《金城小子》影评精选
《金城小子》是一部由姚宏易执导，刘小东主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《金城小子》影评(一)：我就是其中一个
我老家也是大厂的 我们生产军工炸药和导弹
但是在这个和谐年代 谁需要这些东西
所以在我们那么三面环山的隐蔽大厂中 一批又一批的年轻人出来了
我就是其中一个
《金城小子》影评(二)：你来自那里，却不再属于那里
喜欢电影里真实的画家，成名之后有助手给挤颜料给打伞。刘小东画的家乡是他制造出来的。他见识了整个世界的玄机之后，觉得贫穷的家乡小城市的人们应该怎么样的苦大仇深啊！电影拍得好，却不是赞美的。
《金城小子》影评(三)：好，很好
《金城小子》尽管信息量不丰富，确实是很好看，相比《东》，我觉得这部拍刘小东的纪录片好多了，侯孝贤的团队没有用侯孝贤的标志性长镜头进行拍摄，反而拍的很活泼，开头的那场坐车上班的戏拍的实在太美了，还有片中不时穿插的空境，美轮美奂，再加上林强一如既往高水准的音乐，总之屌爆了。
《金城小子》影评(四)：·
一个除了小学美术课和在课本上涂鸦以外 就没画过画的人的感想：一个人想要画画的原因有一、为了考试 二、为了挣钱 三、为了有想画些什么的冲动 其中 第三个原因应该是最重要的 所以 想要把想画的东西画好 最好的办法就是走近它们 因为在大多数情况下 你在工作室里用想象力画出的东西只会是一个大概 而接触实体 你的画就会在真实的环境里得到生命力（其实 我们做决定时 也应该这样 不然 就像那些公务员 每天坐在办公室里 看看大片、购购物、打打牌 要不就琢磨着用他们的涨幅赶上GDP增幅的工资包哪个二奶 在做决策时 就想当然的做 那么 这样的决策 很大可能就是放屁）
《金城小子》影评(五)：追根溯源之旅
“在北京的臭水沟边上看两个老人在看一个X光片，我立刻想到的是一种被遗忘的人，因为我们在城里生活都很忙，大家连见面打招呼都很无力都很忙，突然看两个人研究身体的时候，在臭水沟边上，会突然勾起一种对遗忘的一种表达欲望。
我觉得我这些兄弟对我的生活轨迹来讲是被遗忘的角色，一个是整个工人阶级，在中国大的社会背景变化下，工人阶级被遗忘的感觉，还有一个整个城市化的进程，小城镇是被抛弃的，早晚被城市给吞并的被遗忘的，他们即使再有个人才能，或者是个人的品质，但是就是像被遗忘的一群人一样。”——刘晓东《金城小子》
离乡三十年，回归到最初的起点，追根溯源，用画笔记录自己的家乡。
《金城小子》影评(六)：追根溯源之旅
“在北京的臭水沟边上看两个老人在看一个X光片，我立刻想到的是一种被遗忘的人，因为我们在城里生活都很忙，大家连见面打招呼都很无力都很忙，突然看两个人研究身体的时候，在臭水沟边上，会突然勾起一种对遗忘的一种表达欲望。
我觉得我这些兄弟对我的生活轨迹来讲是被遗忘的角色，一个是整个工人阶级，在中国大的社会背景变化下，工人阶级被遗忘的感觉，还有一个整个城市化的进程，小城镇是被抛弃的，早晚被城市给吞并的被遗忘的，他们即使再有个人才能，或者是个人的品质，但是就是像被遗忘的一群人一样。”——刘晓东《金城小子》
离乡三十年，回归到最初的起点，追根溯源，用画笔记录自己的家乡。
《金城小子》影评(七)：真实的两个维度：表演的真实与影像的真实
第一维度：
问：如何达到表演的真实？
答：影像的疏离感、演员的表演、故事的虚构。
——影像的疏离感：杜拉斯、安东尼奥尼、小津安二郎、侯孝贤、贾樟柯、锡兰等
——演员的表演：吕乐、阿巴斯《合法副本》等
——故事的虚构：阿巴斯、戈麦斯、费里尼等
《金城小子》影评(八)：金城 台湾
