《北京浪花》经典观后感有感
《北京浪花》是一部由George Lindt / Susanne Messmer执导，Joyside / 新裤子 / 挂在盒子上主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《北京浪花》观后感(一)：全民说英语北京很现代
不知道霍营树村都建哪去了，片里随便一人就英语，连父母也不放过真让人觉得是不是中国。
T9的HUMAI确实很牛逼，曾经有他们的那张红专辑但绝对没想到是蒙古范儿。
就像有的人说的，这片子是拍给老外看的，还punk and rock in beijing.挂在盒子上是朋克么？
可怜的老外啊
《北京浪花》观后感(二)：浪啊浪不起来的北京浪花
看完这部片子，五味杂陈，去翻短评，一条评论完全戳中内心，“如果你当真喜欢一个人，就不要妄图去了解他”。
这部纪录片起于2004年，那时候我在一三线城市苦逼苦军事化管理的高中念高一，这几个乐队里只认识新裤子。12年12月，我在最冷的那个晚上去了趟愚公移山，不远处，看着边远从我眼前一遍遍走来走去
……未完，好困，待续与否，看心情
《北京浪花》观后感(三)：过去是什么？我不懂
这个片子太让人哭了，一切全都是青春两个字在让人发泄，大家都知道老外有的时候有多缺，但是他们确实做了不少值得纪念的事。边老爷的那些话，欢欢的，太让人觉得不真实了，但是这就是过去，不是么。刘可的那些可爱的英文，无敌的，你现在问他他承认么。这片子太狠了。所有人都会在五年的轮回中忘记自己的过去，可是当别人以镜子的身份站在你面前，你看到的是自己五年前的影子的时候，你选择的笑还是哭。未来我们都不能得知，但是过去呢，我不懂，因为我不想过去。边老爷的那本jim morrison还在么，他和他知道的一切以及所有身边的一切人，你们都应该继续飞下去。甩开我。
《北京浪花》观后感(四)：毕竟
毕竟二十年前我还仅仅是一颗紧紧蜷缩在子宫里终日以脐带提供的养料为生的胎儿,
毕竟二十年后不论你如何青春年少此刻都注定发际后移小腹微凸
诚然,二十年足够让毫无意识的肉体成长壮大到同样学会反抗和呐喊的年纪,
只是值得怀疑的是,当年那涣涣流淌过的鲜血到底还有谁还真正记得,也到底,是否值得
当我们只是在用最为软弱的方式就轻易叫嚣着是在抵抗,不知血性被稀释了多少倍,
话语权,从来不在我们手中,而自由,总是存在的.
而让我觉得尤为点题的是,睡觉前突然翻出的北京浪花,也含沙射影地谈到了某个具有历史意义的事件
青春期或许总是相似的,而这种窘迫,压抑,以及贫瘠的生存状态在所谓的摇滚juan里与某些精神上的繁盛所形成的冲突让人不禁哑然
好吧,毕竟,现在已经5号了
《北京浪花》观后感(五)：一代人来，一代人走，大地永存。
中国地下音乐，玩黑金死金的鄙视玩朋克的，玩暗潮的鄙视玩朋克的，玩民谣的鄙视玩朋克的，小清新也鄙视玩朋克的。可朋克们却用行动向整个世界竖起了鄙视的中指！ 过了十年之后，才发现，什么NSBM，什么维京战歌，什么实验噪音，什么屎尿屁碾，不过都是青春的荷尔蒙和腥臊的燥热。我们没有北欧基督教文化和“异教”文化的冲突；我们没有海洋文化乃至海盗文化；我们没有质优价廉的大麻和姑娘；我们也没有特罗马一样的B级片王国。不用赋予我们地下金属和朋克过多的文化上的意义。地下音乐能给予我的仅仅是从进入大学以来对于现场的回忆，对于无耳之音，暗夜妖娆的怀念，上千张打口盗版和国内厂牌发行CD，以及不舍得删去也不会去听的500个G的黑金属。不知道现在的地下极端音乐，较之过去黑金属遍地开花的时候有什么变化？一代人来，一代人走，大地永存。太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。 只是公车上手机随便写写，和本片情节无关，也没有任何鄙视国内地下音乐的意思。
《北京浪花》观后感(六)：两年 人会长大很多
2004
他们用它表达对自由的追求
边远目前看到中国活得最朋克的小青年了
只可惜他没有Pete Doherty幸运出生在一个物质充裕的家庭
沈静就很好 家里支持她 她可以全身心投入
2006
他会付租金 他不会醉酒驾车了
我不知道是他不经意间变成今天这样的还是刻意的
我还是遏止住自己明天去看Joyside
用脚趾头想都能想象得出
明天会很嗲 明天YYT会挤出事 明天大家都会High掉的
崔老师毕竟是资深人士 说话总不免欲言又止
我们不能说摇滚乐要是成了主流乐那它就牛逼了
在这里 压迫的环境才能做出好的摇滚乐
否则 又不知道要冒出多少烂七八糟的乐队泛滥
诱使更多乐手装逼找果潜规则了
看到杨叔叔 哇~他居然尝试过卷发的!
