《美的复兴》读后感100字

　　《美的复兴》是一本由白先勇著作，江苏凤凰文艺出版社出版的精装图书，本书定价：68，页数：368，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《美的复兴》读后感(一)：白先勇的文艺复兴梦

　　

这是一本关于白先勇对于美的见解和看法的一本书，也是他关于自己的复兴梦的书。

白先勇，提起这个名字，我们或许并不陌生，他的代表作《台北人》、《孽子》、《纽约客》等一些列散文小说闻名海外，或许出于海外读书游学的缘故，无论是白先勇的散文还是小说，都充满着一种西方文学的味道，而自身却又是东方人，因此，他的笔法可谓是贯通中西，能够毫不违和地将西方文学与中国文化巧妙结合在一起的作家里，白先勇可占一席。

而对于文学之外的领域，例如文学、音乐、艺术等方面，白先勇也可谓说略有见地，经过多年的打磨与沉淀，他对于艺术美的理解早已自成体系，因此本书也算是在这样的前提下产生，可谓是他的“文艺复兴梦”。

本书书名为书法大师董阳孜先生亲自题写，而内容可分为五个部分，分别为现代文学、游园-惊梦-孽子，昆曲、红楼以及对话录。书中不但提到了自己几十年来的创作历程以及在创作过程中对于美的理解，还提到自己对于文学之外例如音乐领域里对于美的看法，在书中也交代自己对于美是如何评判与欣赏，文中也不断多次试图与读者互动，尝试引领还正处于迷茫期的读者一些对于美的建议与看法，因此，本书对初涉艺术领域的读者非常有帮助，能起到敲门砖的作用。

而在书的最后一部分里，作者不再拘泥于自说自话，而是采用了对话录的形式在表达自己以及试图让读者理解自己的所思与所想，以《红楼梦》为例，白先勇在里面写道：“人物塑造是《红楼梦》小说艺术最成功的地方，无论主要、次要人物，无一不个性鲜明，举止言谈，莫不恰如其分。例如秦钟，虽然这是一个次要角色，出场甚段，但对宝玉意义非凡。”作者能够将红楼里的人物作用分析得如此细致，其功力可见一斑。

在与许知远的对话中，白先勇也试图在表达自己的文学观：文学不是吵架吵出来的，文学是每个人在自己书房里很孤独的一条路，自己一个字一个字磨出来的。白先勇对于作家这个职业非常地尊敬，因此对于每一部作品也不会轻易去评价好与坏，而是会先去仔细揣摩作品想要表达的思想与里面的各种人物动机，可见白对于文学的喜爱。

文艺复兴运动是起源于二十世纪初西方的重要运动之一，而白先勇也希望在文学领域里有自己的文艺复兴，希望把中国的传统文化振兴起来，星星之火可以燎原，相信他的这个一个人复兴梦会是整个文学复兴梦的开端而不是结束。

　　《美的复兴》读后感(二)：和白先勇一起，在最美的地方读最美的中国文化

这本书真的是本周出差一路看完的，跟着我从武汉到南京到漳州到厦门最后回到杭州，各个城市有各个城市的风格，有自己的故事，有自己的审美。恰好，这本就是讲最美好的中国文化。

这本书主要分为四个部分，最后加一个和许知远的访谈录。

第一部分：白先勇与《现代文学》杂志

碍于地名不便提，免得多事，就不提了，反正就是白先勇在T大外文系读书时创办了一本《现代文学》杂志。我们对对AN的现代文学了解很少，所以可能可以借这部分了解一下过去几十年那边的思潮变化，看社会对中国传统文学和西文学的态度。

第二部分：舞台剧与电影

这部分分别是围绕他的小说《游园惊梦》和《孽子》分别搬上舞台和银幕的过程，其实白先勇是一个对艺术和美有着无限追求的人，他希望他的想法和故事能够为更多的了解，以更贴近观众和读者的方式展示出来，所舞台剧和电影都是他努力的尝试。这里面其实都包含着他毕生的心愿，希望能复兴传统文化中的美。

第三部分：白先勇与昆剧

白先勇后半生一直在致力于传统文学的复兴，而其中他认为昆剧是中国戏剧文化、中国式的精致美学和中国式抒情的癫疯，可惜近二百来年没落了，他希望通过推动青春版《牡丹亭》在校园和在国内外的百场演出，传播昆剧，实现中华美学的复兴。通过这本书我也不仅知道了白先勇在这些新艺术形式上付出的努力，也自然对昆剧多了一份尊重和向往。

