《金色梦乡》、《洋芋片》等，把叙述步调放得更缓更慢。它将一种不可思议的、深情的、无奈的固守与念旧写到极端，也并不觉突兀。一瞬间起高楼，一瞬间楼塌了。电影说，”灿烂的樱花也会随着暴风雨的到来四散飘落，离开才是真正的人生。“但总有痴儿参不透。这一类日影藏着一些静静的悲怆，中年况味。
《大家，再见》影评(二)：为何是喜剧？
对滨田岳做主演的感觉从不认同到非他演不可。也许是因为他脸上还带着一些年少时的执着和那股认定了就一定要实现的“傻劲”有关。
影片的内容就不多复述了，导演巧妙的营造了一个特定的场景，主角原地踏步而周围的人，事按自己的步调前进。
因为主角原地踏步的关系，更凸显出周围的事物变得飞快。曾经一起放学的同学到如今只剩寥寥几人；热闹的商业街也不再开得下去。
影片中充满了离别。同学，青梅竹马，蛋糕店老板，巡逻的小伙伴，女友。
母亲倒是我一直被疏忽的，遗嘱戳中泪点
《大家，再见》影评(三)：悲哀的真相
妈妈死了，你才能走出自力更生的第一步。这是多么悲哀的真相。
不要津津乐道宅男怎样俘获几个美貌女友的，虽然是滨田岳演的，我还是宁愿相信原型是个帅哥。这个故事从导演到演员，有一点伊坂幸太郎风格的影子，仅是影子。在我心中它胜过了《金色梦乡》，有机会想看原著。
主演很有存在感，片中我还发现了一个喜欢的美女南波瑠。而且是她换发型我才惊艳的。插曲很伤感，片尾曲很燃，大叔摇滚大爱！
童年阴影影响着人的一生，更何况有一个好妈妈。这算不算心理学讲的母子共生？只有经历分离才会真的长大，啊多么痛的领悟。我也有我的阴影，我什么时候走出？
《大家，再见》影评(四)：顽强地面对各种离别，但是不敌妈妈的死别?
两条线。
一条是离别！和青梅竹马离别，和最喜爱的女人离别，和接连不断离开的朋友们离别，和师父离别，和自己的偶像离别，和自己的妈妈离别，和居住的团地离别，和原来的自己离别！
另一条辅助线妈妈的爱，从支持他不想离开团地而不读中学开始，到偶像肺癌挂掉，最后到相信他未来一个人也能坚强地生活下去为止，随主线贯穿，真的无比感人。
影片最后，悟提着妈妈的骨灰，毫无犹豫地离开了团地，头都没回地去完成妈妈交给他的任务。对，悟就这样一个说到做到的人，值得敬佩的人。可怜他还是条单身狗，哭~
另外团地的概念，也是一个十分念旧的东西。看后无限伤感和感慨，勾起很多自己切身的回忆，现在想想自己的童年可能连回味的机会都没有了，都拆光了，入景入情的感觉已经不可能了。日本社会亦是如此，团地终究抵不过时间变化，衰落了。
《大家，再见》影评(五)：独特的自己
每个人都是独特的，即便是那么不起眼的。成长的经历使我们变得独特，或许在很多人眼中，这种独特具有多重贬义，比如自闭、胆小、懦弱等等，然而只要我们相信自己，并努力去生活，或许有一天，内心的力量足以形成突破自己的勇气。从这个意义上来说，我们不必轻视自己，正如电影里的男主角相信自己能战胜一切敌人，尽管别人对他一脸鄙夷，而事实上，我们是否真正拥有这样的力量，很大程度上取决于我们的内心，这种内心的力量或许真的能够颠倒乾坤。
”灿烂的樱花也会随着暴风雨的到来四散飘落，离开才是真正的人生。“人生是未知而充满神秘的，我们不知道几年以后的自己会是什么模样，而正是这样的人生才是充满挑战的，只要内心拥有足够的力量，便足以面对任何形式的未来！
本来只是冲着仓科加奈去看的，但发现电影里的仓科加奈比写真集里逊色多了，反倒是这电影本身让我有一些惊喜。
《大家，再见》影评(六)：日本的过去、现在和未来