CSC给SY暖场那段真不错
近四个小时 看下来也不觉得累
恩 值得一看
《北京浪花》观后感(七)：beijing bubbles
《北京浪花》是由两名德国导演George Lindt与Susanne Messmer）从2004年起历时两年拍摄的描述北京地下摇滚乐生存现状的纪录电影，同时也是一部纪录21世纪初期的中国首都经济与文化高速发展的影像作品这部纪录片在德国制片，所以片中所有的乐手都尽量用英语讲，封面是joyside的主唱边远和他女朋友， 新裤子、joyside、 hanging on the box、 sha zi 、 T9五只北京乐队，以前在通俗歌曲杂志上曾看到他们，在北京也小有名气，都出过碟，其中非常喜欢沙子，去年迷笛的时候看了他的演出，精湛的技术和深厚的唱功让我印象深刻，这部纪录片讲述了他们在北京的乐队生活，真实而狂放不羁，表现出他们对这个社会、 他们身边的人群的不同的看法，看似平凡无奇的话中实则隐含的深意，他们生活在这个社会但好像又总是格格不入。但这些都是真实的，片中没有半点的虚伪和修饰，将他们的生活和展现给我们，包括北京。这部片子很好的记录和表现除了北京地下摇滚，让我们更透彻的了解了关于音乐带给人们的影响，对待音乐的态度和残酷的现实与美好的憧憬。
《北京浪花》观后感(八)：简评
看了MOGO Blog对即将线下放映的Joyside最新巡演纪录片《破碎》的闲谈，结合下06年几个德国青年同样聚焦北京摇滚圈的电影，感触类似：
“诚然，他们在live house是摇滚明星，在音乐节是万人偶像。无数的乐迷羡慕边远那喝不完的酒，嫉妒他身边一个又一个的漂亮姑娘。我们谈论的是他们的八卦琐事，是他们神秘的私人生活，是他们身上那千奇百怪的复古时装。我们迷失在所谓摇滚明星的表象之下，却很容易忽视，他们是否也有不快乐的时候，他们是否也有疲惫的时候，他们是否也会迷茫，也会逃避。因而也忽视掉这种阴霾来临的时候，他们会是什么样子。”
这段话适用于所有寄希望在纪录片中目睹摇滚乐手表象背后的人，毕竟在中国玩摇滚不讨好，理解、理想、坚持、自我。。。永远是鲜明的特征字眼。
《北京浪花》是由东拼西凑的乐手访谈集合些现场录像组成的，中国人民的日常琐事也是德国青年所好奇的，晨练、高峰的人流。。。相信在他们眼中有如行为艺术般震撼，影片形式上很松散，内容上姑且满足下窥视表象背后的好奇心，我感觉足矣。
：相比80多分钟的片长，幕后两个半小时多的花絮倒也颇有料，除去参加影展之类的记录外，也有对正片内容的补充，建议喜欢正片的朋友别错过。
《北京浪花》观后感(九)：浪里格浪浪里格浪外来的和尚把经念
《北京浪花》里这一票演员，包括背后导演，剪辑师，摄像，都好像有点上不了台面。我这么说的意思就是，不够专业。
所以剪辑到最后将所有这些劳什子影像放一起来看，只能是纪录片的定位撩。生活纪录片，那不就是类YOUTUBE视频门户全球草民黄色搞笑哥姐嘲弄广告这样无限可能创造的影像记录么。纪录片，你拍得，我拍得，众生皆可拍。
我总不希望外国洋马比国人更理解国人每天在想些什么，做些什么，为什么之而奋斗。神马自由化，神马最边缘的人。2006年，经济挂帅都多少年了您，还当我们留大辫呢。
2010.5.29
《北京浪花》观后感(十)：大多数是导演的错
这是好早之前跟巴乔换来看的碟中的一张，很早就想看，但每次一看到封面上那个鼓嘴巴，绷大眼睛的小女孩，就提不起兴致来，这种小孩能玩出什么ROCK来嘛。。。。。。老崔，痴人乐队那种大老爷们才有意思。今天下午实在无聊，就打开看了，是一部德国人拍的记录北京的几个地下摇滚乐队的记录片。感觉里面的那些人，除了玩蒙古风格的那一队外，其它的都觉得很单薄。。。。感觉不到那种应有的震撼与深度，还有那英语。。。。。我看不出他们对自我，对人生，对社会有什么独到的认识来着，也看不出那种真正的内心深处的迷惘或者说狂野。也许是有可能他们对采访的应付经验不足，在镜头前面很慌乱，没有真实的表现出他们的内容。一个个就知道在镜头前秀他收藏的哪个哪个CD。尤其是挂在盒子上乐队那个女主唱。说了一大堆现代人怎么怎么着的话。。。怎么着？你想用你的音乐来嘲讽么？没见你对这个社会，这个民族，这些大众，甚至刻下的某一个现象有什么深刻的认识来着嘛！当然你又会说大家不会懂你的境界。。。。那别的人还真没招了。你就爱怎么搞怎么搞去得了。
还有记录片的拍摄视角，抓住了玩音乐的这拨人，跟郊区的农民，以及天坛公园里吊嗓子，扭秧歌的老太太们，这两个极端，你说你能说明什么问题？什么都说明不了。。。。。。我觉得还是那句老话说得好，要写诗，功夫在诗外。据说这个是5年前拍的，不知道现在这拨人，玩得怎么样了？
另外，DVD正片主菜单按向上键进入花絮，花絮比正片长。