第四部分：听白先勇讲红楼梦

这部分是最精彩的，看得我如痴如醉。白先勇先生是一个特别性的人，他推崇红楼梦，将其比为中国文学的珠穆狼马峰，而且推其为世界文学第一书，这一点我是举双手赞成的。红楼梦是集中国传统文化儒、释、道之大成，是中国诗词曲戏和小说文学、哲学的集体结晶，是唯一突破了中国式悲剧，体现了形而上的美学追求以及比肩希腊式命运悲剧的第一书，是一本让人可以穷尽一生也读不够的天书。作者针对贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、晴雯和袭人讲了他所理解的故事命动的设定，我觉得他所引的西夏古寺的联语和红楼梦太搭了：“天地同流，眼前群生皆赤子；千古一梦，人间几度续黄梁”。这是开了天眼看的世界，红楼梦就是这样一本上帝视角的小说。另外，作者用贾宝玉比悉达多的想法也是太赞了，同样享尽荣华富贵看尽生老病死，最终离家成佛只为寻找人世间解除痛苦之道。

最后一部分：对话录

分别是白先勇与刘再复和许知远的对话。其实和许知远更多像的访谈，和刘再复是对话，没有对比没有伤害，一读就能感觉，与白先勇对比起来，刘再复的讲述干巴无味多了。和许知远的访谈可以更直接的了解白先勇一生的经历、他的追求和他的态度，相当有意思。

这本书必须五星推荐了。

　　《美的复兴》读后感(三)：复兴一种民族的乡愁

　　

近二三十年，白先勇的文学创作基本停滞，他将更多的精力放到推广昆曲、《红楼梦》文化之中。《美的复兴》中的绝大多数文章，即反映了他这一时期的活动。

客观来说，收录于本书的文章，并不属于白先勇最核心的那一批创作（而且选文内容上多有重复，整体上显得干货不多），白先勇作为中国当代最重要的创作者的声名，是由《台北人》《孽子》等小说作品建立的。《美的复兴》只能算是大作下的边角，供人瞻仰之余，乘兴扫两眼而已。

但这仍然是一部值得一看的合集，至少对于白先勇的一贯读者来说是如此。白先勇的文字是真漂亮！我甚至觉得当代写白话文的，能与他媲美的没有几个。比如辑一中收录的两篇文章，述及作者上世纪在台湾编辑《现代文学》期刊的活动，本为应酬之作，劝勉同仁以及自勉，甚至是自我表彰的，说白了，有些工具属性。但白先勇一支笔写来真是呼啸生风，长短句配合生动，用词典雅蕴藉，实在有翩翩君子之风，令人神旺。对于一篇随势而作的文章，这是极难得的，也可见白先勇文字功底之深厚。

很多人为白先勇放弃文学创作，转而投入文化推广活动而感到遗憾，我也是如此。早年的《台北人》等作品所展现出来的素质，如果进一步深入发挥的话，也许真的能成就一部大师的定鼎之作。在与许知远的对话中，白先勇坦言会有这样的内心犹豫，“但是回头又想说可能上天就要我搞这个……好像我的一生就准备做这几件事情。”他称之为“还债”。

白先勇并不是为自己“开脱”，遍观他的大半生，其实所有的转变都有迹可循，借用他自己的话，不外乎一个“情”字。这个“情”字在他的小说中熠熠生辉，在他的文化推广活动中也延续下来。书中收录的他对《牡丹亭》《红楼梦》的解读，无不渗透着他对中国传统文化的热情：

一个民族的灵魂，就在于它的文化，如果我们的文化不完整，我们的灵魂也会一直漂泊。美与情是救赎和复兴我们整个民族的两股力量，寻回中国人原有的美学自信，回复中国人本来的表情方式。

白先勇是台湾战后成长起来的一代，经过了“欧风美雨”的洗礼，又接受“现代主义”的冲击，对现实有更为清醒的认知，对传统不会盲目顺从，也不会一棒打死，而是采取一种批判性的接受。将传统融入现代，以现代检视传统。

因此，不难理解他为何对昆曲等传统文化在中国的衰落而感到忧心忡忡。但白先勇也深知，旧的东西必须经过一番现代的重新演绎才能获得新生，赢回观众，所以，他积极促成青春版《牡丹亭》，借用全新的技术和理念，打破昆曲表演固有的一些定势，将这一台大戏送到年轻世代的眼前，唤醒他们心中潜藏的“对文化的渴望，一种民族的乡愁”；成功之后，又马不停蹄地进入校园，做校园版《牡丹亭》。他深知，传统文化只有在年轻人心中扎下根，才有希望。

