《少女洛荷》经典观后感有感
《少女洛荷》是一部由凯特·休特兰执导，莎斯琪亚·罗森道尔 / 内勒·特雷布斯 / 安德烈· 弗雷德主演的一部剧情 / 惊悚 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《少女洛荷》观后感(一)：爱情和信仰
《少女洛荷》 倒挂在低压的树杈上向少女展露精壮身材的青年，轻轻地将水面拂向水中的少女，少女面上丝毫不显，依旧保持她的冷漠孤傲。 但最终爱情还是改变了她。这是作为纳粹青年军的洛荷和幸存的犹太人的爱情。 整部电影大片大片的美感画面和定格让爱情和痛苦交杂在一起。 最后洛荷的信仰伴随china doll碎裂，她对于纳粹的崇拜也就此崩塌，再也回不去从前了。
《少女洛荷》观后感(二)：少女洛荷
虽然剧情经不起推敲，稍嫌刻意（尤其是末尾砸玩具情节），但是整个故事说得惊心动魄又富有格调。风格化的摄影和配乐，使得影片有了惊悚片的气质。
女主演Saskia Rosendahl有Michelle Williams的感觉：坚毅的眼神，沉静的力量。
男主角有Ewan McGregor的感觉，外加一点点Tobey Maguire的长相。
aby小Peter真是最佳配角啊，哭的时机恰到好处，哭相犹见犹怜。
好久没有看到这么一部Gripping的电影了，能把沉重的题材表现得那么举重若轻，相当有水平。
8.5 out of 10
《少女洛荷》观后感(三)：《少女洛荷》
凯特·绍特兰 Cate Shortland的两部影片就基本让我成为其喜好者。影片将特殊背景下可能的人格、人性冲突放到了最低，带来的矛盾反而是更强烈的。
如果前作《堕落飘零燕》还倾向于女性敏感触觉对纯粹情感的表现，《少女洛荷》则将这种触觉放到了一个更为广阔和深远的背景下，表达触觉的方式也非一般化的剧情和表演，更多的在于画面与声效，在没有放弃平衡传统叙事之外仍旧带着极强的个性化诉求，是非常难得的。
此外，不到20岁的莎斯齐娅·罗森达尔 Saskia Rosendahl在银幕上展现了超群的表演天赋，而且还带着点尼娜·霍斯 Nina Hoss年轻的感觉，一种当代德国银幕女神的神髓。
《少女洛荷》观后感(四)：影评 - Lore - 《用法得道的用心之作》
似乎自《生命之树》开始，马力克式的影像风格就开始大规模侵入各式电影之中。但是，与其他一些作品的邯郸学步及滥用无度比起来，本片对这一影像风格的利用倒是恰到好处。与一般二战反思题材不同，本片以纳粹青年营一个根正苗红的优秀少女学员为切入点，试图以从内向外的觉醒强化反思作用，而这种内部的觉醒，以公路片的风格，与成长的阵痛相融合，三者达到统一，立意较为新颖。为此，本片不仅笔墨着重于心理描写，而且多用象征手法和气氛烘托为少女的成长注脚，其多处侧面描述简洁而干练，既处理得流畅而清晰，又让人回味无穷，此为用法得道之处。更重要的是，这种看似传统的“体制内逃脱”尝试之所以能够成功，正是因为这种“体制”本身已经处于崩裂的阶段，自此有了大环境的前提，因此这种转变历程有了其合理性。最终，这整个过程被处理得循序渐进又辅以对比，也无多余的支线干扰，成就了全片的完整和统一，因此可以说是一部用心之作。
《少女洛荷》观后感(五)：我愿携你手，走过坎坷的征途