对于我们这一代来说，时代真是变得太快了，我爸曾经说过他们年轻时想像的共产主义生活就是：楼上楼下，电灯电话。可是这才三十年，他所说要已经是过去式了。而此片中的日本的氛围似乎也是如此。其实渡会悟不离开团地这一行为，放大些的话也不算什么，就以我来说，也基本没离开过久居的城市，除了出去旅游一生都在一地居住，想来死去也就在这了。
所以我还以为此片又是日式的温情作品，试图表现日本的专业细微的精神。可是看到中间便觉得不太对了。这会不会是对渡会悟的讽刺吧。或者是对整个日本社会变化的讽刺。渡会悟害怕离开这个团地主要原因可能是少年同学意外死亡之事。并且全作的氛围感觉是对他的批判性态度。他也算摊上了一个好妈妈，还有周围几个好人。但从整体来看，这企不是塞翁失马，要是没那么好，早就逼迫他出去了。换句话说，他就如同永远生活在子宫中的孩子，永远不敢出去面对残酷的社会，哪怕为此失去的朋友、爱人，也许是前途。而在这种日复一日的生活中，这个曾经号称日本先进的社区的团地渐渐成为贫民区，成为边缘人外国人居住之地。这不就是日本岛国的过去、现在和未来吧。
我想这是不是“温柔”地讽刺着日本的小确幸文化氛围，最终在妈妈去世后，渡会悟还是走出了团地，可是不管是本人还是社会都已经完全变了，他能够适应吗？
《大家，再见》影评(七)：8 Mile
初入职场，被领导带着去酒桌。在一次一次的喝醉喝吐后，在一堆官话套话里终于有一些话在我看完这部电影之后，豁然开朗。
大意是人要在某件事情上找到特殊的成就感。在万众瞩目的球场上急性跳投或者在夜深人夜的时候独自一人解答出了困扰已久的方程，在某一刻证明自己。
我看电影的时候总是有意无意的去扑捉明明不是这电影主题的很多东西，思维发散，极其主观。我时常觉得很多人都有一种东西，就像8 Mile里面的Rabbit。排除掉无可救药的人，很多人都藏着一些说不清道不明的火苗，它们有生机，有爆发出来的可能性。但是缺少发现的眼睛，缺少一些持续关注，持续刺激的人或者事情。他们就只能像开始的兔子一样在一群人里面浑浑噩噩，瞧不起上面的人，更不会珍惜身边的人一如万年青年旅店的董亚千在十万嬉皮所唱：“四体不勤，五谷不分；文不能测字，武不能防身。”我确信刚开始的时候他们是有自知之明的，关键是后来，在谦卑或者是极端的骄傲之后，他们自己都忘了这回事儿。只是总是不开心，高不成低不就，事情都浅尝辄止，一副无所谓的态度。藏着一颗不肯媚俗的心，在人群里的笑越来越牵强，话也少了起来。
而一切都是在你自己手里，你自己手里。它可以是意淫的快感，也可以是转瞬之间从此改变的契机。
13.8.1
《大家，再见》影评(八)：漫长的告别
《横道世之介》和《海上钢琴师》的结合体。时间跨度被拉长后，就连中村义洋也变得细水流长起来。更令人惊异的是，滨田岳这种类型演员竟然能从十二岁演到三十岁却毫无违和感。 电影主要分明暗两条线，明线是离别，告别同学，告别恋人，告别朋友，告别师傅，告别偶像，最后告别母亲。暗线则是团地人们对他的支持和爱，其中以母亲最为明显。 主题还是一如既往的励志成长，但作为背景的团地变迁却又在某个方面影射了日本经济的重整时代。底色苍凉。 结尾的母亲日记回溯是熟悉的中村义洋式情感爆发点，虽然还是一如既往地戳中泪点，但不得不说比起前面四部中村义洋对结尾的处理来说，这部的结尾还是略显老套刻意，有失水平。 说到底，中村义洋的风格和这部片所要表现的有点矛盾，温情幽默的风格冲淡了略显沉重的主题。有点辜负剧本，但也已经拍得比较不错。当然，如果能让是枝裕和来处理的话，这部片子可能有不亚于《横道世之介》的表现。
《大家，再见》影评(九)：没有力量的正义将无所成，没有正义的力量是为暴力。
我一直认为，把故事讲好了的才算是电影。这部片子做到了，讲好了故事就不算浪费人的时间。