白先勇回顾青春版和校园版《牡丹亭》在海峡两岸的轰动影响，如数家珍，相当自得。说起来，那也是两岸交流频繁的时代，虽有意识形态对立，但彼此终究都是中华文化的传人。而如今，两岸对峙的气氛越发凝重，再读白先勇的这些文章，多少有点唏嘘感叹。文化是如此重要，但又是如此脆弱，希望有更多白先勇这样的人站出来，去推动一些事情吧——但愿我不是天真。

　　《美的复兴》读后感(四)：一场属于中国的“文艺复兴”

在欧洲的文艺复兴过去六百年，中国启蒙式的“五四运动”过去一百年的今天，我们的文化和审美是否已经重新建立起来，还有没有必要重提主流文化的建立，或者去复兴传统文化？答案必然是肯定的。在破除旧的文化观念，又遭受西方文化冲击后，重新审视传统文化，就会发现，我们的审美很难建立在西方的艺术上，而是需要在传统中找到落脚点，比如白先勇先生特别提倡的昆曲艺术。

《美的复兴》整本书就是白先勇完成的一场中国式文艺复兴，虽然复兴从来不是一个人的功绩，也不是一代人可以完成的，但可以说他们一代人奏出了复兴的序章。

《美的复兴》封面

《现代文学》的创立和几经波折作为开场，以青年人的热血与执着、才华与抱负，展现他们试图开辟文学新境界的一份执念。《游园惊梦》和《孽子》作为舞台剧，一个是昆曲的再生，一个是新思想的震撼，同时文章（多是信件和自述）将不同场次中各方面难处、调整、新意一一记述下来，每一场都让人惊呼“像这样的好戏，一个人一生也只能看到一回”。青春版《牡丹亭》和《玉簪记》是复兴的重中之重，那是不加任何掩饰的，完全独立地将中式古典审美，一一挥舞在观众面前。白先勇对昆曲确是爱之尤深，在《红楼梦》里，他也提到了戏曲。《红楼梦》本身，又因白先勇的讲述，引发了无数年轻人的向往。

个人来看，《游园惊梦》相关的几篇文章最具有感召力。读到白先勇和导演如何探讨在大陆的推广问题，前后请了哪些京昆名角，又取得了观众怎样的反响，即使是没有看过这出舞台剧的人也不由得惊叹，一出好戏的魅力原来如此之大，而文化，竟是如此坚韧，一直根植于我们的血脉之中。白先勇写的他三度惊梦，读者也能随之感慨万千。

几部分各有侧重，可能在阅读中会感觉前后关联性不大，随笔、讲述式的文字，也不适合真正作为一本文化研究的书籍。白先勇想用昆曲和传统审美，融合现代价值，重新构建一个属于中国的美学世界。文章中最有价值的，也就是他在探寻文化的经历中，自己感受到的变化，以及在不同时期不同地点的追求。

全书收集整理了信件、访谈、演讲、出版物序言等，不是中规中矩的散文集，但回顾这些往日的记录，才更体会到几十年来寻求文化之热忱，雕琢细节之严苛，今日，则更应将这场文艺复兴传承下去。

正如封底的那句话——“我所有的准备，都是为了中华文化的文艺复兴。别的事都可以妥协，文化是不能妥协的。”

　　《美的复兴》读后感(五)：白先勇先生的“文艺复兴梦”，中华文艺的“情与美”

　　“旅美的作家中，最有毅力，潜心自己艺术进步，想为当今文坛留下几篇值得给后世朗诵的作品的，有两位：于梨华和白先勇。”“当代中国短篇小说家中的奇才，五四以来，艺术成就上能与他匹敌的，从鲁迅到张爱玲，五六人而已。”--中国著名文学评论家夏志清评价道

由于对《红楼梦》比较沉迷的缘故，特别留意名家们关于《红楼梦》的品读，看过白先勇先生对《红楼梦》的不少剖析，非常的细腻、独到，就开始关注白先勇先生的系列作品。从《台北人》《纽约客》到《孽子》，白先勇先生小说的幅面之广，对社会“众生相”剖析之深入让我惊叹。

