《脊椎之軸》读后感锦集

　　《脊椎之軸》是一本由夏宇著作，作者自印出版的平装图书，本书定价：NTD777，页数：112，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《脊椎之軸》读后感(一)：终有一天会消失

还没有完全读一下，就来推荐的书。因为夏宇的这本书没有不推荐的理由。

33首短诗，基本都在8行以内，是名副其实的短诗。最轻的一首：南风吹过没有壳的身体肩膀很小被发现了。

2008年诗人经历了一些无法释怀的事情，于是有了2009年长达1600公里的徒步朝圣之路，诗人在纸片上写下沿途所见现实风景和脑中浮现的幻影，在旅途终点，诗人烧掉了身上的衣服和沿途的这些字纸。

诗人又花了十年的时间，把这些捡回来，于是在2020年有了这本《脊椎之轴》。

这本再次展现了夏宇在诗集装帧上不疲的形式实验，没错，在那本透明诗集《粉红色噪音》之后，夏宇又出了一本不用油墨的书。

33首2000个字，制成铅字，一行一行诗句是靠师傅手动压在牛皮纸上。一百磅单光牛皮纸的纤维因受压而撑张，字立体起来，一凸一凹，正面是正面的诗，反面是反面的诗。

春天出版的《脊椎之轴》广告词说：当空气中的微尘与水分渗入纸张，摧毁打凸的张力，字将逐渐摊平，默默消失，逐日逐分逐秒，我猜，十几年后吧，你会得到一本几近空白的诗集。

这是一本你不知道该拿它怎么办的诗集，因为它一直在消失的过程中，你还不能老是摸它或者翻它，因为那样它可能会消失的更快。多么像是人生的譬喻。

诗人夏宇在谈到诗歌时，说她曾经听过一句话：诗歌表达的是我们不可能拥有之物的本质，它最终的意义在于一切时刻都不可能，诗集就是企图去拥有你不可能拥有的东西。

　　《脊椎之軸》读后感(二)：脊椎之肘

夜晚铲屎

坟之雨刷

再慌也游荡

抒情之和

厚意勿扰

月光悠悠

半生如镜

蓝风吹过没有壳的city

生女为食

提供出路

律例对良人如电

疯了疯了，老李继续旋转

跨过了边界

同熊说话不多

一大群公马仰头失明

拴住的绿，房里的旅，那女无法描述

它正在冰封，它正在变风

趁虚而入死水

虚里冷淡无圣墟

我不要以树枝为证

碧雾行走，沿路一语，兴奋议论

注：读《脊椎之轴》，尝试语音转文字，因普通话不标准，以及犯鼻炎，导致转出的文字多有错误，选出错误的句子，稍加调序，得上数行。以期践行我之一哲学：我猜测我旅行；我误解我抵达。

　　《脊椎之軸》读后感(三)：与夏宇重逢

《脊椎之轴》最后，一些印出黑色的文字，夏宇说明这本诗集的来历：「《脊椎之轴》三十三首写给二零零九年一段一千六百公里的徒步旅行。二零零八年秋天遇伤心事无法应付，零九年心生极端，想把身体丢到荒山野地，转移注意力。」这是开头。

「行迈靡靡，中心摇摇」，是这组诗的眼。

之前在书店见到这本书，塑封着，外观像延续着她对书籍装帧设计的观念艺术实验，没有买。前几天X突然介绍给我一期《文学放得开》，香港的电视节目，这期讲夏宇，提到她最近出的这本诗集。我在高中时买到一本《二十世纪台湾诗选》，带到学校读，她也就读到了。我们当然会爱上夏宇。她可能更爱一点，书送给她了。说来和夏宇的徒步旅行几乎同时。

已经很多年了。

买一本读一读吧。

她把这些诗印出来，是怎样的心情呢？——读过一遍之后我不禁想。诗都很短，不是她最迷人的那种，有些甚至粗糙。但已经不重要。对这本诗集而言，「印」成了重要的事，几乎比「写」重要。因为这些诗的字词在纸上没有油墨，只有凸起——用铅字和机器压出的痕迹，类似盲文。年深日久，日晒风磨，连痕迹也会变淡乃至消失吧。它就成了一本空白的书。

这是怎样的心情呢？

在当年旅途终点，她把这些诗连同一些衣物扔到火里，以示新生。之后，又在笔端找回来。这是循环往复的第几回？在这样的写作中，我看到、感到（真正实感到）一种新的、轻盈又沉重的、写作本身的可能。悖论式的，一个玩笑，一个哑口无言的表情。但是竟然又像一个温暖的微笑——不太像夏宇的表情。但是心中有些梗塞的东西似乎随之消解了。

抚摸纸上的字迹，仿佛尚未破碎的灰烬。也不必燃烧——已经烧过了。至于烧不掉的，或是可烧可不烧的，就交给时间吧。

2021年1月23日 深夜疾走后

　　《脊椎之軸》读后感(四)：文字之外

《粉紅色噪音》可以在浸浴時讀

《詩六十首》的封面是刮刮卡

《脊椎之軸》則需要把凸出來的字抹上顏色

…

如果說夏宇自己玩的這些詩集有什麼共性，我想，她在告訴讀者，文字除了文字還有文字之外的許多。

凸出來的字會讓人想到什麼？硬幣、盲文、還是《始平公造像記》？似乎它們必須躺在堅硬質地上，就算如此，這些凸字還是最易消亡的，可是夏宇卻把凸字放在最脆弱的紙上，故意使之消亡。

書的質感和觸覺第一次高過了視覺，滿紙純白，似乎從未存在，又似乎一直在那裏。鄧小樺老師在最近的《文學放得開》里提到，「這就是夏宇，因為你觸摸過，便會與物件有很不同的關係」。

據說閱讀的方法是把手指塗上色，然後掃掃…掃，慢慢使字顯現，讀一行便掃一行。想起小時候喜歡把紙放在硬幣上，用鉛筆的石墨去拓，最後往往把手指搞得髒髒然，如果用那時的手指在這本書上抹出一行詩，效果一定比唇膏棒。或者，乾脆就讓風讓空氣讓時間去「掃」。

突然想到，這也許是對旅程的一種隱喻，前路其實已經寫好，旅人的工作便是讓前路顯現，但是前路是什麼？沒有人知道，只能自己去「掃」。可是前路不是已經寫好了嗎？那麽「未知」在這裏便顯得有點荒謬。人嘛，就是喜歡前路，覺得前路未知，可是也不喜歡到達，一到目的地就回頭走…… 把詩燒掉或者任其消亡，終究不過是一種激烈的反抗，不如抱著修行的態度去走，也不求什麼救贖，就這樣走……

……「當年對應天上璀璨銀河，地球上的徒步朝聖之旅足跡漶漫；風行水上，推波助瀾，行至渙散，渙奔其機，渙有丘匪夷所思，原來是三十三行詩。」……