小清新电影之典范，天蓝的眼眸，花布碎格长裙，沉默无语的呐喊，淡如二泡的情愫，和戛然而止令人意味深长的结局……
开篇我以为还是一部反战，讨论种族问题的电影，看到一半，这怕是要走邻家有女初长成的路子，看到结局，发现其实两者还是有机结合了
又一个片段我记得，洛荷走到托马斯跟前，用手捏着他的手，置于自己裙底，托马斯自然诧异进而大胆探索，但是用头抵住洛荷大腿的时候，却被弹了出来
刚开始想想，没明白，大致所有小清新电影总有令人虐心的费解。再想想，谁说小清新不能和种族问题糅合到一起
洛荷不论出于看到男女交媾后的荷尔蒙冲动，还是想以小搏大借此稳住托马斯留在身边，都多少放下了对于元首种族论的坚信，至少finger job是可以接受的，但是更进一步的接触，受到了原有思维束缚，本能的反弹。可以说是少女成长观念颠覆的一次不完全尝试
那么结局的不雅之举，自然交相呼应，成了完成自我更新，自我救赎的最有利一击。
《少女洛荷》观后感(六)：他们给了我们信仰然后再不管我们死活
毕竟，除了这些看上去特别用力的自我爆裂，在经历了这一切之后，还能做什么呢？
《少女洛荷》观后感(七)：压抑的温柔以对
这是一部主题和内容都“不好看”的电影，非常沉重。
少女洛荷养尊处优地生活在二战时期的法西斯军官家庭，二战结束后，将随之被处决的命运让其被迫艰难险阻地成长。
同样题材，和法国电影《Le silence de la mer》十分相似，精湛的画面和配乐。除了战争可能“惊悚”外，电影里每一个镜头都唯美精致。少女洛荷一出镜，就是在光圈氤氲的湖面里，洁白的手臂穿过柔软的睡衣。
由于主题的沉重性，所有画面以冷色调压抑着温柔以对。即便是故事本身，洛荷为第一主角的视角，也是让电影里敌我对立不明。相比较说较明显深恶痛绝的暴力场面其他战争片，凯特.修特兰以女性立场的讲述方式文艺化了战争。
犹太男孩托马斯的出现，是洛荷成长的转折点，看似只是逃亡之路上的救世主，却温柔一笔地解构了法西斯独裁统治下禁锢的思想和人生。爱情，少年之爱，朦胧而敌对，却始终以温柔的压抑，像那些电影中唯美的画面一样，拖起了整部电影的主题。
当电影结局洛荷奋力踩碎瓷鹿时，电影里所有对立和成长便完成，悄无声息的温柔以对。
《少女洛荷》观后感(八)：你还是那个你，只是已经破碎
要不是突然出现的年轻人，洛荷他们遭遇会怎样。即使变卖所有盘缠，即使反复出卖肉体，即使嗜血即使死亡…都未必能幸运到达外婆的家，唯一可以想象到的是会悲剧加倍。
从极端排斥到信任年轻人，是血的教训换来的，是同甘共苦换来的，却被弟弟不经意的好心迫使突然分离，连真名也未来得及问。这又是一个精彩的点。根本来不及渲染的戛然而止，就是战争的残酷，也是导演的惊妙。
外婆家表面是宁静的避风港，一切照旧，却掩盖不了孩子们心中的满目苍夷。环境改变人，放在任何年代都说得过去，也是未经历环境变迁的人理解不了的。到了外婆家，温暖的床品，干净的衣服，轻松的音乐，却让洛荷更加压抑，“不能…我真的不能”。在外婆呵斥不懂规律时，这种“不能”终于爆发。战败，父母被抓，生离死别，九死一生，饥寒交迫，失去弟弟，来不及告别，糜烂的尸体…等等一切，已经不能让孩子年龄的他们享受孩子的单纯了，更何况去回复过去的规矩？