《美的复兴》一书收录了白先勇先生关于文学、艺术活动的新篇章，有白先勇先生的书信、演讲稿、对话整理的文稿、评论等，形式非常多样，是理解和体悟白先勇文艺脉络极其完整的一部文化散文集。

在书中，白先勇先生谈及自己的“文艺复兴梦”。“情与美是救赎与复兴我们整个民族的两股力量，寻回中国人原有的美学自信，恢复中国人本来的表达方式。”这句话让我尤其触动。从“五四运动”、到文化大革命、西方文化的冲击等，传统文化被破坏、否定，我们目前的文化传承是断层的，在全球化、现代化的浪潮中，我们的信仰、精神、文化内核呈现空心化的趋势，这种无力感身边不少的朋友都感同身受。

在白先勇先生的坚持中，我看到了救赎的希望。“文艺复兴”要从文学、艺术、戏剧开始，而非常具有“情与美”特点的中国昆曲、《红楼梦》，白先勇先生对其推广付出了巨大的努力。

对于昆曲的传承，白先勇先生一针见血地指出，必须吸引年轻人的参与、认识和推广，才能更有前途。于是他做了大量的努力，将昆曲年轻化，结合时代潮流的元素以及青少年喜闻乐见的方式，对舞美、灯光、服装设计以及编剧进行改进，利用现代而不滥用现代，赢得了广大青年学子的认同和共鸣。青春版《牡丹亭》和《玉簪记》走进校园巡回演出，场场爆满，校园版《牡丹亭》更是大胆鼓励高校学生参与的表演，他们本身的专业甚至与戏曲表演无关，因为兴趣投入，经过严格的、专业的培训后，也出色的完成了演出。这些努力在高校掀起了一股昆曲热，大家开始认识到，原来我们的传统文化有着这么“美”的精粹。

而对于《红楼梦》，白先勇先生更是肯定地说，“中华文艺复兴，《红楼梦》必定成为追溯文学灵感的标杆之一”。为此，他将自己自己在台湾大学的讲义编辑成书《白先勇细说红楼梦》，并对《红楼梦》两个最重要的版本“程乙本”“庚辰本”做详细的比较，指出“庚辰本”一百七十多项谬误以及不及“程乙本”之处，但目前大陆出版印刷的基本为“庚辰本”，为此，白先勇先生沟通出版社出版“程乙本”，为《红楼梦》的推广做出了很多的努力。

一言一行，字里行间，都能感受到白先勇先生对中国传统文化的醉心、爱护。书中很多剖析，也让我对中国传统文化的“情与美”有了更多的认识，为中华辉煌的传统文化而自豪。

中国“文艺复兴”的火苗已点燃，期待它熊熊燃烧成一团火！

　　《美的复兴》读后感(六)：白先勇追求的“文艺复兴”，到底是一个“情”字

　　

读这本书的时候，我忍不住看得久了些，总觉得要细细品味，那个曾经存在的，离我们甚远的，白先勇做过的，有关中国文艺复兴的“梦”。我甚至认为，这是一本珍贵的史料——如同我们在阅读前人记述民国时期的历史一样——尤其《现代文学》的始终。只是，白先勇的历史时间离我们更近一些。

要谈白先勇，总绕不开他的父亲白崇禧。白崇禧既是抗日爱国将领又是名赫一时的新桂系军阀，与李宗仁、蒋介石等人关系微妙又复杂，在历史上留下的政治痕迹也使他颇受争议。白崇禧的故事在此自不必赘述，重点在于，他和他的夫人马佩璋给了孩子们不一样的成长环境和经历，这一点白先勇也坦诚，如果父母没有给予他足够的空间和自由，不能成就今日的他。白先勇出生于战时桂林。那个烽火连连的年代，虽说不上多富足，但军官要将家庭的生活始终有其优越性和特殊性。那么白先勇所闻所见所用皆与常人不同，这也注定他的视野与思维又较常人多一分独到。其经典作品《台北人》便是明证——虽然这是白先勇在加州大学面向从未受过中国文化浸润的西方青年，教授《红楼梦》时完成的。