片子开头沉闷，渡会悟的一切行为让人不解。
这家伙明显脑残，为什么他同学都不讨厌他呢？一辈子就该是魔法师，可为什么有女生对他有好感呢？
为什么大家都离开团地，而他却独自留下呢？
到了中篇给人以解答，噢，原来他年幼时有这么惨痛的回忆啊。
晚上巡查，坚持锻炼身体，学习大山倍达的空手道及其语录（精神）。是为了不让惨剧再次在自己眼前发生，能够保护自己身边的人。一直以来他背负的是愧疚，他痛恨自己没有力量。
同学、未婚妻一个个全都离他而去了，可他始终打破不了自己的心魔。
之后，玛利亚的遭遇给了他改变的契机。16年来的抑郁发泄一空，拯救了玛利亚，也拯救了一直深陷心魔的自己。两个人的人生自此都改变了。一直按照自己方式战斗的渡会悟终于取得了真正的胜利。
到这里我觉得，其实妨碍他离开团地的阻隔已经不存在了。渡会悟可以做到面对自己的过去了。只不过是他自小到大对团地的这块地方的感情让他留了下来。
最后，母亲日记中留给他的话（或者说是对他的期望）让她知道了母亲一直以来对他的爱。她背负了所有的压力默默支持儿子，等待他走出困境。
可以说为了不辜负母亲，也可以说为了自己的未来。
这些促使他下决心离开团地，闯荡出自己的未来。
最后引用渡会悟母亲的话来结尾：阿悟，你不管到哪里都行的。
一个人良好的品质会带给他光明的未来。励志般的结尾让全篇主题升华。
《机器人大爷》、《盗钥匙的方法》以及这部《大家，再见》，都折射出了日本社会中的某些现状，取材于现实。
外加魔法师也有春天，平凡中见真情，屌丝逆袭，母爱伟大这些主题融汇在一起。还是值得这120分钟的时间了。
《大家，再见》影评(十)：日本人的电影风格
其实下面这些文字是我刚刚看完这部电影之后涌现的一些零碎想法，可能没什么条例，也有点跑题。大家也就无聊看看。
首先，我其实看电影是喜欢那种淡淡的充满温情的电影。好莱坞的大片我并不感冒，而鬼片恐怖片更是避而远之。选择电影上，我个人是比较喜欢韩国的电影的，比如《八月照相馆给》、《相爱时说的话》、《春逝》、《纯情漫画》之类的电影，韩国电影中俊男靓女多，看着舒服，而且这类并不热烈的男与女之间丝丝若无的感情很美好。而日本的电影我就很少看了，我的感觉是日本电影里的男女主角整体上没有韩国的质量高（仅就长相方面），所以，在第一吸引力上就欠缺一点。第二，感觉日本的电影大多像日本的性格一样，太压抑、太。。。。怎么说呢？变态？好像这个词不是很好，当也想不出别的词了）。日本人太重礼貌规矩，做什么都一板一眼，丝毫不乱。作为随便惯了的中国人就感觉不太能接受。
就这部电影来说，女演员的质量还是很高的。相比韩国人的审美观，日本的女人更加富有知性、温婉、淡雅、古典的气质（怪不得有句很流行的话叫娶老婆就娶日本女人）。这部电影还是很一般的主题，关于童年创伤造成的阴影以及自我救赎过程。在这过程中的出现的一个又一个人，隔壁的女孩初尝禁果，崇敬的女神突然有一天主动到碗里来，以及另外一个童年受过创伤但最终却走向毁灭的男孩。他们的出现在一定程度上改变了阿悟，但并没有使他最终走出心灵创伤。因为在这些人面前，阿悟是被动接受者。改变还需要他从内心自己的主动突破。而拯救玛利亚的行动起着关键作用。但是，就在电影的最后的最后，阿悟母亲的去世才点出了电影前面99%的过程中被我们一定程度上忽略的阿悟母亲的作用。其实，在阿悟的成长斗争中，是他的母亲给了他最坚实的依靠和帮助。我想，看到电影这一部分，才恍然大悟，原来，最伟大的阿悟的母亲。是母亲多年背后的默默付出，静静守望下看着阿悟战胜自己。并最终使得阿悟走出团地。我想，导演所要表现的或许不仅仅是阿悟这个角色，而更加重要的是其母亲。