一直伴随着的小瓷鹿，见证了洛荷少女不知愁，盘缠用尽的窘迫，到达港湾时重见天日…曾经在最窘迫时，洛荷天真妄想把珍爱的小鹿能换取别人的帮助，却被嘲讽。在洛荷痛苦爆发时，小鹿被狠狠踩烂。你还是那个你，可爱脆弱的你，只是已经破碎。
《少女洛荷》观后感(九)：撕碎了的青春——《少女洛荷》观后
二战片多揭露法西斯之丑陋、反思侵略战争之罪恶，然而此片从战败国的百姓入手，写战争对一个纯情少女的心灵的戕害，视角颇为独特。
少女洛荷的父母亡命出逃，留下五个孩子。作为长姊的洛荷，无奈之下，只能挈幼将雏，踏上漫漫的逃难之路。
战争是一所学校，能让人在最短的时间内迅速成熟。逃难之路，于是也成为少女的成长之路，而电影人物一路所经历的饥饿劳顿、累累屈辱、血腥杀戮、亲人死亡乃至男女情愫，也都化作了少女成长的催熟剂。
剧末的数个镜头最为动人：洛荷起床穿衣，镜头摇过少女的秀腿，只见青斑累累、伤痕道道——这是以肉体的伤痕象征少女心灵的创伤（这画面和电影开始少女沐浴一幕相互对照）；女佣教姊妹习舞，洛荷无意于此，抑郁难解，独自走向屋外——这表明经历过惨烈的苦难，少女从此将与欢乐无缘；弟弟在餐桌上抢食而遭到外婆的斥责，洛荷不顾长辈阻止亦抓起食物大口嚼食——这举动是多日屈辱、痛苦、压抑、悲伤的宣泄。数个画面均无对白，然无声场面所蕴含的意义振聋发聩。最撼动人心的是洛荷用脚毁坏瓷器小鹿的场面，磁片洒落一地，那个一路携带的心爱的小卧鹿最终也被踩成碎片。这是向纯真少女时代的诀别的仪式，也是人生不堪承受的悲剧的写照。这是只有用电影镜头才能诉说的意义。
鲁迅说过：“悲剧就是把有价值的东西撕碎了给人看。”青春少女是真善美的象征。《少女洛荷》展示了这个“有价值的东西”如何撕碎的过程，唱出了一曲人生的悲剧之歌。
其实，每一个人从少年走向成熟，都要经历一个过程，遭遇某些困境，丢失生命中一些最为珍贵的东西。《少女洛荷》只是借助二战题材，用更为集中、精粹、强烈的浓墨重彩，刻画出一个人成长的必然之路、悲剧之路。
《少女洛荷》观后感(十)：世界之外的世界
破败的碗里，几只鱼儿在吃力的蠕动，镜头忽然拉高，一位衣衫褴褛的少女在注视着它们，鱼儿们所在的世界正在“相濡以沫”，而人类的世界则饱受战争疾苦，异类的世界你无权插手，先在自己的世界生存下去。
处于战争之下的旅途注定是不安和躁动的，导演却运用诗一般的画面，沉静如水的叙述方式来烘托这种不安，黑森林晨暮间的烟雾缭绕和不时响起的防空警报也处处体现着躁动，一行人的路程中，甚至不惜直接将镜头对准尸体已经腐烂的伤口，刺激视觉神经的同时，也在控诉战争将人命视为草芥的事实。
当洛荷从少不经事的少女逐渐蜕变，观者也如同接受了一场精神洗礼，德国人对于战争的反思态度值得赞扬，片中被虱子“撕咬”的伤口和掉色的黑色油彩都象征着纳粹施加给无辜人民的罪恶，难以清洗，在贫苦饥饿和生命面前，一切规矩教条，还有所谓父权和信仰都不值一提，洛荷虽亲手埋葬了过去，但仍保留着所谓的“种族优越感”，直到那个犹太小伙的真相被揭开，洛荷那仅存的精神寄托彻底崩塌，她终于明白元首和纳粹是不会为她带来食物的，要活命必须像畜牲一样苟延残喘，所以当她带着弟弟妹妹千辛万苦赶到外婆家，发现这里不过是又一个表面维持和谐，虚伪做作的纳粹之家后，她一脚剁碎了之前一直精心呵护的糖瓷小鹿，与那个“尊严世界”彻底诀别。
所谓成长，鲜血和眼泪而已。