要谈白先勇，总绕不开“文艺复兴”这个词。他把复兴中华文艺作为自己的使命。我记得，当初他提出“文艺复兴”时，也颇受争议。反对者大意是用过去的西方定义与标准审视今天的中国文化，复兴中国传统精髓，未免过于勉强。但理解了《美的复兴》中的白先勇，便也知道他对中华传统文化的热爱以及他积极宣扬中华文化的良苦用心。造就但丁、达芬奇和拉斐尔等人的西方文艺复兴，强调人文主义精神，要求解放思想，以人为本，反天主教宣扬的禁欲主义，这一点，白先勇倡导的文艺复兴与其是一致的。白先勇的文艺复兴，莫过于一个“情”字。中国社会，就是人情社会，家国情，亲情，爱情，友情，他也说过，“情”是扯不清的，尤其在中国大家庭中，“情”极其复杂，“是麻烦的源头”。也正是他对自身经历的观察和反思，加之受五四一代人的精神影响，进而接受文学专业的训练，“情”“情欲”是他理解中华文化的视角，也是对中华文化精髓的提炼。因此，他解读《红楼梦》，多讲其中的“情”，《牡丹亭》《孽子》《台北人》都是“情”，只是“情”的面相有所不同。我甚至认为，他解读《红楼梦》时，加入了自己的“情”，这种“情”来自他的亲身经历——大家庭，家道中落，重要的家人、亲密友人去世等等。《红楼梦》中贾政与贾宝玉道别那场戏，还有《孽子》中的传统家庭的父亲与离经叛道的儿子的关系，难说没有白崇禧与白先勇的影子。《父亲与民国》作为《台北人》的注解，也足见白先勇创作时的情感投射何在。

有一点不同的是，历史中的西方文艺复兴，人们是借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。但白先勇的“文艺复兴”，是复活中华传统文化。前者“借古翻今”，后者实际是要唤醒年轻人要传扬中华文化，民族精神。晚清之时，中国有过被外族侵略的痛苦经历，时人为了重新寻找身份认同和民族自信，提出完全抛弃中国传统文化的主张。抗战时期，也曾有不少精英阶层，继续宣扬这样的主张。或许今人并不曾注意，同一时期，同样有不少人在努力维护传统文化的地位与价值。胡适当年倡导的“整理国故”，不得不说，今人仍能看到不少史料，“整理国故”运动功不可没。遗憾的是，正如白先勇所注意到的，中华文化一步步式微，它需要起死回生，需要年轻人来关注和传承下去，却不被年轻一代重视。年轻人是国家社会、文化保持发展的重要血液，历史中一个个破旧立新的运动都彰显着年轻人的朝气，在白先勇看来，“文化认同”是问题所在。而他寻找的突破，便是传统戏剧进入校园——青春版、校园版，叫好叫座。言外一句，白先勇曾提到年轻男演员太美对选角影响的问题，这不禁让我想到，如果演员不是小鲜肉、美男子，大家还会接受同性议题吗？如果近期不是《鬓边不是海棠红》大热，大家还会关注中国传统戏剧吗？

复兴之路，是否太难。

白先勇说，当无言的痛楚转化成文字，这些文字皆受时代影响，有历史才有经典的产生。

千年中华文化积累的精华数不胜数，在我们高谈国家自信、民族自信时，或许，不如转换成实际的行动，多关注、了解和传承中华优良文化？

白先勇的“文艺复兴”之举，是一功也。

　　《美的复兴》读后感(七)：《美的复兴》关于美学，我们每个人都要有所思考

　　

如果有机会，我一定要去剧场好好欣赏下中国的昆曲之美。这是我在阅读白先勇先生所著的《美的复兴》一书时，在脑海里深深扎下的印记。

----题记

在我未曾遇到《美的复兴》一书之前，刚好我很喜欢的一个节目在播出，里面反复提到了这些词：“中国的，古典的，传统的，美的”。而恰逢其会，《美的复兴》就带给我了一些关于“美”的体验，我从《美的复兴》一书里就体会到了很多关于文字的“美的体验”。

《美的复兴》一共分为五个部分，开篇就从白先勇先生年少时一腔孤勇创办《现代文学》开始，一本杂志从零到有，从有到延续都不是一个简单的过程。白先勇先生那时凭借着对文学的热爱，和一众好友历经诸多困难，才创办了《现代文学》，他们凭借的就是内心里对文学极致的热爱。

看到书中彩印的一张张图片，想要收藏的想法自然而然的出现，可是现在的我们已经看不到当初那些出版物了，也难得能体会到那个时代那些作家的优秀作品了。

文章的二，三，四部分，白先勇先生分别以不同的主题来表达自己对中国传统文化之一昆曲的热爱和推广。

白先勇先生所主张的“昆曲进校园”计划从零开始推广，美岛一处就能引起人们的热烈反响。我相信文字是有力量的，而好的文字更是历久弥新。昆曲代表作《牡丹亭》，作者汤显祖，这是我们随口就来的白先勇老先生把《牡丹亭》研究到了极致。美的文字，美的故事，配上美的音乐，美的昆曲，美的服饰，美的唱腔，美的舞台等等，把《牡丹亭》搬上剧场，一切一切美的东西的结合给所有观众带来的就是极致的视听盛宴。