《金城小子》没看过16mm跟HD的穿插。一部用那些清晨结伴乘着火车，穿过片片雾霭去收割芦苇的造纸厂工人，不知道他们的身影将在上千公里外的硕大空间内被众多艺术爱好者“仰望”一样，画家恐怕也不知道他的又一次“返乡创作”，将为这个冷清破败的小镇，那些童年的玩伴们带来些什么。画家与故乡的交流就像与自己童年的交流，是一种本我的回归。很有触动，往往真实的平凡生活，尤其是即将被时代所抛弃，将要消失的东西，就更加有力量。喜欢这种表达。导演说，金城就象是台湾，就是感觉是一样的，时代在进步，被科技推动着走，不改革，就永远落后。进步，就是机械化的到了，其实很难过，因为进步带走的是我们的过去，我们的童年，曾经的家。一直喜欢着NHK的纪实72小时，无意中发现其实中国也有一些感人真挚的纪录片。人生百态，感受别的人生的同时，同样不要忘记我们正在进行着自己的人生。引用一段豆瓣上的话，“在评价《东》与《金城小子》这两步颇为相似的电影时，刘小东的直言，也许能成为未来艺术家之间类似合作的标尺：“侯孝贤他拍东西好像让我察觉不到，就是不知道他躲在哪儿，看这个片子我也第一次看，我说你怎么拍了我那么多画画的镜头？当然他有执行导演，他经常去，执行导演，他们台湾人做事非常谦虚，好像他总也不存在一样，可是他什么都给你拍到了，贾樟柯他拍的时候你会感受得到他在拍，这是他们两个的区别。”
《金城小子》影评(九)：金城小子
“工人阶级被淹没了，我们忽然发现我们都是城里人，我们的故乡都被楼房盘踞，我们都是没有故乡的城里人。”画家刘小东写道。2010年，在离开故乡辽宁金城三十年后，他回乡去画他的旧友们，26幅画，也成就了一部纪录片，《金城小子》，姚宏易导演，侯孝贤兼制。
金城小镇曾以造纸厂闻名，如今衰落。刘小东昔日伙伴，皆成历尽生计沧桑的中年人，却也无法不活得乐天知命。无法远离商业的艺术与粗糙的现实、绘画者与被绘者之间的关系，在童年与故乡中，变得更微妙，也许更简单，或更多审美距离。而摄影机，如刘小东的“第三只眼”，试图捕捉画家如何以画笔捕捉生活史，作为通往过去的途径。那无边无垠风中舞动的芦苇之海，有种亘古不变的诗意，用侯孝贤的话说，有点像时间静止。也令人想起侯氏电影里，九份那宁静清明、依山望海的芒草；运苇杆的火车，则令侯孝贤想到台南的糖厂小火车，流动的似曾相识。
画家走出画室，或者说，将画室由固定封闭的建筑空间还原为流动开放的日常环境，原始的现场，可以是野地，采石场，或台球厅，所谓写生与写实，电影亦然（如在日本，被称作“活动写真”）。这种套层框架：现实、画笔、照相机、数字高清与16毫米摄影机；不同质感：画布、照片、银幕上两种色调的影像……如一个布满镜子的厅堂，映照彼此。
《金城小子》影评(十)：在荒野看金城小子
第一次去荒野书店，找了一下，进去已经很多人了。开始不久后，郭熙志老师来了。虽是第一次见，跟想象差不多。
片子讲述一位画家回到老家辽宁金城，画和他从小一起长大的朋友，有下岗工人、农民、老板、、、对于画家来说，他想用笔和色呈现这群被遗忘的人，农村被城市吞噬后的残余。
看完后，大都散去了，剩下的散乱地围坐着。郭老师说，侯孝贤拍的太文艺腔了。纪录片应是平视，或更好的是低于生活，而不是像这样的高于生活，有点滥情。特别是音乐，很矫情。导演与画家的视角是错开的。像这样的纪录片是可以在央视播的。
我开始问了个很细节的问题：树军参加的战争以及身上的砂子。郭老师提出应把握纪录片整体的问题，谁也不可能完全看懂。我想我整体已把握，需深究细节了。当然老师这样说也自有他的道理，因为不可能每个人都有整体视角。郭老师提到影片开始时说的艺术商业化的问题。他说现在无商业化的只有诗歌和纪录片，因为不赚钱。
我最记得的一句话是（大意）都是这样一代一代过来的，不会差太远。所以为什么要有历史，要知道历史。因为有历史才有你。一个人的生活习性、个人秉性，都是与你生长的故乡息息相关的。所以，怎能不去了解自己的故乡，了解自己身边的亲人、儿时的朋友。
我自看了小川绅介的牧野村，便觉一种使命感去了解自己的故乡。郭老师说他布置给学生的作业便是回去拍自己的故乡。他说先从一样东西拍起，不用很宏大的角度。对我犹如点津。