阅读到这一章节的时候，我内心里就只有一个念头，有机会我一定要去剧场，身临其境的去体味，去欣赏我们中国传统的古典文化。昆曲之美仅仅在白先勇先生的文字下就能有这样的吸引力，不难想象能现场带给观众的美的震撼。

白先勇先生的“昆曲进校园”计划是成功的，但是“美的复兴”却不仅仅到这一步为止，看到文章里提到，十三年后，北京的大学生能自己组团完整的表演《牡丹亭》，我的内心也是感动的。文化需要传承，所以才会有白先勇先生这样的一批人，在为文化的传承和复兴努力。

而白先勇先生对《红楼梦》的解读更是引人入胜，原来还有这么多我们没有读懂的地方，还有这么多类似于彩蛋的小细节值得我们去挖掘，因《红楼梦》而衍生出的“红学”绝不仅仅是红楼爱好者的追捧，而真的是里面有太多值得我们去细细品味的地方。跟着白先勇先生的解读，在很多地方都能带给读者“哦，原来如此”的感觉。这正是作为读者的我所需要解惑的地方。

《美的复兴》说是“白先勇的复兴之梦”，但却带给读者的我很多关于文学，关于昆曲，关于美的思考。文字是有力量的，日常生活中也需要我们拿起纸笔，记录下我们当时的所思所想，坚持下去，也能带给自己更多的思考和进步。

　　《美的复兴》读后感(八)：白先勇穷极一生的文化复兴之路

　　

有的人一生都在追求美，有的人一生都在追求幸福，有的人一生都在追求极致的生活，而有这样一个人，一生都在追求美的复兴，他就是当代著名作家白先勇。

我所有的准备，都是为了中华文化的文艺复兴。别的事都可以妥协，文化是不能妥协的。 ——白先勇

白先勇——中国文化圈鼎力推崇的大家，与鲁迅、张爱玲齐名。他的作品是林青霞、蔡康永的枕边书，三毛称其是自己一生的导师。白先勇作品颇丰，《台北人》、《寂寞的十七岁》、《孽子》、《纽约客》以及散文集《八千里路云和月》受到广大读者一致好评。前不久我刚刚看完其中最为著名的散文集《八千里路云和月》，它为我们描述了一幅至真的生命画卷，书写一个时代的生命轨迹与历史魂魄，是故事的日积月累，更是填不满的文化乡愁。

如果说 《八千里路云和月》让我认识了一个细腻深情的大师，那么《美的复兴》则让我认识了一个将毕生所愿都倾注于文艺复兴中的白老先生，他在书中谈小说的创作经验，谈昆曲的美学价值，谈《红楼梦》的前世今生，谈文化经典的保存与流传以及如何复兴中国传统文化。而提及白先勇，人们总会先想起他的父亲白崇禧将军，其父戎马一生，在各大战役中皆有突出表现，既参与了民国的诞生，亦经历了民国衰落的时代，他对白先勇的影响颇深，从《八千里路云和月》中可见一斑。

在这本《美的复兴》中，白先勇不再是那个对父亲怀有崇拜之心的儿子，而是一个一心只为文艺复兴奋斗终身的一个学者。全书分为五章，包括现代文学、游园·惊梦·孽子、昆曲新美学：《牡丹亭》《玉簪记》、红尘历劫：谈《红楼梦》以及对话录。在自序中白先勇并未把文艺复兴比作自己事业，而是一个“梦”，一个文艺复兴的梦。对于文艺复兴这个“梦”，白先勇做了很久，从少年时期的第一次接触西方宗教天主教再到后来上大学时深受西方文学、西方文化的影响，得知西方文化发展成就来源于一次“文艺复兴”后，这个梦便深深地印在脑海中。

戏曲是我们的国粹，主要是民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，在经过长期的发展演变，逐渐形成了以地方特色为鲜明表现的戏曲剧种。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，被称为百花园中的一朵“兰花”，随着时代的发展，京剧兴起，昆曲渐呈败落之势，许多昆曲艺人皆转行演出流行的京剧。1956年由浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在当时引发强烈反响，甚至周总理都感慨道：“一出戏救活了一个剧种。”

白先勇的舞台剧《游园惊梦》让昆曲再一次吸引了大众的注意力，而振兴昆曲的脚步便从那时起坚定不移的向着昆曲复兴之路迈进。其后编著青春版的《牡丹亭》更是用其中的“情”与“美”两股救赎力量，唤醒了青年学子的文化意识，《牡丹亭》、《玉簪记》皆成为了昆剧新美学。

在白先勇的心里始终秉承着一个无法动摇的信念，希望有一天，中华民族也能兴起一个欧式的Renaissance。一个人的力量无法完成“文艺复兴”这项巨大的文化工程，但是我们的后代将会成为“文艺复兴”的中流砥柱，到那时白先勇的“文艺复兴梦”将不再仅仅只是一个“梦”而已。

　　《美的复兴》读后感(九)：《美的复兴》：且谈白先勇的“文艺复兴梦”

　　

有这么一位作家：他出身军阀家庭，父亲是国民党高级将领、桂系巨头，从小在一众兄弟姐妹间并不受重视，长大后却最有成就。他一生著作颇丰，创作了长篇小说《孽子》，短篇小说《纽约客》、《台北人》、《寂寞的十七岁》，舞台剧《游园惊梦》以及数本散文集。此外，其人身上还有一个著名标签：Gay 。

有些读者看到这里或许已经猜到了谜底。没错，他就是笔者今天要谈及的中国台湾当代著名作家白先勇先生。

关于此人的生平实在精彩，鉴于本文篇幅有限，委实不便一一赘述。今日之重点在于分享这部关于记录白先勇文学创作、艺术活动篇章的文化随笔集——《美的复兴》。

本书分为《现代文学》、《游园.惊梦.孽子》、昆曲新美学：《牡丹亭》、《玉簪记》、红尘历劫：谈《红楼梦》以及《对话录》此五辑。系统阐述了《现代文学》杂志的诞生与湮灭，昆曲的美学价值，《红楼梦》中五个代表性人物以及关于中国传统文化的传承与复兴。

如书中所述，白先勇的一生始终交织着“情”与“美”二字。笔者套用王国维《人间词话》里一句矫情话来形容其人与其作品或许比较妥帖：在他眼中，“一切景语皆情语。”

出生于“七七事变”之后的他，至今念念不忘民族文化的传承与复兴，心中所挂念的无非就是一卷红楼，一曲惊梦。他说，自己一生中有两部古典著作对他影响最深，一部是《牡丹亭》，另一部就是《红楼梦》。

白先勇始终坚信《红楼梦》与《牡丹亭》将成为当下文艺复兴的中流砥柱，是形成中华传统文化认同的坚定基石，感悟它们作为超时代文学作品在中华文艺复兴中的重要地位。

他认为，我们这个民族曾有过那么光辉灿烂的成就，每个人内心中都曾有意或无意地隐藏着一种痛楚。“至少我在念书的时候就有这种希望在，有一天我们的文化也可以像欧洲那样来一个文艺复兴，使我们的古老文化重新焕发生命，让我们的汉唐、我们的宋朝那些最高成就以新的生命和面貌出现，让全世界重新欣赏我们的文化，了解我们的文化，对我们的文化有一种尊敬。这是我们的渴望，相信我们整个民族这两个世纪来都有这种渴望，希望有一天我们的文化也会像西方文化那样灿烂，那样辉煌。”

结合书中所述，笔者主观地认为，用辩证法的观点来讲就是：白先勇身上充满了自我意识与本我矛盾。现实社会中，“本我”的一举一动皆因受到社会道德的制约而无法随心展现其“自我”意识。具体表现为作为一名深具影响力的作家、公众人物，大约也是迫于受到舆论与大众的压力而不能堂而皇之地表达自己的xing取向，所以才会在书中讲述创作其毕生唯一一部长篇小说《孽子》的篇章中，不惜大量笔墨，几乎是公开性地通过对笔下两名男性主人公寄托的深切情感聊以抒发自己心中的压抑与苦闷。尽管在收到这本书之前对于白先勇此人笔者并非一无所知，但如此堂而皇之、开诚布公地阐明自己对此的观点与态度，这一点却着实令人费解。

最后，借用夏志清教授对其文学成就的肯定来结尾：“白先勇是当代中国作家中的奇才，五四以来，艺术成就上能与他匹敌的，从鲁迅到张爱玲，五六人而已。”

　　《美的复兴》读后感(十)：天地同流，眼底群生皆赤子

　　

阅读《美的复兴》是非常享受的一个过程，跟着白先勇先生，走进他和台湾大学的同学们一起办《现代文学》的逸事，他根据自己的小说《游园惊梦》，指导排练出享誉海峡两岸的新话剧《游园惊梦》。

昆曲作为传承了四百年的剧种，虽独具东方美学韵味，竟也面临着灭绝的危险。白先生八十高龄依然致力于保护昆曲，他将汤显祖临安四梦之一的《牡丹亭》，删繁就简，同时也保留了昆曲唱念做打的独特美感之处。白先生不辞辛劳的参与改编、创作，在各大学演出获得了空前的成功，在港台演出也是颇受欢迎，走出国门令外国人也对，富含独特东方美学的昆曲刮目相看，外国人看的懂也很欣赏，可见鲁迅先生“民族的，也是世界的”所言不虚。

白先勇先生是作家，也是文化研究学者，他是白崇禧的长子，作为经历过众多历史事件的老人，他对家国、历史、文化的体会是与众不同的，这本《美的复兴》包含了白先勇先生对人生、历史、文化，以及自己的诸多真实感受，白先生写的坦诚，也非常有力度。

如前所言，书中开始白先生说如何在台大与同学办文学杂志，这和梁实秋先生在清华办文学杂志一样，资历、经费全无，全凭一腔热血，所不同的是《现代文学》杂志，生命力非常顽强，作为月刊出了五十六期之多，白先生后来去了美国，人员、经费难以为继，白先生将生活费作为出刊费用，无奈改为季刊，最终停刊。后来，有出版社与白先生等商议复刊《现代文学》杂志，不可不谓之一段佳话。

白先生的文学创作受现代文学流派影响，卡夫卡、艾略特，可是他的文学用笔，却是传统的，如他所言有点像张爱玲，没有那么多欧式大长句，小短句，铿铿锵锵，击节有力，白先生的文章和谈话也是这种风格，所以这部说也是非常耐读的。

白先勇先生在美国讲授了二十九年的《红楼梦》，给一群外国人讲很多中国人都无法理解的《红楼梦》，白先生靠的就是对《红楼梦》的热爱和深入的研究， 对于《红楼梦》白先生提出了如下启人心智的观点：

一 从哲学看《红楼梦》

贾珍、贾母、王夫人、薛宝钗代表的是儒家思想，而贾宝玉、林黛玉、花袭人等代表的则是道、佛思想，白先生认为在《红楼梦》的最后，儒家与道、佛和解，成为一体，共同成为中国人的人生智慧。

二 后四十回《红楼梦》并没有那么糟糕

按照我们以往的文学教科书所说，《红楼梦》后四十回是高鹗所续写，因此张爱玲人生三恨才有一恨是“红楼未完”。可是白先生认为，后四十回并非是高鹗续写那么简单，林黛玉之死与宝玉出家，两个重要情节都出现在后四十回，只有这样写，整部红楼主旨才算圆满，续写着怎会写出如此高度，应该是曹雪芹留下稿件，由高鹗整理而成。

三 《红楼梦》常写戏，以戏代文，以戏指文，非常明显

白先生在文章中详细分析了戏剧在红楼中的重要性，戏剧和四大家族的命运，和人物命运息息相关，此重要一点由白先生点出以后，才觉出红楼玄妙之处。

四 红楼小处写情，大处写出了文明的巅峰与衰落

白先生认为红楼处处写情，爱情、亲情，前世、后世之情，言而未尽之处，有别情深意，悟到高深之处有大怜悯。同时，红楼包含着古代中国文明的方方面面的巅峰，非有乾隆一朝，文明高涨时，才有红楼出世，然而顶峰也就是衰落，似乎也暗合了某种历史文化规律。

白先生认为西方追溯希腊雅典文明，而成文艺复兴，中国虽在五四新文化运动时，也希望由此期盼，可是更多带来的是知识层面的改变，他希望现在能够吸取传统文化中的优秀部分，结合世界各文明优点，能够也来一次中国的文艺复兴。

白先生是这样想的，也是这样做的，他年过八十，依然精神矍铄，耕耘不已，有怀仁天下众生的心，最后分享一副书中白先生喜欢的对联，与众位共勉：天地同流，眼底群生皆赤子；千古一梦，人间几度续黄粱。